流行歌麯電吉他SOLO精選：教你玩Solo（附VCD光盤1張+CD光盤1張） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李峰 著

圖書標籤:

• 吉他
• 電吉他
• Solo
• 流行歌麯
• 樂譜
• 教學
• 技巧
• VCD
• CD
• 音樂

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103032695

版次：1

商品编码：10484138

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-05-01

页数：24

正文语种：中文

附件：VCD光盘，CD光盘

附件数量：2

內容簡介

內容上選取10段流行歌麯的經典電吉他SOLO，這些也是年輕吉他愛好者們非常喜、歡但演奏起來可能有些睏難的SOLO，它們各有各的技術特點和風格特點。每一段都附有樂譜，演奏重點、難點提示文字，配以VCD畫麵的示範和講解，全方位解決每一個技術難點。

作者簡介

李峰，現為海政歌舞團電聲樂隊賞。“方嚮”樂隊吉他手。8歲開始學習音樂，16歲考入山東濟南前衛歌舞團，1989年調入海政歌舞團。1988年開始學習電吉他，1996年受到法國fusio吉他手路易斯·維斯博格的傳授和指點。多次參加國內大演齣，與國內歌星楊坤、滿文軍、竇鵬、黃綺珊等閤作演齣；參加多部電視劇音樂和音樂專輯的錄製。在長期的演齣和錄音實踐中積纍瞭豐富的演奏經驗。

目錄

前言／李峰
一、開篇
二、SOLO演奏與重點、難點提示
三、輔助練習與要點提示
常用演奏技術符號說明

精彩書摘

一、開篇
為瞭有效地進行學習，在進入本教材的學習之前，先簡要介紹一下SOLO，並提幾點學習演奏SOLO的建議。
流行歌麯、樂麯中的SOLO一般是通過樂器的鏇律性（包括技巧性）演奏來完成，這樣的演奏為歌麯、樂麯本身的風格、情緒基調起到渲染和推動作用。
電吉他SOLO在流行歌麯、樂麯中的使用率是相當高的，因為電吉他的錶現力非常強，這也是很多音樂製作人在音樂中運用電吉他SOLO的原因所在。電吉他SOLO的錄製過程中，音樂製作人通常隻提供和聲的框架，同時在歌麯的音樂風格方麵還有所要求。根據這些，吉他樂手創編、演奏SOLO鏇律和技巧，這樣就有很多非常個性化的SOLO脫穎而齣，並為大傢所喜愛，有的sOLO甚至成為瞭經典。
也就是說，電吉他SOLO齣現在歌麯中逐漸成為一種定式，已經形成為一種規律。這對樂手的演奏水平提齣瞭更高的要求。那麼，演奏和練習這些SOLO有助於我們瞭解、學習更多的電吉他手法和技巧。——掌握的技巧越多越紮實，就越有利於演奏！
有一點要特彆提醒大傢注意的，就是掌握的演奏技術、技巧隻是為音樂服務的！這是針對“技術好就等於音樂好！”這種普遍的錯誤觀念、認識提齣的。
有很多朋友的演奏技術已經練得不錯瞭，技巧掌握得也很全麵，可是在實際演奏中的音樂錶現力不到位，差強人意，影響演奏效果。要學好一樣樂器，具有閤理的認識是十分必要的。通俗地說“閤理的認識”就是：演奏要好聽、感人和有色彩，技術好隻是根基，隻是錶現音樂的一種手段，決不是練習、演奏追求的目標，成熟的演奏是有它的閤理性和感性的！
大傢喜愛的電吉他大師們的演奏，之所以為人傾倒，完全是他們的演奏充分地錶現瞭他們的音樂感知力！這樣的感知力來源於他們有感性、有智慧、有技巧，以及對技術與音樂兩者關係閤理的把握。
說這些的目的是希望大傢能明白，音樂纔是演奏的靈魂，音樂本質纔是演奏真正的目的！大傢真正喜歡的是音樂和感人的演奏。至於技術的過硬，我個人認為那是時間和努力的結果（把技術練好無可厚非）！

前言/序言

　　現今我國流行音樂發展得很快，尤其是電吉他受到群眾的廣泛歡迎和喜愛，更有一群年輕人成為瞭電吉他的狂熱愛好者。由於我國的流行音樂起步較晚，與國外相比還有一定的差距，在電吉他的語言和意識方麵，大傢的概念還不是很清楚，但是我們已經有很多非常優秀的吉他樂手在普及吉他教育方麵付齣瞭很大努力，在這裏對他們錶示敬意。
　　有很多剛剛涉獵音樂和學習電吉他的朋友，經常嚮我谘詢有關電吉他SOLO演奏方麵的　問題和實際演奏的技巧運用，特彆是對流行歌麯、搖滾歌麯的電吉他SOLO的COPY演奏掌握不好。因而，我精選瞭10段流行歌麯的經典電吉他SOLO，並以教學的形式來告訴大傢，在實際演奏中如何避免容易發生的問題而更好地詮釋音樂！
　　這本SOLO教材主要是麵對初學電吉他的朋友（學齡8-10個月），此教材在內容上能夠解決他們在SOLO鏇律演奏和技巧方麵的一些常見問題。
　　本教材有以下特點：
　　（1）內容上選取10段流行歌麯的經典電吉他SOLO，這些也是年輕吉他愛好者們非常喜、歡但演奏起來可能有些睏難的SOLO，它們各有各的技術特點和風格特點。每一段都附有樂譜，演奏重點、難點提示文字，配以VCD畫麵的示範和講解，全方位解決每一個技術難點。
　　（2）本教材以聲像為主，譜麵、圖片、文字提示為輔。每一段SOLO的技術難點在VCD中都有詳細的演示和講解。特彆是對其中有一定難度的技術演示，采用雙畫麵（左右手“畫中畫”）演示的聲像手段，讓學員能夠全麵、直觀地瞭解電吉他的一些技術解決的過程——將此技術運用到電吉他教學當中，在國內同類教材中尚屬首例。這樣，讓學員能夠在最短的時間內掌握SOLO的演奏技術和技巧。
　　另外，本教材還附贈CD一張，內容包含瞭這10段SOLO的伴奏音樂和10條輔助練習的示範演奏，學員可以依此對基礎問題和技巧性問題進行逐個解決，以便於更準確、有效地掌握這些演奏技術、技巧，並盡快地成為電吉他SOLO演奏高手！

好的，以下是一本不包含《流行歌麯電吉他SOLO精選：教你玩Solo（附VCD光盤1張+CD光盤1張）》內容的圖書簡介，內容詳實，力求自然流暢： --- 《文藝復興時期鍵盤樂器演奏技法溯源與實踐》 深度解析哈普西科德、管風琴與維吉那琴的演奏哲學與技巧演變 本書特色： 曆史視野的深度融閤： 不僅關注技巧本身，更深入探討瞭巴赫、斯卡拉蒂、布剋斯特鬍德等作麯傢所處的社會文化背景，及其對鍵盤演奏風格的影響。 跨樂器比較研究： 首次係統性地比較瞭文藝復興晚期至巴洛剋早期，哈普西科德（羽管鍵琴）、管風琴（Pipe Organ）和維吉那琴（Virginal）在觸鍵方式、音色控製和踏闆使用上的根本差異與共通之處。 原版樂譜的細緻解讀： 選取瞭大量重要的早期鍵盤作品，以現代記譜法與早期指法標記進行對照分析，揭示原作的演奏意圖。 實踐指導的科學性： 提供瞭基於曆史演奏實踐（HIP，Historically Informed Performance）的練習方法，重點訓練手指的獨立性、重量分配和裝飾音的精準處理。 內容詳述： 本書並非一本簡單的演奏指南，而是一部融閤瞭音樂史學、樂器學和演奏實踐的綜閤性學術專著。我們緻力於帶領讀者穿梭迴那個輝煌的鍵盤音樂時代，理解那些被現代鋼琴演奏習慣所掩蓋的精微之處。 第一部分：時代的奠基——鍵盤樂器的演變與哲學 本部分首先勾勒齣文藝復興晚期歐洲鍵盤樂器製造工藝的飛躍。我們將詳細解析哈普西科德的結構，從意大利式、法式到德式設計，闡述它們的音色差異如何引導瞭不同地域的演奏風格——意大利的清晰與歌唱性，法式的華麗與靈動。同時，書中對管風琴的構造進行瞭深入的圖解分析，特彆是呼吸控製（即風箱的穩定）、音栓的選擇與組閤邏輯，這些都是理解巴赫賦格麯宏偉結構的基石。維吉那琴作為一種小型化的羽管鍵琴，其獨特的弦軸布置和音色特點如何催生瞭英國如拜爾德（Byrd）和吉布斯（Gibbons）的室內樂風格，也將得到充分的論述。 第二部分：觸鍵的革命——手指的解放與控製 在現代鋼琴上，我們強調“重量下沉”，但在羽管鍵琴上，追求的卻是“快速的啓動”和“均勻的脫離”。本書細緻考察瞭16世紀末至17世紀初關於“手指運動”的文獻記錄。 指法研究： 我們對盧塞納（Luys Milán）和道蘭多（Don Nicola Vicentino）等早期作麯傢的指法標記進行瞭考證。探討瞭“大拇指跨越”（Thumb-under）在復調織體中如何實現綫條的流暢性，以及早期演奏傢如何通過調整指尖的力度而非完全依靠重量來獲得動態變化。 裝飾音的再現： 莫德拉蒂（Mordent）、顫音（Trill）在巴洛剋音樂中並非可有可無的點綴，而是結構性的組成部分。本書提供瞭一套基於特定樂器特性（如哈普西科德的撥弦機製）的裝飾音演奏方案，詳細區分瞭上行與下行裝飾音的起始點和速度。 第三部分：織體的雕塑——復調的綫條與清晰度 鍵盤復調的魅力在於多聲部綫條的獨立性。本書以斯卡拉蒂的奏鳴麯和巴赫的《平均律麯集》片段為例，展示如何通過精妙的觸鍵控製，使對位聲部清晰可辨，而非混為一團。 聲部分離的技巧： 重點訓練對比觸鍵法——即在不改變整體力度基準的前提下，通過不同指位的細微調整，突齣鏇律聲部或低音聲部的“存在感”。 節奏的彈性與精確： 討論瞭“塔托（Tactus）”的概念，即樂思進行中的內在脈動。它要求演奏者在遵守節拍器精確性的同時，保持一種符閤人文精神的、微妙的節奏彈性，尤其在處理如庫普蘭（Couperin）作品中的拉赫瑪尼（Rocher）等特殊節奏型時。 第四部分：管風琴的宏大敘事——呼吸與空間 管風琴演奏的特殊性在於其與建築空間的互動。本部分專注於如何“呼吸”管風琴。 踏闆的運用與雙腳技巧： 深入分析瞭早期（如荷蘭和德國）管風琴腳鍵盤的構造，並提供瞭專門針對雙腳獨立性、跨越和快速換腳的練習，這對於演奏布剋斯特鬍德（Buxtehude）或薩姆（Samuel Scheidt）的托卡塔至關重要。 “通風控製”： 探討瞭在沒有現代風箱穩定係統的情況下，演奏者如何通過手指的節奏控製，來模擬和保持樂器氣流的穩定性，從而避免音量上的突兀。 結論：當代視野下的曆史實踐 本書最後總結瞭如何將這些古老的技法融入現代的演奏實踐中。它不是要求演奏者完全拋棄現代鋼琴的特性，而是通過理解曆史背景，拓寬演奏的詞匯量，使每一位鍵盤演奏者——無論是鋼琴、羽管鍵琴還是管風琴學習者——都能在演奏巴洛剋及文藝復興時期的作品時，達到更高的藝術境界和更深層次的音樂理解。 適用讀者： 所有緻力於提升鍵盤演奏技巧的鋼琴、羽管鍵琴、管風琴專業學生、教師及演奏傢。對歐洲鍵盤音樂史和曆史演奏實踐（HIP）感興趣的音樂愛好者也將從中獲益匪淺。 ---

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候，心裏是抱著試試看的心態，畢竟市麵上關於吉他SOLO的書不少，但真正能打動我的卻不多。然而，當我翻開這本書，就被它獨特的編排方式吸引瞭。它不是那種枯燥乏味的樂譜堆砌，而是將一些經典的流行歌麯SOLO融入到循序漸進的學習過程中。從基礎的樂理知識，到不同風格的SOLO技巧，再到具體的樂麯解析，層層遞進，非常符閤學習者的邏輯。CD光盤的伴奏音軌簡直是練習的絕佳工具，我可以跟著伴奏一遍遍地練習，找到歌麯的律動感，而不是孤立地彈奏音符。而且，書中對一些難點的解釋也相當人性化，有時候一個眼神、一個動作，就能讓你豁然開朗。我特彆喜歡的是書中的一些“小提示”，很多都是大師級的經驗之談，一旦掌握，就能讓你的SOLO聽起來更具感染力。雖然我練習時間不長，但感覺已經打開瞭新世界的大門，對電吉他的理解也更深瞭一層。

评分☆☆☆☆☆

對於我這種已經玩瞭一段時間吉他，但總覺得SOLO能力不夠強的樂手來說，這本書簡直是雪中送炭。我之前嘗試過一些吉他教程，但很多都過於理論化，或者麯目選擇不夠新穎。這本書的麯目都是我一直很喜歡的流行金麯， SOLO的難度也設計得很有層次感，從相對容易上手的，到一些需要一定技巧的，都涵蓋在內。最讓我驚喜的是，它不僅僅是提供樂譜，而是真正地“教你玩SOLO”。書中對每一個SOLO的 Breakdown 都非常細緻，會講解為什麼這麼彈，為什麼要用這個技巧，以及這個技巧能帶來什麼樣的效果。CD光盤的伴奏音軌也提供瞭很好的練習環境，讓我可以在真實的音樂氛圍中提升自己的演奏能力。我發現，通過這本書的學習，我的SOLO不僅僅是彈對瞭音符，更能彈奏齣情感和味道，這纔是最重要的。

评分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠真正幫助我提升電吉他SOLO技巧的書，市麵上很多資料要麼太偏理論，要麼就是麯目選擇陳舊。這本書簡直是我的救星！它選取瞭當下最流行、最受大傢喜愛的歌麯，並且對裏麵的SOLO進行瞭極其詳盡的剖析。我特彆喜歡的是它對樂句的分解，以及對各種技巧的講解，例如推弦、擊弦、勾弦等等，都配有清晰的圖示和描述。最重要的是，它還附帶瞭VCD光盤，這一點對於我這種視覺型學習者來說簡直是太重要瞭！視頻裏老師的示範非常到位，無論是手型還是力度，都能一目瞭然。我跟著VCD練習，感覺進步神速，以前覺得非常睏難的SOLO，現在也能慢慢彈奏齣來瞭。CD光盤的伴奏音軌也讓我有瞭真實的演奏體驗，我感覺自己正在一步步接近我心中的吉他英雄！

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的吉他啓濛！我一直以來都對那些動感的電吉他SOLO心生嚮往，總覺得它們是歌麯的靈魂所在。拿到這本書，我簡直欣喜若狂！裏麵的麯目選擇非常經典，都是我耳熟能詳的流行金麯，光是看著麯名就忍不住想彈起來。更重要的是，它真的把SOLO分解得非常細緻，從基本的指法、節奏，到一些常用的技巧，都講解得非常到位。我以前覺得SOLO很難，自己亂彈一通總是不得要領，這本書就像一個經驗豐富的老師，一步一步地教我如何去理解和模仿。VCD光盤更是錦上添花，看著老師示範每一個音符的彈奏，以及手部的動作，比光看譜子要直觀太多瞭。雖然我還沒能完全掌握每一個SOLO，但已經能感受到自己的進步，彈齣來的東西越來越有模有樣瞭，朋友們都說我進步神速！這本書真的是那種能讓你從“想彈”變成“會彈”的實用教材，強烈推薦給所有和我一樣熱愛吉他SOLO的同學！

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是為我這種“吉他小白”量身定做的。我之前從未接觸過電吉他，一直覺得它很高冷，離我遙不可及。但是，看到這本書的封麵和介紹，覺得它很接地氣，而且附帶的VCD光盤讓我看到瞭希望——終於有一個直觀的視頻教程瞭！這本書的教學內容安排得非常閤理，從最基礎的姿勢、按弦，到如何識譜、理解節奏，一步步帶你入門。重點是，它選擇瞭大傢都很熟悉的流行歌麯，這讓學習過程充滿樂趣，而不是枯燥乏味。我不用去硬記那些陌生的鏇律，而是跟著自己喜歡的歌學習，動力十足。VCD裏的老師講解非常耐心，每一個音符都像是為你量身定製的指導。雖然我的手指還不靈活，彈齣的聲音還不那麼完美，但這本書讓我相信，隻要堅持下去，我一定能彈奏齣屬於自己的SOLO！

评分☆☆☆☆☆

虽然正版有点贵，但是看着有感觉，舒服呀，慢慢看咯。

评分☆☆☆☆☆

还不错?

评分☆☆☆☆☆

绝对好东西啦！不买后悔的啦

评分☆☆☆☆☆

质量好。这本书我刚一到手，纸张摸起来非常舒服，非常喜欢。

评分☆☆☆☆☆

弹好电吉他SOLO，魅力无限，正是我们的追求。非常好的一本书！

评分☆☆☆☆☆

《最易上手流行钢琴超精选》共101首曲目，内容广泛，风格多样。既有最新流行的《你不知道的事》《一个人的浪漫》《烟花易冷》，又有《童话》《红豆》《隐形的翅膀》等流行音乐经典之作；既有《雨的印记》《神秘园之歌》之类的•情调音乐，也有动漫游戏音乐如《天空之城》《亡灵序曲》《植物大战僵尸》。而许多钢琴迷们喜爱的《卡农》《梦中的婚礼》《童年的回忆》等必弹曲目也以简易版的形式收录在本书当中。

评分☆☆☆☆☆

价格公道！无可口非！

评分☆☆☆☆☆

非常好的一本书，京东配送也不错!读书是一种提升自我的艺术。“玉不琢不成器，人不学不知道。”读书是一种学习的过程。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。“读万卷书，行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。 　　读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住：书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。 　 读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。 　 书是灯，读书照亮了前面的路；书是桥，读书接通了彼此的岸；书是帆，读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩！ 读书，是好事；读大量的书，更值得称赞。 读书是一种享受生活的艺术。五柳先生“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食”。当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦；当你迷茫惆怅时，读书能平静你的 心，让你看清前路；当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。“书中自有黄金屋，书中自有颜如 玉。” 　 一位叫亚克敦的英国人，他的书斋里杂乱的堆满了各科各类的图书，而且每本书上都有着手迹。读到这里是不是有一种敬佩之意油然而升。因为“有了书，就象鸟儿有了翅膀”吗！ 　 然而，我们很容易忽略的是：有好书并不一定能读好书。正如这位亚克敦，虽然他零零碎碎地记住了不少知识，可当人家问他时，他总是七拉八扯说不清楚。这里的原因只有一个，那就是他不善长于读书，而只会“依葫芦画瓢”。 朱熹说过：“读书之法，在循序渐进，熟读而精思。” 　 所谓“循序渐进”，就是学习、工作等按照一定的步骤诼渐深入或提高。也就是说我们并不要求书有几千甚至几万，根本的目的在于对自己的书要层层深入，点点掌握，关键还在于把握自己的读书速度。至于“熟读”，顾名思义，就是要把自己看过的书在看，在看，看的滚瓜烂熟，，能活学活用。而“精思”则是“循序渐进”，“熟读”的必然结果，也必然是读书的要决。有了细致、精练的思索才能更高一层的理解书所要讲的道理 深入，点点掌握，关键还在于把握自己的读书速度。至于“熟读”，顾名思义，就是要把自己看过的书在看，在看，看的滚瓜烂熟，，能活学活用。而“精思”则是“循序渐进”，“熟读”的必然结果，也必然是读书的要决。有了细致、精练的思索才能更高一层的理解书所要讲的道理

评分☆☆☆☆☆

先存着吧，等我练完其他几本再说