具体描述
內容簡介
《靜物創意錶現中國美術學院精品課程教材：色彩》作者王曉明，現任中國美術學院專業基礎教學部圖像與媒體分部主任，副教授，碩士研究生導師。長期從事美術造型基礎教學與研究工作，負責中國美術學院傳媒動畫學院、跨媒體學院的動畫、網絡遊戲、影視、跨媒體藝術研究等所有專業的造型基礎教學與管理。作者簡介
王曉明，現任中國美術學院專業基礎教學部圖像與媒體分部主任，副教授，碩士研究生導師。長期從事美術造型基礎教學與研究工作，負責中國美術學院傳媒動畫學院、跨媒體學院的動畫、網絡遊戲、影視、跨媒體藝術研究等所有專業的造型基礎教學與管理。2008年參與的課程《動畫與媒體藝術素描基礎》獲得浙江省精品課程立項，2／7；2008年《圖像與媒體素描課程》獲中國美術學院教學成果三等奬；2009年主持的《圖像與媒體素描課程改革》獲得浙江省新世紀教學改革項目立項，主持的《動畫與媒體藝術色彩基礎》獲得中國美術學院精品課程立項；2010年主持的《動畫與媒體藝術造型基礎》獲得浙江省重點教材立項，參與《杭州公共自行車造型美學與“公共性”功能的調查研究》獲浙江省社科聯民生調研專項重點課題研究立項。目錄
一 概述二 傳統色彩基礎教學和圖像與媒體專業色彩基礎教學的區彆
三 中國美術學院基礎部圖像與媒體色彩基礎課的教學設計
四 圖像與媒體色彩基礎課的具體教學計劃與安排
1.課題概述
2.課題一：自然色彩寫生
（1）大帥作品賞析
（2）教學和作業要求
（3）課堂作業評析
（4）課後作業（變調練習）
3.課題二：色彩歸納與錶現
（1）大師作品賞析
（2）教學和作業要求
（3）課程內容
分解與重構
對比與和諧
次序與協調
依存與規定性
構圖與形式
肌理與錶現
五 總結
六 參考文獻
學生作品選集
前言/序言
用户评价
《中國美術學院精品課程教材·色彩：靜物·創意錶現》這本書，真的讓我對色彩有瞭全新的認識。我一直以為，色彩的學習就是要不斷地去模仿，去寫實。但這本書卻告訴瞭我，色彩的錶達遠不止於此。它在“靜物”部分，通過對大量高質量寫生作品的細緻分析，讓我理解瞭色彩的“關係性”和“整體性”。我學會瞭如何去觀察物體在特定光綫和環境下的色彩錶現，如何去處理冷暖、明暗、純度之間的微妙關係，從而畫齣更具生命力和體積感的靜物。書中的許多作品，細節處理得非常到位，讓我能夠從中學習到很多實用的色彩技巧。而“創意錶現”這一部分，更是徹底顛覆瞭我的思維定式。它鼓勵我們用大膽、甚至是不那麼“寫實”的色彩去錶達情感和概念。我嘗試過用書中提到的“色彩情緒”的理論，為一些普通的靜物組閤注入個性化的情感色彩，結果發現，作品立刻變得生動而富有張力。這本書讓我明白，色彩不僅僅是客觀存在的，更是主觀情感的載體。它為我提供瞭一個廣闊的創作平颱，讓我能夠更自由地運用色彩，去錶達我內心的想法和感受。
评分拿到《中國美術學院精品課程教材·色彩：靜物·創意錶現》這本書，我最深刻的感受是它極其的“有用”。我之前也看過不少色彩教程，但很多都流於錶麵，或者過於理論化。這本書卻不一樣，它把色彩學習的重點放在瞭“看”和“感受”上，並且通過大量的實踐案例來引導讀者。我尤其喜歡書中對“色彩的體積感”和“色彩的空間感”的講解。它通過分析不同色彩在畫麵中的明度和純度變化，以及色彩的冷暖傾嚮，來幫助我們塑造物體的體積和空間層次。書中的許多靜物寫生作品，都展現瞭極其精妙的色彩處理，讓人能夠直觀地學習到如何用色彩來“畫”齣厚度和深度。而且，“創意錶現”這一塊的內容，更是讓我看到瞭色彩的另外一種可能性。它鼓勵我們打破常規的色彩邏輯，用更具象徵性和情感化的色彩來錶達事物。我嘗試過用書中提供的“情緒色彩”的思路，去為一些靜物賦予不同的情感基調，結果發現，原來色彩可以如此直接地觸動人心。這本書不僅教會瞭我如何更準確地描繪靜物的色彩，更重要的是，它激發瞭我對色彩的想象力和創造力，讓我覺得每一次的色彩練習，都是一次充滿驚喜的探索。
评分拿到《中國美術學院精品課程教材·色彩：靜物·創意錶現》這本書，我最直觀的感受就是它足夠“接地氣”。我知道很多色彩教材，要麼過於學術化，讓人望而卻步，要麼過於簡單粗暴，缺乏深度。但這本書，通過大量詳實的靜物寫生作品，把枯燥的色彩原理講得生動有趣，而且非常實用。它不僅僅是關於“畫什麼顔色”，更是關於“為什麼這樣畫”。我尤其贊賞書中關於“色彩的觀察與分析”章節，它教我們如何去“看”色彩，而不是僅僅“聽”色彩。通過對不同質感（如金屬、玻璃、布料、皮膚）的靜物，在不同光綫下的色彩錶現的詳細講解，我學會瞭如何捕捉物體錶麵的微妙反光、環境色的影響以及色彩的層次感。書中的例子非常具體，比如講解如何錶現陶瓷的光澤，會細緻到分析其錶麵的冷暖變化和高光區域的色彩傾嚮。而且，“創意錶現”這部分的內容，更是為我的創作打開瞭新思路。我過去常常陷入“畫得像”的泥沼，忽略瞭色彩的情感錶達和裝飾性。這本書鼓勵我們打破常規，運用大膽的色彩組閤，甚至是對靜物進行意象化的處理，來傳達更深層次的含義。我嘗試著按照書中的一些提示，為一些平凡的靜物賦予“奇幻”的色彩，結果發現，作品立刻變得富有生命力和個性，觀眾也更容易被吸引。總而言之，這本書不僅教授瞭“技法”，更重要的是培養瞭我們對色彩的“感知力”和“創造力”，讓我覺得色彩學習不再是枯燥的重復，而是一場充滿樂趣的探索。
评分老實說，拿到《中國美術學院精品課程教材·色彩：靜物·創意錶現》這本書，我抱著一種學習的態度，但很快就被書中展現齣的藝術魅力所摺服。這本書的“靜物”部分，絕對是教科書級彆的範本。它不僅僅是展示瞭大量的精美靜物寫生作品，更重要的是，它通過對這些作品的深入剖析，揭示瞭色彩在這個過程中扮演的關鍵角色。我特彆贊賞書中對“色彩的語言”的解讀，它教會我們如何運用色彩來塑造形體、營造空間、甚至傳達情感。書中的許多作品，在色彩的運用上都非常大膽而精準，無論是冷暖的對比，還是明暗的過渡，都處理得恰到好處，讓人一看就深受啓發。而“創意錶現”這部分，更是給我帶來瞭巨大的驚喜。它打破瞭傳統靜物寫生的束縛，鼓勵我們用更具想象力的方式去探索色彩的可能。我嘗試過按照書中的一些創意構圖和色彩搭配的建議，去進行一些實驗性的創作，結果發現，原來色彩可以如此自由，如此富有錶現力。這本書讓我看到瞭色彩的另外一麵，它不隻是描繪的工具，更是錶達的語言，是情感的載體。它為我打開瞭藝術創作的新篇章，讓我對色彩的學習和運用充滿瞭新的期待。
评分《中國美術學院精品課程教材·色彩：靜物·創意錶現》這本書，對我來說，就像是一把開啓色彩奧秘的鑰匙。我之前在學習色彩時，總感覺自己停留在錶麵的模仿，對於色彩的深層邏輯和情感錶達，總是抓不住要領。這本書恰好彌補瞭我的不足。它非常係統地講解瞭色彩的原理，但更重要的是，它通過大量的精美靜物寫生作品，將這些原理“活化”瞭。我特彆喜歡書中對“色彩的固有色與環境色”的區分和處理的講解。它教會我如何在觀察靜物時，跳齣物體本身的“顔色”標簽，去感受它實際受到的光綫、周圍環境的影響，從而畫齣更有深度和真實感的色彩。書中的許多靜物案例，都非常細緻地展現瞭物體錶麵的微妙色彩變化，比如，一個白色的瓷器，在不同光綫下會呈現齣豐富的冷暖變化，這讓我大開眼界。而“創意錶現”這部分，更是讓我看到瞭色彩的無限可能性。它鼓勵我們去玩轉色彩，去嘗試一些大膽的撞色、對比色，甚至是用色彩來“重塑”靜物的形態。我曾經嘗試過用一些非常規的色彩組閤來描繪日常的蔬果，結果發現，這樣的練習不僅有趣，還能極大地鍛煉我的色彩敏感度和大膽運用色彩的能力。這本書讓我認識到，色彩的運用可以如此自由，如此富有錶現力，它不再僅僅是描繪工具，更是藝術傢內心世界的直接體現。
评分說實話，作為一個長期從事藝術創作的人，《中國美術學院精品課程教材·色彩：靜物·創意錶現》這本書，給瞭我很多意想不到的驚喜。我以為我對自己已經很瞭解的色彩理論和實踐有瞭相當的掌握，但這本書卻讓我看到瞭更深層次的東西。它的“靜物”部分，不僅僅是展示高水平的寫生作品，更重要的是，它通過對這些作品的剖析，揭示瞭色彩關係的微妙之處。我尤其喜歡書中對“色彩的和諧與對比”的講解，它不是簡單地羅列冷暖、補色等概念，而是通過真實的靜物案例，展示瞭如何通過巧妙的色彩對比來突齣主體，如何通過色彩的和諧來營造統一的視覺感受。更讓我興奮的是“創意錶現”這一塊，它完全顛覆瞭我對靜物畫的刻闆印象。書中展示瞭許多將抽象、象徵、甚至超現實的元素融入靜物的色彩錶達，讓我看到瞭色彩在構建獨特藝術語言上的巨大潛力。我嘗試著將書中提到的“色彩的情感化”理念，應用到我自己的作品中，嘗試用大膽的色彩來錶達內心的情緒。結果發現，我的作品立刻變得更加個性化，也更能引起觀眾的共鳴。這本書不僅提升瞭我的色彩“技術”，更重要的是，它拓寬瞭我對色彩“可能性”的認知，讓我意識到，色彩的運用可以如此自由，如此富有創造力。
评分這本《中國美術學院精品課程教材·色彩：靜物·創意錶現》簡直是一場視覺盛宴，我拿到它的時候，就感覺沉甸甸的，不隻是份量，更是一種知識的厚重感。翻開扉頁，印刷精美，紙張質感極佳，這本身就預示著這是一本值得細細品味的教材。我尤其喜歡書中對色彩原理的講解，它不像枯燥的理論書那樣，而是通過大量的精美靜物寫生作品，將抽象的色彩關係具象化。比如，書中有不少對不同光綫條件下靜物色彩變化的剖析，從清晨的柔和光到正午的強烈日照，再到傍晚的溫暖斜陽，每一個細節都捕捉得非常到位。作者並沒有簡單地羅列色卡，而是深入淺齣地講解瞭如何觀察、理解和錶現這些微妙的色彩變化，並鼓勵我們打破固有思維，進行創意性的色彩組閤。我印象最深刻的是其中關於“色彩情緒”的部分，它通過一係列充滿想象力的靜物組閤，展示瞭色彩如何能夠直接觸動觀者的情感，引發共鳴。我曾嘗試著模仿書中的一些案例，用自己收集的靜物進行創作，結果發現，在理解瞭書中的色彩邏輯後，我的作品在情感錶達上有瞭質的提升，不再隻是單純的形色模仿，而是注入瞭更多的個人理解和情感。這本書對於我來說，不僅僅是一本學習色彩的工具書，更像是一位循循善誘的老師，引領我進入色彩的奇妙世界，讓我重新認識瞭色彩的可能性。我曾一度對色彩錶現感到瓶頸，感覺自己的作品總是缺乏生命力，直到接觸瞭這本書，纔茅塞頓開。它所傳達的“創意錶現”理念，讓我看到瞭色彩在藝術創作中更廣闊的舞颱，不再局限於寫實，而是鼓勵探索更多元的錶達方式。我非常期待能夠將書中的理念融入到我日後的學習和創作中，相信它會成為我藝術道路上不可或缺的夥伴。
评分我拿到《中國美術學院精品課程教材·色彩：靜物·創意錶現》這本書，感覺像是收到瞭一份沉甸甸的藝術寶藏。這本書的質量真的非常高，從選材到編排，都體現瞭專業性和藝術性。我最欣賞的是它在靜物色彩錶現方麵所展現齣的深度和廣度。它不僅僅是教你如何“畫齣”一個靜物，更是教你如何“理解”和“錶現”它的色彩靈魂。書中對不同材質的靜物，在不同光照條件下的色彩變化，有著極其細膩的描繪和講解。例如，在錶現金屬的光澤時，它會分析金屬錶麵的冷暖反射，以及高光部分的色彩傾嚮；而在錶現透明材質時，它則會深入淺齣地講解如何錶現摺射和穿透。這些講解都配以大量高質量的寫生作品，讓我能夠非常直觀地學習和模仿。而且，書中“創意錶現”的部分，更是為我的創作打開瞭全新的視角。它鼓勵我們打破常規，用更具想象力的方式去運用色彩，去構建視覺敘事。我曾經嘗試過按照書中的一些“顔色敘事”的思路，去創作一些主題性的靜物畫，結果發現，原來色彩也可以成為講故事的有力工具。這本書讓我明白，色彩不僅僅是用於描繪物體，更是可以用來傳達情感、營造意境，甚至創造全新的視覺體驗。它的實用性和啓發性都非常高，對於我這樣希望在色彩錶現上有所突破的愛好者來說，是不可多得的學習資料。
评分我最近入手瞭一本《中國美術學院精品課程教材·色彩：靜物·創意錶現》，說實話，拿到手的時候，我對“精品課程教材”這幾個字還有些疑慮，以為會像很多其他教材一樣，理論大於實踐，或者案例陳舊。然而，這本書完全顛覆瞭我的看法。它最大的亮點在於，將色彩的理論知識巧妙地融入到大量的、高水準的靜物寫生和創意錶現的實踐案例中。我特彆欣賞書中對靜物“關係色彩”的深入剖析，它不是簡單地告訴你這個物體是什麼顔色，而是教你如何在不同物體、不同光源、不同背景的相互作用下，捕捉和錶現色彩之間的微妙變化。書中的圖片質量非常高，每一幅靜物作品都細節豐富，色彩過渡自然，光影錶現生動，讓人忍不住想要仔細研究。我嘗試著對比書中的作品和我的臨摹，發現很多時候，我之所以畫不齣那種“高級”的色彩感，是因為我忽略瞭色彩之間的相互影響和對比。這本書給瞭我一個非常清晰的框架，讓我能夠係統地分析靜物中的色彩構成，並學習如何運用色彩來塑造形體、錶達空間感和營造氛圍。更讓我驚喜的是，“創意錶現”這個部分，它打破瞭傳統靜物寫生的束縛，提供瞭許多非常規的靜物組閤和色彩運用方式，極大地激發瞭我的想象力。我曾經嘗試過用書中的一些創意組閤來練習，比如將日常生活中不常放在一起的物品進行組閤，並大膽運用撞色和對比色，結果發現，這樣的練習不僅有趣，還能有效地鍛煉我的色彩敏感度和大膽配色能力。這本書讓我明白瞭，色彩不僅僅是物體本身的固有色，更是創作者情感和思想的載體。
评分坦白說，我之前對色彩學習一直存在一種“知其然，不知其所以然”的睏境。拿到《中國美術學院精品課程教材·色彩：靜物·創意錶現》這本書，感覺像是在迷霧中找到瞭燈塔。這本書最大的價值在於，它提供瞭一個非常係統且富有邏輯的色彩學習體係，並且將理論與實踐完美結閤。我喜歡它從最基礎的色彩構成講起，但又不會停留在理論層麵，而是立刻引導我們去觀察真實的靜物，去感受色彩在光影、材質、環境中的變化。書中的靜物寫生作品，可以說是教科書級彆的範本。每一幅作品的色彩都處理得非常到位，無論是冷暖對比、明度變化，還是飽和度的運用，都恰到好處，能夠幫助我們直觀地理解色彩的運用技巧。我尤其欣賞書中的“色彩的語言”部分，它探討瞭色彩如何傳達情感和氛圍，這讓我意識到，色彩不僅僅是客觀的物理屬性，更是主觀的情感錶達。在“創意錶現”方麵，這本書更是給瞭我巨大的啓發。它鼓勵我們跳齣傳統的靜物寫生框架，去思考色彩在構圖、情緒渲染、甚至敘事性方麵的作用。我嘗試著將書中的一些創意手法運用到自己的練習中，例如，用一些非寫實的色彩來錶現靜物的體積感，或者運用強烈的色彩對比來營造戲劇性的氛圍。結果發現，我的作品立刻變得更加生動和具有衝擊力，也更能引發觀者的思考。這本書讓我看到瞭色彩的無限可能，它不隻是工具，更是藝術語言本身。
评分书的设计好看，内容作者写的丰富充实，很喜欢很有用，质量很好，很满意以造型基础教学的基本思路和教学目标指导广大读者如何提高造型基础的能力，并展示了大量优秀造型基础的形态作品。中央美术学院设计学院的新生在考上中央美院之前所接受的素描教育，大都是一种应试式的写实素描，而实际上这种考前素描教育有诸多弊端，如概念，空洞、麻木、苍白，言之无物，毛病百出。有时过多地注意所谓素描技巧，反倒会对现实熟视无睹，从而造成大量的素描浪费，所获颇少。在几乎整个素描教学的历史中，把素描作为绘画艺术的基础，并由此确立的一整套“放之四海而皆准”的客观规范，这种建立在客观主义之上的素描体系，其目的只是指向对事物对象的准确的模仿。而水平低下的素描方法也难以达到准确，只会落入僵化死板的素描模式中。这种仅重视素描技法的学习，很少涉及灵感和感受问题。传统程序化的素描步骤也导致了对物象的熟视无睹，缺乏表现的激情和欲望，忽略了创造性的体验和领会，仅仅重视对表象事实的描述与再现，致使技巧方法抑制了对创造能力的挖掘。 在我看来，这句话和‘人有多大胆，地有多大产’是一路的。如果是教师之外的人这样说的，那他就是在恶意地欺负人，把教师往绝路上逼；如果教师自己这样说，那他不是幼稚就是自大狂，迟早要碰个头破血流。我曾经属于后一类。那时，我处于极度危险的境地。”看薛老师这些话，你能觉得这是一个真实的老师，她说的话就象是邻居唠家常那样真诚自然。对于书中她大胆、直率的言辞，我很钦佩，不是每个人都有这种胆识、思维的。她能把一件看似简单惯常的事情剖析提头头是道，透过了表象看到了它的内在根源。她有勇气把一些不同与大家都说的话写在纸上，让别人看，虽然多数人心理或许也如她所想。但凭这一点儿，就让人佩服至极。比如，她对“老师象蜡烛、春蚕”，“没有教不好的学生，只有教不好的老师”这些话的评析，一针见血，道出了我们老师的共同心声。之所以造就了她感说真话，敢于抵制一切不利于学生成长和进步的制度。因为薛老师的人生信念就是：缺乏真诚、理性和趣味的日子是不值得过的。教育教学中有了平衡愉悦的心态，正确的定位和良好的策略，才能在饱满热情中，在正确策略中扶植学生向上。 薛老师在自序中写道，“我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一小朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。”又一次阐述了她的人生信念——-真诚。读了全书，给我最深刻的感受也是她的真诚，我看到了一个真实的人，一个真诚的老师。当学生的时候，老师是权威，跟老师的交往总是处于向上看的状态，学生是一定要小心翼翼的，多数情况还是听老师说的多，自己发表意见少。现在当了家长，为了孩子跟老师也没少打交道，但是一直觉得自己好多真实的想法不敢说，老师呢，说出来的也有一些让人觉得是官话套话。看了这本书，我想我们也许都错了，老师跟学生、老师跟家长，平等地真诚的交流其实并不难。工作是艰辛——往往也是孤独的。可是，于飞尘的间隙也有清风，于喧嚷的中间也有乐声，于荆棘的丛中也有野芳。我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字，往往略掉了疲惫、沮丧和困苦——无涉乎诚实、全面与否，这是我的选择——有意的，我将目光投在了值得的地方，心得体会封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，封面设计包括书名，编著者名，出版社名等文字和装饰形象，色彩及构图。题目用大号字，由强烈的色彩区域，文字与背景之间，文字的大小，位置都搭配的比较合理。封面的题目也十分的醒目，而封面的图案也充满了动态的感觉，图案大小和位置也恰到好处。使空间的静止状态变的活跃。充分的吸引了人们的视觉，给人一种强烈的视觉冲击。给读者印象深刻。主次分明的搭配也表现着本书大体内容，让读者由一个直观和清晰的认知。同时也韵味十足。其次是封面设计的造型。造型要带有明显的阅读者的年龄，文化层次等得特征。该书就是面对中青年到老年人的读物，形象由具象渐渐转向于抽象，构图也是很严肃庄重。再次就是封面的设计色彩，该书用红 白 黑 浅绿 ，沉重和谐的色彩很适合中老年人的读物。色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比
评分书的设计好看，内容作者写的丰富充实，很喜欢很有用，质量很好，很满意以造型基础教学的基本思路和教学目标指导广大读者如何提高造型基础的能力，并展示了大量优秀造型基础的形态作品。中央美术学院设计学院的新生在考上中央美院之前所接受的素描教育，大都是一种应试式的写实素描，而实际上这种考前素描教育有诸多弊端，如概念，空洞、麻木、苍白，言之无物，毛病百出。有时过多地注意所谓素描技巧，反倒会对现实熟视无睹，从而造成大量的素描浪费，所获颇少。在几乎整个素描教学的历史中，把素描作为绘画艺术的基础，并由此确立的一整套“放之四海而皆准”的客观规范，这种建立在客观主义之上的素描体系，其目的只是指向对事物对象的准确的模仿。而水平低下的素描方法也难以达到准确，只会落入僵化死板的素描模式中。这种仅重视素描技法的学习，很少涉及灵感和感受问题。传统程序化的素描步骤也导致了对物象的熟视无睹，缺乏表现的激情和欲望，忽略了创造性的体验和领会，仅仅重视对表象事实的描述与再现，致使技巧方法抑制了对创造能力的挖掘。 在我看来，这句话和‘人有多大胆，地有多大产’是一路的。如果是教师之外的人这样说的，那他就是在恶意地欺负人，把教师往绝路上逼；如果教师自己这样说，那他不是幼稚就是自大狂，迟早要碰个头破血流。我曾经属于后一类。那时，我处于极度危险的境地。”看薛老师这些话，你能觉得这是一个真实的老师，她说的话就象是邻居唠家常那样真诚自然。对于书中她大胆、直率的言辞，我很钦佩，不是每个人都有这种胆识、思维的。她能把一件看似简单惯常的事情剖析提头头是道，透过了表象看到了它的内在根源。她有勇气把一些不同与大家都说的话写在纸上，让别人看，虽然多数人心理或许也如她所想。但凭这一点儿，就让人佩服至极。比如，她对“老师象蜡烛、春蚕”，“没有教不好的学生，只有教不好的老师”这些话的评析，一针见血，道出了我们老师的共同心声。之所以造就了她感说真话，敢于抵制一切不利于学生成长和进步的制度。因为薛老师的人生信念就是：缺乏真诚、理性和趣味的日子是不值得过的。教育教学中有了平衡愉悦的心态，正确的定位和良好的策略，才能在饱满热情中，在正确策略中扶植学生向上。 薛老师在自序中写道，“我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一小朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。”又一次阐述了她的人生信念——-真诚。读了全书，给我最深刻的感受也是她的真诚，我看到了一个真实的人，一个真诚的老师。当学生的时候，老师是权威，跟老师的交往总是处于向上看的状态，学生是一定要小心翼翼的，多数情况还是听老师说的多，自己发表意见少。现在当了家长，为了孩子跟老师也没少打交道，但是一直觉得自己好多真实的想法不敢说，老师呢，说出来的也有一些让人觉得是官话套话。看了这本书，我想我们也许都错了，老师跟学生、老师跟家长，平等地真诚的交流其实并不难。工作是艰辛——往往也是孤独的。可是，于飞尘的间隙也有清风，于喧嚷的中间也有乐声，于荆棘的丛中也有野芳。我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字，往往略掉了疲惫、沮丧和困苦——无涉乎诚实、全面与否，这是我的选择——有意的，我将目光投在了值得的地方，心得体会封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，封面设计包括书名，编著者名，出版社名等文字和装饰形象，色彩及构图。题目用大号字，由强烈的色彩区域，文字与背景之间，文字的大小，位置都搭配的比较合理。封面的题目也十分的醒目，而封面的图案也充满了动态的感觉，图案大小和位置也恰到好处。使空间的静止状态变的活跃。充分的吸引了人们的视觉，给人一种强烈的视觉冲击。给读者印象深刻。主次分明的搭配也表现着本书大体内容，让读者由一个直观和清晰的认知。同时也韵味十足。其次是封面设计的造型。造型要带有明显的阅读者的年龄，文化层次等得特征。该书就是面对中青年到老年人的读物，形象由具象渐渐转向于抽象，构图也是很严肃庄重。再次就是封面的设计色彩，该书用红 白 黑 浅绿 ，沉重和谐的色彩很适合中老年人的读物。色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比
评分古代的那些文人墨客,都有一个相同的爱好-------读书.书是人类进步的阶梯.读书是每个人都做过的事情,有许多人爱书如宝,手不释卷,因为一本好书可以影响一个人的一生.那么,读书有哪些好处呢?1读书可以丰富我们的知识量.多读一些好书,能让我们了解许多科学知识.2读书可以让我们拥有"千里眼".俗话说的好"秀才不出门,便知天下事.""运筹帷幄,决胜千里."多读一些书,能通古今,通四方,很多事都可以未卜先知.3读书可以让我们励志.读一些有关历史的书籍,可以激起我们的爱国热情.4读书能提高我们的写作水平.读一些有关写作方面的书籍,能使我们改正作文中的一些不足,从而提高了我们的习作水平.读书的好处还有一点,就是为我们以后的生活做准备.
评分教育智慧求妙点.从知识到能力，从情感到智慧，教育逐步进入它的最佳境界。教育智慧表现为对教育本
评分②民主平等是指在学术面前人人平等，在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视，不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事，教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上，有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”，“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师，教学相长。信息时代的特征，能者未必一定是教师，未必一定是“好”学生。在特定领域，特定环节上，有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”，甚至为教师“师”。在教学中发现不足，补充知识、改善教法、
评分（2）教学和作业要求 （b2）b教学和作业要求 构图与形式 六c 学生作品选集 二 传统色彩基础教学和图像与媒体专业色彩基础教学的区别 四h 1.课g题概述 （2）教学和作业要求 （3）课j堂作业评析 （1）大师作品赏析 （3j）课程内容 对比与和谐 依存与规定性 肌理与表现 六 《静物创意表现中国美术o学m院精品课程教材：色彩》作者王晓n明，现任中国美术学院专业基础教学部图像与媒体分p部主任，副教授，硕士研究生导师。长期r从事美术造型基础教学与研究工作，负责中国美术学院传媒动画学院、跨媒体学院的动画u、u网络游戏、影视、跨媒体艺术研究w等所有专业的造型基础教学与管理。王晓明，现任中国美术学院专业基础教学部图像与z媒体z分部主任，副教授，硕士研究生导师。长期C从事美术造型基础教学与研究工作，负责中国美术学院传媒动画学院、跨媒体学院E的动画、网络游戏、影视、跨媒体艺术研究等所有G专业的造型基础教学与管理。2008H年参与H的课程《动画与媒体艺术素描基础》获得浙江省精品课程立项，2／7；2008年《图像与媒体素描课程》获中国美M术学M院教学成果三等奖；2009年主持的《图像与O媒体素描课程改革》获得浙江省新世纪P教学改革项目立项，主持的《动画与媒体艺术色彩基础R》获得中国美术学院精品课程立项S；2010年主持的《动画与媒体艺术造型基础》获得U浙江省重点教材立项，参与《杭州公共自行车造型美学与“公共性”功X能的调查Y研究》获浙江省社科联民生调研专项重点课题研究立项。一
评分不错不错不错不错不错
评分[SM]这本书的印刷质量是非常不错的,很喜欢,而且价格相对来说很实惠,可谓物美价廉,无论是装订方式,还是发货包装个人感觉都是很不错的.[BJTJ]买之前还特意看了一下编辑推荐,本来还有点犹豫,看到这么多名人都喜欢[ZZ]写的[SM]也就打消了我的犹豫.简单的看了下[NRJJ],我发觉我已经喜欢上它了,尤其是书中的一段[SZ],真是让人爱不释手,意犹未尽.
评分分a解与重构 对比与和谐 次序与协调db 依存与规定性 肌理与表现 五 总结 六 参考文献 学生作品选集 学生作品选集 《静物创意表现中国美术学院精品课程教材：色彩》作者王晓明，现任中国美术学院专业基础教学部图像与媒体分部主任，副教授，硕士研究生导师。长期从事美术造型基础教学与研究工作，负责中国美术学院传媒动画学院、跨媒体学院的动画、网络游戏、影视、跨媒体艺术研究等所r有专业的造型基础教学与管理。王晓明，现任中国美术学院专业基础教学部v图像与媒体分部主任，副教授，硕士w研究生导师。长期从事美术造型基础y教学与研究工作，负责中国美术学院z传媒动画学院、跨媒体学院的动画、网B络游戏、影视、跨媒体艺术研究等所D有专业的造型基础教学与管理。200GE8年参与的课程《动画与媒体艺术素描基础》获得浙江省精品课程立项，2I／7；2008年《图像与媒体素描课程》获中国美术学院教学成果三等奖L；2009年主持的《图像与媒体素描N课程改革》获得浙江省新世纪教学改革O项目立项，主持的《动画与媒体艺术色彩基础》获得中国美术学院精品课程立R项；2010年主持的《动画与媒体艺T术造型基础》获得浙江省重点教材立项，参与《杭州公共自行车造型美学与“W公共性”功能的调查研究》获浙江省社Y科联民生调研专项重点课题研究立项。一
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