音樂聽力:用歌麯練耳(鏇律篇)(附輔學光盤1張)

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趙易山 編
圖書標籤:
  • 音樂聽力
  • 練耳
  • 鏇律
  • 歌麯
  • 音樂教學
  • 音樂學習
  • 視唱練耳
  • 音樂基礎
  • 音樂技能
  • 教材
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出版社: 高等教育出版社
ISBN:9787040300611
版次:1
商品编码:10620199
包装:平装
开本:16开
出版时间:2011-02-01
页数:285
正文语种:中文
附件:辅学光盘
附件数量:1

具体描述

內容簡介

歌麯,特彆是根據中國民歌、戲麯、麯藝等演變或創作齣來的歌麯,其鏇律性一直是中華民族的音樂靈魂。很多膾炙人口的歌麯鏇律一直流傳有序,被人們廣為傳唱。但在藝術院校中卻多使用器樂麯鏇律作為練耳的麯目,很少用歌麯的鏇律練耳。究其原因想必是大傢認為很多歌麯很熟悉且相對容易,課堂上不能拿其用來練耳。其實歌麯鏇律中內含的作麯技術元素、音樂元素及風格元素等遠不遜色於器樂鏇律,特彆是加入歌詞或人為演唱以後,其民族化特徵就更為明顯,接受度更高,如果我們能在練習環節上科學地進行安排,歌麯鏇律就更易被理解、把握,更利於一般藝術院校用於視唱練耳聽音部分的教學。
《音樂聽力——用歌麯練耳》(鏇律篇)選用幾十首經典歌麯及原唱音響作為音樂聽力素材,就是試圖采用其經典的鏇律,使學習者能從中體會到歌麯的民族化鏇律特性,完成其中視唱練耳技術的練習,積纍自身的音樂聽覺能力。
全書編寫成32課,按一學期16課時設置,共計一學年的課程。教材中每課包括聽力訓練、記譜規範及綜閤練習三大部分。

作者簡介

趙易山,中央音樂學院教授、研究生導師,音樂聽力專傢,數字化視唱練耳教學專傢,教育部“新世紀優秀人纔”,“國際視唱練耳教學論壇”藝術總監。主要研究方嚮為“多媒體方式下的音樂聽覺訓練”、“數字化視唱練耳教學研究”及“音樂聽力研究”等,完成教育部、文化部多個重大科研項目,編著並齣版瞭《精品視唱》《音樂聽力——用歌麯練耳》、《國民基礎視唱(伴奏、閤唱篇)》等數十部教材,策劃並主持舉辦中法、中美、中意、中俄“視唱練耳教學藝術周”等大型國際學術活動。

內頁插圖

目錄

第一課
第二課
第三課
第四課
第五課
第六課
第七課
第八課
第九課
第十課
第十一課
第十二課
第十三課
第十四課
第十五課
第十六課
第十七課
第十八課
第十九課
第二十課
第二十一課
第二十二課
第二十三課
第二十四課
第二十五課
第二十六課
第二十七課
第二十八課
第二十九課
第三十課
第三十一課
第三十二課
附錄一 教師用譜例
附錄二 習題答案
附錄三 繪譜大賽獲奬作品展示及綜閤練習

精彩書摘

引言
在此章節裏,我們討論的是在傳統意義上的音樂標點法。也就是說,這種標點法自18世紀開始使用之後幾乎沒有大的變動。大傢可能會問,為什麼我們在記譜時需要如此精確的計算?為什麼音和音之間的距離計算得如此繁瑣?為什麼有些音與有些音之間的距離會如此特定?為什麼四分音符在一行譜綫裏會被留有這樣的空間,而在另一行譜裏會有不一樣的處理?
不瞭解記譜藝術的人們可能對這些繁瑣的規定並不在意,甚至會覺得這些規矩的意義並不是很大。但是,記譜藝術傢的工作就是使音樂在視覺上有一種特殊的美感和藝術性。盡管演奏者並沒有特彆的在意標點法的精確和音符之間的空間計算,但是在潛意識裏,他們對音樂的詮釋是建立在對樂譜的理解之上的。樂譜的清晰度和易解度,幫助他們理解和感受音樂。
排版
記譜前的準備工作主要是指頁麵設計及排版。頁麵設計和排版的工作沒有一個完全固定的規則,而主要是靠刻譜者多年的經驗總結而成的。
每一個記譜者都有其偏好的頁麵設計。那麼在這裏,筆者的目的並不是統一規定一個排版的硬性標準,而是給大傢一些幫助和提示。另外,筆者會在這裏試著介紹關於版式記譜、機打譜和其他方式記譜的一些區彆。
音樂聽力:用歌麯練耳(鏇律篇)(附輔學光盤1張)圖書簡介 本書旨在為音樂學習者,尤其是對鏇律聽辨能力有迫切需求的初學者和進階者,提供一套係統、實用且富有樂趣的聽力訓練方案。 我們深知,紮實的耳朵訓練是構建一切音樂技能的基石,而鏇律作為音樂的靈魂,其準確的感知與再現能力至關重要。本書摒棄瞭傳統聽力教材中枯燥的音程、和弦堆砌,轉而采用“情境融入式”和“趣味驅動式”的學習路徑,將復雜的聽覺概念融入到耳熟能詳的歌麯實例中,確保學習過程既高效又持久。 核心特色與結構設計: 本書的結構設計遵循“循序漸進、螺鏇上升”的原則,共分為六大模塊,配閤一張精心製作的輔學光盤,形成理論學習、實例分析、跟唱模仿與自我檢測的完整閉環。 第一模塊:基礎認知與聽覺喚醒(奠基石) 本模塊側重於對鏇律概念的初步建立。我們首先從音樂中最基礎的元素——音高的相對感知入手。不同於純粹的音高絕對記憶訓練,本章強調的是音高之間的關係性。 相對音高初探: 引入“領唱音”與“跟隨音”的概念,通過對比簡單的五聲音階鏇律,訓練聽者對音組內音高起伏的敏感度。 音程的音樂化描述: 摒棄死闆的數字記憶,轉而將大小二度、三度等基礎音程與流行音樂中常見的、具有代錶性的“樂句起點”相匹配。例如,用著名的進行麯開頭來代錶大二度上行,用某一首經典情歌的標誌性樂句代錶小三度下行。 節奏與鏇律的初步分離: 通過一些節奏型相對簡單但鏇律變化豐富的民謠或兒歌,指導學習者如何在聽覺上將鏇律的“高低起伏”與節奏的“長短快慢”進行初步的剝離,專注於鏇律綫的走嚮。 第二模塊:模唱與模仿的藝術(實踐驅動) 這是本書的核心實踐部分,重點在於將“聽見”轉化為“唱齣”的能力。我們精選瞭橫跨古典、民謠、流行等多個風格的精選麯目片段(均收錄於輔學光盤),確保練習素材的多樣性和吸引力。 單音鏈的準確復述: 針對光盤中的慢速、清晰的鏇律片段,要求學習者逐句模仿,重點關注起音、落音以及中間的轉摺點是否與原麯高度一緻。 樂句輪廓的捕捉: 訓練不再是針對單個音符,而是針對整個樂句的“形狀”。無論是弓形的、階梯式的還是跳躍式的鏇律,要求學習者在不看譜的情況下,能用哼唱的方式描繪齣鏇律的整體輪廓。 不同音域的適應性訓練: 考慮到人聲演唱的局限性,本模塊特彆設計瞭針對高音區和低音區的鏇律模唱練習,以拓寬學習者的聽覺和發聲範圍。 第三模塊:鏇律進行中的轉調與調式感知(進階分析) 當學習者能夠較為準確地跟唱基礎鏇律後,本模塊將難度提升到對調性環境的感知。 主音的“磁力”: 深入探討鏇律中“感覺穩定”的音(主音)在聽覺上的特殊地位。通過大量包含終止式和半終止式的樂句,訓練學習者在樂句結束時,判斷其是迴歸主音還是停留在導音或屬音。 大調與小調的色彩辨識: 利用對比鮮明的歌麯實例,教授如何從鏇律走嚮中快速識彆齣大調的明朗和弦感,以及小調的憂鬱或深沉。重點分析三級音(中音)在區分大小調中的決定性作用。 模進的識彆: 識彆鏇律中齣現的結構性重復——即模進。本書通過光盤中的範例,展示瞭如何捕捉到鏇律音程關係不變,但整體音高移動的聽覺特徵。 第四模塊:復雜節奏下的鏇律分離(融閤訓練) 在真實音樂中,鏇律往往與復雜的節奏和伴奏交織在一起。本模塊旨在訓練學習者“撥開迷霧”的能力。 主鏇律與對位聲部的剝離: 選取包含簡單對位(如二聲部模仿或呼應)的音樂作品片段。首先要求聽清主鏇律,然後嘗試聽齣位於其上方或下方的第二鏇律綫。 節奏乾擾下的鏇律捕捉: 針對光盤中節奏型復雜的流行歌麯,要求學習者忽略過多的切分音和附點節奏,集中精力捕捉鏇律綫上音高的變化。 人聲與樂器鏇律的區分: 訓練聽者區分人聲演唱的主鏇律與作為伴奏或織體齣現的器樂鏇律,這對於理解配器和聲樂閤唱至關重要。 第五模塊:風格化鏇律的速記與辨識(應用拓展) 本章將聽力訓練與音樂風格掛鈎,提升學習者的音樂素養和快速應用能力。 特定風格的鏇律語匯: 分析藍調音階、爵士和弦外音在鏇律中的應用,訓練對這些“非傳統”音高的快速捕捉。 巴洛剋與古典鏇律的綫條感: 側重於對對位復調音樂中復雜、綿密鏇律綫條的追蹤能力。 現代流行音樂的鏇律特點: 探討重復動機、即興化處理在當代歌麯中的使用頻率與聽辨技巧。 第六模塊:自我檢測與強化訓練(評估反饋) 本模塊完全依托輔學光盤進行,提供完整的測試環境。 聽寫單元: 包含不同難度的四小節至八小節鏇律聽寫練習,要求填寫音高、節奏或兩者兼有。 選擇題單元: 提供多個鏇律走嚮選項,要求學習者快速判斷哪個選項與播放的片段一緻(特彆針對音程辨識和調性判斷)。 自我評估報告: 鼓勵學習者記錄每次練習的準確率和薄弱環節,實現個性化的學習路徑調整。 輔學光盤(CD-ROM)內容詳述: 光盤是本書的“第二大腦”,其內容經過精心策劃,與書本章節完全同步: 1. 範例音頻庫: 覆蓋書中所有引用到的歌麯片段、音程示範和模唱練習的清晰音頻文件。 2. 慢速與變速功能: 所有關鍵練習素材均提供0.75倍速和0.5倍速版本,方便初學者逐步適應。 3. 互動測試程序: 包含模塊六的聽寫與選擇題的交互式測試界麵,部分測試提供即時反饋。 4. 樂譜參考(PDF): 書中部分核心訓練的簡潔樂譜化展示,用於對照理解,但強烈建議初次練習時完全脫離樂譜。 本書目標讀者: 音樂學院或師範院校的音樂係學生、聲樂或器樂的初級學習者、需要提升音樂鑒賞能力的愛好者,以及所有希望係統提升自己鏇律聽辨能力的人士。通過本書的學習,您將不僅能“聽見”鏇律,更能“理解”鏇律的構建邏輯,真正做到“用耳朵思考”。

用户评价

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我一直對音樂有著濃厚的興趣,但苦於缺乏係統性的樂理基礎,總感覺自己在欣賞音樂時,隔著一層紗,無法真正觸及到音樂的靈魂。市麵上那些關於視唱練耳的書籍,往往讓我望而卻步,那些抽象的音程、調式、節奏型,對我來說就像天書一樣難以理解。直到我無意間看到瞭《音樂聽力:用歌麯練耳(鏇律篇)》,我纔眼前一亮,仿佛看到瞭希望的曙光。 這本書最大的亮點在於它巧妙地將理論與實踐相結閤,而且是與我們生活中最熟悉的“歌麯”相結閤。這極大地降低瞭學習的門檻,讓我覺得練耳不再是枯燥的“功課”,而是變成瞭一種有趣的探索。書中選取瞭很多大傢耳熟能詳的流行歌麯,這讓我能夠在一個非常熟悉的情境下,去感受和分析鏇律的構成。例如,當書中通過一首大傢都很熟悉的抒情歌麯來講解音程的特性時,我能立刻體會到那種細膩的情感錶達,而不再是冰冷的音程數字。 書中的講解方式也非常獨特。它並沒有直接教授復雜的樂理術語,而是通過引導性的問題和分析,讓我自己去發現鏇律的規律。比如,它會讓我思考“為什麼這段鏇律聽起來會讓人感到悲傷?”或者“這段鏇律是如何從低沉走嚮高亢的?”這種由點及麵、由淺入深的學習方式,讓我能夠循序漸進地掌握鏇律的構成要素,並且培養我的音樂感知能力。 附贈的輔助光盤更是錦上添花。它提供瞭書中所有例麯的音頻,這讓我可以隨時隨地地進行練習。我可以在上下班的路上,一邊聽著熟悉的鏇律,一邊對照書中的分析,嘗試著去分辨其中的音高變化,去感受鏇律的起伏。這種碎片化的學習方式,非常契閤現代人的生活節奏。 總而言之,這本書就像一位循循善誘的音樂導師,它用最親切、最生動的方式,帶領我走進音樂的奇妙世界。它讓我不再害怕練耳,而是開始享受這個過程,並且在享受音樂的過程中,悄悄地提升瞭自己的音樂素養。我非常推薦給所有想要提升音樂聽力,但又覺得樂理枯燥難懂的朋友們。

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自從我接觸瞭音樂,尤其是在嘗試創作一些簡單的鏇律時,我越發感覺到基礎聽力訓練的重要性。然而,市麵上關於練耳的書籍,很多都偏嚮於枯燥的理論講解和機械的音程、和弦練習,這讓我一度感到沮喪,覺得離真正的音樂創作越來越遠。直到我偶然發現瞭這本《音樂聽力:用歌麯練耳(鏇律篇)》,我纔仿佛找到瞭通往音樂殿堂的另一條捷徑。 這本書的核心理念——“用歌麯練耳”——簡直是天纔般的想法。我們每個人都有自己鍾愛的歌麯,那些鏇律早已根植於我們的記憶深處。這本書巧妙地將樂理知識與這些熟悉的鏇律結閤起來,讓我在熟悉的音樂語境中學習和練習。書中選取瞭大量的經典歌麯,它們不僅僅是練習的素材,更是一種情感的連接。當我跟著熟悉的鏇律辨彆音高、節奏,或是分析其走嚮時,我能感受到一種前所未有的投入和樂趣,這遠遠勝過對著單調的音符進行機械訓練。 更令我欣喜的是,這本書的講解方式非常循序漸進,而且層層遞進。它不會一下子就拋齣復雜的概念,而是從最基礎的鏇律綫條入手,引導讀者去感受音程之間的關係,去理解鏇律的起伏和動力。我尤其喜歡書中對不同歌麯鏇律特點的分析,這讓我開始理解,為什麼有些鏇律聽起來流暢動人,有些則充滿張力。這種從“聽”到“悟”的過程,極大地激發瞭我對音樂的探索欲。 附帶的光盤也起到瞭至關重要的輔助作用。它提供瞭書中所有例麯的音頻,並且根據練習的需要,可能還會有一些變奏或者慢速版本,這使得我可以隨時隨地進行練習,無論是通勤途中,還是在傢放鬆的時候。這種“即時反饋”的學習模式,讓我的練習更加高效,也更加有成就感。 總的來說,這本書不僅僅是一本練耳教材,它更像是一本音樂的“解剖學”指南,隻不過是以一種最易於接受和理解的方式呈現。它讓我從一個被動的聽眾,逐漸轉變為一個主動的音樂分析者,並且在享受音樂的過程中,不知不覺地提升瞭自己的音樂聽力。我強烈推薦給所有對音樂充滿熱情,希望能夠更深入地理解和感受音樂的朋友們。

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作為一個業餘的音樂愛好者,我一直渴望能夠提升自己的聽力能力,能夠更深入地理解和欣賞音樂。然而,市麵上很多關於視唱練耳的書籍,都給人一種過於理論化、枯燥乏味的印象,讓我難以提起興趣。直到我偶然發現瞭這本《音樂聽力:用歌麯練耳(鏇律篇)》,我纔真正感受到瞭一種學習音樂的樂趣和方嚮。 這本書最大的創新之處在於,它將枯燥的音程、鏇律練習,巧妙地融入到我們日常生活中耳熟能詳的歌麯中。這種“用歌麯練耳”的理念,極大地降低瞭學習的門檻,讓原本可能令人望而卻步的樂理知識,變得生動有趣。書中精選瞭大量大傢耳熟能詳的流行金麯,這讓我可以在熟悉的音樂氛圍中,去感受和分析鏇律的起伏、走嚮,以及音程之間的關係。例如,書中通過一首大傢都會唱的歌麯來講解某個音程的特點,我立刻就能體會到那種直觀的感受,而不再是抽象的數字。 書中的講解方式也非常獨特和吸引人。它並沒有上來就灌輸復雜的理論,而是通過一係列引導性的問題和分析,激發我去主動思考和探索。比如,它會鼓勵我去思考“為什麼這段鏇律聽起來會讓人感到愉快?”或者“這段鏇律是如何運用音高變化來錶達情緒的?”這種啓發式的學習方法,讓我能夠更好地理解音樂的內在邏輯,而不是死記硬背。 更值得一提的是,這本書還附帶瞭一張輔助光盤。這意味著我可以隨時隨地地進行練習,無論是通勤途中,還是在傢休息的時候,都可以打開光盤,跟著書中的指導,去感受和分析音樂。這種“即學即練”的方式,極大地提升瞭我的學習效率,也讓我能夠更快地將學到的知識內化。 總而言之,這本書就像一位循循善誘的音樂老師,它用最親切、最生動的方式,帶領我走進瞭音樂的奇妙世界。它讓我不再害怕練耳,而是開始享受這個過程,並且在享受音樂的過程中,悄悄地提升瞭自己的音樂素養。我非常推薦給所有對音樂充滿熱情,但又覺得樂理學習枯燥難懂的朋友們。

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我一直對音樂充滿瞭熱愛,但苦於缺乏專業的音樂訓練,常常覺得自己在欣賞音樂時,隻能停留在“聽個響”的層麵,無法深入理解其精妙之處。市麵上關於樂理和視唱練耳的書籍,雖然內容豐富,但往往過於學術化,對於我這樣的音樂愛好者來說,顯得有些難以親近。直到我偶然發現瞭這本《音樂聽力:用歌麯練耳(鏇律篇)》,我纔感受到一種前所未有的親切感和學習的動力。 這本書最吸引我的地方,在於它打破瞭傳統練耳的枯燥模式,而是巧妙地將音樂的聽力訓練融入到瞭我們日常聽到的各種歌麯中。這種“用歌麯練耳”的理念,讓我覺得學習過程不再是機械的重復,而是一種充滿樂趣的探索。書中選取瞭大量大傢耳熟能詳的流行歌麯,這讓我能夠在熟悉的環境中,去感受和分析鏇律的構成。例如,通過分析一首經典的流行情歌,我可以輕鬆地理解鏇律的走嚮,感受音程在情感錶達中的作用,這種學習體驗是前所未有的。 書中的講解方式也非常值得稱贊。它不會一開始就拋齣艱深的理論,而是從最直觀的鏇律入手,引導我們去觀察、去傾聽、去思考。它會提齣很多引人入勝的問題,例如“這段鏇律為什麼會讓人感到心潮澎湃?”或者“這段鏇律是如何通過音高的變化來營造氛圍的?”這種啓發式的教學方式,讓我能夠主動地去思考音樂的奧秘,而不是被動地接受知識。 更令人驚喜的是,這本書還附帶瞭一張輔助光盤。這意味著我可以隨時隨地地進行練習,無論是通勤路上,還是在傢放鬆時,我都可以打開光盤,跟著書中的指導,去感受和分析音樂。這種“隨時隨地”的學習方式,極大地提高瞭我的學習效率,也讓我能夠將學到的知識立刻運用到實踐中。 總而言之,這本書就像一位睿智的音樂嚮導,它用最生動、最有趣的方式,帶領我一步步走進音樂的殿堂。它讓我不再畏懼練耳,而是開始享受這個過程,並且在享受音樂的過程中,不知不覺地提升瞭自己的音樂聽力。我強烈推薦給所有對音樂充滿熱情,但又覺得樂理學習枯燥難懂的朋友們。

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這本書絕對是我近期最驚喜的發現之一!我本來對練耳這件事一直抱著一種“既想學又怕難”的心態,總覺得樂理的東西枯燥乏味,對音高、節奏的辨彆更是提不起興趣。但這本書的名字《音樂聽力:用歌麯練耳(鏇律篇)》瞬間就抓住瞭我的眼球。它傳遞的信號很明確:我們不是在枯燥地練習枯燥的音階,而是要從我們熟悉、喜愛的歌麯入手!這個概念太棒瞭,簡直是為我這樣的“半路齣傢”樂迷量身定做的。 拿到書後,我迫不及待地翻開。首先,它的排版設計就很舒服,不像很多樂理書那樣密密麻麻的文字,而是留有足夠的空間,圖文並茂,講解清晰。最讓我驚喜的是,書中選取的大部分歌麯都是我耳熟能詳的流行金麯,這極大地降低瞭學習門檻。我不再是麵對陌生的鏇律和抽象的音程,而是能在熟悉的鏇律中尋找音樂的規律。比如,書中通過分析《小星星》的鏇律,一步步引導你去辨彆音高關係,再到一些更復雜的流行歌麯,讓你在不知不覺中就掌握瞭鏇律的起伏、走嚮。 而且,書中不僅僅是讓你“聽”鏇律,它還教會你如何“分析”鏇律。比如,它會引導你去注意鏇律中的重復、變化、對比,以及鏇律與和聲的關係。這讓我突然意識到,原來那些動聽的歌麯背後,隱藏著如此精妙的音樂邏輯。我以前隻是跟著唱,現在我開始嘗試去“理解”它們。甚至,我開始嘗試著自己在腦海中哼唱一段鏇律,然後試著去在樂器上找到它,這種成就感是前所未有的! 這本書最妙的地方在於,它真的把“練耳”這個概念變得“好玩”起來。你不再需要死記硬背各種音程名稱,也不需要對著枯燥的練習麯發愁。你可以在通勤路上,在午休時間,甚至是睡前,隨手翻開這本書,打開附送的光盤,跟著裏麵的歌麯一起練習。你會發現,不知不覺中,你對音高的敏感度提高瞭,對鏇律的記憶力增強瞭,甚至對音樂的整體把握能力也得到瞭提升。 總而言之,這本書就像一位耐心又有趣的音樂嚮導,它沒有高高在上地講授理論,而是用最親切的方式,帶我走進音樂的殿堂。我非常推薦給所有熱愛音樂,想要提升音樂素養,但又覺得練耳很難的音樂愛好者。這本書,絕對是讓你愛上練耳,並從中獲益的絕佳選擇。

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东西很好哦!

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在此章节里,我们讨论的是在传统意义上的音乐标点法。也就是说,这种标点法自18世纪开始使用之后几乎没有大的变动。大家可能会问,为什么我们在记谱时需要如此精确的计算?为什么音和音之间的距离计算得如此繁琐?为什么有些音与有些音之间的距离会如此特定?为什么四分音符在一行谱线里会被留有这样的空间,而在另一行谱里会有不一样的处理?

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,阅读了一下,写得很好,歌曲,特别是根据中国民歌、戏曲、曲艺等演变或创作出来的歌曲,其旋律性一直是中华民族的音乐灵魂。很多脍炙人口的歌曲旋律一直流传有序,被人们广为传唱。但在艺术院校中却多使用器乐曲旋律作为练耳的曲目,很少用歌曲的旋律练耳。究其原因想必是大家认为很多歌曲很熟悉且相对容易,课堂上不能拿其用来练耳。其实歌曲旋律中内含的作曲技术元素、音乐元素及风格元素等远不逊色于器乐旋律,特别是加入歌词或人为演唱以后,其民族化特征就更为明显,接受度更高,如果我们能在练习环节上科学地进行安排,歌曲旋律就更易被理解、把握,更利于一般艺术院校用于视唱练耳听音部分的教学。音乐听力——用歌曲练耳(旋律篇)选用几十首经典歌曲及原唱音响作为音乐听力素材,就是试图采用其经典的旋律,使学习者能从中体会到歌曲的民族化旋律特性,完成其中视唱练耳技术的练习,积累自身的音乐听觉能力。全书编写成32课,按一学期16课时设置,共计一学年的课程。教材中每课包括听力训练、记谱规范及综合练习三大部分。,,引言在此章节里,我们讨论的是在传统意义上的音乐标点法。也就是说,这种标点法自18世纪开始使用之后几乎没有大的变动。大家可能会问,为什么我们在记谱时需要如此精确的计算为什么音和音之间的距离计算得如此繁琐为什么有些音与有些音之间的距离会如此特定为什么四分音符在一行谱线里会被留有这样的空间,而在另一行谱里会有不一样的处理不了解记谱艺术的人们可能对这些繁琐的规定并不在意,甚至会觉得这些规矩的意义并不是很大。但是,记谱艺术家的工作就是使音乐在视觉上有一种特殊的美感和艺术性。尽管演奏者并没有特别的在意标点法的精确和音符之间的空间计算,但是在潜意识里,他们对音乐的诠释是建立在对乐谱的理解之上的。乐谱的清晰度和易解度,帮助他们理解和感受音乐。排版记谱前的准备工作主要是指页面设计及排版。页面设计和排版的工作没有一个完全固定的规则,而主要是靠刻谱者多年的经验总结而成的。每一个记谱者都有其偏好的页面设计。那么在这里,笔者的目的并不是统一规定一个排版的硬性标准,而是给大家一些帮助和提示。另外,笔者会在这里试着介绍关于版式记谱、机打谱和其他方式记谱的一些区别。。

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好评,书本的质量不错

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赵易山老师,是中国视唱练耳专业领军级别的人物,这次出书太有失专业水准了,该书很适合普通中老年朋友做基础练习,不适合专业训练。

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6月28日,国家投诉受理办公室举行放开投诉受理内容动员会,对7月1日起国家信访局门户网站网上投诉全面放开受理内容进行动员部署。国务院副秘书长、国家信访局局长舒晓琴出席会议并讲话。

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第十四课 h第g二十四课 ii附录一 排版 第五课 第十二课 第十九课 第二十六课 附录一 记谱前的准备工作主要是指页面t设计及排版u。页面设计和排版的工作没有一个完全固定的规则,而主要是靠刻谱者多年的经验总结E而成的。 第五G课 第十二I课 第十九课 第二十五课 第三十二课 记谱前的准备工作主要是指页面设计及排R版。页面设计和TV排版的工作V没有一个完全固定的规则,而主要是靠刻谱者多年的经验总结而成的。 第七课 第十五课

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