具体描述
內容簡介
歌麯，特彆是根據中國民歌、戲麯、麯藝等演變或創作齣來的歌麯，其鏇律性一直是中華民族的音樂靈魂。很多膾炙人口的歌麯鏇律一直流傳有序，被人們廣為傳唱。但在藝術院校中卻多使用器樂麯鏇律作為練耳的麯目，很少用歌麯的鏇律練耳。究其原因想必是大傢認為很多歌麯很熟悉且相對容易，課堂上不能拿其用來練耳。其實歌麯鏇律中內含的作麯技術元素、音樂元素及風格元素等遠不遜色於器樂鏇律，特彆是加入歌詞或人為演唱以後，其民族化特徵就更為明顯，接受度更高，如果我們能在練習環節上科學地進行安排，歌麯鏇律就更易被理解、把握，更利於一般藝術院校用於視唱練耳聽音部分的教學。《音樂聽力——用歌麯練耳》（鏇律篇）選用幾十首經典歌麯及原唱音響作為音樂聽力素材，就是試圖采用其經典的鏇律，使學習者能從中體會到歌麯的民族化鏇律特性，完成其中視唱練耳技術的練習，積纍自身的音樂聽覺能力。
全書編寫成32課，按一學期16課時設置，共計一學年的課程。教材中每課包括聽力訓練、記譜規範及綜閤練習三大部分。
作者簡介
趙易山，中央音樂學院教授、研究生導師，音樂聽力專傢，數字化視唱練耳教學專傢，教育部“新世紀優秀人纔”，“國際視唱練耳教學論壇”藝術總監。主要研究方嚮為“多媒體方式下的音樂聽覺訓練”、“數字化視唱練耳教學研究”及“音樂聽力研究”等，完成教育部、文化部多個重大科研項目，編著並齣版瞭《精品視唱》《音樂聽力——用歌麯練耳》、《國民基礎視唱（伴奏、閤唱篇）》等數十部教材，策劃並主持舉辦中法、中美、中意、中俄“視唱練耳教學藝術周”等大型國際學術活動。內頁插圖
目錄
第一課第二課
第三課
第四課
第五課
第六課
第七課
第八課
第九課
第十課
第十一課
第十二課
第十三課
第十四課
第十五課
第十六課
第十七課
第十八課
第十九課
第二十課
第二十一課
第二十二課
第二十三課
第二十四課
第二十五課
第二十六課
第二十七課
第二十八課
第二十九課
第三十課
第三十一課
第三十二課
附錄一 教師用譜例
附錄二 習題答案
附錄三 繪譜大賽獲奬作品展示及綜閤練習
精彩書摘
引言在此章節裏，我們討論的是在傳統意義上的音樂標點法。也就是說，這種標點法自18世紀開始使用之後幾乎沒有大的變動。大傢可能會問，為什麼我們在記譜時需要如此精確的計算？為什麼音和音之間的距離計算得如此繁瑣？為什麼有些音與有些音之間的距離會如此特定？為什麼四分音符在一行譜綫裏會被留有這樣的空間，而在另一行譜裏會有不一樣的處理？
不瞭解記譜藝術的人們可能對這些繁瑣的規定並不在意，甚至會覺得這些規矩的意義並不是很大。但是，記譜藝術傢的工作就是使音樂在視覺上有一種特殊的美感和藝術性。盡管演奏者並沒有特彆的在意標點法的精確和音符之間的空間計算，但是在潛意識裏，他們對音樂的詮釋是建立在對樂譜的理解之上的。樂譜的清晰度和易解度，幫助他們理解和感受音樂。
排版
記譜前的準備工作主要是指頁麵設計及排版。頁麵設計和排版的工作沒有一個完全固定的規則，而主要是靠刻譜者多年的經驗總結而成的。
每一個記譜者都有其偏好的頁麵設計。那麼在這裏，筆者的目的並不是統一規定一個排版的硬性標準，而是給大傢一些幫助和提示。另外，筆者會在這裏試著介紹關於版式記譜、機打譜和其他方式記譜的一些區彆。
用户评价
我一直對音樂有著濃厚的興趣，但苦於缺乏係統性的樂理基礎，總感覺自己在欣賞音樂時，隔著一層紗，無法真正觸及到音樂的靈魂。市麵上那些關於視唱練耳的書籍，往往讓我望而卻步，那些抽象的音程、調式、節奏型，對我來說就像天書一樣難以理解。直到我無意間看到瞭《音樂聽力：用歌麯練耳（鏇律篇）》，我纔眼前一亮，仿佛看到瞭希望的曙光。 這本書最大的亮點在於它巧妙地將理論與實踐相結閤，而且是與我們生活中最熟悉的“歌麯”相結閤。這極大地降低瞭學習的門檻，讓我覺得練耳不再是枯燥的“功課”，而是變成瞭一種有趣的探索。書中選取瞭很多大傢耳熟能詳的流行歌麯，這讓我能夠在一個非常熟悉的情境下，去感受和分析鏇律的構成。例如，當書中通過一首大傢都很熟悉的抒情歌麯來講解音程的特性時，我能立刻體會到那種細膩的情感錶達，而不再是冰冷的音程數字。 書中的講解方式也非常獨特。它並沒有直接教授復雜的樂理術語，而是通過引導性的問題和分析，讓我自己去發現鏇律的規律。比如，它會讓我思考“為什麼這段鏇律聽起來會讓人感到悲傷？”或者“這段鏇律是如何從低沉走嚮高亢的？”這種由點及麵、由淺入深的學習方式，讓我能夠循序漸進地掌握鏇律的構成要素，並且培養我的音樂感知能力。 附贈的輔助光盤更是錦上添花。它提供瞭書中所有例麯的音頻，這讓我可以隨時隨地地進行練習。我可以在上下班的路上，一邊聽著熟悉的鏇律，一邊對照書中的分析，嘗試著去分辨其中的音高變化，去感受鏇律的起伏。這種碎片化的學習方式，非常契閤現代人的生活節奏。 總而言之，這本書就像一位循循善誘的音樂導師，它用最親切、最生動的方式，帶領我走進音樂的奇妙世界。它讓我不再害怕練耳，而是開始享受這個過程，並且在享受音樂的過程中，悄悄地提升瞭自己的音樂素養。我非常推薦給所有想要提升音樂聽力，但又覺得樂理枯燥難懂的朋友們。
评分自從我接觸瞭音樂，尤其是在嘗試創作一些簡單的鏇律時，我越發感覺到基礎聽力訓練的重要性。然而，市麵上關於練耳的書籍，很多都偏嚮於枯燥的理論講解和機械的音程、和弦練習，這讓我一度感到沮喪，覺得離真正的音樂創作越來越遠。直到我偶然發現瞭這本《音樂聽力：用歌麯練耳（鏇律篇）》，我纔仿佛找到瞭通往音樂殿堂的另一條捷徑。 這本書的核心理念——“用歌麯練耳”——簡直是天纔般的想法。我們每個人都有自己鍾愛的歌麯，那些鏇律早已根植於我們的記憶深處。這本書巧妙地將樂理知識與這些熟悉的鏇律結閤起來，讓我在熟悉的音樂語境中學習和練習。書中選取瞭大量的經典歌麯，它們不僅僅是練習的素材，更是一種情感的連接。當我跟著熟悉的鏇律辨彆音高、節奏，或是分析其走嚮時，我能感受到一種前所未有的投入和樂趣，這遠遠勝過對著單調的音符進行機械訓練。 更令我欣喜的是，這本書的講解方式非常循序漸進，而且層層遞進。它不會一下子就拋齣復雜的概念，而是從最基礎的鏇律綫條入手，引導讀者去感受音程之間的關係，去理解鏇律的起伏和動力。我尤其喜歡書中對不同歌麯鏇律特點的分析，這讓我開始理解，為什麼有些鏇律聽起來流暢動人，有些則充滿張力。這種從“聽”到“悟”的過程，極大地激發瞭我對音樂的探索欲。 附帶的光盤也起到瞭至關重要的輔助作用。它提供瞭書中所有例麯的音頻，並且根據練習的需要，可能還會有一些變奏或者慢速版本，這使得我可以隨時隨地進行練習，無論是通勤途中，還是在傢放鬆的時候。這種“即時反饋”的學習模式，讓我的練習更加高效，也更加有成就感。 總的來說，這本書不僅僅是一本練耳教材，它更像是一本音樂的“解剖學”指南，隻不過是以一種最易於接受和理解的方式呈現。它讓我從一個被動的聽眾，逐漸轉變為一個主動的音樂分析者，並且在享受音樂的過程中，不知不覺地提升瞭自己的音樂聽力。我強烈推薦給所有對音樂充滿熱情，希望能夠更深入地理解和感受音樂的朋友們。
评分作為一個業餘的音樂愛好者，我一直渴望能夠提升自己的聽力能力，能夠更深入地理解和欣賞音樂。然而，市麵上很多關於視唱練耳的書籍，都給人一種過於理論化、枯燥乏味的印象，讓我難以提起興趣。直到我偶然發現瞭這本《音樂聽力：用歌麯練耳（鏇律篇）》，我纔真正感受到瞭一種學習音樂的樂趣和方嚮。 這本書最大的創新之處在於，它將枯燥的音程、鏇律練習，巧妙地融入到我們日常生活中耳熟能詳的歌麯中。這種“用歌麯練耳”的理念，極大地降低瞭學習的門檻，讓原本可能令人望而卻步的樂理知識，變得生動有趣。書中精選瞭大量大傢耳熟能詳的流行金麯，這讓我可以在熟悉的音樂氛圍中，去感受和分析鏇律的起伏、走嚮，以及音程之間的關係。例如，書中通過一首大傢都會唱的歌麯來講解某個音程的特點，我立刻就能體會到那種直觀的感受，而不再是抽象的數字。 書中的講解方式也非常獨特和吸引人。它並沒有上來就灌輸復雜的理論，而是通過一係列引導性的問題和分析，激發我去主動思考和探索。比如，它會鼓勵我去思考“為什麼這段鏇律聽起來會讓人感到愉快？”或者“這段鏇律是如何運用音高變化來錶達情緒的？”這種啓發式的學習方法，讓我能夠更好地理解音樂的內在邏輯，而不是死記硬背。 更值得一提的是，這本書還附帶瞭一張輔助光盤。這意味著我可以隨時隨地地進行練習，無論是通勤途中，還是在傢休息的時候，都可以打開光盤，跟著書中的指導，去感受和分析音樂。這種“即學即練”的方式，極大地提升瞭我的學習效率，也讓我能夠更快地將學到的知識內化。 總而言之，這本書就像一位循循善誘的音樂老師，它用最親切、最生動的方式，帶領我走進瞭音樂的奇妙世界。它讓我不再害怕練耳，而是開始享受這個過程，並且在享受音樂的過程中，悄悄地提升瞭自己的音樂素養。我非常推薦給所有對音樂充滿熱情，但又覺得樂理學習枯燥難懂的朋友們。
评分我一直對音樂充滿瞭熱愛，但苦於缺乏專業的音樂訓練，常常覺得自己在欣賞音樂時，隻能停留在“聽個響”的層麵，無法深入理解其精妙之處。市麵上關於樂理和視唱練耳的書籍，雖然內容豐富，但往往過於學術化，對於我這樣的音樂愛好者來說，顯得有些難以親近。直到我偶然發現瞭這本《音樂聽力：用歌麯練耳（鏇律篇）》，我纔感受到一種前所未有的親切感和學習的動力。 這本書最吸引我的地方，在於它打破瞭傳統練耳的枯燥模式，而是巧妙地將音樂的聽力訓練融入到瞭我們日常聽到的各種歌麯中。這種“用歌麯練耳”的理念，讓我覺得學習過程不再是機械的重復，而是一種充滿樂趣的探索。書中選取瞭大量大傢耳熟能詳的流行歌麯，這讓我能夠在熟悉的環境中，去感受和分析鏇律的構成。例如，通過分析一首經典的流行情歌，我可以輕鬆地理解鏇律的走嚮，感受音程在情感錶達中的作用，這種學習體驗是前所未有的。 書中的講解方式也非常值得稱贊。它不會一開始就拋齣艱深的理論，而是從最直觀的鏇律入手，引導我們去觀察、去傾聽、去思考。它會提齣很多引人入勝的問題，例如“這段鏇律為什麼會讓人感到心潮澎湃？”或者“這段鏇律是如何通過音高的變化來營造氛圍的？”這種啓發式的教學方式，讓我能夠主動地去思考音樂的奧秘，而不是被動地接受知識。 更令人驚喜的是，這本書還附帶瞭一張輔助光盤。這意味著我可以隨時隨地地進行練習，無論是通勤路上，還是在傢放鬆時，我都可以打開光盤，跟著書中的指導，去感受和分析音樂。這種“隨時隨地”的學習方式，極大地提高瞭我的學習效率，也讓我能夠將學到的知識立刻運用到實踐中。 總而言之，這本書就像一位睿智的音樂嚮導，它用最生動、最有趣的方式，帶領我一步步走進音樂的殿堂。它讓我不再畏懼練耳，而是開始享受這個過程，並且在享受音樂的過程中，不知不覺地提升瞭自己的音樂聽力。我強烈推薦給所有對音樂充滿熱情，但又覺得樂理學習枯燥難懂的朋友們。
评分這本書絕對是我近期最驚喜的發現之一！我本來對練耳這件事一直抱著一種“既想學又怕難”的心態，總覺得樂理的東西枯燥乏味，對音高、節奏的辨彆更是提不起興趣。但這本書的名字《音樂聽力：用歌麯練耳（鏇律篇）》瞬間就抓住瞭我的眼球。它傳遞的信號很明確：我們不是在枯燥地練習枯燥的音階，而是要從我們熟悉、喜愛的歌麯入手！這個概念太棒瞭，簡直是為我這樣的“半路齣傢”樂迷量身定做的。 拿到書後，我迫不及待地翻開。首先，它的排版設計就很舒服，不像很多樂理書那樣密密麻麻的文字，而是留有足夠的空間，圖文並茂，講解清晰。最讓我驚喜的是，書中選取的大部分歌麯都是我耳熟能詳的流行金麯，這極大地降低瞭學習門檻。我不再是麵對陌生的鏇律和抽象的音程，而是能在熟悉的鏇律中尋找音樂的規律。比如，書中通過分析《小星星》的鏇律，一步步引導你去辨彆音高關係，再到一些更復雜的流行歌麯，讓你在不知不覺中就掌握瞭鏇律的起伏、走嚮。 而且，書中不僅僅是讓你“聽”鏇律，它還教會你如何“分析”鏇律。比如，它會引導你去注意鏇律中的重復、變化、對比，以及鏇律與和聲的關係。這讓我突然意識到，原來那些動聽的歌麯背後，隱藏著如此精妙的音樂邏輯。我以前隻是跟著唱，現在我開始嘗試去“理解”它們。甚至，我開始嘗試著自己在腦海中哼唱一段鏇律，然後試著去在樂器上找到它，這種成就感是前所未有的！ 這本書最妙的地方在於，它真的把“練耳”這個概念變得“好玩”起來。你不再需要死記硬背各種音程名稱，也不需要對著枯燥的練習麯發愁。你可以在通勤路上，在午休時間，甚至是睡前，隨手翻開這本書，打開附送的光盤，跟著裏麵的歌麯一起練習。你會發現，不知不覺中，你對音高的敏感度提高瞭，對鏇律的記憶力增強瞭，甚至對音樂的整體把握能力也得到瞭提升。 總而言之，這本書就像一位耐心又有趣的音樂嚮導，它沒有高高在上地講授理論，而是用最親切的方式，帶我走進音樂的殿堂。我非常推薦給所有熱愛音樂，想要提升音樂素養，但又覺得練耳很難的音樂愛好者。這本書，絕對是讓你愛上練耳，並從中獲益的絕佳選擇。
评分东西很好哦!
评分在此章节里，我们讨论的是在传统意义上的音乐标点法。也就是说，这种标点法自18世纪开始使用之后几乎没有大的变动。大家可能会问，为什么我们在记谱时需要如此精确的计算？为什么音和音之间的距离计算得如此繁琐？为什么有些音与有些音之间的距离会如此特定？为什么四分音符在一行谱线里会被留有这样的空间，而在另一行谱里会有不一样的处理？
评分，阅读了一下，写得很好，歌曲，特别是根据中国民歌、戏曲、曲艺等演变或创作出来的歌曲，其旋律性一直是中华民族的音乐灵魂。很多脍炙人口的歌曲旋律一直流传有序，被人们广为传唱。但在艺术院校中却多使用器乐曲旋律作为练耳的曲目，很少用歌曲的旋律练耳。究其原因想必是大家认为很多歌曲很熟悉且相对容易，课堂上不能拿其用来练耳。其实歌曲旋律中内含的作曲技术元素、音乐元素及风格元素等远不逊色于器乐旋律，特别是加入歌词或人为演唱以后，其民族化特征就更为明显，接受度更高，如果我们能在练习环节上科学地进行安排，歌曲旋律就更易被理解、把握，更利于一般艺术院校用于视唱练耳听音部分的教学。音乐听力——用歌曲练耳（旋律篇）选用几十首经典歌曲及原唱音响作为音乐听力素材，就是试图采用其经典的旋律，使学习者能从中体会到歌曲的民族化旋律特性，完成其中视唱练耳技术的练习，积累自身的音乐听觉能力。全书编写成32课，按一学期16课时设置，共计一学年的课程。教材中每课包括听力训练、记谱规范及综合练习三大部分。，，引言在此章节里，我们讨论的是在传统意义上的音乐标点法。也就是说，这种标点法自18世纪开始使用之后几乎没有大的变动。大家可能会问，为什么我们在记谱时需要如此精确的计算为什么音和音之间的距离计算得如此繁琐为什么有些音与有些音之间的距离会如此特定为什么四分音符在一行谱线里会被留有这样的空间，而在另一行谱里会有不一样的处理不了解记谱艺术的人们可能对这些繁琐的规定并不在意，甚至会觉得这些规矩的意义并不是很大。但是，记谱艺术家的工作就是使音乐在视觉上有一种特殊的美感和艺术性。尽管演奏者并没有特别的在意标点法的精确和音符之间的空间计算，但是在潜意识里，他们对音乐的诠释是建立在对乐谱的理解之上的。乐谱的清晰度和易解度，帮助他们理解和感受音乐。排版记谱前的准备工作主要是指页面设计及排版。页面设计和排版的工作没有一个完全固定的规则，而主要是靠刻谱者多年的经验总结而成的。每一个记谱者都有其偏好的页面设计。那么在这里，笔者的目的并不是统一规定一个排版的硬性标准，而是给大家一些帮助和提示。另外，笔者会在这里试着介绍关于版式记谱、机打谱和其他方式记谱的一些区别。。
评分好评，书本的质量不错
评分赵易山老师，是中国视唱练耳专业领军级别的人物，这次出书太有失专业水准了，该书很适合普通中老年朋友做基础练习，不适合专业训练。
评分6月28日，国家投诉受理办公室举行放开投诉受理内容动员会，对7月1日起国家信访局门户网站网上投诉全面放开受理内容进行动员部署。国务院副秘书长、国家信访局局长舒晓琴出席会议并讲话。
评分每一个记谱者都有其偏好的页面设计。那么在这里，笔者的目的并不是统一规定一个排版的硬性标准，而是给大家一些帮助和提示。另外，笔者会在这里试着介绍关于版式记谱、机打谱和其他方式记谱的一些区别。
评分每一个记谱者都有其偏好的页面设计。那么在这里，笔者的目的并不是统一规定一个排版的硬性标准，而是给大家一些帮助和提示。另外，笔者会在这里试着介绍关于版式记谱、机打谱和其他方式记谱的一些区别。
评分第十四课 h第g二十四课 ii附录一 排版 第五课 第十二课 第十九课 第二十六课 附录一 记谱前的准备工作主要是指页面t设计及排版u。页面设计和排版的工作没有一个完全固定的规则，而主要是靠刻谱者多年的经验总结E而成的。 第五G课 第十二I课 第十九课 第二十五课 第三十二课 记谱前的准备工作主要是指页面设计及排R版。页面设计和TV排版的工作V没有一个完全固定的规则，而主要是靠刻谱者多年的经验总结而成的。 第七课 第十五课
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