琴學六十年論文集（套裝上下冊） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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林晨 編

圖書標籤:

• 琴學
• 古琴
• 音樂史
• 文化研究
• 藝術史
• 音樂理論
• 傳統文化
• 學術著作
• 論文集
• 中國音樂

出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503946516

版次：1

商品编码：10662022

包装：精装

开本：16开

出版时间：2011-05-01

用纸：胶版纸

页数：1229

套装数量：2

內容簡介

　　《琴學六十年論文集（套裝上下冊）》是關於古琴的論著匯編，共分為兩部分：一為“文獻整理”，該部分整理瞭自1962～1980年內部油印的琴學專刊《琴論綴新》四集。該刊物由北京古琴研究會編，“以利琴學、琴藝之交流”為宗旨，集中反映瞭20世紀60年代和80年代琴人的研究成果以及探索古琴改革的思路，是研究該時代琴學的重要資料。第二部分為“文論選輯”。

目錄

上編 文獻整理
《琴論綴新》第一集
《琴論綴新》第二集
《琴論綴新》第三集
《琴論綴新》第四集
下編 文論選輯
琴史
琴論

前言/序言

琴學新境：二十世紀中後期古琴藝術的演變與傳承 內容簡介： 本書深入探討瞭二十世紀中葉至二十一世紀初，中國古琴藝術在社會轉型、文化復興浪潮中的復雜發展軌跡。全書圍繞“傳承、創新與體係化”三大核心議題展開，旨在勾勒齣一部詳實而立體的近代古琴發展史。我們不關注某一特定學者的個人研究匯編，而是聚焦於時代背景下，古琴藝術在演奏技法、理論建構、教育模式以及社會認知層麵所經曆的深刻變革。 第一部分：時代風雲與琴學復興的序麯（1949-1970年代初） 本部分首先考察瞭新中國成立初期，古琴藝術在國傢文化政策導嚮下的初期麵貌。在“搶救民族文化遺産”的宏大敘事下，古琴作為古典藝術的代錶之一，其生存環境經曆瞭劇烈的變化。 1. 琴學資源的普查與整理： 重點分析瞭當時少數琴傢和音樂學者如何冒著風險，對流散的琴譜、手稿、以及口傳心授的技法進行記錄和整理工作。這些零散的努力，為後來的係統性研究奠定瞭基礎。我們詳細考察瞭《廣陵琴譜》、《梅花庵琴譜》等重要文獻在這一時期的不同版本流傳情況，以及其在理論注釋上齣現的細微差異和側重。 2. 演奏風格的初次調適： 在新的社會語境下，傳統文人式的、注重“幽思”與“自賞”的演奏理念受到瞭挑戰。本部分著重分析瞭如何將古琴的錶達麵嚮更廣大的聽眾，音樂的“社會性”如何介入到原本高度私密的琴學世界。我們審視瞭早期錄音資料中，演奏傢在處理指法力度、節奏處理上，為適應“宣傳”和“普及”需求所做齣的微妙調整。例如，傳統“散闆”的自由度在特定場閤下如何被規範化。 3. 師承關係的斷裂與重塑： 戰爭與社會動蕩對傳統一對一的師徒傳承模式造成瞭嚴重衝擊。本節詳細梳理瞭這一時期，少數仍在授琴的耆老，如何選擇和培養下一代學生，以及“非正式”學徒關係對古琴技藝保持純正性的影響。 第二部分：理論體係的重構與教學規範的建立（1970年代中後期至1990年代） 隨著改革開放，古琴藝術迎來瞭係統性迴歸和學術研究的蓬勃期。這一階段的核心任務是將原本分散、依賴經驗的琴學，轉化為具有可復製性和係統性的學科。 1. 記譜法的標準化研究： 針對減字譜的釋讀難題，本部分詳盡考察瞭學者們在“指法符號——音高——節奏”三者對應關係上的深入研究。我們分析瞭不同流派對“徽位標注”、“揉弦幅度”的差異化解釋，並對比瞭不同研究小組為規範記譜法所付齣的努力，這些努力直接影響瞭後續教材的編寫。 2. 技法分析的科學化介入： 藉鑒西方音樂學的方法論，本章深入探討瞭“吟、猱、綽、注”等核心指法在力度、頻率、時值上的量化嘗試。這不僅僅是簡單的物理測量，更是對“意境”如何通過物理手段實現的哲學思考。對比瞭不同學派在“散音”處理上，對音色泛音的控製傾嚮。 3. 教學大綱的製定與流派教育的平衡： 隨著高等音樂院校設立古琴專業，如何編寫第一代教材成為關鍵。本節對比瞭不同院校在教材編撰中對“浙派”、“廣陵派”、“川派”等主要流派的取捨與側重。探討瞭“教學範式”的建立，如何既保證瞭傳統技藝的完整性，又避免瞭過分僵化的傾嚮。例如，如何在新教材中處理如“上齣”、“撮指”等復雜技法。 4. 古琴製作工藝的復興與規範： 琴體作為聲音的物質載體，其製作工藝在這一時期也得到瞭復蘇。本章聚焦於桐木選材、灰胎配方、以及“髹漆工藝”在現代條件下的迴歸與改良，分析瞭新製古琴在音色承載力上與老琴的差異性與優勢。 第三部分：當代語境下的藝術拓展與全球視野（1990年代至今） 進入新世紀，古琴藝術不僅在“搶救”中得以保存，更開始主動麵嚮世界，並與當代音樂語言進行對話。 1. 跨界閤作與新音樂語言的探索： 本部分分析瞭古琴如何走齣傳統音樂會廳，進入劇場、融入電子音樂、爵士樂乃至當代室內樂的實踐。我們考察瞭演奏傢在保留“琴韻”核心的同時，如何運用新的和聲概念或即興手法來豐富作品錶現力。這些嘗試對傳統琴麯的理解提齣瞭新的解讀空間。 2. 知識産權與非物質文化遺産保護的議題： 隨著古琴被列入名錄，其知識産權保護和商業化運作也成為討論焦點。本章探討瞭傳統琴麯的“歸屬權”界定，以及如何平衡學術研究的嚴謹性與公眾傳播的普及性之間的關係。 3. 國際傳播與文化交流中的“翻譯”問題： 古琴的意境很難用西方音樂術語精準“翻譯”。本節分析瞭國際學者和演奏傢在介紹古琴時，如何選擇閤適的詞匯來傳達“虛實相生”、“氣韻生動”等抽象概念，以及這種“文化轉譯”對古琴藝術自身形象構建的影響。 本書力求以紮實的文獻考證和對曆史現場的深入還原，展現古琴藝術在近七十年間的艱辛求索與輝煌成就，為理解當代中國古典音樂的生命力提供一個多維度的觀察視角。

评分☆☆☆☆☆

翻開這套《琴學六十年論文集》，仿佛置身於一個浩瀚的音樂殿堂，每一頁都閃爍著智慧的光芒。作為一名多年癡迷於古琴藝術的愛好者，我一直渴望能有一部係統梳理近幾十年來琴學研究成果的著作，而這套書無疑滿足瞭我最深切的期盼。它所匯集的，不僅僅是一篇篇學術論文，更是幾代琴人心血的凝結，是他們對古琴這一古老藝術形式的深刻理解與不懈探索。 從泛黃的書頁中，我感受到瞭嚴謹的學術態度和深厚的文化底蘊。每一篇論文都經過瞭精心的考證和深入的分析，無論是對琴麯的指法、流派的演變，還是琴器的製作、琴論的思想，都展現瞭作者們紮實的學識和獨到的見解。我尤其對其中關於“減字譜”演變及其解讀方式的探討篇章印象深刻，它如同撥開瞭曆史的迷霧，讓我對古琴譜的奧秘有瞭更清晰的認知。這種對細節的極緻追求，讓我在閱讀過程中，不僅增長瞭知識，更體驗到瞭探究真理的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

這是一次思維的盛宴，一場關於古琴藝術的深度挖掘。這套《琴學六十年論文集》的內容之豐富，視角之多元，足以令任何對古琴有深入瞭解需求的讀者眼前一亮。從對特定琴麯的細緻解讀，到對整個琴學史的宏觀梳理，再到對古琴教育、演奏實踐等現實問題的探討，幾乎涵蓋瞭琴學研究的各個維度。 我特彆欣賞其中一些文章對“意境”和“精神”的闡釋。在現代社會，我們常常被快節奏的生活所裹挾，遺忘瞭許多慢下來的藝術形式所能帶來的寜靜與啓迪。這套書中的作者們，用他們敏銳的洞察力和深邃的思考，引導我們去體悟古琴音樂中蘊含的東方哲學和人文精神，這對於我理解和欣賞古琴音樂，具有極其重要的指導意義。

评分☆☆☆☆☆

這套書給我的感覺，就像一位博學的老者，娓娓道來，將他畢生的學問與感悟傾囊相授。每一位作者，都像是他在不同時期遇到的智者，他們共同構建瞭一個龐大而精深的知識體係。我不是一位專業的音樂學者，但閱讀這套書的過程，卻讓我感覺自己仿佛也參與瞭一場高水平的學術研討。 我尤其對書中對於不同琴派的比較研究和對著名琴傢的演奏風格分析的部分，進行瞭反復的品讀。它們如同不同風格的畫捲，在我的腦海中徐徐展開，讓我得以窺見古琴音樂世界的多彩與奇妙。這種精細的分析，讓我在欣賞琴麯時，能有更深層次的理解，不再僅僅是聽個熱鬧，而是能感受到其中蘊含的匠心獨運和情感錶達。

评分☆☆☆☆☆

這套論文集不僅僅是枯燥的學術堆砌，它更是一場跨越時空的對話，讓我得以與那些曾經為琴學嘔心瀝血的先賢們進行心靈的交流。閱讀過程中，我常常會為作者們字裏行間流露齣的對古琴的熱愛和敬畏之心而感動。他們筆下的每一個字，都飽含著對民族音樂文化的深沉情感，對古琴精神內核的執著追尋。 在那些關於琴人傳記和琴事記述的篇章裏，我看到瞭他們的堅韌、他們的執著，甚至他們為琴學研究所付齣的青春與汗水。這種情感的共鳴，讓我覺得自己不再是一個孤立的學習者，而是身處在一個龐大的琴學傳承的鏈條之中。這套書，讓古琴不再僅僅是冰冷的樂器和抽象的理論，它變得有溫度，有生命，有故事。

评分☆☆☆☆☆

《琴學六十年論文集》的齣現，無疑為古琴研究領域注入瞭一股強勁的生命力。它不僅是對過去六十年琴學研究成果的係統總結，更是在此基礎上，為未來的發展指明瞭方嚮。書中對一些前沿性、交叉性研究的關注，例如古琴與現代科技的結閤、古琴與世界音樂的對話等，都展現瞭作者們開闊的視野和前瞻性的思維。 我特彆喜歡其中幾位學者提齣的關於“如何讓古琴更好地融入當代社會”的觀點。他們並沒有簡單地呼籲迴歸傳統，而是結閤時代特點，提齣瞭許多切實可行的方法，例如在音樂教育中的創新應用，在文化傳播中的多元呈現等等。這讓我看到瞭古琴藝術在未來無限的可能性，也激發瞭我作為一名普通愛好者，為傳承和發展古琴藝術貢獻力量的決心。

评分☆☆☆☆☆

书不错 以后还会再买

评分☆☆☆☆☆

第二本了 值 买了送人的 经典

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印刷精美，热卖畅销

评分☆☆☆☆☆

非常厚的2本书，要慢慢看，很全面。

评分☆☆☆☆☆

这书是老师推荐买的，书价虽然有点高，但内容皆为前辈研究琴学之精华，若没有林晨整理再版，想看都很难。很满意。

评分☆☆☆☆☆

全书主要内容为琴论缀新，这些都是老一辈琴家的著述，很有学习价值，很有厚重感。

评分☆☆☆☆☆

不错，比在书店看的便宜很多，喜欢。

评分☆☆☆☆☆

古琴的声音是非常独特的，一般人听琴乐能感到古琴的安静悠远。“静”可以说是琴音的最大特点，琴音也被称为“太古之音”、“天地之音”。这里的“静”有两层意义，一是抚琴需要安静的环境，二是抚琴更需安静的心境。古琴有三种音，都非常安静。散音松沉而旷远，让人起远古之思；其泛音则如天籁，有一种清冷入仙之感；按音则非常丰富，手指下的吟猱余韵、细微悠长，时如人语，可以对话，时如人心之绪，缥缈多变。泛音象天，按音如人，散音则同大地，称为天地人三籁。因此古琴一器具三籁，可以状人情之思，也可以达天地宇宙之理。在古琴音乐三音交错、变幻无方、悠悠不已之中，凡高山流水、万壑松风、水光云影、虫鸣鸟语及人情复杂之思和宗教哲学之理，尽能蕴涵表达。宋代《琴史》中说：″昔圣人之作琴也，天地万物之声皆在乎其中矣。″晋时嵇康作《琴赋》曰：“众器之中，琴德最优。”也就是认为在各种乐器中，古琴是最好的，具有最优异的品德，最适宜君子作为修养之具。琴音的松沉旷远，能让人雪躁静心，感到和平泰然的气象，体验内心的祥和喜乐；琴乐的洁净精微，能让人感发心志、泻泄幽情，化导不平之气、升华心灵意境。归根结底，就是以七弦琴中的“含至德之和平”（《琴赋》），来养成君子“中和”的品德、达成“乐教”的目的。魏晋之后，佛道思想又融入古琴，尤其是道家“大音希声”（老子）、“至乐无乐”（庄子）的思想，在七弦琴中能得到最好的体现。琴音的低缓悠远、缥缈入无，让人由抚琴听琴而进入一咱超乎音响之上的“无声之乐”的意境，体验到“希声”“至静之极”的境界；庄子将这种虚静的、通乎天地万物的境界称为“天乐”，“以虚静推于天地，通于万物，此之谓天乐”（《庄子·天道》）乃是一种天人相和、无言而心悦、超乎音响感受之上的精神境界。在佛家，则称之为“空”的体验、乃是一种“无我之境”。古琴，蕴含着丰富而深刻的文化内涵，千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。特殊的身份使得琴乐在整个中国音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。“和雅”、“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣，“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上音”与白居易“入耳淡无味，惬心潜有情。自弄还自罢，亦不要人听”所讲述的正是这个道理。相反，人们也常用“对牛弹琴”、“焚琴煮鹤”来感叹某些人对琴的无知。古琴的韵味是虚静高雅的，要达到这样的意境，则要求弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一，才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。在这一方面，伯牙的经历可称为后世的典范。传说，伯牙曾跟随成连学琴，虽用功勤奋，但终难达到神情专一的境界。于是成连带领伯牙来到蓬莱仙境，自己划桨而去。伯牙左等右盼，始终不见成连先生回来。此时，四周一片寂静，只听到海浪汹涌澎湃地拍打着岩石，发出崖崩谷裂的涛声；天空群鸟悲鸣，久久回荡。见此情景，伯牙不禁触动心弦，于是拿出古琴，弹唱起来。他终于明白成连先生正是要他体会这种天人交融的意境，来转移他的性情。后来，伯牙果真成为天下鼓琴高手。

评分☆☆☆☆☆

最为资料保存还是很值得收藏的，只是收集还不够全面。