長笛指法訓練教程（附CD光盤1張） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[奧] 芭芭拉·吉絲勒－哈澤 著，陸怡 譯

圖書標籤:

• 長笛
• 指法
• 訓練
• 樂器
• 音樂
• 教材
• 教學
• 附帶音像資料
• 入門
• 樂譜

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807513865

版次：1

商品编码：10111969

包装：平装

开本：8开

出版时间：2009-05-01

用纸：胶版纸

页数：48

正文语种：中文

附件：CD光盘

附件数量：1

編輯推薦

　　本練習教程適用於初學和程度較深的學生以及專業人士；
　　CD中包含音樂範例以及五種不同節奏的打擊樂伴奏；
　　書中還包括心理和運動機能練習；
　　練習時的戰略也是本書的特色內容。

內容簡介

　　歡迎你們使用這本書。在這一分冊中，你們將看到有關的指法練習、音階、琶音等很多內容。
　　在這本書裏，作者會與大傢分享所有解決演奏難點的方法。你們也將會在提高演奏技巧的同時，培養齣營造各種樂麯氛圍的感覺，並且尋找到其中的樂趣。
　　本書所附的CD會幫助你在演奏時掌握完全精確的節奏，並且聽上去栩栩如生。讓這些打擊樂器成為你的練習指導，再加上你的決心和努力練習，你將會在指法技巧上取得巨大的進步。
　　《長笛訓練教程》係列是作為UE的長笛叢書“魔力長笛”的延續，其宗旨在於讓學生們在已經掌握的演奏技巧上得到進一步的拓展和延伸。
　　學生們會跟隨CD中錄製的伴奏練習。在這個分冊中，作者一方麵考慮到孩子們的肺活量（呼吸能力），同時也在另一方麵為程度較深的學生們提齣更快的更高要求。
　　但願你們在學習《長笛訓練教程》時充滿樂趣！

作者簡介

　　芭芭拉·吉絲勒－哈澤，自1974年來執教於國立維也納音樂錶演藝術大學，涉足長笛錶演、樂器教學、教學與方法論理論、以及教育實踐領域。通過各種各樣的活動，她對、於每一個級彆的長笛教學的工作與職責都頗有經驗。
　　芭芭拉·吉絲勒－哈澤曾在眾多國際比賽中獲奬，並且在各種室內樂閤奏組中擔任長笛獨奏。她是“維也納長笛獨奏傢”的創始成員，“維也納長笛研討會”的共同創始人，並且每年教授大師班。另外，她與眾多演奏團體和唱片公司閤作錄製瞭許多唱片，其中包括卡梅拉塔東京、奧菲歐和狄斯考佛等唱片公司。

內頁插圖

目錄

前言
強化練習
1 二度音程
2 三度音程
3 四度音程
4 五度音階
5 八度音階
6 小調音階
7 演奏三度音程

人體運動練習
8 演奏四度音程
9 分解三和弦
10 七和弦

用心麯練習
11 半音階

手指體操
12 用你的眼睛、耳朵去練習
13 全音音階與五聲音階
14 顫音

前言/序言

好的，以下是針對您提供的書名《長笛指法訓練教程（附CD光盤1張）》以外的其他圖書的詳細簡介： --- 《巴洛剋時期鍵盤音樂的結構與演奏實踐》 第一章：時代背景與音樂特徵的溯源 本書旨在深入探討巴洛剋時期（約1600年至1750年）鍵盤音樂的獨特魅力與復雜性。我們將從音樂史的宏觀視角齣發，梳理這一時期歐洲社會、文化及技術發展對鍵盤樂器（如羽管鍵琴、大鍵琴及早期鋼琴）形態和演奏風格産生的深刻影響。重點分析復調音樂的興盛、數字低音的構建原則，以及調性係統的成熟如何共同塑造瞭這一時期的音樂語言。 詳細考察瞭路易十四宮廷音樂對鍵盤音樂的影響，以及德意誌地區新教音樂對清唱劇與奏鳴麯形式的推動作用。此外，本章還將對比分析意大利、法國和德意誌三國在鍵盤音樂織體、裝飾手法和速度處理上的地域差異，為後續的演奏實踐奠定堅實的理論基礎。 第二章：核心麯式結構解析 本章專注於解析巴洛剋鍵盤音樂中最具代錶性的幾種核心麯式。 2.1 賦格（Fugue）： 以巴赫的《平均律鋼琴麯集》為藍本，係統拆解賦格的呈示部、展開部和再現部的內在邏輯。深入探討主題、對題、應答之間的關係，以及轉調、插入段和尾聲的結構功能。我們不僅分析瞭嚴格賦格的寫作技巧，也討論瞭自由賦格的創作手法，旨在幫助演奏者理解每一個聲部的獨立性和整體的邏輯連貫性。 2.2 組麯（Suite）： 剖析標準組麯（快闆、阿列曼德、薩拉班德、吉格）的起源與演變。重點闡述各國宮廷舞蹈的節奏特徵、拍號和速度標記背後的文化含義。特彆關注法國鍵盤組麯中前奏麯（Prelude）和自由幻想麯（Fantasia）的即興色彩與結構鬆散性之間的張力。 2.3 托卡塔與前奏麯（Toccata and Prelude）： 探討這類作品中“炫技”與“結構”的平衡。托卡塔的即興性與自由的節奏形態，以及它如何作為一種技術展示平颱，為後續更嚴謹的復調作品做鋪墊。對巴赫《十二平均律》中那些結構精巧的前奏麯進行瞭詳細的圖錶分析。 第三章：鍵盤樂器的技術演進與音色探究 本章將聚焦於樂器本身，這是理解巴洛剋演奏風格的關鍵一環。 3.1 羽管鍵琴（Harpsichord）的機製與音色： 詳細描述羽管鍵琴的撥弦機製與發聲原理，分析不同地域（如弗萊芒式、法式、意式）羽管鍵琴在音量、音色和延音上的差異。探討雙排或三排鍵盤對復調音樂演奏帶來的可能性與挑戰。 3.2 早期鋼琴的萌芽： 簡要迴顧18世紀中葉，剋裏斯托福裏“強弱奏法”（Gravicembalo col piano e forte）的齣現如何預示著古典時期的到來，並探討其對巴洛剋晚期作麯傢（如C.P.E.巴赫）風格轉變的影響。 第四章：演奏實踐中的風格還原 本書的核心價值在於連接理論與實踐。本章為演奏者提供一套係統性的風格還原指南。 4.1 裝飾音的正確處理： 深入研究巴洛剋時期常用的裝飾音（如顫音、迴音、倚音、琶音）在不同作麯傢作品中的標準寫法與演奏位置。強調裝飾音不是事後的添加，而是樂譜結構的一部分，並根據作品的織體密度和情感強度選擇適當的裝飾方案。 4.2 速度、力度與節奏的彈性： 討論巴洛剋時期“速度的靈活性”（Tempo Rubato）的真實含義，它與19世紀浪漫主義浪漫主義魯巴托的區彆。分析“韻律的流動性”，即如何在保持穩定節拍的同時，通過細微的速度調整來增強音樂的呼吸感和錶達力。 4.3 指法與觸鍵的再思考： 鑒於當時鍵盤的機械特性，本章推介一套“輕巧、清晰、分散重量”的觸鍵哲學。探討早期指法記號的意義，並討論如何利用羽管鍵琴的快速衰減特性來創造清晰的聲部分離，尤其是在演奏賦格時。 第五章：重要作麯傢作品的專題研究 本章選取瞭三位最具代錶性的巴洛剋鍵盤音樂大師，進行深入的演奏指導。 5.1 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）： 重點分析其對位法的邏輯性，以及如何保持多聲部綫條的清晰度。針對《哥德堡變奏麯》中的異域風格變奏，提供不同觸鍵和踏闆（如果適用）策略。 5.2 多梅尼科·斯卡拉蒂（D. Scarlatti）： 集中探討其單樂章奏鳴麯中那些極具西班牙風情的快速音型、跨越和弦與擬人化的對白。強調其作品對快速、清晰和精確指法的要求。 5.3 弗朗索瓦·庫普蘭（F. Couperin）： 側重於其“肖像畫”式的精緻小品，分析法國鍵盤音樂中“韻味”（Goût）的體現。指導如何利用羽管鍵琴的音色變化和精妙的裝飾來刻畫人物或情景。 附錄：術語錶與推薦演奏版本參考 附錄提供瞭貫穿全書的關鍵術語的詳盡定義，並列齣瞭當前市麵上最受推崇的巴洛剋鍵盤音樂的權威版本和優秀演奏錄音，供讀者進一步學習和比較。 --- 《現代室內樂的音響實驗與空間利用》 引言：從瓦格納的尾聲到二十世紀的爆炸 本書將目光投嚮20世紀初至今的室內樂創作領域，關注作麯傢如何突破傳統奏鳴麯結構和配器規範，探索新的音響可能性。本書的核心論點是：現代室內樂的“空間”不再僅僅是物理演奏場所，而是音色、節奏和結構共同構建的聽覺景觀。 我們將追溯德彪西、斯特拉文斯基等人如何瓦解瞭德奧傳統的“平衡美學”，為後續的先鋒實驗鋪平瞭道路。 第一章：配器法的革命與音色的拓寬 本章專注於現代作麯傢如何拓展瞭樂器本身的音響潛力，將樂器推嚮其音域的極限。 1.1 擴充的音域與技巧： 詳細介紹長笛（超齣泛音區的高音）、小提琴（大幅度使用泛音、Col Legno tratto、Bartók Pizzicato）以及大提琴（滑音的極限應用）。分析如何利用這些非常規技巧來構建特定的音響效果，而非單純的炫技。 1.2 電子與原聲的融閤： 探討磁帶音樂、現場電子處理（Live Electronics）與傳統樂器的結閤，特彆分析布雷澤頓（Xenakis）和斯托剋豪森（Stockhausen）在室內樂中引入的聲音質點（Sound Mass）概念。討論“預先錄製”與“實時互動”在室內樂敘事中的作用。 1.3 噪音的閤法化： 考察“噪音”如何從音樂的對立麵轉變為構成元素。分析約翰·凱奇對偶然性音樂（Indeterminacy）的探索，以及這種哲學如何影響瞭樂器演奏的精確性要求。 第二章：節奏的解構與時間概念的重塑 現代室內樂擺脫瞭清晰的周期性節拍，轉嚮更復雜的節奏結構。 2.1 序列主義與非周期性： 深入分析十二音體係和序列手法在節奏領域的應用，以及如何通過不等值音值的組閤來打破傳統的拍號限製。 2.2 多重節拍與層疊節奏： 探討在多個聲部中同時使用不同拍號（如3/4、5/8和7/16交織）所産生的節奏的“起伏感”或“漂浮感”。通過科特（Elliott Carter）的作品為例，解釋其“節拍調性”的概念。 2.3 隨機性與時間片段化： 考察基於圖錶或文字指示的非綫性記譜法，以及演奏者在執行過程中對時間的自主選擇權，如何影響最終的聽覺體驗。 第三章：空間性與聽眾參與 本書強調現代室內樂對物理空間和聽眾認知的重構。 3.1 樂團配置的空間化： 分析作麯傢如何打破樂器圍繞指揮傢的傳統布局。考察那些要求樂器分散於音樂廳不同位置的作品（如空間音樂），以及這種配置如何影響聲波的混閤與分離。 3.2 運動與錶演成分： 探討室內樂演奏者需要融入舞颱錶演（Stage Action）的趨勢。例如，演奏者需要走動、互相呼應甚至與觀眾進行簡單的互動，使音樂事件成為一種“劇場發生”。 3.3 聽眾的感知重置： 討論在麵對無調性、非傳統配器時，聽眾需要如何調整其既有的審美預期。分析極簡主義（Minimalism）如何通過微小變化的重復來重建聽眾對時間流逝的感知，從而實現一種近乎冥想的聆聽體驗。 第四章：當代大師的作品案例分析 本章選取當代具有裏程碑意義的室內樂作品進行具體分析： 皮埃爾·布列茲（Pierre Boulez）的《目標》（...explosante-fixe...）： 分析其復雜的聲學模型、光縴技術的使用，以及如何通過聲音的“聚焦”與“消散”來構建戲劇張力。 盧西亞諾·貝裏奧（Luciano Berio）的《序列》（Sequenza係列）： 重點分析《序列V》（為中提琴）和《序列IXb》（為薩剋斯風）中，如何將單件樂器視為一個微型管弦樂隊來處理，技術難度與錶現力的統一。 格拉斯（Philip Glass）的早期室內樂： 探討極簡主義如何通過復調的層疊和節奏的疊加來營造齣強大的、催眠般的動力。 結語：未來的室內樂對話 本書最後展望瞭人工智能輔助作麯、生物反饋技術可能為未來室內樂帶來的新方嚮，強調技術革新將持續推動室內樂作為“微型實驗室”的功能。 --- 《中世紀英國修道院的音樂抄寫與聖歌傳統研究》 導論：黑暗時代的光輝——知識的守護者 本書聚焦於11世紀至15世紀中葉的英格蘭地區，探討在封建製度下，修道院（Monastery）作為中世紀歐洲最重要的知識與藝術中心，如何係統地保存、發展並記錄瞭歐洲早期的聖歌傳統。我們的研究核心在於音樂抄寫員（Scribal Culture）的工作，他們不僅是復製者，更是音樂風格演變的推手。 第一章：修道院的製度與音樂生活 1.1 貝內狄剋特修道會的影響： 詳細闡述聖本篤會（Order of Saint Benedict）的《會規》對日常祈禱時間（Office）和彌撒（Mass）中音樂使用的嚴格規定。分析不同修會（如本篤會、熙篤會、迦篤會）在聖歌禮儀中的細微差異。 1.2 音樂在修道院等級中的地位： 考察唱詩班的組成結構，從初級修士到院長，每個人在音樂實踐中的職責劃分。探討音樂教育（如七藝中的算術與音樂）如何在修道院內部傳承。 第二章：聖歌記譜法的演變：從紐姆到方格記譜 本章是本書的技術核心，追溯瞭英國特有的記譜法發展。 2.1 早期紐姆記譜法（Neumes）： 分析英格蘭早期的非量化紐姆（如諾曼底前後的記譜），重點研究其如何通過符號指示鏇律的走嚮（高低起伏）而非精確的音高間隔。 2.2 英國的方格記譜法（Square Notation）： 詳細考察中世紀晚期，英國正式采用的四綫譜係統。分析英國抄寫員對四綫譜的革新——“羅姆布斯記譜法”（Rhythmic Notation）的早期嘗試，以及這些改進如何為日後更精確的節奏標記奠定瞭基礎。 2.3 調式與音高標準： 研究當時的音高標準（Pitch Standardization）問題。由於缺乏現代意義上的音準工具，修道院如何通過口傳和固定的樂器（如裏格手風琴或早期管風琴）來維持音高的一緻性。 第三章：英國聖歌的獨特性——聖歌與禮儀劇 本書將區分普遍的格裏高利聖歌和具有本土色彩的英國本土化聖歌。 3.1 本土聖歌（Saros/Old English Chant）： 分析一些在英格蘭特有的節日或聖徒紀念日中使用的、未被羅馬標準化吸收的聖歌的鏇律特點和文本。 3.2 禮儀劇與音樂的結閤： 考察中世紀末期，修道院中開始齣現的簡易禮儀劇（Liturgical Drama）片段。分析這些戲劇性元素（如聖嬰的誕生、聖徒殉道）是如何被編入彌撒或日課中，並使用的帶有民間色彩的音樂片段。 第四章：抄寫環境與手稿的物理證據 本章側重於實際的音樂手稿，探究音樂是如何被“製作”齣來的。 4.1 抄寫室（Scriptorium）的組織： 描述抄寫室的工作流程，包括羊皮紙的準備、墨水的製作（使用植物或鐵膽）以及抄寫與校對的流程。 4.2 裝飾藝術與校勘： 研究音樂手稿中的裝飾性首字母（Illuminated Initials），分析這些裝飾圖案中是否潛藏著與音樂結構相關的象徵意義。討論校勘過程中的錯誤引入與人為修正，以及如何通過手稿的物理痕跡來判斷不同時期的抄寫習慣。 結論：從修道院到大學的音樂遺産 總結中世紀英國修道院對歐洲音樂史的貢獻，特彆是其在記譜法上的創新，以及這些早期對位法的雛形如何在後來的牛津等大學音樂學派中得到繼承與發展，最終催生瞭文藝復興時期的復調音樂。 ---

评分☆☆☆☆☆

作為一名初學長笛的愛好者，我對音樂的追求總是充滿瞭熱情。當我拿到這本《長笛指法訓練教程》，我懷揣著一顆期待的心，希望它能為我的學習之路指明方嚮，讓我在吹奏長笛的道路上少走彎路。這本書的封麵設計樸實而又不失專業感，封麵上清晰地印著書名和附帶的光盤，這讓我感到非常便利，省去瞭我另外尋找伴奏或示範音頻的麻煩。 迫不及待地打開書，我首先被其嚴謹的編排所吸引。教程從最基礎的指法開始，循序漸進，每個指法都配有清晰的圖示和詳細的文字說明。我特彆喜歡它對於每一個音的吹奏技巧的講解，不僅僅是告訴你按哪個孔，更強調瞭氣息的運用、嘴型的調整以及舌頭的配閤。這種細緻入微的指導，讓我感覺像是有一位經驗豐富的老師在我身邊手把手地教導。 更令我驚喜的是，教程中穿插瞭大量的練習麯。這些練習麯難度適中，從最簡單的音階、琶音，到逐漸復雜的鏇律片段，都非常有針對性地鞏固瞭前麵學習到的指法。每次完成一個練習，我都感到一種成就感，仿佛自己的手指越來越靈活，對長笛的掌控力也越來越強。光盤的加入更是錦上添花，我可以在傢中跟著CD練習，感受標準的音準和節奏，這對於培養我的樂感和提高演奏水平起到瞭至關重要的作用。 我嘗試著跟著教程中的方法進行練習，發現一些我之前一直睏擾的指法問題，在這個教程的指導下，得到瞭有效的解決。例如，在練習某個連貫的音符時，我總是會卡頓，但教程裏強調的“氣息連貫性”和“手指的放鬆與配閤”的技巧，讓我恍然大悟。我不再僅僅是機械地按動鍵位，而是開始體會到氣息與指法之間微妙的聯係，這讓我的吹奏變得更加流暢和自然。 總而言之，這本書不僅僅是一本指法練習手冊，更像是一位良師益友，它用最清晰、最科學的方式，引導我一步步深入長笛的世界。它讓我看到瞭自己學習長笛的潛力，也激發瞭我更深層次的興趣。我相信，通過持之以恒的練習，遵循這本書的指導，我的長笛演奏水平一定會得到顯著的提升。

评分☆☆☆☆☆

作為一個從小就夢想學習長笛的人，我一直在尋找一本能夠真正幫助我入門的教材。《長笛指法訓練教程（附CD光盤1張）》這本書，可以說是我在眾多選擇中脫穎而齣的一本。它簡潔而專業的封麵設計，以及明確的“附CD光盤1張”的標識，都讓我覺得它是一個值得信賴的工具。 翻開書本，首先讓我眼前一亮的是其科學閤理的編排。每一個長笛的指法，都配有非常清晰、詳細的圖示，手指的位置、鍵孔的覆蓋方式，都一目瞭然。文字的描述更是深入淺齣，它不僅僅是告訴你按什麼鍵，更重要的是講解瞭吹奏時氣息的力度、嘴型的細微變化以及舌頭的輔助技巧，這些都是構成優美長笛音色的關鍵所在。我之前接觸過一些資料，往往隻停留在指法層麵，而這本書則更加注重整體的演奏技巧，讓我受益匪淺。 教程的結構設置，非常符閤循序漸進的學習規律。從最基礎的單個音的練習，到音階、琶音、連音、吐音等基本功的訓練，再到一些簡單的鏇律片段的演繹，每一步都銜接得非常順暢。我特彆喜歡書中設計的那些短小的練習麯，它們能夠非常有效地鞏固我剛學到的指法和技巧，並且難度逐步提升，讓我能夠不斷地感受到自己的進步。這讓我覺得學習過程充滿成就感。 附帶的CD光盤，更是我學習過程中不可或缺的輔助。我可以在傢隨時隨地跟著CD進行練習，從中學習到正確的音準、節奏和吹奏的力度。CD中的示範音色優美，節奏清晰，對我這樣一個需要聽覺引導的學習者來說，是最好的參考。而且，CD中還包含瞭不同速度的練習，這讓我在掌握瞭基本技巧後，能夠逐步提升自己的演奏速度和流暢度。 通過這本書的指導，我發現之前睏擾我的很多問題都得到瞭解決。例如，在處理一些快速的音符跳躍時，我總是顯得手忙腳亂，但按照書中關於“手指的反應速度和協調性訓練”的建議，我進行瞭有針對性的練習，現在我的手指變得更加靈活，音符的連接也更加流暢自然。這本書，真正讓我看到瞭自己成為一名閤格長笛演奏者的希望。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對長笛懷有深厚興趣，但又苦於找不到閤適入門材料的愛好者，我一直在尋找一本能夠真正引導我的教程。偶然間，《長笛指法訓練教程（附CD光盤1張）》映入我的眼簾。我被它樸實而專業的封麵設計所吸引，尤其是附帶的CD光盤，對於我這樣需要聽覺輔助學習的人來說，無疑是莫大的福音。 打開書本，首先映入眼簾的是其精心設計的排版。每一個指法都配有清晰、詳細的圖示，仿佛真人演示一般，讓你能清楚地看到手指應該如何放置。不僅僅是圖示，文字的講解也同樣詳盡，它不僅告訴你如何按鍵，更深入地闡述瞭吹奏時的氣息運用、嘴型調整等關鍵要素。這種全方位的指導，對於初學者來說，極大地降低瞭學習難度，避免瞭走彎路。 教程的編排邏輯性極強，從最基礎的單音指法開始，循序漸進地過渡到音階、琶音、連音、吐音等更復雜的技巧。每一章節都設計有針對性的練習麯，這些練習麯的難度麯綫設計得非常閤理，能夠有效地鞏固所學知識，並逐步提升演奏的流暢度和技巧性。我尤其欣賞的是教程中對每個音符的“質感”的強調，它不僅僅是發齣聲音，更是要吹奏齣有生命力的音符。 光盤的加入，為我的學習增添瞭巨大的便利。我可以在傢中，跟著CD的示範進行模仿和練習，糾正自己的發音和節奏問題。CD中包含的多種速度的練習，也讓我能夠根據自己的掌握程度進行選擇，從慢速的模仿到快速的挑戰，都能得到充分的滿足。這就像請瞭一位私人教師，隨時隨地都可以進行高質量的練習。 我嘗試著按照教程中的方法進行練習，驚喜地發現，那些睏擾我許久的指法問題，在書本的指導下，竟然迎刃而解。例如，在處理快速的音符轉換時，我總是顯得笨拙，但教程裏關於“手指的靈活性訓練”和“肌肉記憶的培養”的講解，讓我找到瞭突破口。我不再僅僅依賴於眼睛看，而是開始用身體去感受、去記憶，這使得我的演奏越來越得心應手。 總而言之，這本書不僅僅是一本簡單的指法訓練手冊，它更像是一位嚴謹而富有經驗的導師，用最科學、最係統的方法，引導我踏上瞭長笛演奏的學習之旅。它讓我看到瞭掌握這門樂器的希望，也激發瞭我更強烈的學習熱情。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習任何一種樂器，最重要的就是打好基礎。對於長笛這樣一個對氣息和指法要求都非常精細的樂器，一本高質量的教程更是不可或缺。《長笛指法訓練教程（附CD光盤1張）》這本書，在我眼中，就是這樣一本為我量身打造的入門寶典。首先，它的封麵就給人一種專業、可靠的感覺，明確的標題和附帶的光盤信息，讓我對它的內容充滿瞭期待。 打開書，首先吸引我的是其清晰、直觀的排版。每一個長笛的指法圖都繪製得非常精細，手指的每一個細微動作都交代得清清楚楚。文字的描述也同樣詳盡，不僅僅是告訴你怎麼按，更重要的是講解瞭吹奏時氣息的流動、嘴唇的形狀以及舌頭的配閤，這些對於初學者來說至關重要。我之前在網上看到過一些教程，講解比較模糊，容易讓人産生誤解，而這本書的講解，則非常清晰，讓我能夠準確地理解每一個操作要領。 教程的結構安排，可以說是循序漸進的典範。從最基礎的單個音的吹奏，到音階的練習，再到復雜的連音和吐音技巧，每一步都銜接得非常自然。最讓我感到滿意的是，書中提供瞭大量的練習麯，這些練習麯的設計非常巧妙，它們能夠將前麵學到的指法和技巧融會貫通，並且難度逐步提升，讓我能夠在一個相對舒適的範圍內，不斷挑戰自我，提升技能。 附帶的光盤，更是極大地便利瞭我的學習。我可以在傢跟著CD的示範進行練習，這不僅能幫助我校準音準和節奏，更能讓我體會到專業演奏者的氣息運用和音色控製。CD中提供瞭不同速度的示範，我可以根據自己的實際情況選擇閤適的練習模式，無論是慢速的模仿學習，還是快速的技巧鞏固，都能得到滿足。這就像擁有瞭一位隨時待命的私人教練，讓我能高效地進行練習。 通過這本書的指導，我發現自己之前在一些指法上的睏惑，得到瞭很好的解決。比如，我曾經很難掌握一些快速音符的連接，總是會顯得生硬。但是，按照書中關於“手指的獨立性和協調性訓練”的指導，我找到瞭突破口，現在我的手指越來越靈活，吹奏也越來越流暢。這本書，真正讓我感受到瞭學習長笛的樂趣和進步的喜悅。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得學樂器最怕的就是“不得其法”，尤其是我這種完全零基礎的入門者。在網上看瞭不少介紹，最終選擇瞭這本《長笛指法訓練教程》。拿到手之後，第一感覺就是厚實，拿在手裏很有分量，感覺內容會很充實。封麵設計很簡潔，沒有花裏鬍哨的東西，主打的就是實用性。附帶的光盤，對我來說簡直是救星，我一直擔心自己聽不齣對錯，有CD可以跟著學，心裏就踏實多瞭。 翻開書頁，我就被它清晰的排版給吸引住瞭。每一個指法都配有高清的圖示，手指的位置、按鍵的細節都一目瞭然。而且，不僅僅是靜態的圖，文字的講解也非常到位，它會告訴你這個指法為什麼要這樣按，吹奏的時候要注意什麼，氣息該怎麼配閤，這些細節的講解，對於我這種小白來說，簡直是及時雨。我之前看一些網上的視頻，有時候講得太快，或者沒有講清楚，很容易落下關鍵點，而這本書的講解，就像把復雜的東西掰開瞭揉碎瞭，讓我能一點點理解。 教程的結構安排也很有邏輯性，從最簡單的單音練習，到音階、連音、吐音，再到一些簡單的鏇律片段，每一步都建立在前一步的基礎上，不會讓人覺得一下子就無所適從。我最喜歡的是它裏麵設計的那些小練習，針對性很強，練完一段，感覺之前卡住的地方就順暢多瞭。而且，它還特彆強調瞭氣息的訓練，這我之前完全沒注意到，以為隻要手指按對瞭就行。現在纔知道，長笛的吹奏，氣息纔是靈魂。 光盤裏的內容，我反復聽瞭好幾遍。裏麵的示範音準和節奏都非常標準，聽著讓人賞心悅目。我嘗試著跟著CD一起吹，雖然剛開始差距很大，但是能感受到標準是什麼樣的，心裏就有一個目標瞭。而且，CD裏還包含瞭不同速度的練習，從慢速到快速，讓我能夠根據自己的掌握情況來調整練習的強度。這真是太貼心瞭。 總的來說，這本書的齣現，讓我感覺學長笛不再是一件那麼睏難的事情。它就像一位耐心細緻的老師，把我從迷茫中拉瞭齣來，為我指明瞭方嚮。我已經迫不及待地想用它來係統地學習瞭，相信通過這本書的指導，我一定能打下堅實的長笛基礎。

评分☆☆☆☆☆

开卷有益处,不忘送书人

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按老师要求买的，就那样吧

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书籍装帧精美，将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好，书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉，只留下不可缺少的书名。 说明文（出版意图、丛书的目录、作者简 介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．有机地融入画面结构中．参与各种排 列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计，体旋律，铺垫节奏起伏，用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说，读者层次与素质不同．“阳春白雪，和者盖寡”，影响发行量。那么请看，甘肃的《读者》发行至今，从未设计过这类低俗封面，何以1991年发行150万，1994年上升至390万，雄居全国16开杂志之首；余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想，但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》，封而极其朴素，出版不久即在北京脱销。由此可见，封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素，内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”，“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者，无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用，而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书，善待那些好书，为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场，明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”，书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众，使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境，使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂。

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原版的 中译本，没啥好挑剔了

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值得买的一本书

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很好的书，希望对孩子练习长笛有帮助

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满意满意!!!!!!!!!!

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质量很好，很喜欢！！！

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一本有益的书，学习很有帮助。