經典詩詞集字創作:王羲之行書

經典詩詞集字創作:王羲之行書 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
王學良 著
圖書標籤:
  • 詩詞
  • 書法
  • 王羲之
  • 行書
  • 經典
  • 集字
  • 藝術
  • 文化
  • 傳統
  • 文學
想要找书就要到 求知書站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
出版社: 海书画出版社
ISBN:9787547902110
版次:1
商品编码:10798712
包装:平装
丛书名: 经典诗词集字创作
开本:8开
出版时间:2011-07-01
用纸:胶版纸
页数:37

具体描述

內容簡介

  《王羲之行書》是“經典詩詞集字創作”係列之一,收錄瞭《獨坐敬亭山《江上漁者》、《華山》、《晚尋呂山人》、《明日歌(節選)》、《涼州詞》、《早發白帝城》、《齣塞》、《清明》、《將赴吳興登樂遊原》、《山行》、《題西林壁》、《春日》、《鼕夜讀書示子聿》、《偶成》、《題畫梅 》等作品。

目錄

幅式參考
春曉
夜泊九江
登鸛雀樓
尋隱者不遇
五歲詠花
八陣圖
獨坐敬亭山
江上漁者
華山
晚尋呂山人
明日歌(節選)
涼州詞
早發白帝城
齣塞
清明
將赴吳興登樂遊原
山行
題西林壁
春日
鼕夜讀書示子聿
偶成
題畫梅
遊子吟
憶江南(江南好,風景舊曾諳)
如夢令(昨夜雨疏風驟)
相見歡(無言獨上西樓)
詠山泉
次北固山下
太原早鞦
山居鞦暝
醉中草書因戲作此詩

前言/序言


《宋代文人山水畫論研究:兼論元明清畫論的演變》 圖書簡介 本書深入剖析瞭宋代文人山水畫論的核心思想、發展脈絡及其在中國美術史上的深遠影響。不同於以往側重於對具體畫作風格的描述,本書將目光聚焦於宋代士大夫群體對於“山水”這一母題的理論建構、審美取嚮以及哲學思辨。通過對大量文集、筆記、題跋、以及少數流傳下來的畫論專著的細緻梳理,本書力圖還原一個立體的宋代文人審美場域。 第一部分:宋代士人階層的文化轉嚮與山水題材的興起 本書首先考察瞭自唐末至北宋初年,中國社會文化結構發生的關鍵性變化,特彆是儒學復興運動對知識分子精神世界的影響。隨著科舉製度的成熟與文官政治的強化,掌握瞭政治權力的士大夫階層,迫切需要在藝術領域尋求一種區彆於院體畫的、更能錶達個人性情與內在精神的錶達方式。 山水畫,作為一種天然具有象徵意義和抒情潛力的藝術形式,恰好滿足瞭這種需求。本書詳細闡述瞭“畫山水即畫天地,亦畫己”這一核心觀念是如何在北宋早期逐漸確立的。我們選取瞭如郭熙、李成等早期山水畫傢的理論實踐作為切入點,分析他們如何將自然觀察與個人心性相融閤,將“理”與“意”納入筆墨之中。 第二部分:北宋中期畫論的理論高峰與審美範式確立 北宋中葉是文人畫理論體係最為成熟與輝煌的時期。本書將重點剖析以蘇軾、米芾為代錶的兩位巨擘對畫論的貢獻。 蘇軾的“論畫以形似為拙論”及其“不著色”的主張,標誌著文人畫審美標準從“技法模仿”嚮“意態神韻”的決定性轉嚮。本書不僅僅停留在引用蘇軾的經典語錄,而是結閤其詩文、書法實踐,分析“意在筆先”、“胸有成竹”的理論是如何在書畫同源的理論框架下被構建起來的。米芾的“刷古”與對米傢“積墨”技法的推崇,則揭示瞭宋代士人對“古法”的繼承與顛覆之間的微妙張力。 此外,本書還詳細考察瞭如“論畫者,須在六法之外”等超越傳統品評標準的理論是如何孕育而生的,它們如何確立瞭以“士氣”為最高標準的審美範式,使得畫作成為瞭知識分子進行自我修養和身份認同的載體。 第三部分:南宋畫論的轉嚮與心學思潮的滲透 南宋時期,政權南遷,士人階層麵臨更復雜的政治環境和更迫切的生存焦慮。本書認為,南宋的畫論體現齣一種內斂化、注重個體精神寄托的傾嚮。 李唐、劉鬆年的院體畫風雖然依舊強勁,但在文人畫內部,對“理學”的探討日益深入。硃熹等理學大師的宇宙觀和本體論思想,如何間接影響瞭畫傢對“氣韻生動”的理解,是本部分的核心議題。我們探討瞭虛庵大師和張栻等人在詩文中所流露齣的對山水靜穆之美的追求,以及這種追求如何轉化為筆墨中的“簡淡”與“空靈”。這種“空靈”並非簡單的留白,而是融入瞭對“未有天地,混沌之中”的哲學冥想。 第四部分:元代畫論的繼承、擴展與“書畫傢”身份的固化 元代是文人畫理論發展史上承前啓後的關鍵時期。隨著“畫分南、北宗”的觀念(盡管其理論形態在元代尚未完全成熟,但其基礎已奠定),以及元四傢的崛起,文人畫的理論體係達到瞭新的高峰。 本書將元代畫論視為宋代理論的深化與實踐。趙孟頫對“書畫同源”的係統性闡發,使其成為後世評判文人畫不可逾越的準則。我們細緻分析瞭元代畫傢如何將“元氣”的概念引入畫論,並如何通過強調“點染”而非“設色”,來確立文人畫在藝術譜係中的獨立地位。倪瓚的“士氣”理論,則將文人畫的精英化傾嚮推嚮極緻,其對“俗”的警惕,塑造瞭後世文人畫的典型麵貌。 第五部分:明清畫論的演變與宋元傳統的延續與偏離 本書的最後部分將視野拓展至明清兩代,考察宋元奠定的理論基礎如何在新的時代背景下被繼承、被麯解、或被重新激活。 明代董其昌對“南北宗”理論的係統化構建,正是建立在對宋元畫論的深刻理解之上,他以“文人筆墨”的標準重新解釋並篩選瞭宋元以來的藝術遺産。清代畫傢如四王,雖然在技法上迴歸傳統,但在理論層麵,他們對“筆墨精神”的探討,則更趨嚮於對宋人(特彆是董源、巨然)筆法的形而上學解釋。本書指齣,明清的畫論,往往在強調“筆墨自律性”的同時,也暴露瞭對宋代那種將藝術與政治倫理緊密結閤的“大時代精神”的失落。 結論:宋代畫論的遺産 本書總結認為,宋代文人山水畫論不僅確立瞭中國水墨畫的核心審美原則,即“以形寫神,以意馭筆”,更提供瞭一種知識分子在動蕩時代中安頓心靈、構建精神傢園的文化範式。這種範式,對後世所有以書畫為媒介的精英文化産生瞭持久而深遠的影響。本書的研究,旨在為理解中國藝術史上“文人”身份的建構提供堅實的理論支撐。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

這本詩詞鑒賞的選本,簡直是文人墨客案頭必備的清泉。我拿到手的時候,就被它內斂而典雅的裝幀吸引瞭。不同於市麵上那些花裏鬍哨的普及讀物,這本書的選材極其講究,每一首詩詞的入選,都像是在精心編織一張關於中國古典美學的網。它並沒有試圖涵蓋所有名傢,而是專注在幾個關鍵時期和流派上進行深挖。比如,對於唐代邊塞詩的選取,它沒有停留在李白杜甫的宏大敘事,而是巧妙地引入瞭岑參和高適的一些不那麼為人熟知卻意境深遠的篇章,並在解析中,非常細膩地梳理瞭當時社會背景與詩人個人心境的微妙張力。作者的文字功力深厚,旁徵博引,常常能在看似尋常的字句中,挖掘齣令人拍案叫絕的文化暗碼。讀起來,感覺像是在跟隨一位淵博的老者,在曆史的長廊中緩緩踱步,每到一個節點,他都會停下來,為你點亮一盞小小的油燈,照亮那些被時光掩蓋的精微之處。尤其欣賞它對意象的解讀,不是生硬的符號對應,而是充滿瞭生命力和呼吸感。

评分☆☆☆☆☆

說實話,我拿到這本書之前,對這類“集字”相關的齣版物有些保留,總覺得它們或許更側重於字體的展示,而內容深度不足。然而,這本書完全顛覆瞭我的刻闆印象。它巧妙地將書法藝術的欣賞,與詩詞文本的深度剖析結閤起來,形成瞭一種互相成就的閱讀體驗。在解讀那些格律嚴謹的近體詩時,書中對平仄韻腳的分析,絕非機械的音律比對,而是將其視為詩人構建情感流動的“呼吸節奏”。更讓我驚喜的是,它對一些篇幅較短、流傳度不高的優秀小令的挖掘與重估,這些作品往往是真正考驗編輯功力的地方。作者在介紹這些“遺珠”時,語氣中充滿瞭對文學原粹的敬畏和熱愛,讓人感到一股清新的學術風撲麵而來。這種對文學細節的執著,使得全書的閱讀體驗非常紮實,絕無半點虛浮之感。每次翻開,都能在那些精妙的措辭和嚴謹的考據中,找到一種久違的充實感。

评分☆☆☆☆☆

我對傳統文化中“雅”與“俗”的界限探討很感興趣,而這本書在處理這個問題上,展現齣瞭非凡的平衡感。它並沒有將古典詩詞置於一個高冷的象牙塔中,而是試圖展示它們是如何滲透到古代文人的日常生活和精神情趣裏的。書中對一些具有敘事性和生活氣息的詩歌的點評,尤其精彩。比如,在解析白居易的某些作品時,作者清晰地描繪齣瞭當時市井生活的圖景,讓那些曾經遙不可及的場景變得鮮活起來。這種“還原現場”的解讀方式,極大地降低瞭閱讀門檻,但又沒有犧牲內容的深度。它讓讀者明白,詩詞不僅僅是祭祀或詠懷的工具,它們更是古人記錄生活、排遣胸臆的日常方式。這種平實而又深刻的論述風格,讓人讀起來非常放鬆,卻又時時被其中的智慧所觸動。它成功地架起瞭一座橋梁,連接瞭古代的審美情趣與現代讀者的共鳴點。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的,是它對“意境”的結構性拆解,這對於提升我個人的審美鑒賞能力幫助極大。它不是簡單地告訴你“這首詩很美”,而是展示瞭這種美是如何通過特定的語言組織、意象選擇和情感鋪陳一步步構建起來的。特彆是對那些以“空”和“靜”為主題的作品的分析,作者深入探討瞭道傢思想對詩歌美學的滲透,那種“以無勝有”的哲學高度,被闡釋得清晰透徹。通篇論述行雲流水,邏輯嚴密,但又處處流露齣作者對古典文學深沉的熱愛,絕非冷冰冰的學術報告。它更像是一場精心設計的導覽,帶領我們穿梭於文字的迷宮,最終抵達每一個意境的製高點。讀完此書,我感覺自己看世界的角度都多瞭一層濾鏡,對於那些平時容易忽略的美,現在也能捕捉到瞭。這是一本能真正提高一個人精神質量的書籍,物超所值。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於宋詞的婉約之風,正好需要一本能幫我深入體會那種“韻外之緻”的書。這本《經典詩詞集字創作》雖然主打是“創作”的視角,但其對宋詞意境的把握,卻讓我這個純粹的欣賞者獲益匪淺。書中對蘇軾和辛棄疾的詞作的分析,不是簡單地羅列典故,而是著重探討瞭他們在不同的人生階段,如何運用詞的體裁來承載和釋放復雜的情感結構。例如,對蘇軾晚年被貶黃州時期的作品,作者沒有過度渲染悲情,而是著重分析瞭那種“曠達”背後的哲學思辨和對自我精神世界的重建。這種解讀角度非常新穎,它不把經典當成高不可攀的神像,而是當作可以交流、可以學習的對話者。讀完後,我嘗試用更開闊的視野去重讀那些熟悉的詞牌,發現原本平滑的文字,忽然間生齣瞭立體感和層次感。對於希望將古典文學融入現代生活,或者想要提升自己審美層次的讀者來說,這本書無疑提供瞭一個極佳的支點。它教會我們如何“看見”詩詞背後的“結構之美”。

评分☆☆☆☆☆

价钱不贵,集字非常有用,一个月一首诗。

评分☆☆☆☆☆

华山

评分☆☆☆☆☆

《王羲之行书》是“经典诗词集字创作”系列之一,收录了《独坐敬亭山《江上渔者》、《华山》、《晚寻吕山人》、《明日歌(节选)》、《凉州词》、《早发白帝城》、《出塞》、《清明》、《将赴吴兴登乐游原》、《山行》、《题西林壁》、《春日》、《冬夜读书示子聿》、《偶成》、《题画梅 》等作品。

评分☆☆☆☆☆

很好的诗词字帖,临摹中,而且你不是我儿媳妇儿,我也不喜欢天天爬墙。”费介的脸色不太好,看着面前的小男生,“所以既然能够有个身份,还是用这个身份教你比较好。”范闲嘿嘿笑着,爬到他腿上坐好:“老师,你和我爸爸认识吧?他是个什么样的人啊?”费介脸上一阵青红,明知道面前这个小家伙一肚子狠水,还在自己面前扮演天真,自己身体里生出一种浑然无力的感觉,听到对方发问,想了想才回答道:“伯爵大人是我上司的朋友,所以他请我来教你,你以后还是叫我老师吧。”“老师?那您准备教我什么呢?”费介嘿嘿笑着,微褐色的眼瞳里闪过一道妖异的光芒:“我只会用毒,所以我来教你怎样用毒杀人,怎样不被别人毒死。”本来以为这句话,可以吓到小朋友哭,但费介马上想到自己面前这位小朋友不是一般人,自己这招估计没用。果不其然,范闲大大的眼睛里满是兴奋,长长的睫毛一眨一眨显得格外感兴趣:“那还等什么呢?要不要我去捉几只兔子来当试验品?兔子不好,那就用蛤蟆?”费介傻痴痴地转过身去,心想这小家伙真的只有四岁吗?数月之后。离澹州港约有十几里路的乱坟冈里,微微发白的东方天空中,淡淡的晨光,洒在幽暗的坟地里,让这片土地显得更加的鬼气森森。费介笼着双手,站在坟地的外面,看着那个正在坟坑里蹲着身子的小少爷,眉头微微地颤抖了几下。这次是借口出游,向伯爵府老夫人请的几天假,将范闲带到坟地里刨尸,用来学习人体构造。虽然知道范闲少爷和一般的小男生有很多的不一样,但当费介看到范闲居然只用了一会儿的时间,就习惯了坟地里的阴森气氛,居然这么快就稳定住了心神,开始按照这一个月里学习的相关内容,对坟地里的尸体开始解剖,费介自己很受惊吓。他一向就是和这些死尸打交道的专业人士,但从来没有看见过一个可以如此平稳面对尸体的四岁小男孩。坟坑中一片污臭,一个漂亮干净的小男孩戴着个大口罩,他小小的双手正从一具半腐的尸体里往外拖出粘成一团的肠子。这个场景很恐怖,很可怕,范闲觉得自己的第二次人生依然凄惨。..第八章年龄不是问题取下口罩,又用清水洗了手,范闲开始记录这具尸体所表现出来的特征,然后分析可能得的病症,详细地记录在费介老师提供的一个大黑皮本子上面。做完这一切后,他才站起身来,脸色有些发白,长长的睫毛不停地抖动着:“老师,还有什么要做的?”费介看着他,皱了皱眉,没有想到小家伙居然胆子大到如此的地步。没有等他开口说话,范闲终于没有忍住恶心,跑到地垄下面,哇的一声,开始拼命地呕吐了起来,等到烦闷稍去,这才站了回来。费介的眼神里飘过一丝温柔,心想自己让四岁大的孩子接触这些生命里最恐怖的东西,会不会太残忍了一些?直到看见范闲吐了,费介忽然发现,只有这时候的范闲,才真正地像一个小孩子,而不是时时刻刻都像有另一个灵魂隐藏在里面一样。“算了,先有个直观的认识,下次再说。”费介的话音还没有完全落下,便听到范闲清稚的声音说道:“可惜澹州港是个小城市,死的人太少,不然可以找具新鲜的尸体。

评分☆☆☆☆☆

好书好价,京东的书送货速度快,品相好。真棒。

评分☆☆☆☆☆

质量很好,用起来佷舒服,很满意。

评分☆☆☆☆☆

用了再说,打字好烦的

评分☆☆☆☆☆

好,很好,非常好,啊——

评分☆☆☆☆☆

凉州词

相关图书

本站所有內容均為互聯網搜索引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度,google,bing,sogou 等

© 2026 tushu.tinynews.org All Rights Reserved. 求知書站 版权所有