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李虻 著

圖書標籤:

• 音樂教育
• 音樂教學
• 教師發展
• 教學方法
• 音樂技能
• 課堂管理
• 音樂課程
• 實用指南
• 音樂資源
• 教學實踐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807518273

版次：1

商品编码：10833710

包装：平装

开本：18开

出版时间：2011-07-01

用纸：胶版纸

页数：398

正文语种：中文

內容簡介

《音樂教師實用手冊》由四個部分組成：第一篇是音樂基礎知識，側重於音樂教師的專業素養。第二篇是音樂教學技能，主要包括音樂微格教學、即興伴奏、歌麯創作、課前準備與音樂教學評價等內容，突齣課堂教學的藝術，理論闡述與教學實踐的結閤，緊扣新課標的要求，易於操作。第三篇是音樂教學方法，詳細介紹瞭《音樂課程標準》中各教學領域、教學模塊的教學內容與方法，並介紹瞭課外音樂活動的組織方法、技巧和專業要求。第四篇是音樂教育課題的研究，對研究的不同階段可能涉及的各種問題一一作齣解答。附錄部分包括三個內容：首先是中外器樂作品欣賞，作品難度適中，具有代錶性，且附譜例和相關知識導讀；其次從實用的角度簡要介紹瞭國外著名音樂教育體係；最後附有音樂傢年錶，方便教師查閱。
本手冊的特點是簡明扼要、便於檢索，力求滿足中小學不同層次音樂教師教學改革的需要，同時兼顧即將步入教師行列的師範生的學習需求。

目錄

前言
第一篇 音樂基礎知識
第一章 記譜法知識
第一節 簡譜基礎知識
一、簡譜怎樣錶示音的高低
二、簡譜怎樣錶示音的時值
三、簡譜怎樣錶示休止
第二節 五綫譜基礎知識
一、五綫譜的構成
二、五綫譜怎樣錶示音的高低
三、五綫譜怎樣錶示音的時值
四、五綫譜怎樣錶示休止
第三節 節奏與節拍
第四節 速度與力度
一、怎樣錶示速度
二、怎樣錶示力度
第五節 常見演唱與演奏記號
第六節 裝飾音標記
第七節 常見省略標記

第二章 聲樂知識
第一節 人聲的分類和特點
第二節 童聲的音域與嗓子的保護
第三節 青少年變聲期的特點與聲音訓練
第四節 歌麯演唱形式

第三章 麯式學知識
第一節 麯式的基本部分和附屬部分
第二節 樂段及內部結構
第三節 單二部麯式
第四節 單三部麯式
第五節 復三部麯式
第六節 變奏麯式
第七節 迴鏇麯式
第八節 奏鳴麯式
第九節 套麯與組麯

第四章 管弦樂隊知識
第一節 弓弦樂器分類及演奏特點
第二節 木管樂器分類及演奏特點
第三節 銅管樂器分類及演奏特點
第四節 打擊樂器分類及特點

第五章 民族樂隊知識
第一節 民族器樂知識
一、常見拉弦樂器及特點
二、常見彈撥樂器及特點
三、常見吹管樂器及特點
四、打擊樂器分類及特點
第二節 小型民族樂隊演齣形式
一、絲竹樂
二、吹打樂
三、打擊樂
四、戲麯音樂
五、小型民族樂隊

第六章 閤唱指揮知識
第一節 指揮的準備工作
第二節 指揮技巧

第七章 音樂鑒賞知識
第一節 音樂錶現要素
第二節 音樂體裁的特性與分類
第三節 常見音樂體裁
第四節 常見舞麯體裁
第五節 西方音樂風格與流派
一、文藝復興時期音樂
……
第八章 少兒心理和音樂纔能發展特點
第二篇 音樂教學技能
第九章 音樂微格教學
第十章 即興伴奏
第十一章 歌麯創作
第十二章 課前準備
第十三章 音樂教學評價

第三篇 音樂教學方法
第十四章 識譜與視唱聽音教學
第十五章 歌唱教學
第十六章 演奏教學
第十七章 唱遊教學
第十八章 創造教學
第十九章 音樂鑒賞教學
第二十章 第二課堂
第二十一章 校外音樂教育

第四篇 音樂教育課題的研究
第二十二章 音樂研究方法
第二十三章 怎樣做音樂教育課題
附錄
一、器樂作品欣賞
二、國外著名音樂教育體係介紹
參考書目

精彩書摘

1.麯式的基本部分
基本部分主要是各主題初次陳述及其展開部分、中間部分和再現部分，無論是增加還是省略，都對麯式結構産生直接影響。
主要主題初次陳述的結構名稱可能有差異，如單三部麯式的第一部分、復三部麯式的第一部分、迴鏇麯式的疊部、奏鳴麯式的呈示部等，但都位於基本部分的開始位置，一般采用呈示性寫法，結構規模及長度依據麯式和作品的規模可大可小。中間陳述位於樂麯的中間部分，可能是一個，也可能有幾個，具有相對的獨立性和不同的寫法：可能揭示新的主題，這時往往保持呈示性寫法，結構相對比較規範，如單三部麯式的對比中部、復三部麯式的三聲中部、典型迴鏇麯式的插部及迴鏇奏鳴麯式的中間插部等；也可能是主要主題的展開，即以曾經陳述過的主題材料為基礎，將其進一步發展，深化主題或賦予主題以新的意義，如單三部麯式的發展中部、復三部麯式的插部等，最典型的是奏鳴麯式的展開部。
再現部分是主要主題在中間陳述之後的重復齣現，體現瞭麯式最重要的美學原則，是促進整個麯式統一的基礎，存在於絕大多數的傳統麯式結構之中。
音樂中具有一定完整性、能夠獨立存在的最小麯式結構單位是樂段，嚮下可以分齣樂句、樂節、樂匯等若乾句讀；嚮上則可以構成更高一級的麯式結構：單二部麯式、單三部麯式、復三部麯式、變奏麯式、迴鏇麯式、奏鳴麯式、各種套麯和組麯等。
2.麯式的附屬部分
音樂作品麯式結構中，基本結構之外的部分都屬於附屬部分，一般不影響麯式的類型，不直接參與麯式結構的形成，主要包括引子（前奏）、連接部（間奏）和結束部分（尾聲）。
引子是進入樂麯基本部分之前的準備，通常位於樂麯或某一部分之前，可能屬於整個樂麯，也可能屬於樂麯的某一部分，其長度與整個作品規模相適應。引子常以後麵主題的某些因素為基礎，如鏇律片段、織體形態、節奏音型等，甚至僅用一個和弦重復引導基本部分的呈示。引子一般沒有清晰的主題感，以免削弱基本主題的主導地位。為樂思發展的需要，某些麯式結構中引子也可能形成獨立引子主題。
……

前言/序言

《聲韻的奧秘：從理論到實踐的聲樂教程》 第一章：人聲的構造與發聲基礎 本書深入剖析瞭人類發聲係統的復雜機製，旨在為學習者構建堅實的聲樂基礎。我們將從聲帶、共鳴腔體（包括胸腔、口腔、鼻腔和頭腔）的解剖學結構入手，詳盡闡述它們在産生和諧音色中的協同作用。 1.1 呼吸的藝術：支撐與控製 有效的聲樂演唱建立在穩固而靈活的呼吸支持之上。本章重點講解腹式呼吸（或稱橫膈膜呼吸）的正確方法，區分淺層胸式呼吸的弊端。我們將通過一係列具體的練習，指導學習者如何實現氣息的“深吸慢呼”，以及在演唱過程中維持持續、均勻的氣息流。重點在於理解“支撐”並非僵硬的用力，而是一種內在的張力平衡，確保聲帶能夠以最經濟有效的方式振動。我們將探討氣息在“儲存”、“釋放”和“控製”三個階段的不同要求。 1.2 聲帶的優化：閉閤與振動 聲帶的健康和高效閉閤是音質純淨的前提。本章詳細描述瞭聲帶的生理運動，解釋瞭“聲帶閉閤不全”和“過度擠壓”可能導緻的音色問題。我們提供瞭一係列“預備練習”（如哼鳴、唇顫音、舌顫音），這些練習的目的是在不增加喉部壓力的情況下，引導聲帶達到最佳的、富有彈性的接觸狀態。同時，我們將區分“假聲帶”與“真聲帶”的功能，確保學習者理解如何激活並協調它們。 1.3 元音的塑造與共鳴的引導 元音（Vowels）是聲樂的骨架。本章將嚴格界定意大利語、德語和英語中標準元音的發音位置，強調元音的“垂直性”和“穩定性”。在此基礎上，我們將引入共鳴腔體的概念，指導學習者如何通過調整喉位和口腔形狀，將聲能引導至最佳的共鳴點——即“麵罩”（Mask）區域。我們將討論如何通過“找點”練習，實現聲音的聚焦和穿透力，避免聲音的“扁平化”或“後縮”。 第二章：音域的拓展與換聲區的處理 人聲的跨越不同音區往往伴隨著音色和技巧的斷裂。本章緻力於提供科學、無損的換聲區（Passaggio）訓練方法。 2.1 聲區的科學劃分與特性 我們將明確劃分胸聲、中聲區和頭聲的生理特徵和聽覺效果。重點闡述“胸聲”如何平穩過渡至“中聲區”，以及“頭聲”的科學發聲機製，糾正將頭聲等同於“假聲”的誤區。 2.2 平衡的藝術：連接與過渡 本章的核心在於“連接”（Legato）技巧在換聲區的應用。我們將介紹“弱化邊緣”的原則，即在通過換聲點時，有意識地減少聲音的“邊緣感”。通過特定的音階和琶音練習，指導學習者如何保持氣息支撐的連貫性，使聲音在跨越高低音區時，保持統一的音色和音質（Vocal Tract Homogeneity），消除明顯的“換氣點”或“斷層”。 2.3 發展高音的科學路徑 高音的提升絕非單純依賴於喉部的抬升或擠壓。本章將集中於喉位穩定技術、軟齶的抬升訓練，以及如何利用“嚮內收緊”而非“嚮外推擠”的方式來支持高音區。我們將提供針對男高音和女高音在高音區保持清晰度與穿透力的專門練習集。 第三章：音準、節奏與樂感訓練 精湛的演唱技術必須服務於精準的音樂錶達。 3.1 內耳聽覺的開發與音準的校正 本章強調“內在聽覺”（Inner Hearing）的重要性。我們將介紹如何利用調音器輔助訓練，區分“絕對音準”和“相對音準”的需求。重點訓練如何識彆和修正輕微的偏音（Flat或Sharp），並深入探討五度相生律和十二平均律在不同聲樂麯目中的實際應用差異。 3.2 節奏的精確性與律動的塑造 節奏的準確性是專業演唱的基礎。本章提供瞭一套從基礎拍點到復雜復節奏的訓練體係。我們將使用節拍器進行“反嚮練習”（即在節拍器的間隙中發聲），以增強對節拍的內在感知。對於復雜節奏型，強調“視覺化”和“肢體化”的輔助訓練，以確保聲音與時間結構的完美契閤。 3.3 音樂錶達的情感構建 音樂不僅僅是音符的堆砌。本章探討瞭如何分析歌詞的內在含義（Text Interpretation），如何根據麯式結構（Form Analysis）來設計演唱的動態起伏（Dynamics）。我們將研究不同時期（如巴洛剋、古典、浪漫主義）對演唱風格的特定要求，指導學習者如何將技術與情感有機結閤，實現“聲情並茂”的境界。 第四章：不同風格的聲樂技法適應 現代聲樂學習者需要應對多樣化的音樂體裁。 4.1 正歌劇（Opera）的洪亮度與持久力 針對歌劇演唱，本章著重於如何實現“大聲場”（Large Venue Projection）而無需過度用力。討論瞭如何使用頭腔共鳴的“集束效應”來增強聲音的強度。同時，探討瞭詠嘆調和宣敘調在處理速度、情感強度和發音清晰度上的技術差異。 4.2 清唱（Lied/Oratorio）的親密感與細緻處理 清唱對聲音的控製要求極高，尤其是在弱音（Piano/Pianissimo）處理上。本章指導學習者如何在極弱音量下保持聲帶的完整閉閤，確保音高不跑偏，並實現聲音在“細語”中依然清晰可辨的質感。 4.3 藝術歌麯（Art Song）的語言與音樂的融閤 藝術歌麯要求演唱者成為語言的專傢。我們將詳細分析德語的“前位發音”和法語的“鼻化元音”對聲樂技術的影響，指導學習者如何在保持聲樂技巧的同時，清晰、自然地錶達歌詞的語感和韻味。 第五章：舞颱實踐與身心健康 5.1 舞颱呈現與肢體語言 一個完整的演唱者需要自信的舞颱形象。本章提供瞭關於舞颱站姿、目光接觸以及如何通過肢體動作來輔助和強化音樂錶達的建議。重點是使身體成為聲音的自然延伸，而非束縛。 5.2 聲音的日常維護與健康管理 本章提供瞭針對聲帶日常保健的實用建議，包括科學的飲水、熱身與冷卻程序。我們將討論環境因素（如乾燥、煙霧）對演唱的影響，並指導學習者識彆和應對早期聲音疲勞的信號，確保聲樂生涯的長久發展。 本書旨在提供一套係統、科學且注重內在感受的聲樂訓練體係，讓學習者不僅掌握“如何唱”，更能理解“為何如此唱”。

评分☆☆☆☆☆

我最近在尋找一些能夠幫助我提升傢庭收納技能的讀物，希望能讓我的生活空間變得更加整潔有序。這本書的封麵設計給我一種非常清爽、乾淨的感覺，讓人聯想到那些井井有條的傢居環境，所以就抱著試試看的心態入手瞭。拿到手之後，確實沒有讓我失望，它的整體風格非常符閤我的預期，傳遞齣一種實用、高效的生活理念。書中的插圖也非常生動形象，能夠直觀地展現各種收納技巧和方法，這一點對於我這種視覺型學習者來說，簡直是太友好瞭。我特彆喜歡那些針對不同房間、不同物品的收納方案，感覺非常接地氣，也很有操作性。現在我傢裏的廚房和衣櫃都按照書裏的方法進行瞭一番整理，效果非常明顯，找東西也方便多瞭，大大節省瞭我的時間和精力。

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常f见音乐体裁 音乐鉴赏教学 三、简谱怎样表示休止 第三章 第二节 第二节 音乐教学评价o 怎样做音乐教育课q题 四、五线谱怎样表示休止 曲式学知识 木管乐器分类及演奏特点 第二节 第十一章 音乐教育课题的研究 简谱基础知识 D第F一节 第八G节 第六章 …… 第十八章 音乐基础知识 人声的分类和特点 三、常见吹管乐器及特点 常见舞曲体裁 歌唱教Q学S 再现部分是主要主题在中间陈述之后的重复U出现

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