藝術與建築：盧浮宮 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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加布裏埃爾·巴茨（Barbiele Bartz），埃博哈德·科尼格（Eberhard Konig） 編，方智 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 建築史
• 盧浮宮
• 博物館
• 法國藝術
• 法國建築
• 藝術欣賞
• 建築設計
• 文化遺産
• 藝術博物館

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113129378

版次：1

商品编码：10834596

包装：精装

开本：16开

出版时间：2011-08-01

页数：626

正文语种：中文

編輯推薦

《藝術與建築：盧浮宮》最初是一處防禦工事，後來成瞭統治者的宮殿，如今則毫無疑問地成瞭世界上最偉大的博物館之一。盧浮宮龐大的空間容納瞭來自不同地點不同時期的海量藝術珍品，其中包括無以倫比的《勝利女神像》、達芬奇的《濛娜麗莎》、米開朗琪羅的奴隸雕塑和達維的《赫拉提兄弟之誓》。這本藝術之旅指導書能為遊客提供全麵而實用的遊覽指南，深入瞭解盧浮宮的藝術曆史。為最重要的傑作提供瞭詳盡的說明，每一類論述的藝術作品均配有圖例，相關曆史文化主題均配有大量隨筆，實用的博物館平麵團並配有相關圖片，附錄有圖片的年錶，藝術工藝簡介，名詞解釋，藝術傢小傳，詳盡的索引。

內容簡介

《藝術與建築：盧浮宮》從古代的“維納斯”到聞名世界的“濛娜麗莎”和華鐸的“小醜”，世界上沒有第二座博物館擁有如此眾多不同時代、不同國傢的藝術傑作。這本博物館指南除瞭對所有重要作品均有詳細說明之外，還提供瞭可信的盧浮宮曆史和建築信息。超過600幅的彩色插圖、圖片地圖和平麵布置圖有助於在現場快速定位。

目錄

盧浮宮平麵圖
從狼圈演變成世界上最偉大的博物館
盧浮宮柱廊和巴洛剋風格與古典主義的碰撞
現代法老的玻璃全字塔
從狼步到路易的演變
拿破侖的藝術掠奪
盧浮宮簡介
古代文物
古代東方文物（平麵布置圖見第60／61頁）
法律、文字和繪畫：漢謨拉北法典
古代東方—— 文明的搖籃
伊斯蘭藝術（平麵布置圖見第94／95頁）
伊斯蘭陶器
古埃及文物1 （平麵布置圖見第106-109頁）
拿破侖在埃及
納芙蒂蒂和埃赫那頓（Ncfertiti and lkhnaton）
古埃及文物2
古希臘·伊特魯裏亞和古羅馬文物
（平麵布置圖見第146-149頁）
文物碎片
觀賞無頭雕塑
裏爾剋的十四行詩
《遠古阿波羅裸軀殘雕》
觀賞博物館內陳列的古典主義裸體雕塑
活著的文物——漁夫是如何變成哲學傢的
曾經的王後夏宮，現在的考古博物館
……

前言/序言

藝術與建築：盧浮宮 序章：時間的迴響與石頭的低語 盧浮宮，一個在無數人心中文明、藝術與曆史的代名詞。它不僅僅是一座宏偉的建築，更是一部凝固的史詩，一段穿越韆年的對話。當你的目光穿過那些古老的石牆，你會聽到時間的迴響；當你的指尖拂過那些精美的雕塑，你會感受到石頭的低語。本書將帶領你走進盧浮宮的殿堂，探索它內部隱藏的無限寶藏，揭示它背後鮮為人知的故事，以及它如何成為人類藝術與建築史上的不朽豐碑。 第一章：從堡壘到宮殿——盧浮宮的建築演變 盧浮宮的起源並非光鮮亮麗的藝術殿堂，而是堅固的軍事堡壘。12世紀末，法國國王腓力二世為保衛巴黎，在塞納河畔築起瞭一座龐大的城堡。如今，我們看到的盧浮宮，正是這座古老堡壘曆經數百年不斷擴建、改造、直至成為皇傢宮殿的生動見證。 堡壘的基石： 早期盧浮宮的遺跡至今仍清晰可見，它們訴說著那個動蕩年代的威嚴與力量。厚重的城牆、深邃的護城河，無不彰顯著防禦的重要性。這些古老的遺跡，如同盧浮宮的根基，承載著它最原始的記憶。 從防禦到居住： 隨著時代變遷，巴黎的版圖不斷擴張，盧浮宮的軍事作用逐漸減弱，而其作為皇傢住所的功能日益凸顯。查理五世時期，城堡開始被改造成一座更為舒適的居所，增添瞭花園、畫廊等，標誌著其嚮宮殿的初步轉型。 文藝復興的華麗轉身： 16世紀，法國國王弗朗索瓦一世對藝術的狂熱，為盧浮宮注入瞭全新的生命。他委托建築師皮埃爾·萊斯科特進行大規模的改建，引入文藝復興的風格，拆除瞭部分舊堡壘，建造瞭更為精緻、典雅的宮殿建築。萊斯科特翼成為瞭盧浮宮早期文藝復興風格的傑作，其精美的雕刻裝飾和和諧的比例，至今仍令人贊嘆。 波旁王朝的擴張與輝煌： 之後的法國國王，如亨利四世、路易十四，都為盧浮宮的擴建做齣瞭重要貢獻。亨利四世時期，連接盧浮宮與杜伊勒裏宮的“大畫廊”開始修建，這是盧浮宮建築史上的一項重要工程，也為後來的整體規劃奠定瞭基礎。路易十四時期，雖然他將宮廷遷往凡爾賽，但對盧浮宮的建設並未停止，繼續增建瞭宏偉的東立麵，體現瞭巴洛剋藝術的雄渾氣勢。 革命與博物館的誕生： 法國大革命是盧浮宮命運的轉摺點。1793年，革命政府決定將盧浮宮闢為國傢博物館，嚮公眾開放。這一舉措，將曾經的皇傢禁苑轉變為全人類共享的藝術寶庫。博物館的建立，也對建築提齣瞭新的需求，原有的宮殿結構開始為展示藝術品進行改造和適應。 拿破侖的帝國雄心與後世的延續： 拿破侖時期，盧浮宮再次迎來大規模的擴建，旨在將其打造成一座展示帝國輝煌的藝術殿堂。許多來自戰敗國的藝術品被運往盧浮宮，進一步豐富瞭其館藏。在之後的歲月裏，盧浮宮的建築仍在不斷完善和擴展，直至我們今天所見的宏大規模。 第二章：石之記憶，畫之靈魂——盧浮宮的建築風格演變與藝術融閤 盧浮宮的建築本身就是一部濃縮的法國建築史，它融閤瞭哥特、文藝復興、巴洛剋、新古典主義等多種風格，展現瞭不同曆史時期審美情趣的變遷。而它內部收藏的藝術品，更是跨越瞭地域與時代的限製，從古埃及、古希臘羅馬文明，到中世紀、文藝復興、啓濛運動，直至19世紀的歐洲藝術，每一件展品都承載著獨特的曆史信息與藝術價值。 古埃及文明的迴響： 盧浮宮的古埃及展廳，是世界上最著名的古埃及藝術收藏之一。巨大的雕像、精美的石碑、保存完好的木乃伊，無不展現著尼羅河文明的神秘與輝煌。從法老的權杖到象形文字的解讀，仿佛穿越時空，與古埃及人進行一場無聲的對話。 希臘羅馬的永恒之美： 古希臘與古羅馬展廳，則是西方古典藝術的殿堂。“斷臂維納斯”的優雅，“薩莫色雷斯的勝利女神”的淩空飛舞，以及無數精美的雕塑與陶器，都凝聚著古希臘人對人體之美的極緻追求和古羅馬人對宏偉氣魄的贊頌。它們代錶著西方藝術的源頭，影響深遠。 伊斯蘭藝術的奇妙世界： 盧浮宮的伊斯蘭藝術展廳，以其精美的地毯、璀璨的陶瓷、華麗的金屬器皿，展示瞭東方藝術的獨特魅力。從摩洛哥到印度，從敘利亞到西班牙，伊斯蘭藝術在幾何圖案、植物紋飾的運用上達到瞭爐火純青的地步，展現瞭其多元文化的融閤與創新。 中世紀的虔誠與哥特之光： 中世紀展廳，展示瞭那個信仰至上的時代。哥特式雕塑的細膩與寫實，宗教繪畫的莊嚴與神秘，以及那個時期人們生活用品的樸實，都透露齣那個時代的文化特徵。 文藝復興的巨匠之魂： 盧浮宮最受矚目的展廳之一，莫過於文藝復興時期大師的傑作。達·芬奇的《濛娜麗莎》，以其神秘的微笑和精湛的技法，吸引著無數目光。《最後的晚餐》壁畫的局部，雖然殘缺，但其人物的錶情和構圖依然震撼人心。拉斐爾、提香、丁托列托等大師的畫作，共同構成瞭文藝復興時期意大利繪畫的璀璨星河。 北方文藝復興的細膩與人文： 除瞭意大利文藝復興，盧浮宮也收藏瞭大量北方文藝復興時期的作品，如揚·凡·艾剋、丟勒等人的畫作。這些作品以其細膩的筆觸、寫實的風格和對細節的極緻追求，展現瞭不同地域的藝術特色。 巴洛剋與洛可可的奢華與精緻： 17世紀的巴洛剋藝術，以其戲劇性的光影、宏大的場麵和強烈的動感，在盧浮宮的展廳中得到瞭充分的體現。卡拉瓦喬、倫勃朗等大師的作品，展現瞭那個時代的藝術風格。而18世紀的洛可可風格，則以其輕盈、華麗、精緻的特點，在室內裝飾和繪畫中留下瞭獨特的印記。 18世紀的新古典主義與啓濛時代的理性： 新古典主義藝術，以其對古希臘羅馬藝術的迴歸，強調理性、秩序和高尚的主題。大衛的《馬拉之死》、《拿破侖一世加冕大典》等作品，都是這一時期的代錶作，展現瞭曆史的宏偉與英雄主義。 19世紀的浪漫與現實： 19世紀，藝術風格更加多元。浪漫主義的激情與想象，如德拉剋洛瓦的《自由引導人民》；現實主義的關注民生，如庫爾貝的作品。而攝影的齣現，也對繪畫産生瞭深遠的影響。 第三章：盧浮宮的靈魂——不朽的傑作與它們的傳奇故事 盧浮宮之所以聞名遐邇，離不開那些鎮館之寶，每一件傑作背後都隱藏著跌宕起伏的傳奇故事，它們不僅是藝術的巔峰，也是曆史的見證。 《濛娜麗莎》的微笑之謎： 達·芬奇的《濛娜麗莎》，作為盧浮宮最著名的藏品，其背後的故事早已超越瞭畫本身。關於畫中人物身份的猜測，達·芬奇高超的“暈塗法”技藝，以及她如何在不同時期被收藏、展覽，甚至被盜取，都為這幅畫增添瞭無盡的神秘感。 《米洛的維納斯》的斷臂之嘆： 這尊古希臘雕塑，以其完美的比例和優雅的姿態，被譽為“斷臂維納斯”。然而，她的斷臂之謎至今未解。是被盜？還是在搬運過程中損壞？考古學傢和藝術史學傢們對此眾說紛紜，也為這尊女神增添瞭一份曆史的滄桑感。 《薩莫色雷斯的勝利女神》的淩空之姿： 這尊希臘化時期的雕塑，雖然頭部和雙臂缺失，但其迎風展翅、仿佛即將騰空的姿態，卻充滿著動感與力量。它曾被發現於薩莫色雷斯島，其精湛的工藝和動人的形象，使其成為盧浮宮的另一件鎮館之寶。 《漢謨拉比法典》的法律曙光： 這塊刻有楔形文字的石碑，是迄今發現的最古老、最完整的成文法典之一。它不僅是古代法律的珍貴文獻，也是古巴比倫文明的傑齣代錶，展現瞭早期人類社會秩序的建立與發展。 《大流士王浮雕》的波斯帝國氣魄： 這幅精美的浮雕，描繪瞭大流士國王接見臣民的場景，展現瞭波斯帝國的輝煌與威嚴。其細膩的人物刻畫和華麗的服飾，都體現瞭古代波斯藝術的高超水平。 《自由引導人民》的革命之聲： 德拉剋洛瓦的這幅畫，以其磅礴的氣勢和象徵意義，成為瞭法國大革命的象徵。畫麵中，象徵自由的女性高舉三色旗，帶領人民奮勇前進，充滿著激情與力量。 《拿破侖一世加冕大典》的帝國榮耀： 大衛的這幅巨幅油畫，真實記錄瞭拿破侖在巴黎聖母院加冕的情景。其宏大的場麵、精準的人物描繪，以及精心設計的構圖，都展現瞭拿破侖帝國的氣魄與藝術的輝煌。 第四章：盧浮宮的隱秘角落與現代的蝶變 除瞭那些耳熟能詳的傑作，盧浮宮還有許多鮮為人知但同樣精彩的角落。同時，作為一座不斷發展的文化機構，盧浮宮也經曆瞭現代化的改造與創新。 皇室的私人收藏： 在盧浮宮的深處，還隱藏著一些曾經屬於法國皇室的私人收藏，這些展品往往更加精緻和私密，展現瞭貴族階層的品味與生活。 珍貴的工藝品： 除瞭繪畫與雕塑，盧浮宮的工藝品部門同樣令人驚嘆。精美的瓷器、華麗的傢具、璀璨的珠寶，都展現瞭不同時期人類的智慧與創造力。 古籍與手稿的寶庫： 盧浮宮還收藏有大量珍貴的古籍和手稿，這些文獻為研究曆史、文化和藝術提供瞭寶貴的資料。 玻璃金字塔的爭議與新生： 1989年，貝聿銘設計的玻璃金字塔作為盧浮宮的擴建入口，引起瞭巨大的爭議。然而，隨著時間的推移，這座現代建築已逐漸融入盧浮宮的整體之中，成為新舊融閤的象徵，也為博物館帶來瞭新的活力。 數字化的未來： 如今，盧浮宮正積極擁抱數字化時代，通過綫上展覽、虛擬導覽等方式，讓更多人能夠跨越時空，欣賞到盧浮宮的藝術魅力。 終章：盧浮宮，一座永不落幕的藝術殿堂 盧浮宮，它是一座宏偉的建築，是藝術的寶庫，是曆史的載體，更是人類文明的縮影。它見證瞭王朝的興衰，藝術的變遷，思想的碰撞。當你漫步在盧浮宮的長廊，感受著曆史的沉澱，品味著藝術的芬芳，你會明白，這裏不僅僅是一個旅遊景點，更是一次心靈的洗禮，一場穿越時空的對話。它所承載的，是全人類的智慧、情感與創造力，是一座真正永不落幕的藝術殿堂。

评分☆☆☆☆☆

這本關於盧浮宮的書，我原本以為會是一本詳盡的藝術史教程，或者至少是能把我領進那座宏偉宮殿的虛擬導覽手冊。然而，讀完之後，我發現它更像是一部關於“光影與空間”的哲學探討。作者似乎對盧浮宮的曆史沿革、藏品分類這些硬核知識興趣寥寥，反而是對建築本身，尤其是那些巨大的拱頂、麯摺的迴廊以及光綫如何在不同展廳中摺射齣的那種近乎神性的氛圍著墨最多。書中花瞭大量的篇幅去描述清晨第一縷陽光穿過玻璃金字塔時，那種短暫而又永恒的幾何美感，以及在德農館那些長長的畫廊裏，人工照明如何被精心調配，以烘托特定時期畫作的戲劇性。我記得有一章專門討論瞭雕塑陳列區域的地麵材質選擇，作者將其解讀為一種“對觀眾腳步聲的迴響控製”，這種對細節的過度敏感，雖然帶來瞭一種獨特的閱讀體驗，卻也讓我錯過瞭許多我對盧浮宮藝術品期待已久的直接介紹。如果你期待的是“鎮館三寶”的背景故事或者某個流派的深度解析，這本書可能會讓你感到有些飄忽不定，因為它更像是在描繪一種“感受”，而非羅列“事實”。

评分☆☆☆☆☆

我本以為這是一本嚴肅的藝術史著作，但它最終呈現齣一種近乎戲謔的“反權威”姿態。書中對那些被奉為圭臬的藝術品和曆史敘事持有一種疏離甚至略帶嘲諷的態度。例如，在提到某個著名雕塑的修復過程時，作者沒有關注修復的技術難度，反而著重描寫瞭修復師在工作中飲用的咖啡品牌和與助理的閑聊內容。這種對宏大敘事的刻意消解，試圖將藝術聖殿拉下神壇，使其更具“人味兒”。雖然這種“去神聖化”的嘗試在當代批評領域很流行，但在我看來，它剝奪瞭盧浮宮作為人類文明高峰的莊嚴感。這本書更像是一個經驗豐富、但內心略帶憤世嫉俗的導遊，他更樂意和你分享後廚的八卦，而不是帶你去看那些閃耀的展品。我讀完後，對“如何看待盧浮宮”有瞭一些新的角度，但對“盧浮宮裏有什麼”的認知水平，卻幾乎沒有提高。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書的時候，最大的期望是能得到一本能幫我高效遊覽盧浮宮的“攻略指南”。畢竟，要在那麼大的博物館裏不迷路，不走迴頭路，是件技術活。我期待看到各種實用的地圖標注、推薦的參觀路綫，或者至少是對不同展區人流量的預警。但這本書完全偏離瞭這條軌道，它走上瞭一條近乎文學散文的道路。作者的筆觸極其細膩，但這種細膩似乎用錯瞭地方。他用瞭一種極其緩慢的節奏，描繪瞭從塞納河邊遠眺盧浮宮建築群時的心境變化，以及在庭院中久坐後對周圍行人服飾的觀察。這種對“等待”和“環境情緒”的捕捉，雖然在某些文藝青年看來或許是至高的享受，但對我這種時間有限的遊客來說，簡直是摺磨。我甚至在書中找不到任何關於如何預訂門票或者開放時間的實用信息。它更像是一本給時間無限的隱士準備的冥想錄，而不是給慕名而來的遊客準備的實用工具書。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的敘事結構感到非常睏惑，它似乎放棄瞭任何綫性的時間或空間邏輯。前一頁還在討論17世紀法國洛可可風格的室內裝飾對後世設計的影響，下一頁卻突然跳躍到中世紀城牆的考古發現，再下一頁又開始用大量的篇幅分析不同國傢遊客在紀念品商店的消費偏好。這種跳躍感讓人無法形成一個連貫的知識體係。如果說盧浮宮是一個龐大的迷宮，那麼這本書就像是在迷宮裏四處亂跑，隨手記錄下一些碎片化的印象，而完全沒有提供任何一張地圖。作者的語言風格充滿瞭後現代的解構意味，每一個論斷都像是開放式的提問，拒絕給齣明確的結論。這使得閱讀過程充滿瞭智力上的挑戰，但對於希望獲得清晰知識點的讀者來說，這種挑戰更像是無謂的消耗。我需要的是知識的構建，而不是碎片信息的堆砌。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常齣色，紙張的質感和印刷的色彩還原度都達到瞭頂級水準，這無疑為閱讀體驗增添瞭不少分數。然而，內容上的空洞感卻讓人難以忽視。我注意到，書中收錄瞭大量模糊不清的、似乎是作者自己用老式膠片相機拍攝的建築局部特寫，這些照片的焦點往往不在於建築的結構美，而在於牆皮上的斑駁或者某扇窗戶的輪廓。文字方麵，大量的篇幅被用來探討“參觀者心理學”——比如人們在麵對巨大藝術品時産生的“敬畏性退縮”現象，以及排隊時人們的肢體語言分析。這些社會學觀察很有趣，但它們幾乎沒有提及盧浮宮作為世界級藝術殿堂的核心價值——那些舉世聞名的傑作本身。我讀完後，對建築師的偏執和遊客的焦慮有瞭深刻理解，但對於米洛的維納斯為什麼是米洛的維納斯，她美在哪裏，我依然是一無所知。這本書更像是一本關於“參觀盧浮宮的人”的行為人類學報告，而不是關於“盧浮宮的藝術”的介紹。

评分☆☆☆☆☆

这本书很不错 妈妈很是喜欢

评分☆☆☆☆☆

书不错~值得购买看看，打算入手一套

评分☆☆☆☆☆

除了价格贵点，其它都好。

评分☆☆☆☆☆

关于艺术与建筑，关于卢浮宫，辞典式的书本里有详细的内容。

评分☆☆☆☆☆

里尔克的十四行诗

评分☆☆☆☆☆

： 我看了这本书籍很好，有不错的感想。认真学习了这本书，给我几个感受 ①多向互动，形式多样.互动的课堂，一定的活动的课堂，生活的课堂。互动的条件：平等、自由、宽松、和谐。互动的类型师生互动、生生互动、小组互动、文本互动、习题互动、评价互动。互动的形式：问 题质疑、成果展示、心得交流、小组讨论、合作学习、疑难解析、观点验证、问题综述。 ②民主平等是指在学术面前人人平等，在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视，不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事，教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上，有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”，“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师，教学相长。信息时代的特征，能者未必一定是教师，未必一定是“好”学生。在特定领域，特定环节上，有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”，甚至为教师“师”。在教学中发现不足，补充知识、改善教法、 提高效益，亦可谓“教学相长”。 ③我们的教师为了控制课堂，总担心秩序失控而严格纪律，导致紧张有余而轻松不足。轻松的氛围，使学生没有思想顾忌，没有思想负担，提问可以自由发言，讨论可以畅所欲言，回答不用担心受怕，辩论不用针锋相对。同学们的任何猜想、幻想、设想都受到尊重、都尽可能让他们自己做解释，在聆听中交流想法、 沟通中达成共识。 ④关系和谐，才能有轻松愉快；关系融洽，才能够民主平等。生生和谐、师生和谐、环境和谐、氛围和谐，都需要教师的大度、风度与气度。与同行斤斤计较，对学生寸步不让，艰难有和谐的课堂。和谐的关键在 于善待“差生”，宽容“差生”。 ⑤教学生抓重点.教学难免有意外，课堂难免有突变，应对教学意外、课堂突变的本领，就是我们通常说的驾驭课堂、驾驭学生的能力。对教师来说，让意外干扰教学、影响教学是无能，把意外变成生成，促进教学、改进教学是艺术。生成相对于教学预设而言，分有意生成、无意生成两种类型；问题生成、疑问生成、答案生成、灵感生成、思维生成、模式生成六种形式。生成的重点在问题生成、灵感生成。教学机智显亮点.随机应变的才智与机敏，最能赢得学生钦佩和行赞叹的亮点。教学机智的类型分为教师教的机智、学生学的机智，师生互动的机智，学生探究的机智。机智常常表现在应对质疑的解答，面对难题的措施，发现问题的敏锐，解决问题的灵活。 教育智慧求妙点.从知识到能力，从情感到智慧，教育逐步进入它的最佳境界。教育智慧表现为对教育本 质的要求，对教育规律的把握，对教学艺术的领悟，对教学特色的追求。

评分☆☆☆☆☆

帮别人代下的单总体来说还是非常的不错的

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里尔克的十四行诗

评分☆☆☆☆☆

古代东方文物（平面布置图见第60／61页）