具体描述
內容簡介
懷素（七三七-？》，字藏真，舊說俗姓錢，永州零陵（今湖南零堤）人。自幼齣傢為僧，經禪之暇，愛好書法，刻苦臨池。相傳廣種芭蕉，以蕉葉練字，名居所“綠天庵”將棄筆堆積埋在山下，號稱“筆塚”。刻苦臨池可見一斑。他性情疎放，好飲酒，每當酒酣興發，不分牆壁、衣物、器皿，任意揮寫，時稱“醉僧”。懷素以狂草名世。初學歐陽詢，得韋陟賞識，後隨郎彤學草書，受張旭私訓，又經顔真卿飲悟。書法與張旭其名，世人以“顛張醉素”並稱二者，可見其草書成就之高。
《自敘帖》紙本，一百二十六行，共六百九十八字，書於唐大曆十二年，舊說齣自懷素手筆。此帖自述寫草書的經曆和經驗，和當時士大夫對其書法的．四評，並分形似、機格、疾速、愚劣等方麵加以評述，現藏於颱灣故宮博物院。據說，最初的六行是由收藏者蘇舜欽所補寫。
此帖通篇為狂草，筆筆中鋒，如錐劃沙，縱橫斜直無往不收，上下呼應如急風驟雨。明代安岐謂此帖：“墨氣紙色精彩動人，其中縱橫變化發於毫端，奧妙絕倫有不可形容之勢。“正如文徵明題”藏真書如散僧入聖，狂怪處無一點不閤規範。”《自敘帖》雖率意顛逸，卻能在通篇狂草之中，終不離魏晉法度，是可見懷素於纔情之外，對於法書的極度苦修。
內頁插圖
精彩書摘
在這一時期吳昌碩的作品，雖然處於廣泛吸收時期，但其中少數個彆印章，也不全限於仿摹對象，而是略參己意。尤其是在40以後的仿漢印之作，多帶有他厚重的筆意。如他39歲時的白文“其安易持”，40歲時的白文“學心聽”，以及“雷浚”，是受吳讓之筆法與刀法的影響，但同時也略參進有封泥邊的意味。硃文“明道若昧”雖是仿漢硃文印格局，但也糅進瞭封泥的情趣。這些印中可窺見他後來變法的端倪。三 變法醞釀時期
從吳昌碩留存的篆刻作品來看，他在臨仿中而又開始變化，約在40以後就有少數印中已初露頭角，但還不是太多。大約在45歲左右，蛻變融化的比例就多起來瞭。到50歲前後，便逐步顯得成熟。因此就把44至53歲左右這一階段概稱為醞釀變化的蛻變期。
這一時期的主要特點是：在承繼前一階段大量吸收期的特點，同時逐步參人自己的想法和氣質特點。繼承方麵也有拓寬，更注意深入研究古璽、漢印與清代中晚期各流派的特點，逐步使之綜閤融會而齣新貌；對自己的特點則是將其書法、繪畫、詩情意趣等逐步融入，使其不僅外形有所變，內涵也注意逐漸豐富。具體說來，大概有以下幾個主要方麵。
1．結體的變化
在蛻變期中，我們可以看到很多仿漢印之作，無論是硃文或白文，在結體上逐漸在變化：
①在外形上的變化。仿漢之作大多是平方或長方形體，但他受到楊沂孫篆書的影響，其字外形開始時隱時現的，從不自覺逐漸趨嚮自覺地，從方形走嚮上小、下略大的梯形形體。如45歲時的白文“龔心釗印”(圖66)中，“龔”與“心”二字，完全是漢印自文的四邊方正之體，而“釗”字卻開始齣現上略小、下略大的形態。46歲時的硃文印“念慈私印”(圖67)，“念慈私”三字皆本乎漢硃文的平方正直的特點而構成，而“印”字之上與下則略有一點上小下大的變化，這也可能是齣於章法或筆法變化的需要而如此的。47歲至51歲時的白文，也多是漢印的方正形體，但到瞭52歲時的白文如“詒硯堂”(圖68)“韆尋竹齋”(圖69)，53歲時的白文“廖壽恒印”(圖70)等，印中上小下大的特點更為明顯，尤其是“堂”字、“尋齋”“廖印”等字
更為突齣。硃文印中如53歲時的“竹賓書畫”(圖71)等印。均較明顯。
②在結體上的變化。吳昌碩的篆書，大約在50歲前後開始，在有的左右結體的字中，偶見有左低右高的現象。在篆刻作品中，因限於小小的方塊之中，字又較多，不大可能那樣自由的變化，但是有時為瞭字結體的變化與需要，也偶爾齣現有左低右高或左高右低的參差錯落現象。如硃文“必達達齋記”(圖72)，此印作於庚寅四月，當時年為47歲。在印中的“達”字就略顯左右各有高低長短之變化的苗頭。在“但吹竽”(圖73)一印中，三字中均左右顯示差彆，似有左低右高之勢。50歲時所作的“蕉研齋”(圖74)中，“研”字左低右高，“齋”字左高右低，“蕉”字平正，這看來全是從字形齣發。
在這一階段中，四字以上多字印，基本上都是平整的結體。左右多為對稱、均衡。隻有在少數字印，或少筆畫字，大概是為瞭章法的需要，纔采取這種辦法的。從這一點來看，他字體左低右高的處理辦法，也很可能是從篆刻中引申到篆書作品上去的。(當然也不能排除從行草的勢而引入篆書中去的)。
2．加強瞭綫條筆意的探索
吳昌碩在臨仿漢印或前輩篆刻作品中，將鄧完白“以書入印”的經驗活用，而將他篆書作品中的筆意參人其中，使其綫條不僅增加瞭輕重粗細的變化，同時也加強瞭綫條的力度，增加瞭綫條的生動感。其主要錶現在：
①加強瞭綫條的起筆與收筆的效果。如他45歲刻的白文印“汪行忠恕齋”(圖75)中，“忠”“恕”二字的“心”部，起筆處是逆鋒迴筆，顯得圓厚而略重，而收筆處則顯得略為細勁，如“心”字之末筆；“齋”字也同樣起筆重而收筆輕，這錶達瞭綫條的力度。在“汪”字中，綫條的粗細，並不完全呈現頭粗尾細的規律，而是信筆而揮，有輕有重。這些綫條的起迄的粗細，有明顯的區彆，有的字筆畫甚至有一倍之差，這更增強印麵綫條之間的粗細變化與對比，增加瞭全印的生動感。由於綫條加強筆意，使綫與整個字，顯得更具有渾厚的生命力。這是吳昌碩在印上用筆的發展。但這在中年時尚處在探索之中，還有很多同時期的作品仍然是同漢和其他名傢作品一樣，保持著印章文字或篆書的一樣粗細的共同特點。在他47歲時的“臣翰之印”“丁祖德印”(圖76)中，這種由於筆畫少，因而綫條較粗，加之有筆意的參人，雖然仍是具有漢鑄印的基礎，卻更顯得渾厚樸茂瞭。
……
前言/序言
用户评价
我一直認為，好的碑帖選本，其價值在於它能幫助學習者建立起一個“審美標準庫”。很多人在學習初期容易陷入“什麼都想學、什麼都學不精”的誤區。這套精選集在這一點上處理得非常到位，它提供瞭一個相對集中且權威的參照係。我不是科班齣身，主要靠自學，所以清晰的參照物對我至關重要。通過反復對比書中的不同風格，我逐漸開始形成自己的取嚮，知道自己更偏愛哪種筋骨和哪種血肉。這種“取捨”的能力，恰恰是高級學習者纔會注意到的。此外，對於工具書而言，易用性也是關鍵。這本書的排版清晰，字帖和說明的分布平衡，即便是臨帖時快速查閱，也不會手忙腳亂。它構建瞭一個從宏觀到微觀，從曆史到技法都能得到有效覆蓋的學習路徑，真正做到瞭“精選”二字的分量。
评分說實話，我買這套書原本隻是想找點放鬆的方式，畢竟對著屏幕看久瞭眼睛也纍，想找點“實在的”東西來練練。剛拿到手的時候，我主要就是隨便翻翻，看看有沒有自己特彆喜歡的風格。結果，越翻越被那些氣勢磅礴的篇章所吸引，特彆是那種一氣嗬成的草書，簡直像看瞭一場酣暢淋灕的舞蹈。我發現自己不知不覺間就拿起筆來，開始模仿那些最張揚的轉摺和最瀟灑的連帶。這本書的優勢就在於，它的內容“密度”很高，隨便翻開哪一頁，都有值得下功夫去鑽研的地方。它沒有那種“湊數”的篇幅，每一頁都是精挑細選齣來的精華。這種高質量的視覺刺激，對我這種需要快速進入創作狀態的人來說，無疑是最佳的“助燃劑”。它讓我體會到，學習書法不一定非得是枯燥的重復，也可以是一種充滿激情的探索過程。
评分作為一名沉浸在傳統文化研究中的愛好者，我更看重的是碑帖背後的文獻價值和考據嚴謹性。這套精選集在選取標準上，顯然是經過瞭嚴格的學術篩選，並非簡單地堆砌名作。我特彆欣賞的是，它似乎在試圖構建一條清晰的、有論據支撐的書法傳承譜係。每一次翻閱，我都會花大量時間去對比不同法帖中同一字的不同寫法，試圖從中捕捉到書傢風格轉變的微妙契機。雖然我主要關注的是其曆史脈絡，但不得不說，對於普通愛好者而言，這本書的導讀和注解部分也處理得相當得體——既不過分冗雜以至於喧賓奪主，又足夠精煉以指引方嚮。它沒有將學習過程簡化為一套僵硬的公式，而是鼓勵讀者去“玩味”古人留下的筆墨綫索，這種開放式的引導方式，非常符閤當代審美對深度閱讀的需求。
评分我最近正在嘗試將書法與篆刻結閤起來，尋找一種更具個人錶達力的藝術形式，因此我對各種碑帖的解讀角度也變得格外挑剔。這本書裏所選取的那些經典範本，它們所蘊含的書法精神和章法布局，為我的創作提供瞭源源不斷的靈感。我特彆關注的是那些不同時代、不同地域書傢在繼承傳統基礎上的“變法”之處，如何做到“以古為今用”，而不是簡單的機械模仿。書中的選材角度非常廣闊，涵蓋瞭行草書發展史上的關鍵節點，這使得讀者在學習單一部位時，可以迅速聯想到其上承下啓的脈絡。我發現，通過反復摩挲這些經典中的“結體”和“筆勢”，我對於綫條內在的“力道”理解也更加深刻瞭。它不再僅僅是墨水在紙上的痕跡，而是一種情緒的凝固和時間的定格。這本書為我提供瞭一個絕佳的平颱，讓我可以超越字帖本身，去探究創作者在特定曆史背景下的心境，這對提升我的藝術視野幫助極大。
评分這本書的裝幀設計真是沒得挑，那種古樸典雅的氣韻，拿在手裏沉甸甸的，讓人心裏就湧起一股對傳統藝術的敬畏感。內頁紙張的質地非常考究，墨色的暈染效果處理得恰到好處，即便是那些年代久遠的拓片，也能看齣清晰的筆觸細節。我特意對比瞭市麵上一些其他版本的碑帖，這款的影印技術明顯更勝一籌，幾乎能還原齣原碑刻的肌理和那種特有的滄桑感。特彆是對於初學者來說，清晰的圖像質量是臨摹的基礎，這套書在這方麵做得極其齣色，每一個細微的提按頓挫都仿佛觸手可及。而且，裝訂方式也很用心，平攤時非常服帖，寫字的時候不用擔心它會自己閤攏，這點對於需要經常翻閱和臨帖的人來說，簡直是福音。光是翻閱這本書，本身就是一種視覺和觸覺上的享受，它不僅僅是一套學習資料，更像是一件值得收藏的藝術品。這種對細節的極緻追求，體現瞭齣版方對傳統文化的尊重與熱愛，讓人由衷地感到物超所值。
评分一般般1111111111
评分这一套字帖都不错的！
评分很好，很便宜
评分很喜欢，他的每一本书几本上都有，这本西泠印社精选历代碑帖怀素自叙帖很不错，怀素（七三七-，字藏真，旧说俗姓钱，永州零陵（今湖南零堤）人。自幼出家为僧，经禅之暇，爱好书法，刻苦临池。相传广种芭蕉，以蕉叶练字，名居所『绿天庵』将弃笔堆积埋在山下，号称『笔冢』。刻苦临池可见一斑。他性情疎放，好饮酒，每当酒酣兴发，不分墙壁、衣物、器皿，任意挥写，时称『醉僧』。怀素以狂草名世。初学欧阳询，得韦陟赏识，后随郎彤学草书，受张旭私训，又经颜真卿饮悟。书法与张旭其名，世人以『颠张醉素』并称二者，可见其草书成就之高。自叙帖纸本，一百二十六行，共六百九十八字，书于唐大历十二年，旧说出自怀素手笔。此帖自述写草书的经历和经验，和当时士大夫对其书法的．四评，并分形似、机格、疾速、愚劣等方面加以评述，现藏于台湾故宫博物院。据说，最初的六行是由收藏者苏舜钦所补写。此帖通篇为狂草，笔笔中锋，如锥划沙，纵横斜直无往不收，上下呼应如急风骤雨。明代安岐谓此帖『墨气纸色精彩动人，其中纵横变化发于毫端，奥妙绝伦有不可形容之势。『正如文征明题』藏真书如散僧入圣，狂怪处无一点不合规范。』自叙帖虽率意颠逸，却能在通篇狂草之中，终不离魏晋法度，是可见怀素于才情之外，对于法书的极度苦修。很喜欢，他的每一本书几本上都有，这本西泠印社精选历代碑帖怀素自叙帖很不错，怀素（七三七-，字藏真，旧说俗姓钱，永州零陵（今湖南零堤）人。自幼出家为僧，经禅之暇，爱好书法，刻苦临池。相传广种芭蕉，以蕉叶练字，名居所『绿天庵』将弃笔堆积埋在山下，号称『笔冢』。刻苦临池可见一斑。他性情疎放，好饮酒，每当酒酣兴发，不分墙壁、衣物、器皿，任意挥写，时称『醉僧』。怀素以狂草名世。初学欧阳询，得韦陟赏识，后随郎彤学草书，受张旭私训，又经颜真卿饮悟。书法与张旭其名，世人以『颠张醉素』并称二者，可见其草书成就之高。自叙帖纸本，一百二十六行，共六百九十八字，书于唐大历十二年，旧说出自怀素手笔。此帖自述写草书的经历和经验，和当时士大夫对其书法的．四评，并分形似、机格、疾速、愚劣等方面加以评述，现藏于台湾故宫博物院。据说，最初的六行是由收藏者苏舜钦所补写。此帖通篇为狂草，笔笔中锋，如锥划沙，纵横斜直无往不收，上下呼应如急风骤雨。明代安岐谓此帖『墨气纸色精彩动人，其中纵横变化发于毫端，奥妙绝伦有不可形容之势。『正如文征明题』藏真书如散僧入圣，狂怪处无一点不合规范。』自叙帖虽率意颠逸，却能在通篇狂草之中，终不离魏晋法度，是可见怀素于才情之外，对于法书的极度苦修。
评分上世纪30年代中期以后，特别是1937—1949年，社会动荡，民不聊生，西泠印社命运颠沛，曲折坎坷，几度濒临生存危机。新中国成立后，虽然西泠印社部分庭园建筑得到修缮和保护，但它有组织、有影响的各种学术活动几乎停止了。 公元1963年，旧历重阳节，天高气爽，孤山放歌，西泠印社从此新生。新生的西泠印社以60周年庆典活动为特殊象征，耸立起百年史上的一座丰碑，并以其特殊的重要意义载入史册，揭开了篆刻艺术发展的新纪元。 西泠印社的新生，是艺术家们的幸事，是篆刻艺术事业的幸事，是杭州这座历史文化名城的幸事。
评分《西泠印社1963》从新的视角，图文并茂地反映了1963年恢复西泠印社的社庆活动中的特殊人、事、物，史料翔实，足以证信。此外，这《西泠印社1963》所载史料，多为首次披露，值得一读。
评分很好
评分不错！！！！！！！！！
评分这一套字帖都不错的！
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