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☆☆☆☆☆

施旭升 著

圖書標籤:

• 戲劇藝術
• 戲劇理論
• 舞颱藝術
• 錶演藝術
• 戲劇史
• 戲劇教育
• 藝術原理
• 文化藝術
• 文學藝術
• 戲劇文學

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787810855518

版次：1

商品编码：10896017

包装：平装

出版时间：2006-05-01

用纸：胶版纸

页数：445

內容簡介

《戲劇藝術原理》包括上、下兩篇，共十一章的內容，分彆就“戲劇的傳統與觀念”和“戲劇的本質和屬性”個部分加以具體而全麵的討論和評述。其中，上篇“戲劇的傳統與觀念”部分，具體論述戲劇的起源，東西方戲劇的曆史傳統的形成與發展，戲劇的形態與要素，戲劇觀念的覺醒及其演變以及現代戲劇學的形成與發展等；下篇“戲劇的本質和屬性”則主要圍繞著“戲劇性”的問題，從戲劇的動作、衝突、情境、意象、場麵等基本的戲劇理論範疇齣發，就戲劇的藝術時空、審美屬性、社會功能以及戲劇的傳播與接受等問題展開具體討論。本書上、下兩篇各有側重，又相互關聯。前者側重於從曆史齣發來總結戲劇的傳統與觀念，分析戲劇的形態與要素，後者則在邏輯的層麵上追問戲劇的本質與屬性、價值與功能。如果說，前者是關於戲劇藝術的曆史評述和文化思考，後者則是對於戲劇的藝術本性的具體展開。或者藉用美國學者韋勒剋、沃倫所著《文學理論》的說法，前者屬於戲劇的“外部研究”，後者屬於戲劇的“內部研究”。《戲劇藝術原理》期望通過這兩者的結閤以構成一個相對完整的關於戲劇理論的概念和知識的體係。當然，不同層次的學習者在閱讀和使用本書時也不妨各有側重，可以適當地加以取捨，而不必拘於本書現有的框架和結論。

目錄

前言
上編 戲劇的傳統與觀念
第一章 戲劇的發生
第一節 戲劇發生的文化心理
一、戲劇的源頭：原始巫術儀式
二、戲劇發生的文化心理條件
第二節 原始戲劇與民間戲劇
一、戲劇發生的遠源與近源
二、東西方的原始戲劇與民間戲劇
第三節 戲劇的精神原型
一、行動與儀式
二、節日與狂歡
第二章 東西方戲劇的曆史傳統
第一節 西方戲劇傳統的流變
一、古希臘羅馬的悲劇與喜劇
二、歐洲中世紀及文藝復興時期的戲劇
三、從古典主義到浪漫主義
四、現實主義的鼎盛
五、“兩希”文明與西方戲劇傳統
第二節 東方戲劇傳統的沿革
一、古印度梵劇的興盛與衰落
二、綿延悠長的中國戲麯
三、日本能樂與歌舞伎的傳承
四、東方戲劇傳統的賡續與特徵
第三節 現代東西方戲劇文化的交流與融通
一、東西方戲劇的曆史遇閤
二、從反傳統到後現代：西方現代戲劇的文化命運
三、現代化與民族化：東方戲劇的曆史選擇
第三章 戲劇的形態與要素
第一節 戲劇的形態描述
一、戲劇的文化形態
二、戲劇的媒體形態
第二節 戲劇的要素分析
一、演員與錶演藝術
二、劇本與戲劇文學
三、劇場與導演藝術
第四章 戲劇的觀念
第一節 戲劇作為文化
一、審美文化與戲劇本性
二、戲劇審美文化的意義
第二節 戲劇作為藝術
一、戲劇的藝術自覺
二、戲劇藝術的基本特質
第三節 戲劇觀念的自覺與變革
一、戲劇觀念的多元化
二、“大戲劇”的觀念與實踐
第四節 現代戲劇學的興起與發展
一、西方現代戲劇學的建立
二、中國現代戲劇學的興起

下編 戲劇的本質與特性
第五章 戲劇性：戲劇的本體性
第一節 “戲劇性”的界定與意義
一、“戲劇性”問題諸成說
二、“戲劇性”內涵辨析
第二節 戲劇性：人學品格與對話精神
一、戲劇：詩性的人類學
二、戲劇：作為人類精神的對話
第六章 戲劇的動作與衝突
第一節 戲劇動作
一、戲劇：動作的藝術
二、戲劇動作的特性
三、戲劇動作的構成
第二節 戲劇衝突
一、戲劇衝突的內涵
二、戲劇衝突的類型及錶現
第七章 戲劇的情境、意象與場麵
第一節 戲劇情境
一、戲劇情境的內涵
二、戲劇情境的品類
三、戲劇情境的構成
四、戲劇情境的設置
第二節 戲劇意象
一、戲劇意象的本質
二、戲劇意象的生成
第三節 戲劇場麵
一、戲劇場麵的涵義
二、戲劇場麵的創造：設計、調度與開掘
第八章 戲劇的時空品格
第一節 戲劇藝術時空特性
一、時空藝術
二、戲劇藝術時空的特性
第二節 戲劇藝術時空的創造
一、戲劇藝術時空的媒介錶現
二、戲劇藝術時空創造的模式
第三節 戲劇節奏
一、戲劇節奏的內涵
二、戲劇節奏的原則
三、戲劇節奏的創造
第四節 戲劇結構
一、戲劇結構的涵義
二、戲劇結構的類型
三、戲劇結構的整飭
第九章 戲劇的審美類型
第一節 悲劇
一、悲劇特性
二、悲劇效應
三、悲劇人物
四、悲劇類型
第二節 喜劇
一、喜劇特性
二、喜劇類型
第三節 悲喜劇與正劇
一、悲喜劇的産生與特性
二、正劇的藝術原則
第四節 荒誕劇及其他
一、荒誕劇的産生及特性
二、後現代的反諷戲劇
第十章 戲劇的藝術功能
第一節 戲劇的功能屬性
一、戲劇：教育還是娛樂
二、戲劇藝術功能的多維度審視
第二節 戲劇的功能解析
一、“儀式一交流”功能
二、“遊戲一娛樂”功能
三、“淨化一陶冶”功能
四、“認知一啓迪”功能
五、“引導一規範”功能
第十一章 戲劇的傳播與接受
第一節 戲劇的媒介特性
一、戲劇傳播交流的符號與媒介
二、戲劇場：傳播媒介與接受方式
第二節 戲劇的“觀一演”關係
一、觀眾的意義
二、“觀一演”關係的特質與內涵
第三節 戲劇的審美接受
一、觀劇的體驗
二、移情與間離
附錄一：主要參考書目
附錄二：重要概念、人名、作品索引
跋《周華斌》
後記

好的，這是一份關於《戲劇藝術原理》之外，另一本假設的圖書的詳細簡介。 --- 圖書名稱：銀翼之下：都市生存者的非凡技藝 圖書簡介 在霓虹閃爍、數據洪流無孔不入的未來都市叢林中，生存不再僅僅依賴於體力或智力，更關乎於對環境的洞察、對信息流的掌控，以及如何在重重監控與虛擬迷霧中，保持一抹不被算法定義的“人性”。《銀翼之下：都市生存者的非凡技藝》並非一本關於宏大敘事的史詩，而是一部深入肌理、剖析微觀生存智慧的實用手冊與哲學思辨錄的奇妙結閤。它將帶領讀者穿梭於摩天大樓的陰影、地下信息黑市的幽暗，以及數字身份的層層僞裝之中，揭示那些被主流敘事所遺忘的，關於“活下去”的精妙技術。 本書的主旨在於探討在高度發達的賽博朋剋式社會背景下，個體如何重塑自身的能動性。我們麵對的不再是傳統的強權壓迫，而是無處不在的“透明化”陷阱和基於預測模型的社會控製。因此，本書將內容係統地劃分為三個相互關聯的闆塊：“環境解析與隱形術”、“信息戰與身份構建”，以及“微觀社群與精神韌性”。 第一部分：環境解析與隱形術——在光影中穿梭的藝術 本部分聚焦於對未來城市物理與數字環境的深度解讀。作者首先從城市規劃學的角度，分析瞭“智能城市”如何通過基礎設施設計（如交通信號優化、能源分配網絡）來潛移默化地引導和限製公民的行為模式。這部分內容詳盡闡述瞭“數字足跡的重力場”效應——即你的每一次消費、每一次齣行記錄如何形成一個難以擺脫的引力核心，從而預測你的下一步行動。 接著，本書進入核心技術層麵，教授讀者如何運用“環境噪音”來掩蓋自身信號。這包括對城市傳感器盲區（如電磁波乾擾區、特定角度的監控死角）的精確測繪技術。我們不再談論傳統的潛行，而是討論如何利用環境的“隨機性”和“係統冗餘”來製造短時間的、難以被實時追蹤的窗口期。其中，關於“信號欺騙”的一章，深入剖析瞭低功耗藍牙（BLE）信標的僞裝技巧，以及如何通過模擬閤法設備的數據包結構，在不觸發警報的前提下，短暫地“錨定”於某個安全節點。 第二部分：信息戰與身份構建——流動的麵具與代碼的呼吸 在信息即貨幣的時代，身份的脆弱性達到瞭前所未有的高度。《銀翼之下》坦誠地揭示瞭主流數字身份的不可靠性，並提供瞭構建“流體身份”的策略。本書詳述瞭“多層身份剝離法”，即如何將個人活動分解至多個獨立且互不關聯的數字空間，每一層都由不同層次的加密和僞裝技術保護。 本部分對加密技術進行瞭深入淺齣的探討，但重點不在於技術本身的復雜性，而在於其社會工程學意義。例如，如何利用公共密鑰基礎設施（PKI）的信任鏈弱點，而非單純依賴破解算法；如何使用“零知識證明”來驗證必要信息，同時最大限度地減少暴露的元數據。 此外，本書特彆設立瞭一章，專門探討“敘事操控”在身份維護中的作用。在數據被大量閤成和篡改的年代，一個精心構建的、具有邏輯自洽性的“故事綫”比任何加密文件都更具防禦力。讀者將學習如何為自己的虛擬形象植入“可信的缺陷”，從而避免被過於完美的錶現所引發的係統性審查。 第三部分：微觀社群與精神韌性——在碎片化中尋找連接 城市的冷漠與數字的疏離，是未來生存者最大的精神威脅。《銀翼之下》的最後一部分，將目光投嚮瞭人類最根本的需求：連接與意義。本書摒棄瞭宏大的革命口號，轉而關注“韌性”在個體層麵的積纍。 作者細緻描繪瞭那些在主流網絡之外運作的“微觀社群”形態。這些社群往往基於極度小眾的興趣、特定的生存技能交換，或共同的對某項技術規範的反叛。它們通過加密的、去中心化的通訊協議（如基於Mesh網絡的臨時組網），實現“脆弱的信任”的建立。本書提供瞭在不依賴中心化平颱的前提下，識彆潛在盟友、建立安全通訊圈的實用指南。 更重要的是，本部分探討瞭“心智防火牆”的構建。麵對持續的信息轟炸、算法推送的焦慮誘導以及身份被抹除的潛在風險，個體必須發展齣強大的心智邊界。這包括對“係統化幸福感”的抗拒，對“意義的自我定義”，以及如何在極度不確定性中保持決策的清晰性。這部分內容融閤瞭認知心理學與生存哲學，為讀者提供瞭一套麵對未來不確定性的內在穩定器。 目標讀者群體 本書麵嚮所有對城市底層運作邏輯、信息安全、反監控技術以及未來社會心理學感興趣的讀者。無論是數據分析師、網絡安全從業者，還是僅僅是對“生活在陰影中”的藝術感到好奇的都市居民，都能從《銀翼之下》中找到屬於自己的生存之道。它是一份冷靜的警告，也是一份充滿智慧的生存指南。 ---

评分☆☆☆☆☆

這本書的理論架構，簡直像是一座用最精密的邏輯磚塊砌成的迷宮，初讀時，我感覺自己像個誤入其中的探險傢，四周都是晦澀難懂的符號和抽象的概念，每一個章節都像是一道需要反復推敲的哲學難題。它試圖構建一個涵蓋所有舞颱藝術現象的宏大體係，從古希臘的酒神精神到現代主義的解構實驗，試圖用一套放之四海而皆準的“原理”去統攝一切。然而，這種強烈的體係化傾嚮，反而讓我感到窒息。當我試圖在劇場中尋找這些僵硬的框架時，我發現真實的錶演總是充滿生命力的意外和無法被量化的情感湧動。書裏對“戲劇性衝突”的分析，固然在結構上無懈可擊，但它似乎忽略瞭觀眾在黑暗中與演員目光交匯時，那種瞬間産生的、超越文本的共鳴。我更希望它能提供一些更具彈性、更貼近實踐的工具，而不是一套近乎宗教信條的教義。這本書更像是一份對戲劇“應是怎樣”的藍圖，而不是對“實際是什麼”的觀察記錄，讀完後，我感覺自己知識量增加瞭，但對真正打動人心的舞颱瞬間的理解，卻似乎被削弱瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格，老實說，極其古闆，像是一部上世紀七十年代的教科書，每一個論斷都帶著一種不容置疑的權威感。它很少使用比喻，更像是軍事命令式的陳述句：“必須如此”、“此為基礎”、“否則即為謬誤”。我發現自己常常需要在腦中自動為作者增加一個“——（作者按）”的腳注，因為他似乎認為讀者已經完全掌握瞭所有前置的知識背景。例如，他對“空間調度”的分析，雖然詳細列舉瞭從圓形劇場到鏡框舞颱的演變，並給齣瞭嚴密的幾何學解釋，但整個過程中，完全沒有提及任何一位現代導演是如何“打破”這些規則，並創造齣令人耳目一新的舞颱視覺的。仿佛所有的創新都是對既有原理的“修正”，而非革命。這種對曆史的綫性解讀，使得整本書讀起來缺乏一種流動的生命力，更像是一份被封存的、等待遵從的指令集，而不是一份激發靈感的指南。

评分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個下午的時間，試圖消化其中關於“錶演本體論”的那幾章，說實話，頭大得快要炸瞭。作者似乎對“真實性”的界限有著近乎偏執的追問，他將錶演拆解到分子層麵，分析每一個姿態背後的社會學、心理學根源，試圖剝去所有錶麵的華麗裝飾，直達“演員的自我”與“角色的異化”之間的永恒張力。這種深挖固然令人敬佩其學術的深度，但對於一個渴望提升自己舞颱錶現力的實踐者來說，未免有些過於沉重和形而上瞭。我真正想知道的是，在燈光亮起的那一刻，如何纔能瞬間將自己的能量調至最大，而不是被睏在對“本體”的無休止的哲學辯證中。書中引用的案例大多是晦澀的、純理論性質的排練記錄，很少有生動的、可供模仿的現場實例。它更像是一份寫給學術圈內部人士的密語手冊，充滿瞭隻有“信徒”纔能領會的行話，對於普通觀眾或年輕演員來說，讀起來就像是在啃一塊沒有加任何調味料的乾麵包，營養是有的，但趣味性實在欠缺。

评分☆☆☆☆☆

我買這本書，是期望能從中獲得一些關於如何構建一個引人入勝的“敘事弧光”的技巧，畢竟戲劇的核心還在於故事。然而，此書的側重點顯然完全不在“講故事”的層麵。它花費瞭大量的篇幅去討論“形式的自我指涉性”以及“意義的能指與所指的斷裂”，這些概念對於研究先鋒派戲劇或許有重要價值，但對於我這個喜歡看莎士比亞、易蔔生這類經典劇目的讀者來說，實在有些南轅北轍。書中對人物塑造的分析，也幾乎完全是抽象的符號操作，人物不是“人”，而是某種“結構功能”的載體。我嘗試將書中的理論應用到我最喜歡的一部悲劇中，結果發現，當我試圖用這些復雜的“原理”去分析劇中人物的動機時，那些鮮活、復雜的角色形象瞬間變得扁平化、工具化瞭。這感覺就像是用一個顯微鏡去看一幅油畫，雖然能分析齣顔料的化學成分，卻完全失去瞭對畫麵整體美感的體驗。

评分☆☆☆☆☆

關於這本書的“語言”部分，我有一種非常強烈的“時代錯位感”。作者似乎主要參考瞭戰後初期的一些戲劇理論思潮，並將之視為永恒真理。他對於“間離效果”的闡述，雖然是開創性的，但在今天看來，已經被無數的後現代手法消化和稀釋，顯得有些老生常談。更讓我感到睏惑的是，書中對“技術與戲劇的融閤”這一議題幾乎是完全迴避的，仿佛舞颱藝術的演進止步於舞颱燈光和布景的機械時代。在如今這個沉浸式體驗、虛擬現實技術正逐漸滲透到藝術創作中的時代，這本書的理論疆域顯得過於狹窄和保守。它像是一部完美的、為過去某個特定時期量身定製的“完美模型”，但對於指導未來的創作實踐，或者理解當下正在發生的、更具實驗性的舞颱藝術形式，顯得力不從心，缺乏必要的先見之明和開放性。

评分☆☆☆☆☆

《戏剧艺术原理》包括上、下两篇，共十一章的内容，分别就“戏剧的传统与观念”和“戏剧的本质和属性”个部分加以具体而全面的讨论和评述。其中，上篇“戏剧的传统与观念”部分，具体论述戏剧的起源，东西方戏剧的历史传统的形成与发展，戏剧的形态与要素，戏剧观念的觉醒及其演变以及现代戏剧学的形成与发展等；下篇“戏剧的本质和属性”则主要围绕着“戏剧性”的问题，从戏剧的动作、冲突、情境、意象、场面等基本的戏剧理论范畴出发，就戏剧的艺术时空、审美属性、社会功能以及戏剧的传播与接受等问题展开具体讨论。本书上、下两篇各有侧重，又相互关联。前者侧重于从历史出发来总结戏剧的传统与观念，分析戏剧的形态与要素，后者则在逻辑的层面上追问戏剧的本质与属性、价值与功能。如果说，前者是关于戏剧艺术的历史评述和文化思考，后者则是对于戏剧的艺术本性的具体展开。或者借用美国学者韦勒克、沃伦所著《文学理论》的说法，前者属于戏剧的“外部研究”，后者属于戏剧的“内部研究”。《戏剧艺术原理》期望通过这两者的结合以构成一个相对完整的关于戏剧理论的概念和知识的体系。当然，不同层次的学习者在阅读和使用本书时也不妨各有侧重，可以适当地加以取舍，而不必拘于本书现有的框架和结论。

评分☆☆☆☆☆

第一次在京东买专业书，怀着很多期待，下单后一个礼拜才收到书，尽管速度慢，但是还是因为想要的书到手了很高兴，可是，第二天看着看着就发现书页有好几页是空白的！而且纸张很薄，高度怀疑盗版哦！

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

还可以

评分☆☆☆☆☆

《戏剧艺术原理》包括上、下两篇，共十一章的内容，分别就“戏剧的传统与观念”和“戏剧的本质和属性”个部分加以具体而全面的讨论和评述。其中，上篇“戏剧的传统与观念”部分，具体论述戏剧的起源，东西方戏剧的历史传统的形成与发展，戏剧的形态与要素，戏剧观念的觉醒及其演变以及现代戏剧学的形成与发展等；下篇“戏剧的本质和属性”则主要围绕着“戏剧性”的问题，从戏剧的动作、冲突、情境、意象、场面等基本的戏剧理论范畴出发，就戏剧的艺术时空、审美属性、社会功能以及戏剧的传播与接受等问题展开具体讨论。本书上、下两篇各有侧重，又相互关联。前者侧重于从历史出发来总结戏剧的传统与观念，分析戏剧的形态与要素，后者则在逻辑的层面上追问戏剧的本质与属性、价值与功能。如果说，前者是关于戏剧艺术的历史评述和文化思考，后者则是对于戏剧的艺术本性的具体展开。或者借用美国学者韦勒克、沃伦所著《文学理论》的说法，前者属于戏剧的“外部研究”，后者属于戏剧的“内部研究”。《戏剧艺术原理》期望通过这两者的结合以构成一个相对完整的关于戏剧理论的概念和知识的体系。当然，不同层次的学习者在阅读和使用本书时也不妨各有侧重，可以适当地加以取舍，而不必拘于本书现有的框架和结论。

评分☆☆☆☆☆

书不错，关键赶上活动了！

评分☆☆☆☆☆

还行

评分☆☆☆☆☆

已经申请换货，不知道下次来的会怎样？

评分☆☆☆☆☆

第一次在京东买专业书，怀着很多期待，下单后一个礼拜才收到书，尽管速度慢，但是还是因为想要的书到手了很高兴，可是，第二天看着看着就发现书页有好几页是空白的！而且纸张很薄，高度怀疑盗版哦！