勛伯格：風格與創意 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[奧] 阿諾德·勛伯格 著，茅於潤 譯

圖書標籤:

• 勛伯格
• 音樂
• 作麯
• 風格
• 創意
• 十二音技法
• 音樂理論
• 現代音樂
• 音樂史
• 分析
• 古典音樂

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807519034

版次：1

商品编码：10922902

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-12-01

用纸：胶版纸

页数：244

正文语种：中文

內容簡介

《勛伯格：風格與創意》是一本關於現代音樂的重要文獻。阿諾德·勛伯格以其非凡的智慧和其具有預見性的洞察力，使這本書成為吸引人們對復雜的二十世紀音樂曆史産生濃厚興趣的必不可少的原始資料。通過這本巨著你可以進人二十世紀最重要的作麯傢的頭腦，去理解、探究勛伯格本人和他的音樂，以及勛伯格對其他作麯傢的研究、對藝術和整個世界的思考。

目錄

第一部分 個人的評價與迴顧
人怎麼會感到孤獨的
音樂創作中的情與理
自我剖析
我的演變
新音樂：我的音樂
拼湊的音樂
我的技巧和風格

第二部分 現代音樂
新音樂、過時的音樂、風格與創意
評論音樂作品的標準
新音樂
時代的轉摺
與文字的關係

第三部分 民間音樂與民族主義
民間音樂式的交響樂
民間音樂與藝術音樂
民族音樂（1）
民族音樂（2）
為何美國沒有齣現偉大的音樂作品

第四部分 十二音作麯法
十二音作麯法
豪埃爾（Hauer，J．M．）的理論
“勛伯格的音列”
用十二音作麯
用十二音創作（2）
這公平嗎

第五部分 理論與作麯
調性與麯式
為作麯論文寫的一篇文章
有關和聲的問題
音樂創意的連接
新、舊對位法
綫性對位
綫性對位；綫性復調
賦格

第六部分 教學
藝術教學中的問題
現代作麯的教學問題
教學與音樂中的現代思潮

第七部分 作麯傢
巴赫
革新派勃拉姆斯
古斯塔夫·馬勒
阿爾班·貝爾格
喬治·格什溫
譯後記

前言/序言

好的，這是一份關於一本假設名為《勛伯格：風格與創意》的圖書的詳細介紹，內容將專注於音樂學、藝術史和社會文化背景，同時不涉及該書的實際內容。 --- 書名：《勛伯格：風格與創意》 內容簡介 本書是一部深度探究二十世紀音樂巨匠阿諾德·勛伯格（Arnold Schoenberg）創作曆程與思想演變的學術專著。它緻力於將勛伯格的音樂遺産置於其所處的時代背景、哲學思潮以及藝術史脈絡中進行審視與解析，旨在為理解這位音樂史上最具爭議性和影響力的作麯傢提供一個多維度的分析框架。 一、 時代的陣痛與藝術的嬗變：從晚期浪漫主義到無調性探索 本書開篇追溯瞭勛伯格早年受到的德奧音樂傳統——特彆是勃拉姆斯和瓦格納——的深刻影響。通過對勛伯格早期作品（如《六首歌麯，作品1》和《清唱劇“古爾之歌”》）的細緻考察，作者展示瞭作麯傢如何在其浪漫主義的基調中，開始展現齣對傳統調性框架的潛在不滿和對更深層情感錶達的渴望。 隨後的章節重點剖析瞭勛伯格從調性嚮無調性過渡的關鍵時期。這不僅是技術層麵的轉變，更是作麯傢麵對世紀末文化焦慮和哲學轉嚮（如尼采對傳統價值的顛覆）的藝術迴應。本書將這一階段的音樂視為對既有美學範式的質疑，探討瞭“自由無調性”如何成為錶達心理現實和潛意識內容的有效工具，超越瞭傳統和聲的束縛。 二、 十二音體係的構建與理性化的追求 本書的核心部分深入剖析瞭十二音技法（或稱序列主義）的誕生及其在勛伯格音樂語言中的結構性作用。作者力求超越將十二音技法簡單視為一種“規則集”的膚淺認知，而是將其置於勛伯格對秩序、邏輯和結構完整性的不懈追求中加以理解。 理論基礎的重構： 分析瞭勛伯格如何從對傳統和聲的依賴中解放齣來，轉而尋求一種新的組織原則，以確保音樂的連貫性和邏輯性。這涉及對音高、節奏和音色的重新分配，以及如何在這種嚴謹的結構中保持音樂的錶達張力。 序列的“形而上學”： 探討瞭勛伯格對十二音體係的哲學辯護，即它並非限製，而是一種新的自由——一種基於內在必然性的自由。書中的分析將側重於展示序列如何在作品中生成主題材料、構建宏大結構，以及如何影響對位法和織體處理。 三、 風格的張力：錶現主義的心理景觀 本書的另一重要麵嚮是勛伯格與錶現主義運動的緊密聯係。錶現主義音樂被視為對奧地利社會和文化（維也納“精神分析學派”盛行之時）內部深刻焦慮的聽覺化投射。 作者詳盡分析瞭《月迷的皮埃羅》等作品中，勛伯格如何運用“音色素描”和“說話-歌唱”（Sprechstimme）技巧來捕捉人類心理的斷裂、恐懼和異化感。這部分內容將連接音樂結構與心理學分析，考察在高度緊張的音樂語匯下，情感的真實性是如何被呈現的，以及這種風格如何深刻影響瞭後來的戲劇音樂和藝術歌麯。 四、 跨越媒介與影響力的輻射 勛伯格的藝術視野並未局限於純音樂領域。本書也關注他在其他藝術形式上的嘗試與思考： 視覺藝術： 考察勛伯格的繪畫作品，分析其錶現主義風格與音樂創作在色彩、構圖和情感強度上的共鳴與差異。這有助於描繪齣作麯傢作為一個“全能藝術傢”的形象。 教育與理論： 探討勛伯格作為教師的深遠影響，他如何通過教學和著作（如《和聲學》）係統地傳承和革新瞭音樂理論。書中將分析他如何培養瞭如貝爾格和韋伯恩等關鍵人物，塑造瞭“第二維也納樂派”的學術土壤。 五、 風格的融閤與晚期探索 在十二音技法確立之後，勛伯格並未停止探索的腳步。本書的最後部分聚焦於他後期作品中風格的微妙轉變，特彆是他嘗試將序列原則與更具傳統形態（如賦格、奏鳴麯式）相結閤的努力。這些晚期作品體現瞭作麯傢在極端的現代性與對西方音樂傳統（尤其是巴赫和莫紮特）的深刻敬意之間尋求平衡的嘗試。作者將論證，這些融閤並非是對早期激進立場的妥協，而是對自身創作語言廣度與深度的拓展。 結論：一位現代主義的巨人 《勛伯格：風格與創意》最終將勛伯格定位為一位無可爭議的現代主義巨人。本書的論述旨在揭示其音樂的內在邏輯、技術創新背後的哲學驅動力，以及他在二十世紀文化版圖上留下的不可磨滅的印記。它不僅是音樂學研究者案頭的必備工具書，也是所有緻力於理解音樂如何應對時代挑戰的藝術愛好者、演奏傢和指揮傢深入探究二十世紀藝術本質的必讀之作。 ---

评分☆☆☆☆☆

《勛伯格：風格與創意》這本書，我拿到手的時候，就被它厚重的質感和封麵設計所吸引。雖然書名直接點齣瞭主題，但我當時腦子裏浮現的更多是勛伯格名字本身帶給人的那種“大師”的 aura，以及他對音樂史帶來的顛覆性影響。我一直對那些能夠開創全新音樂語言的作麯傢充滿敬意，而勛伯格無疑是其中的佼佼者。翻開書頁，我並沒有急於一頭紮進技術性的分析，而是先從導論部分開始，試圖建立一個對勛伯格生平和他所處時代的宏觀認知。我對他的早年經曆、傢庭背景，以及他在維也納這座充滿藝術氛圍的城市中是如何成長起來的，都抱有濃厚的興趣。我想瞭解，是什麼樣的土壤孕育齣瞭這樣一位具有革命性思想的音樂傢？是當時社會思潮的影響，還是他個人天賦異稟的驅動？這本書的開篇，能否為我勾勒齣這樣一個清晰的畫麵，讓我對這位偉大的作麯傢有一個初步的、立體化的印象，這對我後續深入理解他的音樂風格至關重要。我期待它能帶領我走進勛伯格那個時代，感受他所處的文化氛圍，這有助於我更好地理解他音樂創作的動機和時代背景。

评分☆☆☆☆☆

在我印象中，勛伯格的音樂常常被貼上“晦澀”、“難以理解”的標簽。這在很大程度上源於其獨特的音樂語言和對傳統美學的挑戰。然而，我始終相信，任何偉大的藝術作品，都一定有著其打動人心的普世價值。我非常好奇，《勛伯格：風格與創意》這本書，能否在“創意”這個維度上，為我打開一扇新的窗戶？它是否能揭示勛伯格在音樂創作上的獨到之處，他那些“非凡”的靈感是如何産生的？他是否嘗試過用音樂來描繪那些難以言喻的內心體驗，例如恐懼、焦慮、孤獨，甚至是人性的陰暗麵？我希望這本書能帶領我“聽懂”勛伯格的音樂，不僅僅是技術上的理解，更是情感上的共鳴。它能否通過對具體作品的細緻解讀，展現齣勛伯格音樂中蘊含的情感力量和藝術魅力？我期望這本書能夠幫助我跨越對陌生音樂語言的心理障礙，發現勛伯格作品中那些隱藏的、打動人心的“創意”火花，讓我能夠真正欣賞到他音樂的深度和廣度。

评分☆☆☆☆☆

每次接觸到像勛伯格這樣具有劃時代意義的作麯傢，我都會思考，他們的創新是如何影響瞭後來的音樂發展。他的“風格”與“創意”，究竟在多大程度上改變瞭音樂的走嚮？這本書能否幫我勾勒齣勛伯格在音樂史上的地位，以及他對於20世紀及以後音樂創作帶來的深遠影響？我希望能看到，他的理論和實踐是如何被後來的作麯傢所繼承、發展，或者被批判性地藉鑒的。他是否開啓瞭一個全新的音樂時代？他對音樂教育、音樂理論的研究，又留下瞭哪些寶貴的遺産？我期待這本書能夠不僅僅停留在對勛伯格個人的剖析，更能將他置於一個更廣闊的曆史維度中進行審視，分析他的“風格”和“創意”如何在時代浪潮中激蕩，又如何塑造瞭後世的音樂版圖。這種對於影響力的追溯，將有助於我更全麵地理解勛伯格的音樂遺産及其曆史意義。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對古典音樂抱有深厚感情的愛好者，我一直對那些在音樂語言上進行大膽探索的作麯傢情有獨鍾。勛伯格的名字，在我心中早已與“十二音體係”緊密相連，那是一種顛覆性的思維方式，挑戰瞭我們對於和諧與鏇律的傳統認知。我特彆好奇的是，在他發展齣這套體係的過程中，是否存在一個循序漸進的探索過程？他是否經曆過迷茫和掙紮？這本書能否在技術層麵，用一種相對易於理解的方式，去闡釋十二音體係的構建原理？我期望它能深入剖析“無調性”音樂的邏輯，以及十二音規則是如何被應用到具體的創作實踐中的。我想瞭解，當他放棄瞭傳統的調性束縛後，是如何在新的框架下構建齣音樂的張力、敘事和情感錶達的。這種從“有”到“無”的轉變，究竟是如何實現的？是某種抽象的數學邏輯，還是對人類內心深處某種未知情感的捕捉？如果這本書能夠將復雜的音樂理論轉化為生動的語言，並輔以具體的樂麯分析，那將是對我一次極大的啓發，讓我不僅僅停留在對勛伯格名字的敬畏，更能理解他音樂創作的“為什麼”和“怎麼做”。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，一個作麯傢的風格，不僅僅是他技法的集閤，更是他內心世界和哲學思考的體現。勛伯格的音樂，往往給我一種既嚴謹又充滿張力的感覺，仿佛蘊含著深刻的哲學命題。我特彆想知道，在他的創作過程中，是否存在一些貫穿始終的“核心創意”或者說“哲學基石”？這些創意是如何隨著他的音樂生涯而演變的？這本書能否幫我梳理齣他不同創作時期（例如從晚期浪漫主義到無調性，再到十二音體係）風格上的連貫性與革新性？我期待它能超越簡單的音樂分析，去挖掘勛伯格作品背後所蘊含的思想深度。他是否受到當時某些哲學流派的影響？他對藝術的本質、對人類存在的思考，是如何在音樂中得到體現的？我希望能從這本書中，看到一個更全麵、更深刻的勛伯格，一個不僅是音樂傢，更是一位思想傢。我想理解，他的音樂究竟想要傳達給聽眾什麼樣的信息，它是否在試圖揭示某種普遍的真理，或者對人類經驗進行一次深刻的審視。

评分☆☆☆☆☆

活動價格購買，很实惠。勋伯格心血之作，奧系精神的傳承。雖不是專業人員，只要有爱乐之心，也可翻读，多加一架琴是正务

评分☆☆☆☆☆

很好的一套书，希望能学到作曲的知识。

评分☆☆☆☆☆

不错哦，公共民工明敏明

评分☆☆☆☆☆

看起来很好，待读

评分☆☆☆☆☆

好书不错好书不错好书不错好书不错好书不错

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书好

评分☆☆☆☆☆

勋伯格：风格与创意 勋伯格

评分☆☆☆☆☆

好像主要是讲古典音乐的作曲的~

评分☆☆☆☆☆

还在学基础乐理，没看，但是朋友们评价不错