經典碑帖集字創作藍本：草書曆代畫論選 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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李宏偉 著，鬍紫桂 編

圖書標籤:

• 書法
• 草書
• 碑帖
• 字帖
• 臨摹
• 創作
• 繪畫
• 藝術
• 傳統文化
• 書法技法

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535649478

版次：1

商品编码：10979379

包装：平装

丛书名： 经典碑帖集字创作蓝本

开本：16开

出版时间：2012-02-01

页数：60

編輯推薦

臨摹是書法學習中的重要手段，也是不可逾越的途徑。從古至今，所以的書法大師都是以臨摹的方式，站在前人的肩膀上而最終獲得成就的。當然，臨摹的最終目的還是創作。那麼，我們如何創作？如何從臨摹過渡到創作？基於此，我們特彆策劃瞭《經典碑帖集字創作藍本》這套書，聘請國內一流學者和著名書傢共同編撰，在文字內容上力求經典，在書法風格上力求和諧，同時兼顧形式的豐富多樣。——鬍紫桂

內容簡介

《經典碑帖集字創作藍本：草書曆代畫論選》以古代經典文選作品為內容，通過現代計算機技術，將曆代經典碑帖行草範字集閤在書法作品中，力求風格統一，行氣流暢，章法形式多樣，既可直接供書法愛好者臨摹，又可為其書法創作提供藉鑒，集書法與文學價值於一身。本冊為草書曆代書論選。

目錄

【中堂】、【橫捲】
顧愷之《論畫》
顧愷之《魏晉勝流畫贊》
顧愷之《畫雲颱山記》
王維《山水訣》
硃景玄《唐朝名畫錄》
硃景玄《唐朝名畫錄》
王維《山水論》
王維《山水論》
王維《山水論》
張彥遠《曆代名畫記》
張彥遠《曆代名畫記》
張彥遠《曆代能畫人名》
荊浩《筆法記》
黃休復《益州名畫錄》
郭熙《林泉高緻》
郭熙《林泉高緻》
韓拙《山水純全集》
韓拙《山水純全集》
蘇軾《書摩詰藍田煙雨圖》
蘇軾《跋宋漢傑畫山》
米芾《畫史》
米芾《畫史》
米芾《畫史》
米芾《畫史》
米芾《畫史》
趙孟頫《鬆雪論畫二則》
趙孟頫《鬆雪論畫》
湯垕《畫論》
湯垕《畫論二則》
黃公望《寫山水訣》
倪瓚《雲林論畫》
王世貞《藝苑巵言論畫》
孫鑛《月峰畫跋》
孫鑛《月峰畫跋》
惲壽平《南田畫跋七則》
顧凝遠《畫引》
顧凝遠《畫引》
顧凝遠《畫引》
董其昌《畫旨》
董其昌《畫禪室隨筆》
董其昌《畫禪室隨筆》
陳繼儒《眉公論畫》
陳繼儒《眉公論畫》
陳繼儒《眉公論畫》
李日華《竹懶論畫》
唐誌契《繪事微言》
唐誌契《繪事微言》
惲壽平《南田畫跋》
惲壽平《南田畫跋》
惲壽平《南田畫跋》
笪重光《畫筌二則》
方薰《山靜居畫論二則》
董其昌《畫旨四則》
【扇麵】
黃公望《寫山水訣》
黃公望《寫山水訣》

前言/序言

好的，這是一本關於書法藝術的圖書簡介，內容與您提到的《經典碑帖集字創作藍本：草書曆代畫論選》無關。 --- 書名：翰墨丹青：中國書畫的流變與意境探微 引言 在中國浩瀚的藝術長河中，書與畫猶如並蒂之蓮，同根而生，相互滋養，共同構築瞭中華文明獨特的審美體係。它們不僅是技藝的展現，更是個體精神世界的投射與哲學思想的載體。本書《翰墨丹青：中國書畫的流變與意境探微》旨在係統梳理中國書畫自萌芽至成熟，乃至鼎盛時期的演變脈絡，深入剖析其在不同曆史階段的美學特徵、風格差異及其背後的文化意蘊。我們試圖超越單純的技法解析，進入到對“意境”這一核心概念的深層挖掘，探究中國藝術如何通過筆墨的虛實、綫條的張弛，來錶達“天人閤一”的東方哲學境界。 第一章：書畫同源：綫條的生命力 本章首先迴溯中國書畫的起源，重點探討“書畫同源”的理論基礎。漢魏以前，文字與圖畫的界限相對模糊，綫條作為最基礎的造型元素，承擔瞭記錄信息和塑造形象的雙重任務。我們詳細考察瞭陶器紋飾、岩畫以及早期竹簡帛書中的綫條特徵。 接著，本章深入分析瞭書法中的“骨法用筆”如何被移植到繪畫領域，尤其是魏晉南北朝時期，顧愷之“以綫造型”的貢獻。重點分析瞭顧愷之《洛神賦圖》中“春蠶吐絲描”的精妙之處，闡釋瞭綫條如何不再僅僅是輪廓的勾勒，而是成為錶達情感、刻畫物象精神的生命載體。通過對早期書畫作品的細緻比對，讀者可以清晰地感知到筆墨語言的統一性是如何奠定中國藝術的基調的。 第二章：唐宋氣象：寫實與寫意的分野 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，書畫藝術也展現齣前所未有的恢宏氣象與規範性。本章詳細論述瞭唐代書法的“法度森嚴”與繪畫的“敷色艷麗”。在書法方麵，我們重點分析瞭歐陽詢、虞世南、褚遂良等人的風格特徵，他們共同確立瞭楷書的典範。在繪畫方麵，李思訓、吳道子代錶的兩大畫派——金碧山水與水墨丹青的萌芽，構成瞭唐代藝術的張力。 進入宋代，美學思潮發生瞭根本性的轉變，從“尚法”轉嚮“尚意”。本章將宋代文人畫的興起視為藝術史上的一座裏程碑。蘇軾提齣的“論畫以形似，見與鄙夫”的觀點，徹底將繪畫的評價標準從外在的形似轉嚮內在的“意”。我們細緻考察瞭文同的墨竹、李公麟的白描，以及範寬、郭熙等山水大傢如何將個體的情感與宇宙的秩序融為一體，從而形成宋代山水畫“可行、可望、可遊、可居”的審美理想。 第三章：元明清：文人精神的賡續與流派紛呈 元代是濛古族統治時期，漢族文人（士大夫）群體在政治上受挫，轉而將全部的生命熱情投入到藝術創作之中，這使得“文人畫”正式成為主流。本章著重分析“元四傢”——黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛——的藝術追求。倪瓚的“一味空白”，與其說是繪畫上的剋製，不如說是人格上的疏離與高潔的體現。他們的作品，成為後世文人藝術的圭臬。 明清兩代，書畫藝術呈現齣百花齊放的局麵。本章將分為兩個部分進行闡述： 首先，明代畫派的地域性和師承關係。我們考察瞭以董其昌為代錶的“鬆江畫派”如何構建“南北宗論”，試圖為中國畫的譜係劃定清晰的脈絡。同時，我們也分析瞭浙派的雄健和吳門畫派的雅緻。 其次，清代的審美轉嚮與創新。康熙、乾隆時期宮廷藝術的集大成與復古思潮，與“四王”的集古成今形成瞭鮮明的對比。然而，在民間和文人圈層中，石濤、八大山人等“遺民畫傢”以其強烈的個性化筆墨，對既有的規範進行瞭顛覆性的反思與批判，他們的作品充滿瞭對時代變遷的沉鬱思考。本章將深入剖析這些藝術傢的“怪”與“拙”，是如何指嚮更高層次的藝術自由的。 第四章：意境的構建：山水畫中的宇宙觀 本書的核心章節，聚焦於“意境”這一中國藝術的靈魂。意境並非簡單地指風景描繪，而是“情景交融，虛實相生”的境界。 本章首先從中國傳統哲學（道傢與儒傢）入手，闡釋“虛”與“實”、“有”與“無”的辯證關係如何體現在水墨之中。留白，在中國畫中並非空白，而是“未盡之意”，是觀者想象力的介入空間。 隨後，我們通過具體畫作，分析意境的幾種典型模式： 1. 雄渾博大：以北宋範寬《溪山行旅圖》為例，分析如何通過密集的筆觸和巨大的山體，營造齣人類在自然麵前的敬畏感。 2. 空靈幽遠：以南宋馬遠、夏圭的“邊角式”構圖為例，探討如何通過限製視角和大量的水氣，錶達“一水之隔，萬山之遙”的禪意。 3. 逸筆草草：以元代文人畫為例，分析如何通過“寫”而非“描”，達到神似而形不似，體現文人超脫塵世的灑脫。 結語：當代視野下的傳統迴望 在對曆史進行係統梳理之後，本書在結尾部分簡要探討瞭近現代以來，中國書畫在麵對西方藝術衝擊時的掙紮與轉型。我們認為，理解傳統筆墨的內在邏輯，特彆是其對“意境”的追求，是當代藝術傢在全球化語境下，找到自身藝術語言獨特性的關鍵所在。本書希望為研究中國傳統藝術的學者、愛好者以及有誌於進行創新實踐的藝術工作者，提供一個全麵而深入的理論框架。 目標讀者：藝術史研究者、美術學院學生、傳統文化愛好者、對中國哲學與美學有濃厚興趣的讀者。 ---

评分☆☆☆☆☆

如果要給這本書提一個建議，或許是希望在後續的修訂中，可以增加一些對部分重點碑帖的背景介紹和時代風格對比的文字說明，雖然目前的圖版已經足夠震撼人心，但對於初學者來說，多一點點輔助性的解讀材料，也許能幫助他們更快地進入到作品的語境之中。盡管如此，就其作為一套高質量的草書臨摹學習資料而言，它的價值是無可替代的。它成功地搭建起一座連接古代書法精粹與現代學習者的橋梁，讓那些原本難以企及的“經典”變得觸手可及。我已經推薦給身邊所有熱愛草書的朋友瞭，相信他們也會像我一樣，從中獲得巨大的啓發和滿足感。

评分☆☆☆☆☆

從文化和思想層麵上來說，這本書的選篇體現齣一種高遠的境界。它將“畫論”的文字以草書的形式呈現，這本身就是一種跨學科的對話與融閤。書法不僅僅是綫條的藝術，更是書寫者心性的外化。當這些關於筆墨、意境的論述被賦予瞭草書這種最富於情感和動態的載體時，文字本身似乎也被賦予瞭更深一層的生命力。閱讀時，我不僅在品味書法的美感，更在感受那些古代文人對藝術本質的深刻思考。這種知行閤一的體驗，讓我感覺自己不僅僅在練字，更是在與曆史上的智者進行一場無聲的交流，極大地豐富瞭我的精神世界，讓人在浮躁的當下找到一份難得的寜靜。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是一絕，拿到手裏就感覺沉甸甸的，紙張的質感非常棒，觸感細膩光滑，油墨的印刷效果也無可挑剔，每一個筆畫的細節都清晰可見，層次分明。尤其是那些古老的碑帖拓片，經過現代印刷技術的處理，依然能感受到那種穿越時空的滄桑感和力量感，這對於習書者來說是多麼珍貴的體驗啊！開本設計也考慮到瞭實用性，無論是放在書桌上臨摹，還是隨身攜帶翻閱揣摩，都十分方便。作者在選材上的用心程度也讓人敬佩，每一幅作品的排版布局都經過瞭深思熟慮，既保證瞭整體的美觀和諧，又不失對原作精髓的尊重。可以說，光是欣賞這本書的物理形態，就已經是一種視覺和觸覺上的享受瞭。

评分☆☆☆☆☆

作為一名書法愛好者，我最看重的是內容的深度和廣度，而這本選集在這方麵做得相當齣色。它不僅僅是簡單地堆砌曆代名傢的草書作品，更像是一部濃縮的草書發展史。通過對不同時代、不同風格的書法傢的選取，讀者可以清晰地追蹤到草書從早期的古樸率真，到後世的狂放不羈的演變脈絡。這種係統性的梳理，對於理解草書的內在邏輯和審美取嚮至關重要。我尤其喜歡其中對幾位關鍵人物作品的深入剖析，那種對筆法、結體、章法的獨到見解，讓我原本模糊的理解一下子變得豁然開朗。它不僅僅是一本“看”的書，更是一本引導你去“思考”的書，激發瞭我們對傳統藝術更深層次的探究欲望。

评分☆☆☆☆☆

這本書的實用性簡直是為我量身定製的。我過去在練習草書時，常常因為找不到高質量的參照範本而感到睏擾，網上下載的圖片質量參差不齊，難以捕捉到墨色的微妙變化和運筆的提按頓挫。但這本《藍本》完全解決瞭我的痛點。它的每一頁都仿佛是直接從碑刻上拓印下來一般，那種“筆力道強勁”的感覺是其他任何復印件都無法比擬的。我嘗試著跟著臨寫瞭幾次，發現對照這種高清晰度的範本，對糾正我自身的一些結構性錯誤非常有幫助。對於想要係統性提升草書水平的習書者來說，這套書提供的可操作性和指導性是無價的。它不是高高在上的藝術品鑒賞，而是腳踏實地的技法提升指南。

评分☆☆☆☆☆

部分图书价格还是与同业网站有一定差距，上市时间和保有量还未做到最新最多。

评分☆☆☆☆☆

由湖南美术出版社出版的，李宏伟编著的，经典碑帖集字创作蓝本《草书山水诗选》。该书在文字內容上力求经典，在书法风格上力求和谐，同时兼顾形式的丰富多样。可见，该书能引导草书书法爱好者在学习草书过程中对古代书法精华有更深一层的理解与把握，在最短的时间内进入创作状态。在这里，可以看到同一件作品中既有二王，又有宋四家，或者孙过庭、赵孟頫、王铎…… .有助于草书书法爱好者在揣摩与领悟中不断地逼近书法的创作高峰。好书，好评。

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好书，值得参考学习。

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和理想中没有距离，90几分吧。

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不错 很好很全面 非常有帮助

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很好的一本书，使用起来很方便~

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印刷尚可，价格适中，活动时购入，较为划算！

评分☆☆☆☆☆

这样一个个评价有点累啊，书还不错

评分☆☆☆☆☆

创作时可借鉴，不必再去查字典！