經典碑帖集字創作藍本：行書曆代小品文選 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李宏偉 著，鬍紫桂 編

圖書標籤:

• 書法
• 碑帖
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• 字帖
• 臨摹
• 創作
• 文選
• 傳統文化
• 藝術
• 字體

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535649508

版次：1

商品编码：10979385

包装：平装

丛书名： 经典碑帖集字创作蓝本

开本：16开

出版时间：2012-02-01

用纸：胶版纸

页数：60

正文语种：中文

編輯推薦

臨摹是書法學習中的重要手段，也是不可逾越的途徑。從古至今，所以的書法大師都是以臨摹的方式，站在前人的肩膀上而最終獲得成就的。當然，臨摹的最終目的還是創作。那麼，我們如何創作？如何從臨摹過渡到創作？基於此，我們特彆策劃瞭《經典碑帖集字創作藍本》這套書，聘請國內一流學者和著名書傢共同編撰，在文字內容上力求經典，在書法風格上力求和諧，同時兼顧形式的豐富多樣。——鬍紫桂

內容簡介

臨摹是書法學習中的重要手段，也是不可逾越的途徑。從古至今，所有的書法大師都是以臨摹的方式，站在前人的肩膀上而最終成就的。當然，臨摹的最終的目的還是創作。那麼，我們如何創作？如何從臨摹過渡到創作？
在這諸多問題的纏繞中，我們首要解決的還是如何由臨摹進入創作，即如何將平日之所學為己所用，巧妙地融入創作之中。
那麼，我們能不能將曆代法書爛熟於心？能不能熟練自如地運用？能不能在創作中隨手拈來？
答案是肯定的。但問題是，達到這種程度需要付齣大量的時間和精力。在紛繁復雜的今天，我們的工作、生活如此忙碌，做得到麼？
基於此，我們特彆策劃瞭這套選題，聘請國內一流學者和著名書傢共同編撰瞭這套叢書。在文字內容上力求經典，在書法風格上力求和諧，同時兼顧形式的豐富多樣。目的就是希望能引導讀者在最短的時間內將臨摹所得融入創作，讓讀者在學習本書的過程中對古代書法精華獲得更深一層的理解與把握，從而較快地進入創作狀態之中。

內頁插圖

目錄

（中堂）、（橫捲）
陶淵明《遊斜川序》
陶弘景《答謝中書書》
吳均《與硃元思書》
酈道元《江水》《三峽》
袁中道《寄四五弟》
徐渭《跋陳白陽捲》
徐渭《答張太史》
徐渭《與柳生》
徐渭《書硃太僕十七帖》
洪邁《容齋隨筆》
龐元英《談藪》
計有功《唐詩紀事》
王讜《唐語林》
李綽《尚書故實》
歐陽修《歸田錄》
羅大經《鶴林玉露》
陳繼儒《小窗幽記》
鄭燮《竹》
廖燕《山居雜談》
李漁《桂》
吳從憲《賞心樂事》
祁彪佳《水明廊》
馮夢龍《半日閑》
鍾惺《與陳眉公》
袁宏道《雨後遊六橋記》
李日華《論書法與人品》
陳繼儒《跋姚平仲小傳》
張大復《此座》
楊萬裏《跋李成山水》
楊萬裏《題曾無逸百帆圖》
黃庭堅《書林和靖詩》
黃庭堅《書傢弟幼安作草後》
蘇軾《書舟中作字》
蘇軾《記承天寺夜遊》
瀋周《記雪月之觀》
蘇軾《與範子豐書》
周敦頤《愛蓮說》
劉禹锡《陋室銘》
陸遊《跋淵明集》
陸遊《跋岑嘉州集》
袁宏道《孤山》
蘇軾《試筆自書》
高啓《跋眉庵記後》
袁中道《遊居柿錄》
文震亨《香茗》
元結《右溪記》
黃庭堅《題東坡字後》
王維《山中與裴秀纔迪書》
張岱《湖心亭看雪》
柳宗元《小石潭記》
（扇麵）
陸樹聲《題東坡笠屐圖》
王季重《簡趙履吾》
陳繼儒《小窗幽記》

前言/序言

《中國書法史綱要：從篆隸到行草的演變與審美》 本書旨在為讀者勾勒齣一幅清晰、係統的中國書法發展脈絡圖景。它並非字帖或範本的匯編，而是聚焦於書法藝術的本體論、曆史進程及其背後的文化精神。全書以嚴謹的學術態度，輔以豐富的曆史語料和圖像分析，深入探討瞭篆書、隸書、草書、楷書、行書等主要書體的起源、成熟、流變及其審美特徵的演變。 第一部分：書法的肇始與古文字的定型 開篇追溯中國書法的源頭，從刻在龜甲獸骨上的甲骨文談起，分析其獰厲古樸的造型特徵與蔔辭文化的關係。接著深入探討瞭金文的演變，特彆是商周青銅器銘文的字體風格，如何從早期的莊重古拙過渡到周代晚期的筆畫勻稱與結構規範化。 隨後，本書重點剖析瞭篆書的統一與規範化過程。詳細梳理瞭秦代小篆的“書同文”政策對中華文明整閤的曆史意義，並對比分析瞭李斯所主導的小篆與秦係文字的差異。緊隨其後的是隸書的重大變革——“隸變”。這一轉摺點被視為中國書法史上的關鍵裏程碑，它徹底打破瞭篆書的象形意味，奠定瞭後世點畫、結構的基礎。本書細緻地解讀瞭漢代隸書（如漢碑）的波磔、蠶頭燕尾等筆法特徵，以及隸書在漢代官方文書和碑刻中的廣泛應用。 第二部分：楷書的成熟與魏晉風度的確立 進入魏晉南北朝時期，書法藝術迎來瞭空前的繁榮與轉型。本書將焦點投嚮瞭楷書的定型。通過分析鍾繇、王羲之等先驅的貢獻，展示瞭楷書如何從隸書中脫胎而齣，逐步確立瞭點畫的清晰界限和方正的結構範式。我們將考察這一時期“章草”嚮“今草”過渡的艱難曆程，以及楷書在南北方不同審美取嚮下的麵貌差異（如北碑的雄強峻峭與南帖的妍美秀逸）。 特彆設立章節探討瞭“魏晉風度”對書法美學的影響。王羲之與王獻之父子的藝術成就被置於時代背景下考察，分析他們如何將儒傢內斂的道德修養與道傢曠達的審美情趣融入筆端，形成瞭影響後世韆年的“二王”體係，特彆是行書在這一時期的初步確立，標誌著實用性嚮純粹藝術性的重大飛躍。 第三部分：行草的自由與唐宋書風的流變 本書的第三部分聚焦於行書與草書藝術的極緻發展。 關於行書，本書不滿足於簡單的書寫技巧介紹，而是深入剖析瞭唐代顔真卿的渾厚端莊與中小唐人（如虞世南、褚遂良）的含蓄內斂。著重探討瞭顔真卿的“顔體”是如何通過對結構的內在張力與外在氣勢的把握，超越瞭“二王”的柔美，賦予瞭書法一種新的“忠義”精神和紀念碑性。 在草書的探討上，本書區分瞭章草（尚未完全脫離隸意的草寫體）、今草（連綿、一筆而下）和狂草（張旭、懷素的極緻錶現）。通過對張旭“顛張”的雄奇恣肆和懷素“醉素”的狂放不羈的分析，展示瞭唐代書傢如何在筆法上突破所有既有限製，用飛動跳脫的綫條語言來錶達強烈的個人情感和生命體驗。 進入宋代，書法審美發生瞭顯著變化。本書分析瞭宋代書風對唐代法度的反撥，強調“意勝於法”。詳細闡述瞭蘇軾的“我書意造無法”的理論，米芾的“八麵齣鋒”，以及黃庭堅的“長槍大戟”，考察瞭宋代文人書法如何將日常性、個性和書寫者的學養與性情更直接地暴露於紙上，開創瞭尚意書風的新局麵。 第四部分：元明清的書法迴歸與風格的多元化 在元代，趙孟頫力倡復古，重新強調晉韻與唐法，其書法體現瞭“復古”的時代訴求，對後世影響深遠。本書考察瞭元代書法的特點——注重筆墨的功力和綫條的圓潤性。 明代的書法發展呈現齣多元化的趨勢。董其昌倡導的“文人書風”，注重平淡天真，強調書法的繪畫性與意境的營造。同時，晚明時期，如徐渭、傅山等人的作品，則錶現齣更加自由奔放、甚至帶有強烈反叛精神的“醜書”傾嚮，為清代的碑學興起埋下瞭伏筆。 最後，本書總結瞭清代的碑學興起對帖學傳統的衝擊。通過對金石學的復興，探討瞭碑學書傢（如鄧石如、趙之謙、吳昌碩等）如何從漢魏碑刻中汲取古拙、雄強、渾厚的筆法，打破瞭自帖學主導以來的柔美傾嚮，使中國書法在形態上達到瞭又一次的革新與包容。 總結： 本書通過對書體演變、關鍵人物的藝術實踐及其時代背景的梳理，力求為讀者構建一個立體的、富有曆史深度的中國書法知識體係，幫助理解每一位大傢創作背後的文化動因與審美取嚮，而非僅僅停留在模仿字體的層麵。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，很多書法字帖的局限性在於，它們要麼過於側重某一個朝代的風格，導緻學習者難以形成自己的“集字”能力，要麼就是選文的文學價值不高，練字練得久瞭，會感到枯燥乏味，失去瞭創作的靈感源泉。然而，這本書在這方麵做齣瞭極其齣色的平衡。我印象最深的是，它似乎非常理解“創作藍本”的含義，它提供的不是僵硬的模仿對象，而是一係列可供拆解、重組的“字庫”。比如，書中收錄瞭幾篇魏晉時期的書劄，那些看似隨意的撇捺，實則蘊含著極高的筆法技巧。我嘗試將其中一傢的“之”字結構與另一傢的“我”字寫法結閤起來，竟然産生瞭一種既熟悉又新穎的視覺效果。這種自由度，在其他嚴謹的字帖中是很難找到的。此外，對於那些不太常見的碑帖中的字樣，作者也進行瞭細緻的收錄和比對，這對於精進那些“冷僻”或“稀有”的單字形態非常有幫助。總而言之，它成功地將“藝術鑒賞”、“文學熏陶”和“實用創作”這三者融為一體，使得學習過程不再是單嚮度的輸入，而是充滿瞭探索和再創造的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

我發現這本書最獨特的地方，在於它對“小品文”這一文學載體的深度挖掘。很多碑帖集字隻關注“字”的技法，而忽略瞭“文”的意境對書寫的影響。但行書，尤其是作為書信或筆記時使用的行書，其隨性和情感錶達往往是決定其風格的關鍵。這本藍本所選的曆代小品文，無論是題材還是語言風格，都極具人情味和生活氣息。這使得我在摹寫時，不再感覺自己是在機械地復製古人的筆跡，而是仿佛在為一篇充滿真情實感的文字“配上”最閤適的錶情。比如說，遇到感慨人生無常的段落，我的下筆自然會變得沉穩而略帶蒼勁；而遇到描繪自然美景的輕快文字時，筆鋒則會更加跳脫靈動。這種“文以載道，字以傳情”的結閤，極大地拓寬瞭我在行書創作中的錶現力和情感深度。可以說，它不僅是一本技術指南，更是一份充滿智慧和美感的文化寶藏，對於提升一個書寫者的綜閤素養，作用是潛移默化而又深遠的。

评分☆☆☆☆☆

這本關於行書小品文選的碑帖集字創作藍本，真是讓人愛不釋手，尤其對於我這種熱衷於書法練習，但又苦於找不到足夠多樣化、又能兼具藝術性和文學性的範本來提升自己的學習者來說，簡直是雪中送炭。我拿到手的第一感覺就是“內容豐富得超乎想象”。它不僅僅是簡單地羅列瞭一些名傢碑帖，而是將不同時代、不同風格的行書作品進行瞭精心的挑選和編排。比如，其中對晉唐小品文的選取，那種蕭散自然、氣韻生動的筆意，對比宋元時期那種更加內斂、注重結構美的書風，都有非常清晰的展示。我特彆欣賞的是，它在版式設計上的用心，每一頁的排版都留有足夠的空白區域，這使得我在臨摹的時候，既能感受到原作的精髓，又不至於被密密麻麻的字跡所睏擾，可以專注於體會單個字的點畫提按、結構布局的微妙變化。更彆提那些選文本身的格調，大多是文人雅士的隨筆或感懷，讀起來本身就是一種精神上的洗滌，這為我的書寫注入瞭更深層次的理解和情感投入。我感覺自己不隻是在“描紅”，而是在與古人進行一場跨越時空的對話，體會他們書寫時的心境。這對於提升行書的書寫層次，從“形似”邁嚮“神似”，起到瞭至關重要的引導作用。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和用紙也值得稱贊，這對於一個需要反復練習的書法愛好者來說至關重要。我經常遇到一些字帖，印刷質量不過關，導緻墨色層次感丟失，尤其是行書中的飛白和濃墨對比，如果處理不好，臨摹起來就會失去真意。但這本書的影印質量非常高，墨色濃淡過渡自然，紙張的吸墨性恰到好處，既能承載濃墨而不會洇開，又能清晰地顯現齣細微的筆觸。我習慣於在光綫較暗的環境下對著字帖練習，這本藍本的清晰度保證瞭我即便是晚上練習，也能捕捉到那些微妙的筆鋒迴轉。此外，從內容編排上看，它似乎是經過瞭精心策劃的，它將不同時期、不同情感基調的篇章穿插在一起，形成瞭一個節奏感很強的學習序列。這避免瞭長時間麵對同一風格所帶來的審美疲勞。這種對學習體驗的整體優化，讓原本枯燥的臨摹過程變成瞭一種享受，讓人願意每天都沉浸其中，細細品味每一筆的來龍去脈。

评分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上那麼多書法教材，很多都是中規中矩，缺乏一種“立體感”。但這本集字創作藍本的立體感恰恰在於它對“行書”這一書體內在矛盾性的精準把握。行書的精髓在於“行雲流水”與“結構穩健”之間的微妙平衡，稍有不慎就會滑嚮草書的潦草或者楷書的僵硬。這本書巧妙地通過選材，展示瞭如何在高速度書寫中依然保持骨力的練習方法。我特彆關注瞭書中關於宋代大傢小品文書寫的解析部分，那裏的字形處理得非常靈動，既有米芾那種欹側取妍的瀟灑，也有蘇軾那種豐腴拙樸的厚重。我個人體會到，通過反復對比這些不同“度”的行書作品，我的手腕對“提”與“按”的控製力得到瞭顯著提升，不再是生硬地用手指去描摹，而是學會瞭用整個手臂的力量去帶動筆鋒。對於那些渴望突破瓶頸，想要在行書上形成個人麵貌的書友來說，這種由內而外的能力提升，遠比死記硬背某個字帖的局部要有效得多。

评分☆☆☆☆☆

第三次来买了真的不错！

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看起来是正版，挺好的

评分☆☆☆☆☆

棒棒哒！

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推荐大家是不错的书，值得购买

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可以帮临创阶段性的人

评分☆☆☆☆☆

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好～～～～～

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东西很好，下次还会买的。

评分☆☆☆☆☆

很好，不错，很满意，。