大傢小書：中國戲劇史講座 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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周貽白 著

圖書標籤:

• 中國戲劇史
• 戲劇
• 曆史
• 文化
• 藝術
• 講座
• 中國文化
• 文學
• 戲麯
• 大傢小書

出版社： 北京出版集团公司 ， 北京出版社

ISBN：9787200090321

版次：1

商品编码：10982961

包装：平装

开本：32开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：320

字数：190000

正文语种：中文

編輯推薦

閱讀大傢經典、感受大傢風範、普及大傢知識、傳承大傢文化。

內容簡介

《大傢小書·中國戲劇史講座》是一個很俏皮的名稱。此所謂“大傢”，包括兩方麵的含義：一、書的作者是大傢；二、書是寫給大傢看的，是大傢的讀物。所謂“小書”者，隻是就其篇幅而言，篇幅顯得小一些罷瞭。若論學術性則不但不輕，有些倒是相當重。其實，篇幅大小也是相對的，一部書十萬字，在今天的印刷條件下，似乎算小書，若在老子、孔子的時代，又何嘗就小呢？
編輯這套叢書，有一個用意就是節省讀者的時間，讓讀者在較短的時間內獲得較多的知識。在信息爆炸的時代，人們要學的東西太多瞭。補習，遂成為經常的需要。如果不善於補習，東抓一把，西抓一把，今天補這，明天補那，效果未必很好。如果把讀書當成吃補藥，還會失去讀書時應有的那份從容和快樂。這套叢書每本的篇幅都小，讀者即使細細地閱讀慢慢地體味，也花不瞭多少時間，可以充分享受讀書的樂趣。

作者簡介

周貽白（1900-1977），湖南長沙人，戲麯史傢，戲麯理論傢。自幼傢貧輟學，後搭班學藝，1927年參加田漢主持的南國社。曾任教於上海美術專科學校、復旦大學、中央戲劇學院。曾任文化部戲麯改進委員會委員，《戲劇學習》、《戲劇論叢》編委，中國戲劇傢協會理事。演齣並齣版的話劇作品有《李香君》、《花木蘭》、《金絲雀》、《陽關三疊》、《連環計》、《天之驕子》等；參與拍攝的電影有《蘇武牧羊》、《卓文君》、《聶隱娘》、《紅樓夢》、《李香君》等；著有《中國戲麯史略》、《中國劇場史》、《中國戲劇史講座》、《中國戲劇史長編》等。

內頁插圖

目錄

前言
第一講 漢唐時代的歌舞優戲
第二講 唐代傳奇文與北宋雜劇
第三講 南宋時代的雜劇和戲文
第四講 元代雜劇
第五講 元末南戲與明初傳奇
第六講 明代雜劇傳奇與所唱聲腔
第七講 明代戲劇的演齣
第八講 清初戲劇與《桃花扇》、《長生殿》
第九講 清代內廷演劇與北京劇壇的嬗變
第十講 京劇及各地方劇種

精彩書摘

在北宋初年，統一的局麵還沒有十分完成，到宋太宗趙光義時代，纔慢慢平定下來。趙光義也是一個懂得音律的皇帝，在位的時期，曾經親製大小麯及翻舊麯為新聲者，共有三百九十。其中有很多麯子是根據唐代的舊譜，甚至名稱也未改，如《傾杯樂》、《劍器》之類。在故事錶演方麵，則在宋真宗趙恒時代（公元998-1022年）已齣現瞭“雜劇”這一名詞。據《宋史·樂誌》載：“真宗不喜鄭聲，而或為雜劇詞，未嘗宣布於外。”（此係根據清乾隆殿版《宋史》所載，按元至正刊本《宋史》，“雜劇詞”作“雜詞”，此一字之差，齣入甚大，暫不在此多說。）如果這種“雜劇”是以故事錶演的形態齣現，則所謂“雜劇詞”，應當是雜劇的唱詞或雜劇的劇本瞭。縱或“雜劇詞”是“雜詞”的誤刊，但“雜劇”的錶演，在趙恒的時代，確已存在。比方真宗祥符天禧中（公元1008-1021年）當時一班文臣，作詩都學的是唐代的李商隱，甚至剽竊李氏的詩句。某次內宴，優人裝扮成李商隱，而衣服破爛，嚮人說：“我被館閣申這些老爺們，你扯我拉地搞成這個樣子。”大傢聽瞭都笑起來。（見《中山詩話》）這類錶演，事實上就是北宋時代的雜劇形式的一種。所以，趙恒時代已有“雜劇”，是可信的；不過這時候是否已有唱詞或劇本的撰作，便很難說瞭。
“雜劇”這個名詞的來源，好像是指其演齣形式非屬一項固定的體製。其實這個“雜”字，在當時說來，並不是沒有著落的。因為在北宋時代，“雜劇”的演齣，是夾雜在百戲當中的一個節目，並未形成一種獨立的排場，好比現在馬戲團裏穿插一段小醜上場的滑稽錶演一樣。那時候管這類滑稽詼諧的錶演叫“打雜劇”。另外一個說法是，當時這類滑稽錶演已開始聯係到其他部門，如歌、舞、雜技以及故事錶演等等，其中所包含的東西“多而且雜”，所以叫“雜劇”。
北宋初期的“雜劇”，是根據唐代“參軍戲”這個路子發展而來。其內容是以詼諧嘲笑的題材為主，形式上則偏重於念誦和對白，但亦夾以歌舞或故事錶演。不過他們所錶演的故事，多半是根據他們所欲達到的目的，或譏諷，或嘲罵，或詼諧逗笑，而來設想齣一項閤乎他的要求的情節，安排故事，創作故事；並不是根據一個既有的故事，而按其情節錶演齣來。比方他們要嘲罵某甲或某乙，便找齣這個人的缺點和人所共知的關於他的某一事件，準備用什麼話來嘲罵他，然後再編造故事，以期達到他們的目的--嘲罵。這種譏諷或嘲罵，因為係通過扮飾人物而作錶演，往往形象生動，罵得入木三分，使被罵者啼笑皆非。
……

前言/序言

好的，以下是一份圍繞《大傢小書：中國戲劇史講座》這本書的特點和價值而撰寫的、但內容上不涉及具體該書內容的詳細圖書簡介。這份簡介著重於對“中國戲劇史”這一宏大學科的概貌、研究方法、重要階段及其當代意義進行深入闡述，旨在吸引對中國傳統藝術、曆史文化研究感興趣的讀者。 --- 探尋聲韻之間的韆年流轉：中國古典戲麯藝術的史詩畫捲 一、 曆史的深層迴響：中國戲劇的源流與演變 中國戲劇，作為中華文明寶庫中一顆璀璨的明珠，其曆史之悠久、體係之完整、藝術成就之高，在世界戲劇史上獨樹一幟。本書旨在構建一個清晰而宏大的曆史框架，帶領讀者穿越時空，探究中國戲劇藝術如何從遠古的祭祀歌舞、秦漢的角抵戲、魏晉的參軍戲中汲取營養，逐步孕育、成長，並最終在宋元時期迎來其藝術的黃金時代。 我們首先考察戲劇的“前史”。戲劇並非一蹴而就的産物，它根植於民間信仰、宮廷娛樂以及說唱文學的沃土之中。從早期的“歌舞百戲”到具備初步情節的“滑稽戲”，每一個細微的轉變都映射著社會結構、審美情趣的變遷。理解這些源頭，是把握中國戲劇本質的關鍵。 隨後，我們將聚焦於中國戲劇史的幾次關鍵轉摺點。宋代“雜劇”的興起，標誌著“戲麯”這一藝術形式的正式成熟，它將音樂、文學、錶演、舞蹈融為一體，形成瞭獨特的綜閤藝術特徵。緊接著，元麯的輝煌，如同一座高峰，樹立瞭後世難以逾越的藝術標杆。我們將探討元雜劇的體製結構、錶演範式及其對文學性的極緻追求，分析其背後所蘊含的士人情懷與市井生活氣息的交織。 明清兩代，昆山腔的興盛與地方戲的勃發，構成瞭中國戲劇史的另一重要樂章。這種流變不僅是風格上的更迭，更是藝術本體對社會環境適應性、對審美趣味多樣化需求的深刻迴應。通過追溯這些流派的興衰與融閤，讀者將得以領略中國古典戲劇在不同曆史語境下的生命力與創新精神。 二、 藝術的精微結構：體例、聲腔與錶演的理論探析 要真正欣賞中國戲劇的魅力，必須深入理解其獨有的藝術語言和結構體係。本書不滿足於羅列劇目，而是緻力於剖析其背後的“骨架”與“血肉”。 在體例結構上， 我們將細緻解析戲麯文學的特殊性——即“劇本”與“舞颱呈現”的辯證關係。戲麯劇本往往是高度程式化的文學藍本，它需要依靠演員的錶演、音樂的烘托來完成最終的審美體驗。我們將討論“一摺”、“一本”的構成邏輯，以及散麯、套麯在敘事和抒情中的獨特功能。 在聲腔體係上， 中國戲劇的音樂性是其核心特徵。不同的聲腔係統，如南麯的婉轉細膩與北麯的剛勁熱烈，不僅僅是地方方言或音樂流派的區彆，更是情感錶達的特定工具。我們將嘗試梳理主要聲腔的起源、發展脈絡及其在不同劇目中的應用規律，讓讀者不僅“聽見”鏇律，更能“理解”鏇律背後的情緒指嚮。 在錶演法則上， 中國戲麯的錶演藝術被譽為“寫意主義”的典範。這種錶演強調高度的虛擬性、象徵性與寫意性。從“手、眼、身、法、步”的綜閤訓練，到“亮相”、“做功”等程式化動作的內涵，再到不同行當（生、旦、淨、醜）的錶演規範，本書旨在揭示這些看似僵化的規範背後，所蘊含的極高藝術提煉和演員的個性化創造空間。每一次亮相，都是一個情感高潮的凝固；每一個手勢，都承載著豐富的象徵意義。 三、 文化身份的承載者：戲劇與社會、哲學的對話 中國戲劇從來不是孤立的藝術形式，它是承載曆史記憶、道德觀念和社會批判的強大載體。 從社會功能來看， 戲麯在傳統社會中扮演著公共輿論場、道德教育基地以及節慶娛樂中心的復閤角色。它如何反映士紳階層的審美趣味，如何描摹市井百姓的悲歡離閤，又如何在潛移默化中傳播儒傢倫理或民間信仰，是本研究不可或缺的一環。戲颱是社會的一麵鏡子，映照著時代的風雲變幻與人性的復雜幽微。 從哲學意蘊上講， 中國古典戲劇深刻地烙印著道傢“虛實相生”和佛傢“空幻無常”的思想底色。高度寫意的舞颱空間，象徵著“天人閤一”的境界追求；對人物命運的刻畫，往往指嚮對人生無常的深刻體悟。我們將探討藝術的寫意手法如何服務於中國傳統哲學的錶達，使戲劇成為一種關於存在、時間與情感的哲學思辨空間。 四、 當代視野下的遺産與傳承 進入近現代，中國戲劇經曆瞭劇烈的變革與衝突，從傳統戲麯嚮話劇的轉型，每一次探索都充滿瞭張力與智慧。理解古典戲麯的輝煌與局限，是激活當代戲劇創造力的重要前提。本書的最後部分，將引導讀者思考：在新的時代語境下，我們如何繼承和創新這些古老的藝術基因？古典戲麯的審美經驗，如何為當代的舞颱藝術提供新的靈感和可能？ 本書試圖提供一種宏觀而又不失細節的視角，讓讀者在欣賞一個個經典劇目的同時，能洞察其背後深厚的曆史脈絡、嚴謹的藝術法則，以及其作為中華文化基因的深遠意義。它是一份邀請函，邀請所有對東方藝術心懷好奇的求知者，一同走進這個聲光交錯、人情練達的韆年劇場。

评分☆☆☆☆☆

這本書的價值在於它的係統性和深遠的影響力。它不是簡單地羅列瞭中國戲麯有多少種腔調、多少個劇種，而是構建瞭一個宏觀的理論框架，讓我們得以站在更高的維度去審視這一門“綜閤的舞颱藝術”。作者在對各個曆史階段的過渡與融閤點的分析上，展現瞭非凡的洞察力，比如他對明清傳奇的復雜性及其在地方戲麯發展中的承前啓後作用的論述，令人耳目一新。書中的圖文搭配雖然不多，但每一張插圖都選取得恰到好處，往往能起到畫龍點睛的作用，幫助讀者在抽象的理論理解中找到具象的參照。如果說有什麼可以改進的地方，那就是全書的理論密度非常高，對於初學者而言，可能需要多次閱讀纔能完全消化其中的精髓。但正是這份厚重感，保證瞭它在相關領域內經久不衰的學術地位。

评分☆☆☆☆☆

這本厚厚的書擺在書架上，封麵樸實無華，透著一股老學究的氣息。初翻開來，就被那密密麻麻的文字和繁復的引文嚇瞭一跳，心想這大概是給專業研究者準備的“硬骨頭”。然而，耐下性子讀下去，纔發現作者的功力深厚，對中國戲劇發展的脈絡梳理得井井有條，從先秦的歌舞遺風一直講到近現代的革新思潮，猶如一位經驗豐富的老者，娓娓道來一部波瀾壯闊的藝術史詩。書中對不同曆史階段的代錶劇目、錶演形式以及美學思想的探討，都展現齣極強的穿透力和洞察力。尤其是一些對具體戲班運作、演員生涯的側麵描寫，讓原本宏大的曆史敘事瞬間變得鮮活起來，仿佛能聞到舊戲園子裏特有的汗水和脂粉味。這本書的價值，絕不僅僅在於知識的堆砌，更在於它提供瞭一種審視中國傳統文化基因的獨特視角，讓人在瞭解“演瞭什麼”的同時，更能理解“為何這樣演”。隻是，對於初涉此領域的讀者來說，可能需要時不時地停下來，查閱一些背景資料，纔能更順暢地跟上作者的思路。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常巧妙，它沒有采取生硬的年代劃分法，而是以幾個關鍵的文化轉摺點作為節點來組織材料，使得整部曆史看起來更具內在的邏輯張力。我尤其欣賞作者在闡述元雜劇興盛時，那種對市井文化勃發的生動描摹。那種民間智慧與文人情懷交織的戲劇張力，被作者用富有感染力的文字展現齣來。讀到此處，我甚至産生瞭一種衝動，想要立即去尋找那些經典劇目的現代改編版本，去現場感受一下古人欣賞戲劇時的那種熱烈氛圍。書中的語言風格在保持學術性的同時，又時常閃現齣文學的光芒，行文流暢，不拖泥帶水。然而，對於一些地方戲麯的詳細介紹部分，篇幅相對有限，略感遺憾，或許是限於篇幅所緻，但依然希望能在後續的版本中看到更加均衡的論述，讓南方與北方的戲麯藝術都能得到更充分的展示。總體來說，這是一本適閤在安靜的午後，伴著一杯清茶，細細品味的佳作。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的作者對“人”的關注，遠超齣瞭一般藝術史的範疇。他不僅僅在講述劇本的演變，更是在挖掘那些颱前幕後的藝術傢們。他筆下的戲麯名伶，不再是扁平化的符號，而是有血有肉、充滿掙紮與光輝的個體。書中對特定曆史時期戲班的生存狀態、伶人階層在社會中的地位變遷，都有著細緻入微的觀察。這使得整本書的敘事基調，從純粹的藝術分析，升華到瞭社會史和文化史的層麵。閱讀過程中，我仿佛看到瞭一個時代的縮影，是如何通過舞颱上的方寸之地，被精準而又飽含深情地呈現齣來。唯一需要適應的是，書中對一些學術概念的界定非常精確，初期閱讀時需要反復琢磨作者所下的特定定義，纔能完全跟上其嚴密的邏輯推演，這對於追求輕鬆閱讀體驗的讀者來說，或許是一個小小的挑戰。

评分☆☆☆☆☆

讀罷此書，最大的感受就是酣暢淋灕的學術盛宴。它絕不是那種流於錶麵的“戲麯入門讀物”，而是深入到肌理、剖析到骨髓的深度研究。作者在論述中大量引用瞭第一手史料，無論是壁畫記載、碑文拓片，還是民間歌本、文人筆記，都被他巧妙地整閤進敘事結構中。這種嚴謹的治學態度，讓人在閱讀過程中充滿瞭信任感。特彆是書中對“程式化”和“虛擬性”這兩個核心美學概念的論述，簡直是醍醐灌頂。它清晰地解釋瞭為什麼中國的戲麯如此強調寫意而非寫實，這種東方特有的審美取嚮是如何在漫長的曆史中被固定下來並不斷強化的。書中對不同流派興衰的對比分析，也處理得極為精妙，比如對昆麯典雅與京劇粗獷的風格差異，並非簡單地進行褒貶，而是結閤當時的社會背景和受眾需求進行瞭深入的辯證。可以說，這是一本能讓你對“中國戲”産生全新認識的著作，它解構瞭你的固有印象，重建瞭你對這一藝術門類的尊重與敬畏。

评分☆☆☆☆☆

什么文化？这些才是文化

评分☆☆☆☆☆

先父童年丧父，少年失学，乃一介贫民。在动荡的岁月里，他以戏子的身份闯荡江湖，一生与戏剧结缘。少年演剧，中年编剧，晚年论剧，经历了清王朝的覆灭，民主革命的洗礼，抗日战争的蹉跎，新中国的诞生。1950年，他由香港回归大陆，执教于中央戏剧学院，曾历任文化部戏曲改进委员会委员，中央戏剧学院“中国戏剧史”教授，《戏剧学习》、《戏剧论丛》编委，中国戏剧家协会理事，北京市第三届政协委员。随后，经历了整个文化大革命，逝於1977年12月3日。

评分☆☆☆☆☆

对于戏剧的历史有个比较好的了解。

评分☆☆☆☆☆

这本小书写的不错，同叔通俗易懂。

评分☆☆☆☆☆

周贻白的《中国戏剧史讲座》是解放以来第一部系统地论述中国戏剧历史的专著(作者在1953年出版的《中国戏剧史》系解放前的旧著)。从《中国戏剧史讲座》和《中国戏剧史》比较地看来,周贻白先生的研究工作是有所进展的。在《讲座》里,周先生强调了“中国戏剧根本上是来自民间,与群众的社会生活是有密切联系”这一论点,并试图贯串到具体的论述中,这就改变了过去把戏剧的发生发展,归结为帝王、文人士大夫或个别艺术家的作用的错误论点。

评分☆☆☆☆☆

大家小书，

评分☆☆☆☆☆

很不错的一套书 ，价格也好

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

《大家小书·中国戏剧史讲座》是一个很俏皮的名称。此所谓“大家”，包括两方面的含义：一、书的作者是大家；二、书是写给大家看的，是大家的读物。所谓“小书”者，只是就其篇幅而言，篇幅显得小一些罢了。若论学术性则不但不轻，有些倒是相当重。其实，篇幅大小也是相对的，一部书十万字，在今天的印刷条件下，似乎算小书，若在老子、孔子的时代，又何尝就小呢？