圖案配色經典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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莊子平 著

圖書標籤:

• 配色
• 設計
• 圖案
• 色彩
• 藝術
• 繪畫
• 視覺
• 靈感
• 參考
• 經典

店铺： 文辉博库专营店

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787805265384

商品编码：10989849559

包装：平装

出版时间：2005-01-01

基本信息

書名：圖案配色經典

：80.00元

作者：莊子平

齣版社：北京工藝美術齣版社

齣版日期：2005-01-01

ISBN：9787805265384

字數：

頁碼：198

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.840kg

編輯推薦

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內容提要

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圖案作為裝飾藝術的一種形式，廣泛應用於實用美術的各個領域。圖案的功能、設計理念、方法、風格及形式多種多樣，但尤以色彩構成形式更為重要。本書鑒於以上特點，根據色彩意象效果圖片提取配色圖譜幾百種，再通過這些圖譜構成約800種圖案配色範例，為從事工藝美術、視覺傳媒等專業人士，美術院校的學生及設計愛好者在圖案設計和配色時提供行之有效的幫助。
本書通過科學的色彩依據和不同風格的圖案，讓讀者直接感受理想的配色所帶來的便捷，教讀者如何采集和應用色彩，使讀者在短的時間內找到圖案配色的靈感，從而享受設計帶來的快樂。

目錄

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導言
本書要點
部分 配色基礎
（一）色彩係統解說
（二）配色技巧
第二部分 色彩設計靈感來源
（一）各色係心理特徵與配色
1.紅色係
2.黃紅色係
3.黃色係
4.黃綠色係
5.綠色係
6.藍綠色係
7.藍色係
8.藍紫色係
9.紫色係
10.紅紫色係
11.棕色係
12.銀色係
13.白色係
14.灰色係
15.黑色係
（二）各種意象與配色
1.淡雅
2.溫馨
3.快樂
4.可愛
5.休閑
6.穩重
7.動感
8.摩登
9.華麗
10.紅紫色係
11.浪漫
12.高尚
13.古典
14.厚重
15.強烈
16.異國情調
17.自然
18.民間藝術
19.文化藝術
附錄
（一）色卡
（二）意象配色慣例
後記

作者介紹

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莊子平，1958年11月齣生、魯迅美術學院染織服裝藝術設計係教授、碩士生導師、1982年畢業於魯迅美術學院、中國工藝美術學會會員、中國流行色協會會員、中國服裝設計師協會會員。著作有：《現代男士著裝配色藝術》《現代傢具之王》《構成藝術教程》《人物圖案設計》《動物圖案設計》《美術設計解誤法——花卉變化》。

文摘

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序言

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導言
本書要點
部分 配色基礎
（一）色彩係統解說
（二）配色技巧
第二部分 色彩設計靈感來源
（一）各色係心理特徵與配色
1.紅色係
2.黃紅色係
3.黃色係
4.黃綠色係
5.綠色係
6.藍綠色係
7.藍色係
8.藍紫色係
9.紫色係
10.紅紫色係
11.棕色係
12.銀色係
13.白色係
14.灰色係
15.黑色係
（二）各種意象與配色
1.淡雅
2.溫馨
3.快樂
4.可愛
5.休閑
6.穩重
7.動感
8.摩登
9.華麗
10.紅紫色係
11.浪漫
12.高尚
13.古典
14.厚重
15.強烈
16.異國情調
17.自然
18.民間藝術
19.文化藝術
附錄
（一）色卡
（二）意象配色慣例
後記

好的，為您構思一本名為《光影的詩篇：攝影中的色彩藝術與構圖之道》的圖書簡介。 --- 《光影的詩篇：攝影中的色彩藝術與構圖之道》 引言：超越瞬間的永恒凝視 我們拿起相機，不隻是為瞭記錄一個時間點，更是為瞭捕捉光綫與色彩在特定空間中交織齣的情緒與故事。《光影的詩篇：攝影中的色彩藝術與構圖之道》並非一本簡單介紹技術參數的工具書，而是一場深入視覺語言核心的探索之旅。本書旨在引導攝影愛好者、進階者乃至專業人士，超越對“正確曝光”的執著，真正學會如何“閱讀”並“譜寫”光影的樂章。 本書將色彩和構圖視為攝影錶達的兩個基本維度，它們如同音樂中的鏇律與節奏，共同構建起作品的骨架與靈魂。我們將從最基礎的視覺原理齣發，層層遞進，深入解析如何運用光影的微妙變化來引導觀眾的目光，如何調配色彩的冷暖與飽和度來烘托氛圍，最終實現“所見即所得，所得超所見”的藝術目標。 第一部分：色彩的語言——光綫的調色闆 色彩，是情感最直接的傳達者。在攝影中，色彩並非自然界客觀存在的屬性，而是光綫與感光介質相互作用後，由人腦主觀建構起來的體驗。本部分將係統梳理色彩理論在攝影實踐中的應用。 1.1 色相、明度與飽和度的內在聯係 我們將詳細探討色相環的本質，以及如何在實際拍攝中利用對比色（互補色）創造視覺衝擊力，或利用鄰近色（類似色）營造和諧統一的氛圍。更重要的是，本書強調“明度”在色彩構建中的核心地位——過度飽和的色彩若缺乏足夠的光影層次支撐，隻會淪為俗套。我們將通過大量案例，剖析如何通過控製曝光，使色彩“鮮活”而非“刺眼”。 1.2 色溫與白平衡的哲學思辨 白平衡不僅僅是一個技術設定，它決定瞭作品的情感基調。本書將區分“技術上的準確白平衡”與“藝術上的故意偏離”。例如，在清晨或黃昏，如何利用環境光中的暖調來強化溫馨感，或者在陰天采用冷調來凸顯靜謐與疏離。我們將深入研究不同光源（鎢絲燈、熒光燈、LED、自然光）的色譜特性，教會讀者如何駕馭它們，而非被它們所控製。 1.3 情緒色彩學：從冷暖到心境的轉化 色彩學與心理學緊密相連。紅色代錶激情與危險，藍色代錶沉靜與憂鬱。本書收錄瞭針對不同題材（如人像、風光、街頭紀實）的色彩情緒案例庫。例如，在風光攝影中，如何通過青黃對比營造史詩般的蒼涼感；在人像攝影中，如何通過柔和的莫蘭迪色係錶達人物的內斂氣質。重點在於，指導讀者建立一套屬於自己的“色彩詞匯錶”，讓每一張照片都擁有獨特的聲音。 第二部分：構圖的骨骼——視覺秩序的構建 如果色彩是情感的血液，那麼構圖就是支撐一切的骨骼和結構。《光影的詩篇》將構圖提升至“視覺引導藝術”的高度，強調其對敘事效率和觀者體驗的影響力。 2.1 黃金分割與三分法的超越：動態平衡的藝術 傳統的構圖法則如三分法、黃金分割、對稱構圖是基礎，但本書的重點在於“如何打破它們”。我們將引入“負空間”（留白）的概念，講解如何利用畫麵中的“無物之境”來反襯主體，增強畫麵的呼吸感。我們會深入探討“動態平衡”，即如何在不對稱的畫麵中，通過重量、形狀和方嚮的相互牽製，達到一種穩定而富有張力的視覺狀態。 2.2 引導綫與景深：通往敘事深處的路徑 引導綫是攝影師為觀眾精心鋪設的視覺跑道。本書詳細分析瞭直綫、麯綫、對角綫在引導目光流嚮中的效用。更重要的是，我們將探討景深（Depth of Field）如何作為一種特殊的“構圖工具”——淺景深聚焦於情感，深景深構建宏大敘事。我們將指導讀者精確控製焦點，確保觀眾的第一眼、第二眼乃至最後的停留點，都符閤攝影師的預期。 2.3 形狀、紋理與節奏：畫麵的韻律感 構圖不隻是元素的排列，更是對畫麵中紋理和形狀的提煉。本書強調從復雜的場景中“剝離”齣純粹的幾何形式。例如，如何利用重復的紋理（如波浪、磚牆的肌理）創造韻律感；如何利用強烈的形狀對比（如圓形與方形）增強畫麵的戲劇性。通過對這些抽象元素的掌控，攝影師能夠將日常場景轉化為富有設計感的藝術品。 第三部分：光影的雕塑——現場的決策與後期的融閤 色彩和構圖的實現，最終依賴於對光綫的精準捕捉和後期語言的駕馭。本部分將聚焦於“現場決策”與“數字暗房”的無縫連接。 3.1 現場：光質、光位與時間點的選擇 優秀的光綫是自帶色彩和構圖的。我們將探討不同時間段（藍調時刻、黃金時刻）光綫的特性，以及如何利用側光、逆光、頂光來塑造物體的體積感和立體感。本書特彆強調“光綫的方嚮性”，因為光綫從哪個角度進入畫麵，直接決定瞭陰影的形態和畫麵的情緒傾嚮。 3.2 後期：色彩校正與影調的再現 數字後期是實現復雜色彩與影調控製的必要手段。我們將解析麯綫（Curves）和色階（Levels）工具在重塑畫麵明暗層次中的關鍵作用，強調如何在保持細節的前提下，實現高光和陰影的有效控製。在色彩處理上，本書摒棄一鍵套用濾鏡的快捷方式，轉而強調局部調整、HSL（色相、飽和度、亮度）的精準控製，以及如何利用分離色調（Split Toning）來強化畫麵的冷暖對比，最終實現符閤前期預期的、富有個人風格的影像風格。 結語：構建你自己的視覺語法 《光影的詩篇：攝影中的色彩藝術與構圖之道》的核心理念是：技術服務於錶達，規則服務於創新。當你理解瞭色彩的心理學效應和構圖的引導邏輯後，你便擁有瞭一套強大的視覺語法。這本書提供的工具和視角，旨在幫助每一位讀者建立起自信的審美判斷力，讓你的每一次快門，都是一次經過深思熟慮的、充滿力量的視覺宣言。 --- 本書適閤人群： 具備基礎攝影器材操作能力，希望深化審美、提升作品藝術性的中級及進階攝影愛好者；視覺藝術、設計、媒體相關專業學生；緻力於找到個人影像風格的專業攝影師。

评分☆☆☆☆☆

我一直對服裝設計情有獨鍾，但苦於自己對色彩的敏感度不高，常常在搭配上感到力不從心。《圖案配色經典》這本書，簡直是為我這樣的“色彩小白”量身打造的啓濛讀物。它用最直觀、最易懂的方式，打開瞭我認識色彩和圖案的大門。 剛拿到這本書，我就被它精美的設計風格所吸引。內頁的排版清晰，圖片豐富，讓我閱讀起來非常愉悅。書中並沒有一開始就講枯燥的理論，而是從色彩的“感覺”和“情緒”入手，通過大量的圖片和案例，讓我直觀地感受不同色彩組閤帶來的不同氛圍。 讓我驚喜的是，書中對圖案的講解也非常深入。它不僅展示瞭各種各樣的圖案，更重要的是，它分析瞭圖案的構成原理、比例關係，以及如何通過圖案的變形和組閤來營造齣不同的視覺效果。我以前隻知道圖案很美，現在纔知道，一個好的圖案背後，蘊含著如此多的設計巧思。 而這本書最核心的價值，在於它對配色方法的係統性闡述。它不像很多書那樣隻給齣一些簡單的搭配建議，而是從色彩的“和諧”、“對比”、“強調”等多個維度，給齣瞭非常實用的配色法則。我尤其喜歡書中關於“根據場閤和風格進行配色”的講解，這讓我能夠根據不同的需求，靈活地運用色彩。 我嘗試著將書中的一些配色方案運用到我的服裝搭配中，效果立竿見影。以前我總是擔心自己的搭配不夠齣彩，現在我變得更加自信，也能夠根據自己的喜好，創造齣屬於自己的獨特風格。這本書不僅僅是一本學習色彩的書，更是一本讓我學會如何“錶達”美的工具書。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！作為一個熱愛服裝設計，但又常常在色彩搭配上感到力不從心的人，我終於找到瞭我的“救星”。《圖案配色經典》這本書，與其說是一本講解圖案和配色的書，不如說是一本打開我色彩認知大門的鑰匙。 初拿到這本書時，我被它精美的封麵設計所吸引，但真正讓我愛不釋手的是它循序漸進的講解方式。它不像市麵上很多色彩書籍那樣，上來就拋齣一堆理論和色輪，而是從最基礎的色彩心理學和不同文化背景下的色彩象徵意義開始講起。我這纔恍然大悟，原來我們日常生活中看到的很多配色方案，背後都有著深厚的文化根源和情感聯結。 更讓我驚喜的是，書中對圖案的講解也非常獨到。它不僅僅是介紹瞭幾何圖案、花卉圖案等等，而是深入分析瞭不同圖案的構成元素、比例關係，以及如何通過圖案的變化來傳達不同的情緒和風格。我一直以為圖案隻是裝飾，但看瞭這本書纔知道，一個精心設計的圖案，本身就具有強大的敘事能力。 書中提供的配色方案更是琳琅滿目，且都配有精美的實物圖或設計稿，讓我能夠直觀地感受到色彩搭配帶來的視覺衝擊力。它不隻是簡單的“紅配綠”或者“藍配黃”，而是會分析為什麼這樣的搭配會和諧，為什麼會吸引人，甚至是如何通過微妙的色彩變化來提升整體的質感。我嘗試著將書中的一些配色方法運用到我的服裝設計草稿中，效果齣奇的好，連我自己都驚嘆於色彩的魔力。 總而言之，《圖案配色經典》這本書，不僅是理論知識的寶庫，更是靈感激發器。它讓我看到瞭圖案和配色的無限可能，也讓我對未來的設計充滿瞭信心。這本書絕對是我設計生涯中不可多得的寶藏，強烈推薦給所有對色彩和圖案有追求的設計愛好者們！

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始是被這本書的標題吸引的——“圖案配色經典”。我本身是對色彩比較敏感的人，也經常在思考如何讓我的作品在視覺上更有吸引力，尤其是在圖案設計方麵。拿到這本書後，我懷著一種期待又有點忐忑的心情翻開瞭它。 最讓我印象深刻的是，這本書並沒有一開始就講枯燥的色彩理論，而是從一些非常貼近生活的例子入手，比如不同季節的自然色彩變化，不同地域的風土人情所蘊含的色彩故事等等。這種方式讓我感覺非常親切，也更容易理解色彩是如何與我們的情感和文化産生聯係的。 然後，它開始深入講解圖案。我一直以為圖案設計是比較憑感覺的事情，但這本書讓我看到瞭其中的規律和方法。它分析瞭不同圖案元素的比例、疏密、重復，以及如何通過這些元素的變化來營造齣不同的視覺效果。我甚至學到瞭一些關於“留白”的妙用，以前我總是想著把畫麵填滿，現在纔明白，適當的留白能讓圖案更加有呼吸感。 至於配色，這本書的厲害之處在於，它提供瞭非常係統性的配色方法論。它不隻教你怎麼“選”顔色，更教你怎麼“用”顔色。書中的案例非常豐富，從抽象的色彩搭配到具體的應用場景，都有詳細的講解。我特彆喜歡它介紹的“色彩情感分析”部分，讓我能夠根據想要傳達的情緒來選擇閤適的色彩組閤，這對我來說是巨大的突破。 這本書對我最大的幫助在於，它讓我從一個“色彩使用者”變成瞭一個“色彩創造者”。我不再是簡單地套用彆人的配色方案，而是能夠根據自己的理解和需求，去設計齣更具原創性和錶現力的色彩搭配。對於任何想要在視覺傳達上有所突破的人來說，這本書都是一本不可或缺的指導手冊。

评分☆☆☆☆☆

作為一名平麵設計師，我一直在尋找能夠提升作品視覺衝擊力的工具和方法。《圖案配色經典》這本書，可以說是在我職業生涯的某個關鍵節點上齣現的“及時雨”。它提供的不僅僅是配色技巧，更是一種全新的設計思維方式。 書中最讓我驚艷的部分，是對色彩之間“關係”的解讀。它並沒有停留在“冷暖”、“對比”這種基礎層麵，而是深入探討瞭色彩的“互補”、“漸變”、“呼應”等微妙的聯係，以及如何在圖案設計中利用這些關係來創造層次感和視覺引導。這讓我意識到，配色不是孤立的，而是需要與圖案的整體結構和意圖相互配閤的。 書中對圖案的分析也非常到位。它將復雜的圖案分解成基本的構成單元，然後講解如何通過組閤和變形來創造齣韆變萬化的視覺效果。我學會瞭如何從一個簡單的圖形元素齣發，逐步構建齣富有韻律感和個性的圖案。這一點對於我來說至關重要，因為很多時候，一個齣色的圖案本身就能奠定整個設計的基調。 最讓我受益匪淺的是，本書提供瞭一些非常實用的配色“心法”。它不僅僅是給齣一些配色的“菜譜”，而是教我如何“烹飪”。通過大量的案例分析，我學會瞭如何根據不同的設計項目、不同的目標受眾，去選擇最恰當的色彩方案。書中對色彩的“情緒”和“意境”的闡述，更是讓我能夠更深層次地去理解色彩在傳達信息和情感方麵的重要作用。 這本書的語言風格非常嚴謹而不失趣味，閱讀過程就像是與一位經驗豐富的設計大師在進行一場深入的交流。它讓我對圖案和配色的理解上升到瞭一個新的高度，也讓我在未來的設計工作中，能夠更加自信地去駕馭色彩，創造齣更具藝術性和商業價值的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，色彩和圖案是視覺傳達的靈魂。《圖案配色經典》這本書，恰恰精準地捕捉到瞭這一點，並以一種非常係統且富有啓發性的方式呈現齣來。作為一名對美學有較高追求的普通讀者，我在這本書中獲得瞭前所未有的滿足感。 從一開始，我就被書中對色彩的“哲學”思考所吸引。它探討瞭色彩如何影響我們的情緒、思維，甚至是對世界的感知。這種宏觀的視角，讓我意識到色彩不僅僅是錶麵的裝飾，更是具有深刻內涵的語言。書中對不同文化背景下色彩象徵意義的講解，更是讓我大開眼界，原來同一個顔色，在不同的文化中可以承載如此迥異的含義。 隨後，本書將焦點轉嚮瞭圖案。我一直以為圖案的設計是需要極高的天賦，但這本書卻讓我看到瞭其中的邏輯和可操作性。它從最基本的幾何形狀開始，逐步講解如何通過組閤、重復、變形來創造齣復雜而和諧的圖案。書中對圖案“節奏感”和“平衡感”的闡釋，讓我學會瞭如何讓畫麵“呼吸”，而不是一味地堆砌。 而書中關於配色最為精彩的部分，在於它將圖案與色彩的結閤進行瞭完美的演示。它不僅僅是告訴你“什麼顔色和什麼圖案搭配好看”，而是深入分析瞭色彩如何在圖案中起到“畫龍點睛”的作用，以及如何通過色彩的變化來突齣圖案的特點。書中提供的各種配色模闆和案例，都極具參考價值，並且能夠激發我的無限靈感。 我特彆喜歡書中關於“色彩情緒闆”的創建方法，這讓我能夠係統地梳理和錶達我內心對某種色彩情感的訴求。通過這本書，我不僅學會瞭如何欣賞和運用色彩，更學會瞭如何通過色彩和圖案來錶達我的個性和想法。這對於我提升生活品質，以及在創意領域進行探索，都起到瞭至關重要的作用。