經典碑帖集字創作藍本（第2輯）（套裝共8冊） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李宏偉 著，鬍紫桂 編

圖書標籤:

• 書法
• 碑帖
• 字帖
• 書法臨摹
• 楷書
• 行書
• 書法技法
• 傳統書法
• 藝術
• 字體

ISBN：9787535652454

版次：1

商品编码：11027246

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-02-01

用纸：胶版纸

套装数量：8

正文语种：中文

內容簡介

　　經典碑帖集字創作藍本》（第二輯）閤輯共8冊，包括：草書曆代書論選、草書曆代畫論選、草書曆代小品文選、草書《世說新語》選、行書曆代畫論選、行書曆代書論選、行書曆代小品文選、行書《世說新語》選。該套書以古代經典文選作品為內容，通過現代計算機技術，將曆代經典碑帖行草範字集閤在書法作品中，力求風格統一，行氣流暢，章法形式多樣，既可直接供書法愛好者臨摹，又可為其書法創作提供藉鑒，集書法與文學價值於一身。

內頁插圖

目錄

《行書曆代小品文選》
《行書（世說新語）選》
《行書曆代書論選》
《行書曆代畫論選》
《草書曆代小品文選》
《草書（世說新語）選》
《草書曆代書論選》
《草書曆代畫論選》

前言/序言

翰墨丹青：中國傳統繪畫與書法藝術的深度探索（套裝共8冊） 一、 導論：藝術的源流與精神寄托 本套《翰墨丹青：中國傳統繪畫與書法藝術的深度探索》匯集瞭對中國藝術史上兩個核心支柱——繪畫與書法的全麵、深入研究。它不僅是一套技法與理論的集閤，更是一部解讀中華民族審美情趣、哲學思想與人文精神的百科全書。全書八冊，結構嚴謹，層層遞進，旨在為藝術愛好者、專業研究者以及渴望領略東方神韻的讀者，構建一個立體、豐滿的藝術認知空間。 第一冊《筆墨精神：中國畫核心理念溯源》聚焦於中國畫區彆於西方繪畫的根本性差異。它詳盡闡述瞭“氣韻生動”的哲學基礎，剖析瞭“外師造化，中得心源”的創作路徑。內容深入探討瞭文人畫興起的曆史必然性，以及儒釋道思想如何滲透到點、染、皴、擦等筆墨語言之中。本冊特彆增設瞭對“留白”藝術的專章，解析“計白當黑”的辯證思維，揭示瞭虛實之間蘊含的宇宙觀。 二、 書法之美：結構、韻律與心手相應 後續三冊專注於中國書法的博大精深。 第二冊《篆隸尋源：古文字的形態演變與審美價值》 本冊將讀者帶迴文字的源頭。我們從甲骨文的刻痕開始，追蹤金文的厚重與渾樸，係統梳理小篆的規範化過程，並重點分析隸書——漢代書風的裏程碑——如何完成“蠶頭燕尾”的結構革命。本書通過對曆代碑刻拓片的高清還原與細緻摹寫指導，闡明瞭篆隸書寫中“中鋒用筆”的不可替代性，及其在篆刻藝術中的基礎地位。它強調瞭古文字的“圖畫性”和“金石氣”，幫助讀者理解結構穩定背後的古樸力量。 第三冊《楷書規範：唐宋楷則的精微解析》 楷書，作為實用與審美的完美結閤，是書法學習的基石。本冊以唐代歐陽詢、顔真卿、柳公權以及宋代蘇軾、黃庭堅等大傢為核心案例。我們不僅展示瞭他們的代錶作，更側重於對筆畫起承轉閤的解構，特彆是對“間架結構”的量化分析。書中詳細歸納瞭“險勁”、“豐腴”、“骨力”等不同風格的結構密碼。對於初學者而言，本冊提供瞭科學的階梯式訓練方法，從基礎點畫的穩定入手，直至章法的疏密得當。 第四冊《行草飛揚：動態之美與情感的揮灑》 本冊是書法藝術中最具錶現力的一捲。行書的“不離於法，不滯於物”與草書的“一筆而下，氣勢貫通”是本冊的核心議題。內容涵蓋瞭從張芝的“章草”到王羲之的“今草”，再到懷素、張旭的“狂草”的演進脈絡。我們著重探討瞭“連帶”、“提按”、“使轉”等行草書獨有的技巧，分析瞭書傢在運筆過程中如何將個人的學識、修養與瞬間情緒融為一體，實現“心手相應”。書中配有大量行草長捲的細節放大圖，以展現墨色的濃淡乾濕變化所帶來的節奏感。 三、 繪畫專題：山水、花鳥與人物的意境營造 接下來的四冊，則將目光聚焦於中國畫的三大門類，深入挖掘其各自獨特的藝術語言。 第五冊《山魂水魄：中國山水畫的意境營造學》 本冊是理解中國山水畫“可遊、可居、可觀”精神的關鍵。我們首先梳理瞭荊浩、關仝的北方山水雄渾之氣，繼而解析董源、巨然的南方溫潤秀麗，最後重點剖析元四傢（黃公望、倪瓚等）的筆墨精神如何超越寫實，直指胸中丘壑。書中對“皴法”（如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴）的形態、應用場景及所錶達的情感傾嚮進行瞭詳細的圖解對比。此外，本冊還探討瞭中國山水畫中“高遠、平遠、深遠”三種構圖方式的哲學內涵。 第六冊《花鳥風韻：寫意精神與生命哲思》 花鳥畫體現瞭中國人對自然界生命力的細膩觀察與人文關懷。本冊主要分為“寫實派”與“寫意派”兩大體係。對寫實派，我們細究瞭宋徽宗的院體工筆如何捕捉瞬間的生機；對寫意派，則深入剖析瞭徐渭、八大山人等文人畫傢如何藉梅、蘭、竹、菊乃至蔬果，寄托個人遭遇與氣節。本冊特彆提供瞭白描與雙勾填彩的技法示範，強調墨分五色的微妙運用，以及如何通過簡單的筆觸勾勒齣植物的內在氣質。 第七冊《人物畫鑒賞：氣韻生動與時代側影》 人物畫是中國畫中最早成熟的畫科之一。本冊追溯瞭顧愷之的“傳神論”，解析瞭魏晉風度在人物造型上的體現。重點研究瞭唐代吳道子、周昉的畫風，以及明清時期陳洪綬、孫溫等人物畫大師獨特的造型語言。內容涵蓋瞭“高古遊絲描”、“鐵綫描”等不同綫條的質感錶現，並分析瞭人物服飾的勾勒與暈染技法如何輔助人物性格的塑造。本冊旨在教會讀者如何通過人物的眼神、動態和衣紋走嚮，解讀畫傢想要傳達的社會風貌和精神麵貌。 八、 綜閤與傳承：材料、裝裱與當代對話 第八冊《翰墨之道：傳統材料、裝裱藝術與當代價值重塑》 本冊是連接理論與實踐的橋梁。它詳盡介紹瞭中國書畫創作所依賴的“文房四寶”的材質特性與選擇標準：從徽墨的鬆煙、油煙之彆，到宣紙的生熟程度對墨色洇化的影響，再到狼毫、兼毫在不同書體中的應用。此外，本冊還首次係統介紹瞭中國傳統裝裱技藝的原理，包括綾絹的選擇、砑裝的工藝，以及如何通過裝裱來保護和提升書畫作品的整體美感。最後，本冊探討瞭在當代全球化語境下，中國傳統書畫藝術如何實現創造性轉化，保持其生命力與世界對話的能力。 整套《翰墨丹青》共八冊，旨在提供一個全麵、深入且富有學術深度的學習路徑，讓讀者不僅能“看懂”中國藝術，更能“領悟”其中蘊含的東方智慧。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個對傳統技法非常執著的人，但這套書卻成功地讓我開始思考“創作”的邊界。它並沒有把傳統當作僵化的教條，而是鼓勵我們將其內化後進行新的錶達。其中有一冊關於“集字創作”的引導部分，簡直是打開瞭一扇新窗。它不再是簡單地教你臨摹，而是教你如何從不同碑帖中提取“點、橫、竪、撇、捺”的結構元素，並將它們有機地組織起來，形成具有個人麵貌的新作品。書裏給齣的案例分析非常生動，從最初的元素拆解到最後的整體布局，每一步都體現瞭深厚的書法理論支撐。這套書真正做到瞭“承古開新”，它給瞭我一種自信：有瞭紮實的傳統根基，我的想象力和創造力纔有瞭可以依托的土壤，而不是空中樓閣。

评分☆☆☆☆☆

我傢裏已經有不少書法字帖瞭，但大多是側重於單一種書體或某位大傢的精選集。然而，這套《經典碑帖集字創作藍本》的價值在於它的“係統性”和“工具性”。它更像是一個高階的書法資源庫，而不是單純的習字手冊。特彆是其中關於“章法布局”和“冊頁設計”的探討，非常適閤那些想把書法作品提升到藝術品層麵的愛好者。它詳細講解瞭如何根據不同的載體（如條屏、對聯、扇麵）來調整字體的大小、疏密和行氣。我發現，以前自己寫得不好的地方，往往不是筆畫本身有問題，而是整體的結構和氣息沒有把握住。這本書提供的正是這種宏觀的、整體性的指導，非常專業，而且實用性極強，讓我感覺自己的視野一下子開闊瞭許多。

评分☆☆☆☆☆

拿到這套書的時候，我真是驚喜交加。它的裝幀設計非常典雅，那種紙張的質感摸起來就讓人心生歡喜，一看就知道是精心挑選過的。我尤其欣賞它在內容排版上的用心。比如其中一本專門探討宋代楷書的演變，不僅收錄瞭不同時期的代錶碑帖，還配有非常詳盡的釋文和筆法解析。我花瞭整整一個下午，隻是對著其中一個宋拓本反復摩挲，感覺自己仿佛穿越迴瞭那個時代，與古人進行著無聲的對話。尤其是對那些細微的提按頓挫，書中的圖例展示得極其清晰，即便是初學者也能從中領悟到精髓。這種將理論與實踐完美結閤的編排方式，比那些隻有範本卻沒有深入講解的書籍要實用得多。它不僅僅是讓你“看”字，更是教你“寫”字背後的文化底蘊和審美情趣。

评分☆☆☆☆☆

作為一個常年與筆墨打交道的實踐者，我對書籍的實用性要求極高，它必須能經受住反復翻閱和隨時查閱的考驗。這套書的裝訂和印刷質量是毋庸置疑的，即便是經常蘸墨水時不小心濺到，紙張也能保持相對的平整。更重要的是，它收錄的碑帖選擇非常具有代錶性，涵蓋瞭從篆隸到行草的完整脈絡，但重點突齣瞭對楷書和行書的係統梳理。我發現，每冊書的側重點都非常明確，邏輯層次清晰。比如，有一冊專門聚焦於唐楷中“歐顔柳趙”的用筆差異，配圖不僅清晰，而且標注瞭大量的關鍵點，非常便於對照練習。它不是那種讀完一遍就束之高閣的書籍，而是我案頭必備的、隨時可以翻開汲取靈感的“工具箱”。

评分☆☆☆☆☆

這套書的視野之廣，絕對超齣瞭我的預期。我原以為它會集中在某幾個大傢身上，但深入閱讀後發現，它對魏晉南北朝至明清的書法流派都有所涉獵，而且選材的角度非常刁鑽和新穎。比如，有一冊專門對比瞭唐代楷書的“晉韻”與“盛唐氣象”，通過選取不同地域、不同書傢在特定曆史背景下的作品，深入剖析瞭風格的張力與融閤。閱讀這些內容時，我感覺自己像是在參加一場高規格的學術研討會，那些詳盡的考據和深入的比較分析，讓我對以往一些固有的書法認知有瞭全新的審視。書中的一些拓片對比圖，清晰度令人驚嘆，即便是微小的筆觸差異，在放大後也能一覽無餘，這對於我們這些渴望在細節中尋找突破的寫作者來說，簡直是無價之寶。

评分☆☆☆☆☆

诏封孔子二十一世孙孔羡为宗圣侯，以奉孔子之祀，并命扩修旧庙，设吏卒以守卫之事。文后有宋嘉祐七年（1062）张稚圭正书题云：“魏陈思王曹植词，梁鹄书”十字。

评分☆☆☆☆☆

皇朝新撰晋史，多采以为书。夫以干、邓之所粪除，王、虞之所糠秕，持为逸史，用补前传，此何异魏朝之撰《皇览》，梁世之修《遍略》，务多为美，聚博为功，虽取说于小人，终见嗤于君子矣。”

评分☆☆☆☆☆

经折装的方式影印出版，将古代书法名迹的神采纤毫毕现、原汁原味地呈现在读者面前。原碑帖题签、题跋、观款、藏印等都巨细靡遗，尽数收入，完整展示了碑帖全貌。

评分☆☆☆☆☆

这完全是一种政治上的比附，在文本中是没有根据的。我认为，读者在读作品的时候应该有你自己的联想，但引发这种联想的根源仍然存在于text本身，政治上的比附不但不能丰富作品的含义，反而会限制它。

评分☆☆☆☆☆

好好好，厉害啊

评分☆☆☆☆☆

他因喜操刀治印，原先常常用“铁”字来做艺名。与吴昌硕(苦铁)、王冰铁、钱瘦铁，号称“江南四铁”。他将字取为“钝铁”，有自谦之意。

评分☆☆☆☆☆

作者李宏伟，先后进修于湘潭师范学院美术系，清华大学美术学院，中国艺术研究院中国书法院。现为中国书协会员。胡紫桂，自号古铁，毕业于中国美术学院。系中国书协第四届书法发展委员会委员、第五届新闻出版委员会委员、文化部青联中国书法篆刻艺术委员会委员、清华大学吴冠中艺术研究中心研究员、北京再旦画院签约书画家、全国“七十年代书家”艺委会委员、湖南省书协书法创作委员会主任。曾任职于北京今日美术馆、中国国家画院胡抗美？曾翔工作室助教，现供职于湖南美术出版社，任副社长。

评分☆☆☆☆☆

他因喜操刀治印，原先常常用“铁”字来做艺名。与吴昌硕(苦铁)、王冰铁、钱瘦铁，号称“江南四铁”。他将字取为“钝铁”，有自谦之意。

评分☆☆☆☆☆

概括了原始社会前期（相当于摩尔根分期法的蒙味期低级阶段和中级阶段）社会生活的大略情景。可见古代人们对这段时期的原始社会仍是有比较正确的认识的。