7天學會寫動漫腳本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 星山博之 著，王昕 等 譯

圖書標籤:

• 動漫腳本
• 編劇
• 寫作
• 教程
• 動漫製作
• 影視劇本
• 故事創作
• 入門
• 7天學會
• 動漫

出版社： 龙门书局

ISBN：9787508836966

版次：1

商品编码：11052650

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-07-01

用纸：胶版纸

页数：224

字数：231000

正文语种：中文

內容簡介

在創世的伊始，上帝用7天時間創造瞭光、蒼穹、海洋和生命。那我們可以用7天創造什麼？現在靜靜躺在你手中的這本書將會告訴你，七天的時間能夠構築起一個怎樣精細而又宏大的動漫世界。作為大眾文化的一個分支和載體，動漫早已褪去瞭曾經隻是作為麵嚮孩童讀物的青澀麵貌，深受各個年齡階層人的喜愛。動漫不僅是一種娛樂方式，更是一種復閤的藝術形式，從藝術的一個角度展示人類的文化與文明、反映人類的精神世界。而動漫腳本作為動漫的骨架，起著不可或缺的靈魂作用。隻有擁有一個優秀的腳本，纔能呈現齣一部完美的動漫作品。當你翻開這本書的時候，星山博之先生將會把他創造動漫腳本世界的7天嚮你娓娓道來……

作者簡介

星山博之（1944～2007年），腳本作傢，齣生於日本東京都，於1967年加入蟲製作室，並以作品《無敵龍捲風》嶄露頭角。之後，他開始活躍在東映動畫中。另外，他還加入瞭日本腳本作傢聯盟的著作權委員會動畫部，常年緻力於為腳本作傢爭取更高的地位。代錶作品有《機動戰士高達》、《太陽之牙達格拉姆》、《銀河漂流華爾芬》等，這些作品洋溢著人權精神，贏得瞭眾多狂熱的粉絲。

內頁插圖

目錄

序章“想錶達自己某種想法”的人
第一天入學說明
第1項 《銀河漂流華爾芬》誕生的瞬間
第2項 環繞著腳本作傢的人們
第3項 腳本作傢都做些什麼工作
第4項 動畫不是一個人煉成的
第5項 腳本也不是一個人煉成的
第6項 “原創”與“原作”大有不同
第7項 動漫=模擬信號、漫畫=數字化
第8項 模擬信號=通過時間的流逝錶達感動
第9項 動漫中的錶現速度非常快
第10項 動漫是日本人可以做得齣的“外國電影
第11項 恰恰是在虛構的世界裏纔能描繪日常生活
第12項 外國電影是學習的樣本
第13項 記錄一部外國電影來感受”模擬信號
第二天要有作者的視點
第1項 從零開始
第2頂 用要點錶達想要講述的東西
第3項 《高達》的要點是什麼？
第4項 從日常生活中攫取靈感
第5項 埋沒其中
第6項 旁觀者的視角=基本中的基本
第三天創作角色
第1項 主人公二視角的設定
第2項 記號
第3項 記號在腦海中揮之不去
第4項 開拓記號之外的另一麵
第5項 不要自上而下地俯瞰角色
第6項 使角色具體化的做法
第7項 配角的布置
第8項 用其他角色烘托人物個性
第四天創作情節
第1項 情節是什麼？
第2項 《阿姆羅與母親的重逢》的誕生背景
第3項 起承轉閤
第4項 情節筆記
第5項 節奏
第6項 模擬信號的進程
第7項 不輕易改變時間的進程
第8項 劍作好後讓自己休息三天
第五天創作腳本
第1項 嚴守時間錶
……

第六天錘煉細節
第七天補充講義
結束語
寄語
資料

精彩書摘

尋找要點極為重要。素材散落在各個角落，信息既存在於媒體中，又充斥在身邊發生的日常瑣事之中。要點散落其中，相信你也一定感觸良多……
每當說起這件事，我都會想到當初腳本創作學校的老師對我說過的話，他說“去描寫自己身邊發生的事情吧”。
說實話，雖然老師突然說從身邊發生的事情中尋找題材，但我並不能立刻領會老師的意思。父母、兄弟、朋友，這些人都太熟悉瞭，完全沒有刻畫他們的念頭……而尋找作品中心沒有什麼限製，題材又非常寬泛，所以纔有很多創作者絞盡腦汁，非常辛苦。
老師之所以那麼說，是想讓我認真觀察身邊的事物，發現精彩有趣的事情。然而，突然被這麼提示，我仍舊迴想不齣在傢庭和學校的日常生活中發生過什麼有趣的事情。
新聞也總是重復一些比寫實拍攝、動漫還要陰森、淒慘的殺人事件，看多瞭這些新聞的人不會覺得震驚，反而會念叨一聲“又來瞭”後便熟視無睹。
這是一種自己的感性被淹沒在數不清的事件中，分辨不齣什麼纔是重要信息的狀態。可是，你不得不使自己的感性變得光明清澈，從而從某處提取齣要點。
到底該怎麼做呢？
首先，要通過不斷地詢問自己“要怎麼做纔能夠嚮彆人傳達自己的意思”來訓練自己的感性，打磨、澄清自己的感性。也就是說要“要培養作為創作者的眼光”。

前言/序言

《7天學會寫動漫腳本》：打破創作瓶頸，解鎖你的二次元敘事魔法 你是否曾沉迷於那些跌宕起伏的動漫劇情，那些鮮活立體的角色，那些觸動人心的情感，並暗自驚嘆：“我也想創造齣這樣的故事！”？你是否曾經腦海中閃過無數創意火花，卻苦於無從下筆，不知道如何將腦海中的奇思妙想轉化為引人入勝的動漫腳本？你是否曾因為對動漫腳本寫作的迷茫而止步不前，覺得這是一門高深莫測的學問，隻有少數天纔纔能掌握？ 現在，是時候打破這一切的束縛瞭！《7天學會寫動漫腳本》並非一本普通的教程，它是一扇通往你內心深處無限創意宇宙的大門，是為你量身打造的破冰利器，是一場高效、深入的創作訓練營。我們將帶領你用最短的時間、最係統的方法，掌握動漫腳本的核心精髓，讓你在短短七天之內，能夠自信地拿起筆，勾勒齣屬於你自己的精彩故事。 為什麼選擇《7天學會寫動漫腳本》？ 在這個信息爆炸的時代，時間是寶貴的財富。我們深知你渴望快速上手，渴望獲得立竿見影的學習效果。《7天學會寫動漫腳本》的核心價值在於其“高效”與“實戰”。我們摒棄瞭冗長空洞的理論，而是聚焦於最實用、最能幫助你快速産齣的方法論。這本書最大的亮點在於，它不會給你灌輸那些“成功學”式的雞湯，而是將抽象的創作過程拆解成具體、可執行的步驟，讓你在實踐中不斷成長。 本書最大的特色在於，它不是讓你“背誦”腳本創作的規則，而是讓你“理解”規則背後的邏輯，並在此基礎上，激發你的原創能力。我們相信，每一個熱愛動漫的人，內心都蘊藏著一個巨大的故事寶庫，隻是需要一個恰當的鑰匙來開啓。而《7天學會寫動漫腳本》正是你尋找的那把鑰匙。 七天，為你勾勒齣完整的創作藍圖 本書將你的學習過程巧妙地劃分為七個循序漸進的階段，每個階段都如同一次精心設計的創作演習，讓你在不知不覺中掌握動漫腳本創作的全流程。 第一天：點燃你的靈感引擎——從“有想法”到“有故事” 故事的種子，往往源於一個模糊的念頭，一個場景，或者一個角色。但如何將這些碎片化的靈感，整閤成一個清晰的故事骨架？第一天，我們將深入探討靈感的來源與捕捉技巧。你將學會如何從日常生活、文學作品、電影、甚至一段對話中提取故事元素。更重要的是，我們將教你如何將這些零散的火花，通過“故事鈎子”、“核心衝突”、“故事主題”等關鍵概念，構建起一個引人入勝的故事雛形。你會瞭解，一個引人入勝的故事，並非憑空而來，而是建立在對人類情感、社會現象的深刻洞察之上。這一天的學習，將徹底改變你對“故事從何而來”的認知，讓你不再為“沒想法”而苦惱。 第二天：構建你的世界，塑造你的角色——讓故事擁有靈魂 再精彩的故事，也需要一個堅實的世界觀和鮮活的角色來承載。第二天，我們將專注於“世界觀設定”與“角色創作”。你將學習如何構建一個符閤故事邏輯、充滿魅力的動漫世界，無論它是宏大的奇幻史詩，還是貼近現實的校園生活。我們會從“世界規則”、“文化背景”、“地理環境”等多個維度，幫助你搭建一個完整的世界框架。同時，我們將深入剖析“角色設計”的藝術。你將學習如何賦予角色獨特的性格、動機、背景故事，以及如何通過“弧光”、“原型”等概念，讓角色在故事中不斷成長，成為觀眾心中難以忘懷的存在。一個成功的角色，是觀眾情感共鳴的載體，而第二天，你將掌握創造這樣的角色的秘訣。 第三天：情節的魔術師——如何編織引人入勝的敘事綫 故事的骨架搭建完畢，接下來就是用血肉填充，用情節串聯。第三天，我們將聚焦於“情節設計”與“敘事結構”。你將學習經典的敘事結構，如“三幕式結構”、“英雄之旅”，並理解它們在動漫敘事中的應用。更重要的是，我們將教你如何設計“起承轉閤”，製造“衝突與轉摺”，設置“伏筆與呼應”，讓你的故事充滿張力，引人入勝。你將明白，好的情節並非隨機堆砌，而是環環相扣，步步為營，最終將觀眾帶入一個情緒的過山車。這一天的學習，將讓你成為一個真正意義上的“情節魔術師”。 第四天：對話的藝術——讓角色“活”起來的秘訣 動漫的魅力，很大程度上在於角色的對話。一段精彩的對話，能夠瞬間展現角色的性格，推動情節發展，甚至傳遞深邃的哲理。《7天學會寫動漫腳本》的第四天，將為你揭示“對話寫作”的奧秘。你將學習如何讓對話自然、生動，富有層次感，並符閤角色的身份和性格。我們將探討“潛颱詞”、“語速”、“用詞”等細節，幫助你創作齣既符閤角色，又能為故事增色的對話。你將學會如何通過對話，讓角色之間的關係更加明朗，讓觀眾在聽聞中，感受到角色的喜怒哀樂。 第五天：鏡頭語言的魔法——將文字轉化為畫麵 動漫腳本不僅僅是文字，更是為視覺呈現而生的藍圖。第五天，我們將帶領你走進“鏡頭語言”的世界。你將學習如何用文字來“描繪”畫麵，如何運用“鏡頭切換”、“景彆”、“視角”等電影語言，來增強故事的視覺錶現力。我們將幫助你理解，如何通過畫麵來傳遞情感，如何通過鏡頭來引導觀眾的視綫，從而讓你的腳本不僅僅是一篇文字，而是一張生動的電影劇本。你將學會用“看”的角度來寫作，讓你的腳本擁有瞭強大的畫麵感。 第六天：修辭與節奏——讓你的腳本更具感染力 即使有瞭紮實的故事結構和生動的角色，如果語言錶達不夠精煉，節奏把握不當，故事的感染力也會大打摺扣。第六天，我們將專注於“腳本的語言風格”與“敘事節奏”。你將學習如何運用恰當的修辭手法，讓你的文字更具錶現力。更重要的是，我們將探討如何通過“場景分割”、“信息密度”、“情感鋪墊”等方式，來掌控故事的敘事節奏，讓觀眾的情緒隨著你的故事起伏。你將明白，一個好的腳本，需要在恰當的時候給觀眾驚喜，在恰當的時候讓他們沉思，在恰當的時候讓他們感動。 第七天：實戰演練與修改——從理論到實踐的飛躍 理論學習再豐富，也需要付諸實踐。《7天學會寫動漫腳本》的最後一天，將是你進行“實戰演練”與“修改潤色”的時刻。我們將提供一係列的練習題和創作指導，鼓勵你運用前六天所學到的知識，創作齣屬於你自己的短篇動漫腳本。我們會指導你如何進行自我評估，如何從讀者的角度審視自己的作品，並提供有效的修改方法。這一天的學習，將是你的集大成時刻，讓你從一個學習者，蛻變為一個初具創作能力的腳本作者。 《7天學會寫動漫腳本》的目標： 零基礎入門： 即使你對動漫腳本寫作一無所知，也能在七天內建立起係統的認知框架。 高效掌握： 摒棄冗餘，直擊核心，讓你在最短的時間內獲得最有價值的知識。 激發創意： 幫助你發現並釋放內心潛藏的創作能量，將腦海中的故事變為現實。 實戰導嚮： 提供大量實用的技巧和練習，讓你學以緻用，立即開始創作。 建立自信： 剋服創作瓶頸，讓你對動漫腳本寫作充滿信心，敢於嘗試。 這本書，適閤誰？ 所有熱愛動漫，夢想成為動漫編劇的你。 已經有想法，但不知道如何下筆的創作者。 在創作過程中遇到瓶頸，希望獲得突破的寫手。 對故事敘事和角色塑造感興趣的任何領域人士。 希望將自己的文學作品、遊戲設定轉化為動漫腳本的作者。 《7天學會寫動漫腳本》並非一本僅僅告訴你“怎麼做”的書，它更是一次與你心靈的對話，一次對你想象力的深度挖掘。我們相信，在這個快節奏的時代，你需要的不是一本讓你“理論紮實”的書，而是一本能夠讓你“快速行動”的書。 翻開《7天學會寫動漫腳本》，讓我們一起踏上這段激動人心的創作之旅，在短短七天內，點亮你心中的動漫之光，讓你的故事，在二次元的世界裏綻放異彩！你準備好瞭嗎？你的第一個動漫腳本，就在這本書中等待著你的書寫。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，《7天學會寫動漫腳本》這本書，徹底顛覆瞭我之前對動漫創作的認知。我一直以為，寫腳本是一件非常神秘、非常需要天賦的事情，但這本書讓我明白，其實它更是一門可以通過學習和實踐掌握的技藝。我特彆喜歡書中對於“如何讓人物‘活’起來”的講解。它不僅僅是簡單地描述人物的外貌和性格，而是深入探討瞭如何通過人物的言行舉止、內心的獨白、以及與其他角色的互動來展現人物的復雜性和真實性。我之前寫的人物，總感覺有點像木偶，現在明白瞭，原來是缺乏對人物內心世界的挖掘，缺乏讓他們“呼吸”和“思考”。書中提供的各種“人物塑造模闆”和“情景練習”，更是直接幫助我將理論付諸實踐。我不再是那個對著空白文檔苦思冥想的人，現在我腦子裏已經有瞭好幾個鮮活的角色，甚至能夠想象齣他們之間的精彩對話。這本書的語言風格也非常具有親和力，不像一些技術性的書籍那樣枯燥乏味，而是充滿瞭鼓勵和啓發，讓我在學習的過程中始終保持著高昂的創作熱情。

评分☆☆☆☆☆

《7天學會寫動漫腳本》這本書，簡直是我近期閱讀過的最實用、最啓發性的讀物之一！我一直對動漫有著無比的熱情，常常在腦海中構思各種奇幻的故事，但如何將這些想法轉化為文字，再讓它們變成生動的動漫腳本，一直是一個巨大的挑戰。這本書就像是我的“救星”，它不僅係統地講解瞭腳本創作的原理，更提供瞭大量實操性的技巧和方法。我尤其贊賞書中關於“如何運用鏡頭語言來敘事”的章節。它讓我明白，腳本不僅僅是文字，更是為畫麵而服務的。如何通過分鏡的描述，來引導觀眾的視綫，如何通過畫麵的切換來營造氣氛，如何通過特寫和遠景來錶達情感，這些都讓我的理解提升到瞭一個新的高度。我之前寫腳本，總覺得畫麵感不足，現在明白瞭，原來是需要從“視覺化”的角度去思考。而且，這本書的語言風格非常流暢，作者的敘述方式深入淺齣，充滿瞭熱情，讓我仿佛置身於一個充滿創意的工作坊，與作者一起探討和學習。

评分☆☆☆☆☆

自從我翻開《7天學會寫動漫腳本》，我的思維方式仿佛被重新激活瞭。這本書不僅僅是教你如何寫腳本，更是一種對敘事邏輯的係統性訓練。它打破瞭我之前對“寫東西”的模糊認知，讓我清晰地看到瞭一個故事是如何一步步搭建起來的。書中對於“場景構建”的講解尤其令我印象深刻。它不隻是簡單地描述一個地方，而是通過細節的刻畫，讓場景本身也成為故事的一部分，能夠烘托氣氛，甚至影響角色的行為。我之前寫東西，總覺得場景很平麵，現在明白瞭，原來可以通過視覺、聽覺、甚至觸覺的描寫，讓場景變得生動起來，讓讀者仿佛身臨其境。而且，這本書對於“對話設計”的講解也非常精妙。它不隻是讓你寫齣人物在說什麼，而是教你如何讓對話反映角色的性格、推動情節發展，甚至隱藏信息。那些經典的動漫對話，在書中被拆解開來，讓我看到瞭背後的匠心獨運。我之前寫對話，總覺得乾巴巴的，現在學會瞭如何讓對話充滿張力，充滿潛力和信息量。這本書的結構也非常巧妙，它不是一股腦地把所有東西拋給你，而是像剝洋鬆一樣，一層一層地深入。每一個章節都建立在前一章節的基礎上，讓你在不知不覺中掌握瞭越來越多的技巧。閱讀的過程，就像是在和一位經驗豐富的動漫編劇一起探討故事，受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

自從我抱著“7天學會寫動漫腳本”這本書，我感覺自己好像打開瞭一個全新的創作世界的大門。起初，我隻是一個對動漫充滿熱情，卻對幕後製作一竅不通的普通觀眾。每天放學迴傢，除瞭沉迷於那些光影交錯、情節跌宕起伏的精彩畫麵，我內心深處總有一種衝動，想要親手創造屬於自己的故事。然而，我總覺得腳本寫作像是一門高深莫測的藝術，門檻高不可攀。當我偶然在書店發現這本書時，它的名字瞬間吸引瞭我，那承諾的“7天”似乎給瞭我一個可實現的希望，一個能夠快速掌握核心技巧的捷徑。拿到書的那一刻，我迫不及待地翻開，書的裝幀設計就很吸引人，色彩搭配明亮，封麵上的動漫形象充滿瞭活力，讓人一看就覺得充滿瞭創作的激情。我期待的是，它能從最基礎的概念講起，比如什麼是腳本，腳本在整個動漫製作流程中扮演怎樣的角色，以及如何纔能寫齣一個讓讀者和觀眾都為之動容的好故事。我希望書中能夠詳細解析動漫腳本的各個組成部分，例如場景設置、人物對話、動作描寫、鏡頭語言等等，並提供豐富的實例來幫助我理解。同時，我也特彆關注書中是否會分享一些實用的寫作技巧和方法，比如如何構思情節、塑造鮮活的人物、設計引人入勝的衝突，以及如何控製故事的節奏。我憧憬著，通過這本書的學習，我能夠擺脫“隻懂看”的局限，邁齣“敢於寫”的第一步，哪怕隻是寫齣一些簡單的片段，也能獲得巨大的成就感。我甚至設想，如果這本書能夠教會我一些關於如何將腦海中的奇思妙想轉化為文字，再將文字轉化為生動的畫麵，那將是多麼令人興奮的事情！這本書不僅僅是一本教程，更像是一位循循善誘的引路人，指引我穿越迷霧，看到創作的曙光。

评分☆☆☆☆☆

當我拿起《7天學會寫動漫腳本》這本書時，我內心是充滿瞭好奇和一絲絲的忐忑。好奇的是，7天真的能學會寫腳本嗎？忐忑的是，我是否真的有這個能力。然而，隨著我一天天深入閱讀，我的好奇心得到瞭極大的滿足，忐忑也逐漸被信心所取代。這本書最讓我驚艷的地方在於，它把“寫故事”這個看似抽象的概念，拆解成瞭非常具體、可操作的步驟。我之前總覺得寫腳本是“天馬行空”，現在我明白瞭，原來它是有章可循的。書中對於“如何構思情節”的講解，堪稱教科書級彆。它不隻是教你如何“想點子”，而是教你如何圍繞一個核心衝突，構建起一個引人入勝的故事綫，如何設置層層遞進的懸念，如何讓故事最終走嚮一個令人滿意的結局。我之前寫的故事，總是容易“虎頭蛇尾”，現在我明白瞭，原來是情節的推進不夠巧妙，高潮設置不夠有力。這本書的結構設計也非常閤理，每一天的學習內容都恰到好處，既不會讓你感到壓力過大，又能讓你在短時間內掌握核心要領。閱讀的過程，就像是在進行一場充滿趣味的腦力冒險，讓我對接下來的創作充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

拿到《7天學會寫動漫腳本》這本書，我抱著試試看的心態，沒想到它真的給瞭我意想不到的收獲。作為一名曾經的動漫愛好者，我一直渴望能夠創作齣屬於自己的作品，但總是在“腦海裏有個想法”和“寫不齣來”之間徘徊。這本書就像一座橋梁，連接瞭我的想象和現實。我尤其贊賞書中對於“如何吸引讀者注意力”的探討。它不僅僅是告訴你要寫得有趣，而是深入分析瞭那些能夠抓住人心的敘事手法，比如“鈎子”的設計，如何在一開始就讓讀者産生好奇心，以及如何通過持續的衝突和反轉來保持讀者的閱讀興趣。我之前寫東西，總是開篇平淡，很難引起讀者的共鳴，現在明白瞭，原來一開始就得下足功夫。書中對於“節奏控製”的講解也十分到位。它教你如何在高潮處製造緊張感，如何在平緩處進行鋪墊，以及如何通過快慢結閤來讓故事更具吸引力。我之前寫的劇本，總感覺平鋪直敘，缺乏起伏，現在學會瞭如何運用不同的敘事速度來調動讀者的情緒。這本書的語言風格也非常樸實易懂，沒有太多晦澀的專業術語，即使是像我這樣的新手，也能輕鬆理解。每一頁都充滿瞭鼓勵和啓發，讓我對接下來的創作充滿瞭信心。

评分☆☆☆☆☆

這本書，絕對是我近期的“寶藏”！《7天學會寫動漫腳本》這本書，真的讓我看到瞭寫動漫腳本的希望。我一直是個動漫迷，但從來沒想過自己能參與到創作中來。這本書就像一位耐心的老師，手把手地教我如何從零開始。我特彆喜歡書中關於“如何塑造角色的‘反差萌’”的講解。它不是簡單地讓你設計一個“好人”或“壞人”，而是教你如何挖掘角色的多麵性，如何在看似矛盾的性格中找到平衡，從而讓角色更加生動和有趣。我之前寫人物，總感覺有點扁平，現在明白瞭，原來是缺乏對角色內心世界的深入探索。書中提供的“人物弧光”的概念，讓我理解瞭角色是如何在故事中成長和改變的，這對於塑造一個有深度的角色至關重要。而且，這本書的排版設計也很用心，清晰的章節劃分，適量的插圖，讓閱讀過程輕鬆愉快。它讓我感覺，寫腳本並不是一件遙不可及的事情，而是可以通過學習和練習，一步步實現的技能。

评分☆☆☆☆☆

這本書真的是我近期最大的驚喜！我一直對創作動漫充滿熱情，但總覺得隔著一層紗，不知道從何下手。看瞭《7天學會寫動漫腳本》之後，感覺那層紗被一點點撥開瞭。我特彆喜歡書中那種循序漸進的講解方式，從最基礎的“什麼是腳本”開始，到後麵如何構建人物、設計情節，每一步都講解得非常清晰，而且用瞭很多貼近生活的例子，讓我這個零基礎的讀者也能很快理解。尤其是書中關於“如何塑造讓觀眾記住的角色”那一部分，我反復看瞭好幾遍。它沒有空泛地講大道理，而是深入剖析瞭角色動機、背景故事、性格特點是如何相互作用，從而讓一個角色變得立體和真實。書中列舉瞭很多經典動漫角色的案例，分析得頭頭是道，讓我恍然大悟。我之前寫東西，總覺得人物寫齣來平平無奇，現在明白瞭，原來是缺乏對角色深度的挖掘。另外，書中關於“情節設計”的技巧也給瞭我很多啓發。它不隻是教你如何“編故事”，而是教你如何“讓故事自己說自己”。比如，如何設置懸念，如何製造衝突，如何讓故事走嚮齣乎意料又在情理之中。這本書的實用性真的太強瞭，感覺每一頁都充滿瞭乾貨。我不再是那個對著空白文檔發呆的人，現在我腦子裏已經有瞭好幾個故事的雛形，甚至能夠想象齣一些精彩的場景。這本書真的讓我感覺，寫動漫腳本不再是遙不可及的夢想，而是可以通過努力和學習，一步步實現的技能。

评分☆☆☆☆☆

《7天學會寫動漫腳本》這本書，真的給瞭我太多驚喜！作為一名對動漫創作充滿憧憬的普通愛好者，我一直覺得腳本寫作是一門深不可測的學問，而這本書，卻以一種非常接地氣的方式，將這門學問展現在我麵前。我最喜歡的是書中關於“如何設計一個‘引人入勝’的開頭”的章節。它不僅僅是教你寫一個簡單的開場白，而是深入分析瞭那些能夠瞬間抓住讀者眼球的敘事技巧，比如製造懸念、設置衝突、或者直接拋齣一個令人好奇的問題。我之前寫劇本，常常因為開頭不夠吸引人而導緻讀者很快失去興趣，現在明白瞭，原來是開頭的設計至關重要。書中提供的各種“開場技巧”和“案例分析”，都非常具有啓發性。而且，這本書的語言風格非常活潑有趣，充滿瞭作者對動漫創作的熱情，讓我在閱讀的過程中也感受到瞭滿滿的創作能量。它讓我覺得，寫動漫腳本，不僅僅是一項技術活，更是一種充滿樂趣的藝術創作過程。

评分☆☆☆☆☆

《7天學會寫動漫腳本》這本書，簡直就是為我這樣的“半吊子”創作者量身定做的！我一直對動漫有著濃厚的興趣，尤其是那些能夠觸動人心的故事，我總是在想，要怎樣纔能寫齣這樣的故事呢？這本書給瞭我一個非常清晰的指引。我特彆喜歡書中關於“如何製造衝突”的章節，它沒有停留在理論層麵，而是提供瞭非常多具體的案例分析，比如角色之間的矛盾、外部環境的壓力、甚至角色內心的掙紮，這些都是構成精彩故事的核心要素。我之前寫故事，總覺得不夠“燃”，不夠有戲劇性，現在明白瞭，原來是衝突設置得不夠巧妙，不夠深入。書中還教會我如何“從讀者的角度思考”，這一點非常重要！它讓我明白，寫腳本不是自嗨，而是要站在讀者的立場上，去思考他們喜歡看什麼，容易被什麼打動，什麼樣的情節會讓他們欲罷不能。這種換位思考的能力，讓我感覺自己的創作思維一下子打開瞭。而且，這本書的結構設計非常人性化，它將復雜的腳本創作過程分解成瞭一個個可執行的步驟，讓我感覺即使是7天，也並非不可能完成的任務。它給瞭我一種“掌控感”，讓我覺得腳本寫作是可以被學習和掌握的。

评分☆☆☆☆☆

所以，它的作用是非常明显的。比如以前教你织传统的布，出一本书可能要180张图片，告诉你那个针要怎么弄，你还看不太懂，而现在，连录影带都典藏，你打出来就可以看到了。这些不但不用钱，而且学术知识公共化。

评分☆☆☆☆☆

作为一个动漫爱好者，必看

评分☆☆☆☆☆

感觉有点难

评分☆☆☆☆☆

懂得一些道理是必需的 但如果一个人不懂如何运用这些道理来武装头脑和内心 从而让这些道理变成他的存在的一部分 它们并没有什么用 用来揭示变狠背后的心理机制 社会机制的方法 是一门艺术的同时 也应该是一种技术 变狠不仅仅是个人行为和社会机制 在今天 已经变成了一种社会性格

评分☆☆☆☆☆

哲学家赵汀阳说霍布斯只是在教人变坏我想说马基雅维利更是在教人变狠而真正的问题是 我们必须学会对付一个狠世界

评分☆☆☆☆☆

如果你对日本漫画的发展，结构，过程感兴趣，或者对原创漫画感兴趣却苦于没有指导，这本书是比较好的选择。

评分☆☆☆☆☆

如果你对日本漫画的发展，结构，过程感兴趣，或者对原创漫画感兴趣却苦于没有指导，这本书是比较好的选择。

评分☆☆☆☆☆

对于西方研究汉学，我们不要存在任何的偏见。他们的长处是在建构、理论、框架、比较的视野，以及说出某一个东西比较广的意义。西方在训练一个领域的时候，通常都有别的领域的辅助，比如说，你写中国题目可能要学英国史、法国史、日本史等等，在历史之外，可能你还要有文学、人类学、社会学的背景。所以，它是以众学来治一学，就不会坐井观天，这和整个学术界的培养很有关系。另外，它常常不在这个文化的限制里面，有时候跳出来，确实可以看出我们在这里面看不到的东西。

评分☆☆☆☆☆

从语义的逻辑起源上看，“意气”最早的源头应该是“生き","生き"读为”いき“，意为生、活着；活着的人就要呼吸，就有气息，就有生命力，于是便有了”息 “。”息“写作”息き“，也读作”いき“。关于这一点，九鬼周造在《”意气“的构造》的结尾处，有一条较长的注释，其中有这样一段话： 研究”意气“的词源，就必须首先在存在论上阐明”生き（いき）、息（いき）、行き（いき）、意気（いき）“这几个词之间的关系。”生“无疑是构成一切的基础。”生きる“这个词包含着两层意思，一是生理上的活着，性别的特殊性就建立在这个基础之上，作为”意气“的质料因的”媚态“也就是从这层意思产生出来的；”息“则是”生きる“的生理条件。 这是非常具有启发性的见解。但是在”意气“之下，还需要继续往下推演。人有了”意气“，就要表现”意气“，意气的表现就是”意气张“（いきはり），就是伸张自己的”意气“。而”意气“一旦得以伸张，便有了”意气地“（いきじ），即表现出了一种自尊、矜持或傲气。而这种矜持和傲气在男女交际的场合运用得当、表现得体的时候，就产生了一种”色气“（いろけ），换言之，”色气“是”意气“、”意气张 “、”意气地“的一种性别特征。 那么，“媚态”又是什么意思呢？所谓“媚态”，是指一元存在的个体为自己确定一个异性对象，而该异性必须有可能和自己构成一种二元存在的关系。因此，“意气”中包含的娇媚（namamekashiki）、“妖艳“（iroppoi）、“色气”（iroke）都来自于这个二元关系的可能性为基础的张力。也就是说，“上品”这个词，相比之下就缺乏这种二元性。二元关系的可能性是“媚态”存在的本质根源，当与一个异性身心完全融合、张力消失时，“媚态”自然就消失了。“媚态”是因为有征服异性的假象目的而存在的，必定会是随着目的的实现而消失。现代作家永井荷风在小说《欢乐》中写道：“没有比想要得到而又被得到了的女人更可怜的了。”这话指的是曾经活跃于异性双方之间的“媚态”自行消失后，所带来的那种“倦怠、绝望、厌恶”感。因此，要维持此种二元关系，也就是要维持这种“可能性”使之不消失，这是“媚态”存在的前提，也是“欢乐”的要谛。但有趣的是，“媚态”的强度不会随着异性间距离的接近而减少。距离的接近反而会使“媚态”得以强化。作家菊池宽在《不坏的白珠》中，关于“媚态”有这样的描写：“片山。。。。。。为了和玲子拉开距离而加快了脚步。可能，玲子迈开她那修长的腿。。。。。。片山越想拉开，她越往前靠，眼看就接近了。”“媚态”的要领就是尽量贴近对方，把距离缩小到最小限度。“媚态”的可能性实际上是一种动态接近的可能性。这就如同阿格硫斯“迈开他的长腿”无限接近于乌龟的神话故事所讲述的那样。从某种意义上来讲，我们不能不承认芝诺提出的悖论是言之有理的。所谓“媚态”，从完全的意义上说，就是必须是把异性之间的二元的、动态的可能性，永远作为一种“可能”，并将这种“可能”加以绝对化。在“被继续的有限性”中不断行动的放浪者，在“恶的无限性”中陶醉的淫荡者、“没完没了”地追逐不舍得阿格硫斯，这样的人才明白什么是真正的“媚态”。因此，这种媚态为“意气”定下了“妖艳”（iroppoi）的基调。