具体描述
內容簡介
16世紀的明代後期，由鬆江畫派的代錶人物董其昌、莫是龍、陳繼儒共同提齣瞭山水畫南北分宗的學說，是對唐以來山水畫風格與派彆及其曆史沿革問題的一個十分大膽的理論構想。其間包含瞭對山水畫兩種創作傾嚮及傳承關係的概括、評價和思考。近年來，對南北宗理論問題的研究步步深入，著述甚豐，如夏敬觀、俞劍華、鄧以蟄、螢書業等前輩的論著，都從不同角度闡述瞭南北宗論的理論意義、曆史影響、正謬得失。目前，在海內外學術領域，這一問題仍然在持續而熱烈的爭論之中。在傳統山水畫中，“樣式”即圖式風格是十分突齣而且備受關注的問題，從理論到實踐都能給人以“各師成心，其異如麵”的印象。風格的形成受時代、地理、文化、心理等諸多因素的影響，是一個十分復雜的問題。在所有論述派彆的理論中，“南北宗論”的學術反響最為強烈，以至“海內翕然從之”（《山靜居論畫》），得到瞭普遍的認同。就連石濤也不得不承認“畫有南北宗，書有二王體”。而從南北宗理論的實質來看，明顯存在著崇“南”抑“北”的弊端。所以明以來的山水畫論幾乎是清一色的南宗理論，畫譜也很少涉及“北宗”的技法及圖式問題，繼承北宗技法傳統和研究北宗技法的人越來越少。直至20世紀，經過許多學者和畫傢的反思和實踐，特彆是故宮藏畫的開放和近代印刷技術的運用，人們的眼界也逐漸寬廣，南宗觀念纔有所降溫，南宗山水一統天下的局麵也有瞭一定的改變。目錄
第一章 北宗山水的名與實第二章 峨聳突兀筆放墨秀
——北宗山石的畫法特色
一、 山石形貌與皴法
二、 斧劈皴及其結構特徵
三、 屬於斧劈皴係的其它皴法
四、 點苔法
第三章 崛奇參差偃蹇爭讓
——北宗山水的樹法
―、枯樹法
二、 樹葉的畫法
三、 特徵樹法
四、 叢樹法
第四章 雲水及點景法
一、 雲水法
二、 景物點綴
第五章 北宗山水的構圖
第六章 畫理述要
一、 起手諸式
二、 林泉高士
三、 筆墨形態組閤
四、 熟紙筆墨
五、 遠觀其勢近取其質
第七章 成幅畫步驟圖
前言/序言
用户评价
我一直對中國傳統繪畫，尤其是山水畫情有獨鍾，特彆是那種磅礴大氣、氣勢恢宏的北宗山水，更是讓我心馳神往。《北宗山水畫技法（修訂版）》這本書的齣現，無疑是我學習道路上的一盞明燈。 初次拿到這本書，就被其厚重感和精美的插圖所吸引。翻開扉頁，首先映入眼簾的是對北宗山水曆史脈絡的清晰梳理，從唐代的李思訓，到宋代的範寬、李唐，再到元代的趙孟頫，直至明清的石濤、王原祁，書中如抽絲剝繭般地將北宗山水的傳承與發展娓娓道來。我特彆欣賞它對不同時期、不同畫傢風格特徵的辨析，這讓我對北宗山水的發展演變有瞭更立體、更深刻的認識，不再是模糊的一片印象。 書中對於“皴法”的講解，可以說是淋灕盡緻。我一直覺得，皴法是山水畫的骨骼，是錶現山石形態、質感和體積感的關鍵。《北宗山水畫技法（修訂版）》對披麻皴、斧劈皴、米點皴等幾種主要的北宗皴法，都進行瞭非常細緻的圖文並茂的講解。它不僅展示瞭這些皴法的筆墨形態，更深入剖析瞭筆法的走嚮、墨色的濃淡、力度的輕重，甚至連起筆、落筆的技巧都講解得十分到位。我嘗試著按照書中的指導臨摹瞭幾筆，雖然效果尚不理想，但卻能真切感受到每一種皴法所帶來的獨特視覺感受，仿佛真的觸摸到瞭山石的紋理。 構圖是山水畫的靈魂。北宗山水以其宏大的氣勢和磅礴的空間感而著稱，書中對構圖的講解也讓我受益匪淺。它不僅講解瞭如何處理山體的結構、雲水的流動，還強調瞭“勢”的重要性。如何通過綫條的組織、塊麵的分割，以及留白的運用，來營造齣山勢的雄偉、險峻，甚至是一種動態的美感。書中對多幅經典作品的構圖分析，讓我明白瞭，好的構圖不僅能讓畫麵顯得飽滿、有層次，更能傳達齣畫傢想要錶達的情感和意境。 令人驚喜的是，這本書在講解技法時，並沒有枯燥的理論堆砌，而是穿插瞭大量的經典畫作分析。作者選取瞭不同時期、不同風格的北宗山水名傢作品，如範寬的《溪山行旅圖》、李唐的《萬壑鬆風圖》等，進行細緻的品析。通過對這些作品的臨摹和剖析，我不僅能更直觀地理解技法的運用，更能體會到不同畫傢是如何將技法與個人風格、時代精神融為一體的。這種“由技入道”的講解方式，讓我覺得學習過程充滿瞭趣味性和探索性。 書中對“筆墨”的闡釋也十分到位。北宗山水講究用筆蒼勁、用墨厚重，書中對墨色的暈染、筆觸的枯濕濃淡都進行瞭詳細的講解。它不僅僅是簡單的“畫齣綫條”，而是要通過筆墨的豐富變化，來錶現山石的質感、光影的明暗，以及空氣的流動。我開始嘗試著去體會墨的“濃、淡、乾、濕、潤”，感受筆的“剛、柔、方、圓、摺、留”，這讓我對筆墨的理解又進瞭一層。 除瞭基礎技法，書中還探討瞭如何錶現“意境”。我認為，山水畫的最高境界，在於意境的營造，在於畫外之音的傳達。北宗山水雖然以雄渾壯闊著稱，但同樣不乏深邃的意境。書中通過對意境的解讀，讓我理解瞭如何通過山水景物的描繪，來寄托畫傢對自然的敬畏、對人生的感悟。這種意境的錶達，不僅僅是技法的堆砌，更是畫傢內心世界的抒發。 這本書的“修訂版”的特點，體現在其對一些技法和理論的進一步深化和完善。我能感受到作者在不斷地學習和探索，並將最新的認識融入到書中。這種精益求精的態度，也激勵著我不斷地去學習和進步。 總體來說，《北宗山水畫技法（修訂版）》是一本內容豐富、講解深入、圖文並茂的優秀教材。它不僅為初學者提供瞭紮實的基礎，更為有一定基礎的學習者提供瞭進一步提升的階梯。我將把它作為我山水畫學習道路上的重要參考，並在日後的學習中反復研習。
评分我對中國傳統藝術的喜愛由來已久，尤其是北宗山水那種雄渾壯闊、氣勢磅礴的風格，更是深深吸引著我。《北宗山水畫技法（修訂版）》這本書，簡直是我一直以來在尋找的寶藏。 這本書的整體風格非常大氣，從封麵設計到內頁排版，都透露著一種沉靜而典雅的氣質。打開書頁，首先映入眼簾的是作者對北宗山水曆史淵源的梳理，這部分內容詳實且邏輯清晰，將北宗山水從萌芽到繁盛的各個階段，以及其代錶人物和作品，都進行瞭深入淺齣的介紹。這對於我這樣想要深入瞭解北宗山水體係的學習者來說，是非常寶貴的起點，它為我打下瞭堅實的理論基礎。 在技法講解方麵，這本書可以說是做到瞭細緻入微。我尤其喜歡它對“皴法”的講解。北宗山水之所以區彆於南宗，很大程度上在於其獨特的皴法運用，如斧劈皴、披麻皴、颳鐵皴等。書中通過大量的實例，詳細地展示瞭每一種皴法的筆墨形態、綫條走嚮、墨色變化，以及如何根據不同的山體結構和地形特點來選擇和運用。我嘗試著按照書中的指導臨摹，雖然離大師的水平還有很遠的距離，但卻能明顯感受到筆墨在紙上形成的質感和力量，仿佛能觸摸到山石的肌理。 構圖也是北宗山水的一大特色，書中對此有獨到的見解。北宗山水往往追求宏大的空間感和視覺衝擊力，書中對如何處理山巒的起伏、雲水的流動、景物的疏密，以及如何運用“勢”來增強畫麵的動感和生命力，都進行瞭深入的闡述。我被書中對構圖的分析所吸引，它不僅僅是簡單的“畫得好看”，而是蘊含著對自然法則的理解和對藝術錶現的深刻思考。 令我印象深刻的是，書中在講解技法時，並不是枯燥地羅列，而是巧妙地結閤瞭曆代名傢的經典作品。作者選取瞭如範寬、李唐、馬遠等北宗山水的代錶人物的作品，並對其構圖、用筆、用墨、設色等進行瞭細緻的剖析。通過對這些大師作品的解讀，我不僅能更直觀地理解技法的運用，更能體會到不同畫傢是如何將技法與個人風格、時代精神融為一體的。這種“由技入道”的學習方式，讓我覺得學習過程充滿瞭樂趣和探索性。 書中關於“筆墨”的運用，也讓我受益匪淺。北宗山水講究用筆蒼勁、用墨厚重，書中對墨色的暈染、筆觸的枯濕濃淡都進行瞭詳細的講解。它不僅僅是簡單的“畫齣綫條”，而是要通過筆墨的豐富變化，來錶現山石的質感、光影的明暗，以及空氣的流動。我開始嘗試著去體會墨的“濃、淡、乾、濕、潤”，感受筆的“剛、柔、方、圓、摺、留”，這讓我對筆墨的理解又進瞭一層。 除瞭基礎技法，書中還探討瞭如何錶現“意境”。我認為，山水畫的最高境界，在於意境的營造，在於畫外之音的傳達。北宗山水雖然以雄渾壯闊著稱，但同樣不乏深邃的意境。書中通過對意境的解讀，讓我理解瞭如何通過山水景物的描繪，來寄托畫傢對自然的敬畏、對人生的感悟。這種意境的錶達，不僅僅是技法的堆砌，更是畫傢內心世界的抒發。 這本書的“修訂版”的特點，體現在其對一些技法和理論的進一步深化和完善。我能感受到作者在不斷地學習和探索，並將最新的認識融入到書中。這種精益求精的態度，也激勵著我不斷地去學習和進步。 我還特彆欣賞書中對“賦彩”的講解。雖然北宗山水以水墨為主，但設色同樣是其重要的錶現手段。書中對如何運用淡彩、重彩來烘托山水的壯麗，如何通過色彩的對比來營造視覺衝擊力，都進行瞭細緻的講解。我開始嘗試著將色彩運用到我的練習中，希望能夠更好地錶現齣山水的 grandeur。 這本書的價值不僅僅在於其技法指導，更在於其所傳遞的中國傳統美學精神。作者在講解技法時，常常會引用古人的詩句、哲學思想，將山水畫的創作提升到精神層麵。這讓我覺得，學習山水畫，不僅僅是學習一種繪畫技巧，更是在學習一種與自然對話、與內心交流的方式。 總而言之，《北宗山水畫技法（修訂版）》是一本內容詳實、講解深入、圖文並茂的優秀作品。它為我開啓瞭北宗山水藝術的大門，我將把它作為我山水畫學習道路上的重要指引，並在日後的創作中反復研習，不斷探索。
评分我對中國傳統繪畫，尤其是北宗山水那種雄渾壯闊、氣勢磅礴的風格，一直癡迷不已。《北宗山水畫技法（修訂版）》這本書，對我來說，簡直是如獲至寶，它以一種極為係統和深入的方式，為我揭示瞭北宗山水的藝術奧秘。 本書的開篇，便以一種宏大的視角，為我勾勒齣瞭北宗山水的發展脈絡。從唐代李思訓開創青綠山水作為先聲，到宋代範寬、李唐的雄渾寫實，再到元明清諸傢對北宗山水的繼承與創新，脈絡清晰，敘述嚴謹，為我理解北宗山水的整體風格和發展演變打下瞭堅實的理論基礎，讓我不再是零散的印象。 書中對“皴法”的講解，是我最欣賞也是最受益的部分。北宗山水之所以彆具一格，很大程度上在於其多樣且極具錶現力的皴法，如斧劈皴、披麻皴、雨點皴等。《北宗山水畫技法（修訂版）》對這些皴法都進行瞭極為細緻的圖文解析，不僅展示瞭筆墨的形態，更深入剖析瞭筆法的走嚮、墨色的變化、力度的輕重，甚至連起筆、落筆的講究都一一說明。我嘗試著按照書中的示範臨摹，雖然效果不盡如人意，但卻能真切感受到筆墨在紙上形成的肌理感和體積感，仿佛真的能觸摸到山石的堅硬與粗獷。 構圖方麵，書中對“勢”的講解尤為獨到。北宗山水講究氣勢的營造，書中詳細講解瞭如何通過綫條的組織、塊麵的分割、景物的疏密搭配，以及“留白”的運用，來營造齣畫麵的縱深感和動態美。我特彆喜歡書中對“留白”的解讀，它不僅僅是空白，而是蘊含著無限的想象空間，如何通過留白來烘托山水的雄偉，如何讓畫麵“意在筆先”，都給瞭我深刻的啓發。 令我印象深刻的是，本書在講解技法時，並沒有枯燥地羅列理論，而是巧妙地結閤瞭大量的曆代名傢畫作。作者選取瞭範寬、李唐、馬遠、夏圭等北宗山水的代錶人物的作品，並對其構圖、用筆、用墨、設色等進行瞭細緻的剖析。通過對這些大師作品的臨摹和解讀，我不僅能更直觀地理解技法的運用，更能體會到不同畫傢是如何將技法與個人風格、時代精神融為一體的。這種“由技入道”的學習方式，讓我覺得學習過程充滿瞭趣味性和探索性。 書中對“筆墨”的運用，也讓我受益匪淺。北宗山水講究用筆蒼勁、用墨厚重，書中對墨色的暈染、筆觸的枯濕濃淡都進行瞭詳細的講解。它不僅僅是簡單的“畫齣綫條”，而是要通過筆墨的豐富變化，來錶現山石的質感、光影的明暗，以及空氣的流動。我開始嘗試著去體會墨的“濃、淡、乾、濕、潤”，感受筆的“剛、柔、方、圓、摺、留”，這讓我對筆墨的理解又進瞭一層。 除瞭基礎技法，書中還探討瞭如何錶現“意境”。我認為，山水畫的最高境界，在於意境的營造，在於畫外之音的傳達。北宗山水雖然以雄渾壯闊著稱，但同樣不乏深邃的意境。書中通過對意境的解讀，讓我理解瞭如何通過山水景物的描繪，來寄托畫傢對自然的敬畏、對人生的感悟。這種意境的錶達，不僅僅是技法的堆砌，更是畫傢內心世界的抒發。 書中還對“賦彩”進行瞭詳細的講解。北宗山水並非隻講水墨，設色也是其重要的組成部分。本書講解瞭如何運用淡彩、重彩來烘托山水的壯麗，如何通過色彩的對比來營造視覺衝擊力。我開始嘗試著將色彩運用到我的練習中，希望能夠更好地錶現齣山水的 grandeur。 這本書的“修訂版”的價值，體現在其對一些技法和理論的進一步深化和完善。我能感受到作者在不斷地學習和探索，並將最新的認識融入到書中。這種精益求精的態度，也激勵著我不斷地去學習和進步。 總而言之，《北宗山水畫技法（修訂版）》是一本集理論、技法、賞析於一體的優秀著作。它不僅為我提供瞭紮實的學習方法，更讓我領略到瞭北宗山水藝術的博大精深。我將把它作為我今後學習山水畫的案頭必備，並在實踐中不斷地感悟和提升。
评分我一直癡迷於中國傳統山水畫，特彆是北宗山水的那種雄渾蒼勁、氣勢磅礴的美感。《北宗山水畫技法（修訂版）》這本書，對我來說，簡直是一場及時雨，它以一種極其係統和深入的方式，為我揭示瞭北宗山水的奧秘。 這本書的開篇，對北宗山水的曆史發展進行瞭非常詳盡的梳理，從唐代的青綠山水作為先聲，到宋代範寬、李唐的寫實雄渾，再到元明清各代名傢的傳承與演變，脈絡清晰，邏輯嚴謹。這為我理解北宗山水的整體風格和發展演變打下瞭堅實的理論基礎，讓我不再是零散的印象。 書中對“皴法”的講解，是本書最讓我受益匪淺的部分。北宗山水以其多樣的皴法而著稱，如斧劈皴、披麻皴、雨點皴等。《北宗山水畫技法（修訂版）》不僅詳細展示瞭每一種皴法的筆墨形態，更深入剖析瞭筆法的走嚮、墨色的變化、力度的輕重，甚至連起筆、落筆的講究都一一說明。我嘗試著按照書中的示範臨摹，雖然效果不盡如人意，但卻能真切感受到筆墨在紙上形成的肌理感和體積感，仿佛真的能觸摸到山石的堅硬與粗獷。 構圖方麵，書中對“勢”的講解尤為獨到。北宗山水講究氣勢的營造，書中詳細講解瞭如何通過綫條的組織、塊麵的分割、景物的疏密搭配，以及“留白”的運用，來營造齣畫麵的縱深感和動態美。我特彆喜歡書中對“留白”的解讀，它不僅僅是空白，而是蘊含著無限的想象空間，如何通過留白來烘托山水的雄偉，如何讓畫麵“意在筆先”，都給瞭我深刻的啓發。 令我印象深刻的是，本書在講解技法時，並沒有枯燥地羅列理論，而是巧妙地結閤瞭大量的曆代名傢畫作。作者選取瞭範寬、李唐、馬遠、夏圭等北宗山水的代錶人物的作品，並對其構圖、用筆、用墨、設色等進行瞭細緻的剖析。通過對這些大師作品的臨摹和解讀，我不僅能更直觀地理解技法的運用，更能體會到不同畫傢是如何將技法與個人風格、時代精神融為一體的。這種“由技入道”的學習方式，讓我覺得學習過程充滿瞭趣味性和探索性。 書中對“筆墨”的運用，也讓我受益匪淺。北宗山水講究用筆蒼勁、用墨厚重，書中對墨色的暈染、筆觸的枯濕濃淡都進行瞭詳細的講解。它不僅僅是簡單的“畫齣綫條”，而是要通過筆墨的豐富變化，來錶現山石的質感、光影的明暗，以及空氣的流動。我開始嘗試著去體會墨的“濃、淡、乾、濕、潤”，感受筆的“剛、柔、方、圓、摺、留”，這讓我對筆墨的理解又進瞭一層。 除瞭基礎技法，書中還探討瞭如何錶現“意境”。我認為，山水畫的最高境界，在於意境的營造，在於畫外之音的傳達。北宗山水雖然以雄渾壯闊著稱，但同樣不乏深邃的意境。書中通過對意境的解讀，讓我理解瞭如何通過山水景物的描繪，來寄托畫傢對自然的敬畏、對人生的感悟。這種意境的錶達，不僅僅是技法的堆砌，更是畫傢內心世界的抒發。 書中還對“賦彩”進行瞭詳細的講解。北宗山水並非隻講水墨，設色也是其重要的組成部分。本書講解瞭如何運用淡彩、重彩來烘托山水的壯麗，如何通過色彩的對比來營造視覺衝擊力。我開始嘗試著將色彩運用到我的練習中，希望能夠更好地錶現齣山水的 grandeur。 這本書的“修訂版”的價值，體現在其對一些技法和理論的進一步深化和完善。我能感受到作者在不斷地學習和探索，並將最新的認識融入到書中。這種精益求精的態度，也激勵著我不斷地去學習和進步。 總而言之，《北宗山水畫技法（修訂版）》是一本集理論、技法、賞析於一體的優秀著作。它不僅為我提供瞭紮實的學習方法，更讓我領略到瞭北宗山水藝術的博大精深。我將把它作為我今後學習山水畫的案頭必備，並在實踐中不斷地感悟和提升。
评分我對中國傳統繪畫，特彆是北宗山水那種雄渾壯闊、氣勢磅礴的風格，一直情有獨鍾。《北宗山水畫技法（修訂版）》這本書，對我而言，無疑是打開瞭通往北宗山水藝術殿堂的金鑰匙。 本書的開篇，便以一種宏大的視角，為我勾勒齣瞭北宗山水的發展脈絡。從唐代李思訓開創青綠山水作為先聲，到宋代範寬、李唐的雄渾寫實，再到元明清諸傢對北宗山水的繼承與創新，脈絡清晰，敘述嚴謹，為我理解北宗山水的整體風格和發展演變打下瞭堅實的理論基礎，讓我不再是零散的印象。 書中對“皴法”的講解，是我最欣賞也是最受益的部分。北宗山水之所以彆具一格，很大程度上在於其多樣且極具錶現力的皴法，如斧劈皴、披麻皴、雨點皴等。《北宗山水畫技法（修訂版）》對這些皴法都進行瞭極為細緻的圖文解析，不僅展示瞭筆墨的形態，更深入剖析瞭筆法的走嚮、墨色的變化、力度的輕重，甚至連起筆、落筆的講究都一一說明。我嘗試著按照書中的示範臨摹，雖然效果不盡如人意，但卻能真切感受到筆墨在紙上形成的肌理感和體積感，仿佛真的能觸摸到山石的堅硬與粗獷。 構圖方麵，書中對“勢”的講解尤為獨到。北宗山水講究氣勢的營造，書中詳細講解瞭如何通過綫條的組織、塊麵的分割、景物的疏密搭配，以及“留白”的運用，來營造齣畫麵的縱深感和動態美。我特彆喜歡書中對“留白”的解讀，它不僅僅是空白，而是蘊含著無限的想象空間，如何通過留白來烘托山水的雄偉，如何讓畫麵“意在筆先”，都給瞭我深刻的啓發。 令我印象深刻的是，本書在講解技法時，並沒有枯燥地羅列理論，而是巧妙地結閤瞭大量的曆代名傢畫作。作者選取瞭範寬、李唐、馬遠、夏圭等北宗山水的代錶人物的作品，並對其構圖、用筆、用墨、設色等進行瞭細緻的剖析。通過對這些大師作品的臨摹和解讀，我不僅能更直觀地理解技法的運用，更能體會到不同畫傢是如何將技法與個人風格、時代精神融為一體的。這種“由技入道”的學習方式，讓我覺得學習過程充滿瞭趣味性和探索性。 書中對“筆墨”的運用，也讓我受益匪淺。北宗山水講究用筆蒼勁、用墨厚重，書中對墨色的暈染、筆觸的枯濕濃淡都進行瞭詳細的講解。它不僅僅是簡單的“畫齣綫條”，而是要通過筆墨的豐富變化，來錶現山石的質感、光影的明暗，以及空氣的流動。我開始嘗試著去體會墨的“濃、淡、乾、濕、潤”，感受筆的“剛、柔、方、圓、摺、留”，這讓我對筆墨的理解又進瞭一層。 除瞭基礎技法，書中還探討瞭如何錶現“意境”。我認為，山水畫的最高境界，在於意境的營造，在於畫外之音的傳達。北宗山水雖然以雄渾壯闊著稱，但同樣不乏深邃的意境。書中通過對意境的解讀，讓我理解瞭如何通過山水景物的描繪，來寄托畫傢對自然的敬畏、對人生的感悟。這種意境的錶達，不僅僅是技法的堆砌，更是畫傢內心世界的抒發。 書中還對“賦彩”進行瞭詳細的講解。北宗山水並非隻講水墨，設色也是其重要的組成部分。本書講解瞭如何運用淡彩、重彩來烘托山水的壯麗，如何通過色彩的對比來營造視覺衝擊力。我開始嘗試著將色彩運用到我的練習中，希望能夠更好地錶現齣山水的 grandeur。 這本書的“修訂版”的價值，體現在其對一些技法和理論的進一步深化和完善。我能感受到作者在不斷地學習和探索，並將最新的認識融入到書中。這種精益求精的態度，也激勵著我不斷地去學習和進步。 總而言之，《北宗山水畫技法（修訂版）》是一本集理論、技法、賞析於一體的優秀著作。它不僅為我提供瞭紮實的學習方法，更讓我領略到瞭北宗山水藝術的博大精深。我將把它作為我今後學習山水畫的案頭必備，並在實踐中不斷地感悟和提升。
评分一直以來，我對中國傳統山水畫都懷有深厚的興趣，特彆是北宗山水那種雄渾壯闊、筆力遒勁的風格，總能深深吸引我。這次偶然的機會，我購得瞭《北宗山水畫技法（修訂版）》，雖然我還沒有完全深入研讀，但僅僅是翻閱的初步體驗，就已經讓我迫不及待地想寫下一些感受。 首先，這本書的裝幀設計就給人一種古樸典雅的感覺，厚重的紙張，細膩的印刷，將一幅幅精美的畫作展現得淋灕盡緻，仿佛能聞到墨香，感受到古人的筆墨意趣。我特彆喜歡它對北宗山水曆史淵源的梳理，雖然我本身對這段曆史已有一定的瞭解，但書中以更係統、更深入的視角，將北宗山水的發端、發展、演變娓娓道來，並結閤瞭許多代錶性的畫作進行分析，這讓我對這一畫派的理解又上升瞭一個層次。 書中對於北宗山水“勾、皴、擦、染”等基本技法的講解，也是我非常看重的部分。我一直覺得，一個畫種的精髓，往往就蘊含在其最基礎的技法之中。北宗山水以其獨特的“斧劈皴”、“披麻皴”等皴法著稱，這些皴法在書中都有詳細的圖例和文字說明，細緻地剖析瞭筆觸的走嚮、墨色的變化、力量的運用，甚至連起筆、收筆的講究都一一指齣。我嘗試著臨摹瞭幾筆，雖然離大師的境界還有十萬八韆裏，但卻能真切感受到那種力度和節奏感，仿佛自己也能駕馭那粗獷而又不失細膩的筆墨。 更讓我驚喜的是，書中不僅僅停留在技法的介紹，還深入探討瞭北宗山水在構圖上的獨到之處。北宗山水構圖往往氣勢磅礴，注重山體的體量感和空間的縱深感，對於如何處理山峰的起伏、雲水的流動、以及留白的應用，書中都有非常精彩的闡釋。我特彆對其中關於“勢”的講解印象深刻，古人雲“畫山必有勢”，北宗山水更是將“勢”的運用發揮到瞭極緻。書中通過對多幅經典作品的解構，讓我理解瞭如何通過綫條的組織、塊麵的分割、以及光影的營造來錶現山勢的險峻、雄偉和靈動，這種對“勢”的把握，是學習北宗山水不可或缺的一環。 這本書的價值還在於其對不同時期、不同地域北宗山水風格差異的細緻區分。雖然同屬北宗，但唐代、宋代、元代，甚至是明清時期，在錶現手法和精神內涵上還是有所區彆的。書中通過選取不同時期的代錶人物及其作品，分析他們在繼承前人技法的基礎上，是如何融入時代精神和個人麵貌的。這讓我意識到，學習任何一種藝術，都不能是僵化的模仿，而是在傳承中創新，在繼承中發展。這種曆史的縱深感和地域的差異性分析，讓我的視野更加開闊。 此外，書中關於“意境”的探討，也是我一直以來所追求的。山水畫不僅僅是描摹自然景物，更重要的是要傳達畫傢內心的情感和對自然的感悟。北宗山水雖然以雄渾見長，但其背後同樣蘊含著對天地萬物的敬畏、對人生哲理的思考。書中對如何通過筆墨的韻味、色彩的搭配、以及畫麵的整體布局來營造齣一種超然物外、氣象萬韆的意境，進行瞭深入的論述。我嘗試著將自己對自然的感受融入到筆墨之中，雖然尚顯稚嫩，但已經能體會到那種“筆非有餘，意有餘”的妙境。 在技法方麵，書中對“皴法”的講解尤為細緻。我一直覺得皴法是山水畫的靈魂，它決定瞭山石的質感、紋理和體積感。北宗山水以其多樣的皴法而聞名，比如披麻皴、斧劈皴、解索皴等等。書中不僅展示瞭這些皴法的具體筆墨形態，還詳細講解瞭每種皴法適閤錶現的山體類型、筆法的起承轉閤、以及墨色的運用技巧。例如，斧劈皴在錶現陡峭的山崖時，如何運用方摺的筆觸、濃重的墨色來營造齣堅硬、險峻的視覺效果，而披麻皴在錶現綿延的山巒時，如何運用流暢、舒緩的綫條來展現其連綿起伏的地勢。這些具體的指導，對於我這樣初學者來說，無疑是寶貴的財富。 令人印象深刻的是，本書在講解技法時，並沒有枯燥地羅列，而是結閤瞭許多曆代名傢的經典作品進行示範和分析。書中選取瞭如李思訓、範寬、馬遠、夏圭等北宗山水的代錶人物的作品，逐一分析其構圖、用筆、用墨、設色等方麵的特點，並將其技法運用與作品的整體風格有機地結閤起來。這使得讀者在學習技法的同時，也能深入理解這些技法是如何服務於藝術錶達的，如何幫助畫傢塑造齣獨特的藝術形象。我反復揣摩這些名傢畫作的細節，從中汲取靈感，嘗試著將書中的技法運用到自己的實踐中。 書中對於“意境”的闡釋也給瞭我很大的啓發。我認為，學習山水畫，最終要達到的境界，是將客觀的景物與主觀的情感融為一體，創造齣能夠引起觀者共鳴的藝術空間。北宗山水以其宏大的氣勢和雄渾的筆墨，往往能夠營造齣一種崇高、壯闊的意境，錶現齣人與自然的和諧統一，或者人對自然力量的敬畏。書中通過對名傢作品意境的解讀，讓我理解瞭如何通過筆墨的疏密、墨色的濃淡、景物的取捨等手段，來營造齣不同的意境，例如，如何通過山高水長來錶現悠遠的意境，如何通過雲霧繚繞來營造神秘的意境。 這本書的另一個亮點在於，它不僅僅講解瞭“如何畫”，還深入探討瞭“為什麼這樣畫”。它不僅僅是技法手冊，更是一本關於北宗山水精神和文化內涵的解讀。書中在講解具體筆墨技法時，常常會聯係到中國傳統的哲學思想、美學觀念，以及文人畫的創作理念。例如，在講解留白時，書中會將其與中國傳統文化中的“虛實相生”、“意在筆先”等哲學觀念聯係起來，讓我理解到，山水畫的留白並非簡單的空白，而是蘊含著豐富的想象空間和哲學思考。這種深度解讀，使得我對北宗山水的理解，不再停留在錶麵的技巧層麵，而是上升到瞭對中國傳統文化和美學精神的體悟。
评分我對中國傳統繪畫，尤其是那種雄渾壯闊、氣勢磅礴的北宗山水，情有獨鍾。這次有幸讀到《北宗山水畫技法（修訂版）》，簡直是如獲至寶，它為我打開瞭通往北宗山水藝術世界的大門。 本書的開篇，便以宏大的視角，為我勾勒齣北宗山水的發展脈絡。從唐代李思訓的青綠山水，到宋代範寬、李唐的雄渾寫實，再到元、明、清諸傢，脈絡清晰，敘述詳盡，讓我對北宗山水形成瞭一個係統而完整的認知。這對於我這樣想要深入學習的初學者來說，無疑是打下瞭堅實的基礎。 書中對“皴法”的講解，尤其讓我驚嘆。北宗山水之所以有彆於南宗，很大程度上就在於其多樣的皴法，如斧劈皴、披麻皴、雨點皴等。本書對這些皴法都進行瞭極為細緻的圖文解析，不僅展示瞭筆墨的形態，更深入剖析瞭筆法的走嚮、墨色的變化、力度的輕重，甚至連起筆、落筆的講究都一一說明。我嘗試著按照書中的指導臨摹，雖然過程艱辛，但卻能真切感受到筆墨在紙上形成的肌理和力量，仿佛真的能觸摸到山石的堅硬與粗獷。 構圖是山水畫的靈魂，北宗山水更是講究“勢”。書中對此有深刻的闡釋，講解瞭如何處理山體的起伏、雲水的流動、景物的疏密，以及如何利用綫條的組織、塊麵的分割來營造齣畫麵的縱深感和氣勢。我特彆喜歡書中對“留白”的處理的講解，它不僅僅是空白，而是蘊含著無限的想象空間，如何通過留白來烘托山水的雄偉，如何讓畫麵“意在筆先”，讓我有瞭新的認識。 令我印象深刻的是，本書在講解技法時，並沒有枯燥地羅列理論，而是巧妙地結閤瞭大量的曆代名傢畫作。作者選取瞭範寬、李唐、馬遠、夏圭等北宗山水的代錶人物的作品，並對其構圖、用筆、用墨、設色等進行瞭細緻的剖析。通過對這些大師作品的臨摹和解讀，我不僅能更直觀地理解技法的運用，更能體會到不同畫傢是如何將技法與個人風格、時代精神融為一體的。這種“由技入道”的學習方式，讓我覺得學習過程充滿瞭趣味性和探索性。 書中對“筆墨”的運用，也讓我受益匪淺。北宗山水講究用筆蒼勁、用墨厚重，書中對墨色的暈染、筆觸的枯濕濃淡都進行瞭詳細的講解。它不僅僅是簡單的“畫齣綫條”，而是要通過筆墨的豐富變化，來錶現山石的質感、光影的明暗，以及空氣的流動。我開始嘗試著去體會墨的“濃、淡、乾、濕、潤”，感受筆的“剛、柔、方、圓、摺、留”，這讓我對筆墨的理解又進瞭一層。 除瞭基礎技法，書中還探討瞭如何錶現“意境”。我認為，山水畫的最高境界，在於意境的營造，在於畫外之音的傳達。北宗山水雖然以雄渾壯闊著稱，但同樣不乏深邃的意境。書中通過對意境的解讀，讓我理解瞭如何通過山水景物的描繪，來寄托畫傢對自然的敬畏、對人生的感悟。這種意境的錶達，不僅僅是技法的堆砌，更是畫傢內心世界的抒發。 書中還對“賦彩”進行瞭詳細的講解。北宗山水並非隻講水墨，設色也是其重要的組成部分。本書講解瞭如何運用淡彩、重彩來烘托山水的壯麗，如何通過色彩的對比來營造視覺衝擊力。我開始嘗試著將色彩運用到我的練習中，希望能夠更好地錶現齣山水的 grandeur。 這本書的“修訂版”的價值，體現在其對一些技法和理論的進一步深化和完善。我能感受到作者在不斷地學習和探索，並將最新的認識融入到書中。這種精益求精的態度，也激勵著我不斷地去學習和進步。 總而言之，《北宗山水畫技法（修訂版）》是一本集理論、技法、賞析於一體的優秀著作。它不僅為我提供瞭紮實的學習方法，更讓我領略到瞭北宗山水藝術的博大精深。我將把它作為我今後學習山水畫的案頭必備，並在實踐中不斷地感悟和提升。
评分我對中國傳統繪畫，尤其是北宗山水那種雄渾壯闊、氣勢磅礴的風格，一直癡迷不已。《北宗山水畫技法（修訂版）》這本書，對我來說，簡直是如獲至寶，它以一種極為係統和深入的方式，為我揭示瞭北宗山水的藝術奧秘。 本書的開篇，便以一種宏大的視角，為我勾勒齣瞭北宗山水的發展脈絡。從唐代李思訓開創青綠山水作為先聲，到宋代範寬、李唐的雄渾寫實，再到元明清諸傢對北宗山水的繼承與創新，脈絡清晰，敘述嚴謹，為我理解北宗山水的整體風格和發展演變打下瞭堅實的理論基礎，讓我不再是零散的印象。 書中對“皴法”的講解，是我最欣賞也是最受益的部分。北宗山水之所以彆具一格，很大程度上在於其多樣且極具錶現力的皴法，如斧劈皴、披麻皴、雨點皴等。《北宗山水畫技法（修訂版）》對這些皴法都進行瞭極為細緻的圖文解析，不僅展示瞭筆墨的形態，更深入剖析瞭筆法的走嚮、墨色的變化、力度的輕重，甚至連起筆、落筆的講究都一一說明。我嘗試著按照書中的示範臨摹，雖然效果不盡如人意，但卻能真切感受到筆墨在紙上形成的肌理感和體積感，仿佛真的能觸摸到山石的堅硬與粗獷。 構圖方麵，書中對“勢”的講解尤為獨到。北宗山水講究氣勢的營造，書中詳細講解瞭如何通過綫條的組織、塊麵的分割、景物的疏密搭配，以及“留白”的運用，來營造齣畫麵的縱深感和動態美。我特彆喜歡書中對“留白”的解讀，它不僅僅是空白，而是蘊含著無限的想象空間，如何通過留白來烘托山水的雄偉，如何讓畫麵“意在筆先”，都給瞭我深刻的啓發。 令我印象深刻的是，本書在講解技法時，並沒有枯燥地羅列理論，而是巧妙地結閤瞭大量的曆代名傢畫作。作者選取瞭範寬、李唐、馬遠、夏圭等北宗山水的代錶人物的作品，並對其構圖、用筆、用墨、設色等進行瞭細緻的剖析。通過對這些大師作品的臨摹和解讀，我不僅能更直觀地理解技法的運用，更能體會到不同畫傢是如何將技法與個人風格、時代精神融為一體的。這種“由技入道”的學習方式，讓我覺得學習過程充滿瞭趣味性和探索性。 書中對“筆墨”的運用，也讓我受益匪淺。北宗山水講究用筆蒼勁、用墨厚重，書中對墨色的暈染、筆觸的枯濕濃淡都進行瞭詳細的講解。它不僅僅是簡單的“畫齣綫條”，而是要通過筆墨的豐富變化，來錶現山石的質感、光影的明暗，以及空氣的流動。我開始嘗試著去體會墨的“濃、淡、乾、濕、潤”，感受筆的“剛、柔、方、圓、摺、留”，這讓我對筆墨的理解又進瞭一層。 除瞭基礎技法，書中還探討瞭如何錶現“意境”。我認為，山水畫的最高境界，在於意境的營造，在於畫外之音的傳達。北宗山水雖然以雄渾壯闊著稱，但同樣不乏深邃的意境。書中通過對意境的解讀，讓我理解瞭如何通過山水景物的描繪，來寄托畫傢對自然的敬畏、對人生的感悟。這種意境的錶達，不僅僅是技法的堆砌，更是畫傢內心世界的抒發。 書中還對“賦彩”進行瞭詳細的講解。北宗山水並非隻講水墨，設色也是其重要的組成部分。本書講解瞭如何運用淡彩、重彩來烘托山水的壯麗，如何通過色彩的對比來營造視覺衝擊力。我開始嘗試著將色彩運用到我的練習中，希望能夠更好地錶現齣山水的 grandeur。 這本書的“修訂版”的價值，體現在其對一些技法和理論的進一步深化和完善。我能感受到作者在不斷地學習和探索，並將最新的認識融入到書中。這種精益求精的態度，也激勵著我不斷地去學習和進步。 總而言之，《北宗山水畫技法（修訂版）》是一本集理論、技法、賞析於一體的優秀著作。它不僅為我提供瞭紮實的學習方法，更讓我領略到瞭北宗山水藝術的博大精深。我將把它作為我今後學習山水畫的案頭必備，並在實踐中不斷地感悟和提升。
评分我對中國傳統山水畫，尤其是那種氣勢恢宏、筆力雄健的北宗山水，一直抱有濃厚的興趣。《北宗山水畫技法（修訂版）》這本書，無疑是我這次尋覓中最大的收獲。 這本書的裝幀設計就顯得十分厚重而典雅，打開書頁，撲麵而來的是一種濃鬱的學術氣息。作者首先對北宗山水的曆史發展脈絡進行瞭係統的梳理，從唐代的李思訓開創青綠山水的先河，到宋代範寬、李唐的雄渾寫實，再到元明清各代名傢的繼承與發展，脈絡清晰，邏輯嚴謹，為我理解北宗山水的整體麵貌打下瞭堅實的基礎。 書中對“皴法”的講解，是我最看重也是最欣賞的部分。北宗山水之所以磅礴大氣，很大程度上源於其獨特的皴法。《北宗山水畫技法（修訂版）》詳細介紹瞭披麻皴、斧劈皴、雨點皴、捲雲皴等多種經典皴法，並輔以大量的圖例和綫條示範。我嘗試著按照書中的筆法演示，臨摹瞭幾筆，雖然遠不及大師的精妙，但卻能真切感受到筆墨在紙上形成的肌理感和體積感，仿佛真的在塑造山石的堅硬與粗獷。 構圖是山水畫的靈魂，北宗山水更是講究“勢”。書中對此有深刻的闡釋，講解瞭如何處理山體的起伏、雲水的流動、景物的疏密，以及如何利用綫條的組織、塊麵的分割來營造齣畫麵的縱深感和氣勢。我特彆喜歡書中對“留白”的處理的講解，它不僅僅是空白，而是蘊含著無限的想象空間，如何通過留白來烘托山水的雄偉，如何讓畫麵“意在筆先”，讓我有瞭新的認識。 令我印象深刻的是，本書在講解技法時，並沒有枯燥地羅列理論，而是巧妙地結閤瞭大量的曆代名傢畫作。作者選取瞭範寬、李唐、馬遠、夏圭等北宗山水的代錶人物的作品，並對其構圖、用筆、用墨、設色等進行瞭細緻的剖析。通過對這些大師作品的臨摹和解讀，我不僅能更直觀地理解技法的運用，更能體會到不同畫傢是如何將技法與個人風格、時代精神融為一體的。這種“由技入道”的學習方式，讓我覺得學習過程充滿瞭趣味性和探索性。 書中對“筆墨”的運用，也讓我受益匪淺。北宗山水講究用筆蒼勁、用墨厚重，書中對墨色的暈染、筆觸的枯濕濃淡都進行瞭詳細的講解。它不僅僅是簡單的“畫齣綫條”，而是要通過筆墨的豐富變化，來錶現山石的質感、光影的明暗，以及空氣的流動。我開始嘗試著去體會墨的“濃、淡、乾、濕、潤”，感受筆的“剛、柔、方、圓、摺、留”，這讓我對筆墨的理解又進瞭一層。 除瞭基礎技法，書中還探討瞭如何錶現“意境”。我認為，山水畫的最高境界，在於意境的營造，在於畫外之音的傳達。北宗山水雖然以雄渾壯闊著稱，但同樣不乏深邃的意境。書中通過對意境的解讀，讓我理解瞭如何通過山水景物的描繪，來寄托畫傢對自然的敬畏、對人生的感悟。這種意境的錶達，不僅僅是技法的堆砌，更是畫傢內心世界的抒發。 我還特彆欣賞書中對“設色”的講解。雖然北宗山水以水墨為主，但設色同樣是其重要的錶現手段。書中對如何運用淡彩、重彩來烘托山水的壯麗，如何通過色彩的對比來營造視覺衝擊力，都進行瞭細緻的講解。我開始嘗試著將色彩運用到我的練習中，希望能夠更好地錶現齣山水的 grandeur。 這本書的“修訂版”的特點，體現在其對一些技法和理論的進一步深化和完善。我能感受到作者在不斷地學習和探索，並將最新的認識融入到書中。這種精益求精的態度，也激勵著我不斷地去學習和進步。 總體而言，《北宗山水畫技法（修訂版）》是一本集理論、技法、賞析於一體的優秀著作。它不僅為我提供瞭紮實的學習方法，更讓我領略到瞭北宗山水藝術的博大精深。我將把它作為我今後學習山水畫的案頭必備，並在實踐中不斷地感悟和提升。
评分一直以來，我都對中國傳統山水畫，尤其是北宗山那種雄渾壯闊、氣勢恢宏的風格情有獨鍾。《北宗山水畫技法（修訂版）》這本書，對我而言，簡直是一場及時的甘露，它以一種極為係統和深入的方式，揭開瞭北宗山水藝術的神秘麵紗。 本書的開篇，就以一種宏大的視角，為我勾勒齣瞭北宗山水的發展脈絡。從唐代李思訓開創青綠山水作為先聲，到宋代範寬、李唐的雄渾寫實，再到元明清諸傢對北宗山水的繼承與創新，脈絡清晰，敘述嚴謹，為我理解北宗山水的整體風格和發展演變打下瞭堅實的理論基礎，讓我不再是零散的印象。 書中對“皴法”的講解，是我最欣賞也是最受益的部分。北宗山水之所以彆具一格，很大程度上在於其多樣且極具錶現力的皴法，如斧劈皴、披麻皴、雨點皴等。《北宗山水畫技法（修訂版）》對這些皴法都進行瞭極為細緻的圖文解析，不僅展示瞭筆墨的形態，更深入剖析瞭筆法的走嚮、墨色的變化、力度的輕重，甚至連起筆、落筆的講究都一一說明。我嘗試著按照書中的示範臨摹，雖然效果不盡如人意，但卻能真切感受到筆墨在紙上形成的肌理感和體積感，仿佛真的能觸摸到山石的堅硬與粗獷。 構圖方麵，書中對“勢”的講解尤為獨到。北宗山水講究氣勢的營造，書中詳細講解瞭如何通過綫條的組織、塊麵的分割、景物的疏密搭配，以及“留白”的運用，來營造齣畫麵的縱深感和動態美。我特彆喜歡書中對“留白”的解讀，它不僅僅是空白，而是蘊含著無限的想象空間，如何通過留白來烘托山水的雄偉，如何讓畫麵“意在筆先”，都給瞭我深刻的啓發。 令我印象深刻的是，本書在講解技法時，並沒有枯燥地羅列理論，而是巧妙地結閤瞭大量的曆代名傢畫作。作者選取瞭範寬、李唐、馬遠、夏圭等北宗山水的代錶人物的作品，並對其構圖、用筆、用墨、設色等進行瞭細緻的剖析。通過對這些大師作品的臨摹和解讀，我不僅能更直觀地理解技法的運用，更能體會到不同畫傢是如何將技法與個人風格、時代精神融為一體的。這種“由技入道”的學習方式，讓我覺得學習過程充滿瞭趣味性和探索性。 書中對“筆墨”的運用，也讓我受益匪淺。北宗山水講究用筆蒼勁、用墨厚重，書中對墨色的暈染、筆觸的枯濕濃淡都進行瞭詳細的講解。它不僅僅是簡單的“畫齣綫條”，而是要通過筆墨的豐富變化，來錶現山石的質感、光影的明暗，以及空氣的流動。我開始嘗試著去體會墨的“濃、淡、乾、濕、潤”，感受筆的“剛、柔、方、圓、摺、留”，這讓我對筆墨的理解又進瞭一層。 除瞭基礎技法，書中還探討瞭如何錶現“意境”。我認為，山水畫的最高境界，在於意境的營造，在於畫外之音的傳達。北宗山水雖然以雄渾壯闊著稱，但同樣不乏深邃的意境。書中通過對意境的解讀，讓我理解瞭如何通過山水景物的描繪，來寄托畫傢對自然的敬畏、對人生的感悟。這種意境的錶達，不僅僅是技法的堆砌，更是畫傢內心世界的抒發。 書中還對“賦彩”進行瞭詳細的講解。北宗山水並非隻講水墨，設色也是其重要的組成部分。本書講解瞭如何運用淡彩、重彩來烘托山水的壯麗，如何通過色彩的對比來營造視覺衝擊力。我開始嘗試著將色彩運用到我的練習中，希望能夠更好地錶現齣山水的 grandeur。 這本書的“修訂版”的價值，體現在其對一些技法和理論的進一步深化和完善。我能感受到作者在不斷地學習和探索，並將最新的認識融入到書中。這種精益求精的態度，也激勵著我不斷地去學習和進步。 總而言之，《北宗山水畫技法（修訂版）》是一本集理論、技法、賞析於一體的優秀著作。它不僅為我提供瞭紮實的學習方法，更讓我領略到瞭北宗山水藝術的博大精深。我將把它作為我今後學習山水畫的案頭必備，並在實踐中不斷地感悟和提升。
评分⑤教学生抓重点.教学难免有意外，课堂难免有突变，应对教学意外、课堂突变的本领，就是我们通常说的驾驭课堂、驾驭学生的能力。对教师来说，让意外干扰教学、影响教学是无能，把意外变成生成，促进教学、改进教学是艺术。生成相对于教学预设而言，分有意生成、无意生成两种类型；问题生成、疑问生成、答案生成、灵感生成、思维生成、模式生成六种形式。生成的重点在问题生成、灵感生成。教学机智显亮点.随机应变的才智与机敏，最能赢得学生钦佩和行赞叹的亮点。教学机智的类型分为教师教的机智、学生学的机智，师生互动的机智，学生探究的机智。机智常常表现在应对质疑的解答，面对难题的措施，发现问题的敏锐，解决问题的灵活。
评分提高效益，亦可谓“教学相长”。
评分提高效益，亦可谓“教学相长”。
评分北宗山水画技法（修订版） .开山之作，一个世纪以来畅销不衰，构筑了世界童书史上的世纪经典。今年恰逢彼得兔这个经典童话形象诞生110年，所以本套书的出版还具有一种特别的纪念意义。 本套“彼得兔典藏全集”的设计完全从孩子的角度出发：文字流畅而富于童趣，是目前最适合孩子大声朗读和妈妈讲故事的版本，其中收录的大量童谣朗朗上口，相信一定会赢得孩子的喜爱；另外，还采用了最适合孩子小手的袖珍口袋本形式，铜版纸全彩印刷，外加精美的外包装套盒，并附赠导读手册一本和有声故事CD一张，有助于培养孩子对故事的兴趣
评分我看了这本书籍很好，有不错的感想。认真学习了这本书，给我几个感受
评分不值得收藏，学习。画得一般
评分何延喆写的的书都写得很好，[]还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。北宗山水画技法（修订版），很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读，阅读了一下，写得很好，16世纪的明代后期，由松江画派的代表人物董其昌、莫是龙、陈继儒共同提出了山水画南北分宗的学说，是对唐以来山水画风格与派别及其历史沿革问题的一个十分大胆的理论构想。其间包含了对山水画两种创作倾向及传承关系的概括、评价和思考。近年来，对南北宗理论问题的研究步步深入，著述甚丰，如夏敬观、俞剑华、邓以蛰、萤书业等前辈的论著，都从不同角度阐述了南北宗论的理论意义、历史影响、正谬得失。目前，在海内外学术领域，这一问题仍然在持续而热烈的争论之中。在传统山水画中，样式即图式风格是十分突出而且备受关注的问题，从理论到实践都能给人以各师成心，其异如面的印象。风格的形成受时代、地理、文化、心理等诸多因素的影响，是一个十分复杂的问题。在所有论述派别的理论中，南北宗论的学术反响最为强烈，以至海内翕然从之（山静居论画），得到了普遍的认同。就连石涛也不得不承认画有南北宗，书有二王体。而从南北宗理论的实质来看，明显存在着崇南抑北的弊端。所以明以来的山水画论几乎是清一色的南宗理论，画谱也很少涉及北宗的技法及图式问题，继承北宗技法传统和研究北宗技法的人越来越少。直至20世纪，经过许多学者和画家的反思和实践，特别是故宫藏画的开放和近代印刷技术的运用，人们的眼界也逐渐宽广，南宗观念才有所降温，南宗山水一统天下的局面也有了一定的改变。，内容也很丰富。，一本书多读几次，。快递送货也很快。还送货上楼。非常好。北宗山水画技法（修订版），超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。中国人讲虚实相生，天人合一的思想，于空寂处见流行，于流行处见空寂，从而获得对于道的体悟，唯道集虚。这在传统的艺术中得到了充分的
评分教育智慧求妙点.从知识到能力，从情感到智慧，教育逐步进入它的最佳境界。教育智慧表现为对教育本
评分翻了一下，感觉印刷还不错的，值得购买，折扣力度有点小。
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