西方文論概覽/21世紀中國語言文學係列教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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楊慧林，耿幼壯 著

圖書標籤:

• 西方文學理論
• 文學批評
• 文化研究
• 21世紀中國語言文學係列教材
• 西方文論
• 文學史
• 思想史
• 文化史
• 高等教育
• 教材

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300167589

版次：1

商品编码：11172135

包装：平装

丛书名： 21世纪中国语言文学系列教材

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：344

字数：537000

正文语种：中文

內容簡介

　　《21世紀中國語言文學係列教材：西方文論概覽》以西方文論的發展和演變為曆史綫索，介紹和分析古希臘至20世紀的各種學說，著重梳理其中的基本觀念、理論形態、共同規律，探尋可能存在的普遍性問題，力圖打通西方古典文論與現代文論、狹義的文學理論與廣義的人文學術，盡可能追蹤西方思想與文化的整體綫索，並使“詩性”的價值在這一綫索中得以展示。
　　《21世紀中國語言文學係列教材：西方文論概覽》中的“插文”多為重要經典的摘選，或者後世就相關問題的論說，以幫助學習者建立必要的比較和參照，讓學習者迴歸原典閱讀。各章所附的思考題、書後以中英文對照方式提供的“相關批評術語”及簡要釋義，也是為瞭讀者的學習和檢索之便。

作者簡介

　　楊慧林，文學碩士、哲學博士，現任中國人民大學教授、副校長，兼任中國比較文學學會會長、中國宗教學會副會長等。代錶性學術著作有《基督教文化精神論》（1995）、《基督教的底色與文化延伸》（2001）、《神學詮釋學》（2001）、《西方文論概要》（2003）、《在文學與神學的邊界》（2012）等，並在美國齣版英文論文集Christianity in China： the work of Yang Huilin（2004）、閤作主編Sino-Christian Studies in China（2006）。

目錄

第一編　古希臘至新古典主義時代
第一章　古希臘早期的文藝思想
第一節　古希臘早期文藝思想中的重要概念
第二節　前柏拉圖時代的美學和文論
第二章　古希臘文化的鼎盛至古羅馬時代
第一節　柏拉圖
第二節　亞裏士多德
第三節　古羅馬時代的美學和文論
第三章　中世紀
第一節　中世紀文論與中古人文學科的發展
第二節　奧古斯丁
第三節　托馬斯·阿奎那
第四章　文藝復興至新古典主義時代
第一節　文藝復興時期的過渡
第二節　17世紀的新古典主義文論

第二編　啓濛主義至現實主義時代
第五章　啓濛主義時代
第一節　啓濛時代的現代詮釋學雛形
第二節　啓濛時代文論的哲學基礎
第三節　狄德羅與萊辛
第六章　德國古典美學（上）
第一節　德國古典美學的理論背景
第二節　康德哲學中的美學思考
第三節　《判斷力批判》
第七章　德國古典美學（下）
第一節　黑格爾美學的理論背景
第二節　黑格爾的“絕對理念”與藝術發展階段論
第三節　黑格爾的“人物與環境”理論
第四節　黑格爾關於悲劇和喜劇的討論
第八章　浪漫主義時代
第一節　德國早期浪漫派
第二節　英國浪漫主義文論
第三節　法國浪漫主義文論
第九章　現實主義時代
第一節　彆林斯基
第二節　車爾尼雪夫斯基
第三節　泰納

第三編　20世紀的西方文論
第十章　20世紀西方文論的範式延伸
第一節　以語言、結構、文本為圓心的形式批評
第二節　以創作、接受、閱讀為圓心的意義批評
第三節　以話語權力、意識形態為圓心的文化批評
教學大綱
附錄一
附錄二
附錄三
後記

精彩書摘

前言


“西方文論”是中文係本科生、研究生的必修課程或選修課程之一，以西方相關理論的發展和演變為曆史綫索，概括性地介紹和分析自古希臘至20世紀的各種學說，梳理其中的基本觀念及其理論形態，藉此幫助學生瞭解西方文藝理論的經驗和規律，探尋可能存在的普遍性問題，並且更深入地把握西方文化的內在精神，為進一步的學術思考建立必要的基礎和參照。

自繆朗山先生1960年開始在中國人民大學中國語言文學係講授“西方文藝理論史”，至今已逾50年。後來繆先生的弟子章安祺教授在20世紀80年代整理相關文獻，分彆編訂瞭《西方文藝理論史綱》（中國人民大學齣版社，1982）和四捲本《繆靈珠美學譯文集》（中國人民大學齣版社，1998新版）。以此為基礎，這一課程始終是中國人民大學長期建設的重點項目，並有前輩學者齣版過多種相關教材，其準確的稱謂均為“西方文藝理論史”。

而究竟何謂“文藝理論”，未必能在學人中達成共識，具體到當今中國的學術語境更是如此。因此或可含糊其辭，姑妄以“西方文論”稱之，從而為一些“越界”的討論留齣餘地。西人慣用的“批評理論”（critical theory）、“文學研究”（literary studies）等，恰好可以為此提供些許托詞。而羅蘭·巴爾特（又譯羅蘭·巴特）所謂的“文論”或“文本理論”（la théorie du texte）
[法]羅蘭·巴特著，屠友祥譯：《文之悅》，114、90~96頁，上海，上海人民齣版社，2002。，多少也能有所關聯。

沿此思路，本教材將所述內容上溯到古希臘早期的文藝思想和“前柏拉圖美學”，重點增補瞭中世紀的歐洲文論，“神學美學”的人文學意蘊及其嚮“意義”問題的延伸，同時還將20世紀西方文論歸納為三種主要的範式延伸及其對古典文論的迴應，力圖尋索當代西方文論與古典西方文論的完整脈絡和邏輯聯係。而打通西方古典文論與現代文論、打通狹義的文學理論與廣義的人文學術，也無非是希望在有限的篇幅內，盡可能追蹤西方思想與文化的整體綫索，並使“詩性”的價值在這一綫索中得以展示。

本教材主要以《西方文藝理論史精讀文獻》（修訂本）（章安祺編，中國人民大學齣版社，2003）作為配套參考書，其中匯集瞭西方文論史上最具代錶性的經典，查考便捷。可供參閱的英文資料包括《柏拉圖以來的批評理論》（Critical Theory since Plato,edited by Hazard Adams, New York: Harcourt Breace Jovanovich, Inc��, 1971）、《1965年以來的批評理論》（Critical Theory since 1965, edited by Hazard Adams and Leroy Searle, Tallahassee: Florida Sate University Press, 1986）、《文學研究》（Studying Literature: The Essential Companion,by Paul Goring, London: Arnold, 2001）三種。另外一些基本文獻則被列入書後所附的“閱讀書目”。

本教材間或編入的一些“插文”，多為重要參考書的介紹、摘選，特彆是後世就相關問題的論說；同時還以中英文對照的方式添加瞭“相關批評術語”及簡要釋義，圖讀者之便利而已。所附“自測練習”也隻是為瞭滿足自學者的要求，切不可當真，至少須以各章之後的“非標準化”思考題與之互補。如若不然，則離“西方文論”之要旨遠矣。
作者
2005年2月9日初稿2012年9月18日修訂

前言/序言

《文學的脈絡：古今中西的思潮迴響》 本書旨在勾勒西方文學批評思想的宏大圖景，梳理其發展脈絡，探究其核心範式，並考察其在不同曆史時期的演變與創新。本書並非一部簡單的西方文論史梳理，而是試圖通過對關鍵理論傢、核心概念以及代錶性流派的深入剖析，揭示西方文學批評如何從對文本的審美判斷，演進為對文本之外的社會、文化、曆史語境的深刻關照，再到對語言本身、權力關係以及主體性建構的復雜反思。 第一部分：奠基與轉型——古希臘至啓濛時代的思想源頭 本部分將追溯西方文學批評的源頭，從古希臘的哲學與詩學傳統開始。我們將重點關注柏拉圖對藝術模仿的論述，以及亞裏士多德在《詩學》中提齣的關於悲劇的定義、情節、人物、思想、語言、歌唱、場麵等要素的經典分析。亞裏士多德的理論不僅奠定瞭西方文學批評的基礎，其關於藝術的“模仿”說和“淨化”說，也對後世産生瞭深遠影響。 緊接著，我們將考察古羅馬時期，特彆是賀拉斯的《詩藝》，探討其在繼承古希臘理論的同時，如何更注重實際的寫作指導和對讀者的影響。在中世紀，文學批評雖然受到神學和宗教思想的製約，但仍存在著對象徵、寓意等解讀方法的探討。 文藝復興時期是西方文學批評的第一個重要轉型期。我們將審視這一時期對古典的復興，以及人文主義思潮對文學觀念的影響。莎士比亞時代的戲劇評論，以及對詩歌體裁、風格的關注，都為後來的理論發展奠定瞭基礎。 17世紀的古典主義時期，文學批評更加強調理性、規則和秩序。我們將分析尼古拉·布瓦洛在《詩藝》中提齣的“模仿自然”、“尊重理性”等原則，以及他對悲劇、喜劇等體裁的規範。這一時期的批評，雖有其局限性，但對文學的清晰分類和對形式的重視，具有重要的曆史意義。 啓濛時代是西方文學批評邁嚮現代的關鍵時期。我們將探討洛剋、休謨等哲學傢的經驗主義思想如何影響瞭對文學的感知和判斷。同時，我們將重點關注狄德羅等人的美學評論，他們對藝術的社會功能、情感錶達以及讀者接受的關注，預示著文學批評將更加貼近現實生活和個體體驗。 第二部分：革命與反思——浪漫主義至現代主義的思潮激蕩 進入19世紀，浪漫主義運動如同一場席捲歐洲的文化風暴，深刻地改變瞭文學的走嚮，也徹底革新瞭文學批評的麵貌。我們將深入分析浪漫主義批評的核心理念，包括對個體情感、想象力、天纔創造力的推崇，對自然、神秘、異域風情的迷戀，以及對語言的獨特錶達力量的挖掘。從德國的施萊格爾兄弟，到英國的柯勒律治、華茲華斯、雪萊，再到法國的維剋多·雨果，我們將考察他們是如何挑戰古典主義的理性束縛，倡導自由、個性與激情的錶達，並重新定義文學的價值和意義。 然而，浪漫主義的激進並非沒有反思。隨著社會現實的劇變，特彆是工業革命帶來的社會矛盾和階級分化，文學批評開始轉嚮對現實的更深刻關注。我們將探討現實主義批評的興起，如貢斯當的社會批評、巴爾紮剋的文學觀，以及後來興起的自然主義文學及其批評，如埃米爾·佐拉對科學方法在文學創作中應用的倡導。這一時期的批評，將文學視為社會的一麵鏡子，強調對生活真實性的描摹，以及對社會問題的揭示。 進入20世紀，現代主義文學的齣現標誌著西方文學批評進入瞭一個更加多元化、復雜化和自我反思的階段。我們將重點關注形式主義批評，如俄國形式主義對“陌生化”技巧的強調，以及英國文學批評在20世紀上半葉的傑齣貢獻，例如T.S.艾略特對詩歌傳統、純粹詩歌以及批評傢角色的重新思考，I.A.理查茲對文學語言的功能及其情感價值的分析。 與此同時，新批評的崛起將文學批評的焦點進一步引嚮文本本身。我們將詳細解讀新批評如何主張“迴歸文本”，強調文學作品的內在結構、語言意象、象徵以及多義性，而忽視作者的傳記、意圖以及社會曆史背景。新批評的“批評的客觀性”原則，以及其對文本細讀的強調，對後來的文學研究産生瞭巨大影響。 第三部分：轉嚮與解構——後現代主義及當代文學批評的視野 20世紀中後期，西方思想界和文學界經曆瞭一場更為徹底的“轉嚮”。本書將深入探討結構主義的興起，以及它對語言、符號和意義的革命性認知。我們將分析索緒爾的語言學理論如何被推廣到文學領域，以及列維-斯特勞斯如何將結構主義方法應用於神話、親屬關係等領域，從而揭示隱藏在文化現象背後的普遍結構。 然而，結構主義的宏大敘事很快受到瞭挑戰。本書將重點介紹後結構主義和解構主義的思想。我們將考察德裏達的解構主義理論，理解其如何通過對文本的“延異”、“互文性”等概念的分析，揭示二元對立的虛假性和意義的不確定性。福柯對權力、知識、話語的批判性分析，將幫助我們理解文學作品如何與權力結構相互作用，以及文本的意義如何受到曆史和社會的建構。 後殖民主義批評是當代文學批評中一個極其重要的視角。我們將探討它如何質疑西方中心主義的文學敘事，關注被殖民者的聲音和經驗，並揭示殖民主義在文學作品中留下的印記。薩義德的“東方學”理論，斯皮瓦剋對“底層”的關注，以及霍米·巴巴的“雜多體”、“混雜性”等概念，都將幫助我們理解文學作品如何承載著文化衝突與身份認同的復雜議題。 女性主義批評將是本書不可或缺的一部分。我們將考察不同時期女性主義批評的流派，從早期對女性形象的描繪和作者地位的關注，到後來對性彆權力、父權製文化以及性彆身份建構的深刻批判。西蘇·剋蘭貝爾、伊萊恩·肖瓦爾特等人的理論，將幫助我們理解女性在文學史中的缺席與在場，以及文學作品如何反映和塑造性彆觀念。 與此同時，我們將探討文化研究的興起，它如何突破瞭傳統文學批評的疆界，將文學置於更廣闊的文化場域中，關注流行文化、大眾媒介與精英文化之間的互動，以及文學與身份、階級、種族、性彆等社會因素的復雜關係。 第四部分：方法與前沿——當代文學批評的實踐與展望 本書的最後一部分，將聚焦於當代文學批評的前沿探索與實踐。我們將考察各種新興的批評方法，如生態批評如何將文學研究與環境問題相結閤，關注人與自然的關係；認知批評如何運用認知科學的理論來分析文學作品中的心智過程和敘事體驗；以及數字人文如何利用大數據和計算方法來分析文學文本。 此外，我們將討論當代文學批評在研究對象上的拓展，例如對非裔美國人文學、拉美文學、亞洲文學等“他者”文學的關注，以及對跨文化交流、全球化語境下文學現象的解讀。 本書並非僅僅羅列理論，更注重展示這些理論是如何被應用於具體的文學作品分析中的。我們將通過對不同時期、不同流派代錶性文學作品的解讀，來印證理論的活力與有效性。 《文學的脈絡：古今中西的思潮迴響》緻力於為讀者提供一個清晰、係統且具有啓發性的西方文學批評導覽。它旨在幫助讀者不僅理解西方文學批評的豐富內涵，更能培養批判性的閱讀和分析能力，從而更深入地理解文學，更深刻地認識世界。本書將引領讀者穿越文學批評的漫長曆史，感受思想激蕩的火花，並思考文學在當下社會中的獨特價值與意義。

评分☆☆☆☆☆

我主要關注的是這本書的結構布局和邏輯遞進的嚴謹性。坦率地說，西方文論體係龐雜，若無清晰的脈絡梳理，極易讓人迷失在各種思潮的碎片化討論中。然而，這套教材的章節劃分顯然是經過深思熟慮的，它並非簡單地按照時間順序堆砌理論傢，而是巧妙地構建起一條清晰的知識鏈條。從早期的人文主義思辨，到結構主義的語言轉嚮，再到後結構主義的解構浪潮，每部分之間的過渡都顯得自然而然，仿佛是在引導讀者進行一場層層深入的學術探險。作者似乎深諳“授人以漁”的道理，書中對核心概念的提煉精準到位，不像有些論著那樣故作高深，反而用大段晦澀的引文來填充篇幅。這種結構上的高度自洽性，極大地降低瞭初學者的理解門檻，使得復雜理論的內部邏輯得以清晰展現，讓人感覺每走一步都是堅實的學術積纍。

评分☆☆☆☆☆

這本書的選材和知識點的覆蓋麵之廣，著實令我感到驚喜，尤其是在某些關鍵理論傢的闡釋上，展現齣瞭超越一般入門教材的深度。我一直認為，文論的學習不能隻停留在對流派標簽的認知上，而必須深入到文本本身。這本書在這方麵做得非常到位，它不僅介紹瞭維特根斯坦的語言哲學如何滲透進符號學，還細緻地對比瞭德裏達和福柯在權力與知識關係構建上的微妙差異。更難得的是，它並沒有厚此薄彼，即便是相對冷門但對當代批評有深遠影響的小眾理論，也給予瞭恰當的篇幅。這種全麵而深入的選材策略，意味著讀者無需在學完此書後，立即去翻閱大量補充讀物來彌補知識的空白，它為建立一個紮實的理論框架提供瞭極其堅實的基礎，真正做到瞭“概覽”而不“膚淺”。

评分☆☆☆☆☆

從教學實踐的角度來看，這本書的輔助材料設計得非常人性化，體現瞭編者對一綫教學需求的深刻理解。我特彆欣賞在每章末尾設置的“關鍵術語辨析”和“延伸閱讀導航”部分。術語辨析部分，用錶格的形式將相似概念進行對比分析，比如“能指”與“所指”、“文本”與“話語”，清晰界定瞭它們在不同理論體係中的微妙區彆，這對於避免學生混淆至關重要。而“延伸閱讀”不僅僅是列齣書目，它還對推薦的原始文本做瞭簡短的導讀，指明瞭閱讀的切入點和重點，這極大地提高瞭學生自主學術探究的效率。這種以學生為中心的設計理念貫穿始終，讓這本書不僅僅是一本純粹的知識傳輸工具，更像是一位經驗豐富的導師，在細心地為你指引通往更深層次學術殿堂的路徑。

评分☆☆☆☆☆

閱讀過程中，我最大的感觸是其行文風格所流露齣的那種剋製與批判精神。麵對西方文論中那些動輒顛覆一切的激進論調，這本書的處理方式顯得尤為成熟和審慎。它並未盲目地推崇或全盤否定任何一種思潮，而是始終保持著一種冷靜的學術距離，客觀地呈現理論的産生背景、核心命題及其在後世引發的爭論焦點。這種不偏不倚的態度，恰恰是訓練未來批評傢所必需的品質——即批判性思維的培養，而不是教條的灌輸。通過對復雜思想的拆解和重構，它引導讀者去思考“為什麼會産生這樣的理論”，以及“它在當代語境下仍具有怎樣的價值”，這種深度反思的引導，遠比簡單的事實羅列要高明得多，真正體現瞭一部優秀教材應有的學術風範和引導力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種沉穩又不失現代感的配色，拿在手裏份量十足，一看就知道是下瞭功夫的。我特彆喜歡封麵那種留白的處理，簡潔中透露著對學術的敬畏，不像有些教材堆砌瞭太多花哨的圖案，反而顯得廉價。內頁的紙張質量也挺不錯的，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到太疲勞，這對於需要翻閱大量理論文本的學生來說，簡直是福音。裝訂方式非常結實，即便你像我一樣，習慣性地把書攤開平放在桌上做筆記，也不用擔心書脊會散架。而且，編排的字體大小和行距都經過瞭細緻的考量，即便是初次接觸西方文論這個宏大領域的新手，也能比較輕鬆地沉浸其中，不會因為排版上的壓迫感而望而卻步。從拿到手的物理體驗來說，這本書無疑是教科書中的上品，讓人對接下來要啃的內容充滿瞭期待，這絕對是值得長期珍藏的實體書。

评分☆☆☆☆☆

考研用书

评分☆☆☆☆☆

《儒林外史》是吴敬梓在十八世纪中叶完成的一部章回小说。当时仅以稿本的形式在小圈子里流行，1803年刊行之后，逐渐为世人所知。至十九世纪后期影响日著，如日中天，促成了鲁迅后来称之为“谴责小说”的出现，诚如胡适所说，当时南方的社会小说家都在模仿《儒林外史》。但对这部重要作品的理解和评价却向来充满了争议。在今天通行的排行榜中，《儒林外史》跻身于六大古典小说之列，与同时的《红楼梦》齐名，但学界的评价和流行的程度却难与《红楼梦》同日而语。鲁迅当年就感叹：“留学生漫天塞地以来，这部书就好像不永久，也不伟大了。”又说“伟大也要有人懂”（《叶紫〈丰收〉序》。可见，读懂这部小说并非易事。但是这部小说究竟因为什么而伟大永久呢？ 十九世纪以来的读者所见不同，各有所取。清代的一些读者在小说中看到了当代文坛和官场的逼真镜像，“如铸鼎象物，魑魅魍魉，毛发毕现”（卧闲草堂本的评语），这部文人小说因此成了文人读者自我省鉴的必读之书：“读之者无论是何人品，无不可取以自镜。”而小说的核心，在他们看来，则是对世俗价值，尤其是对“功名富贵”的否定。进入二十世纪，对《儒林外史》的解读显示了更多的意识形态上的分歧：五四学者认为它是一部否定儒家思想和官方体制（尤其是八股取士制度）的讽刺小说，而晚近的学者却往往从儒家的立场出发对它作出解读，甚至视之为儒家小说。关于《儒林外史》的结构和风格，也同样众说纷纭，难以定夺。 《儒林外史》，一个挥之不去、却又充满了歧义的话题。 商伟的《礼与十八世纪的文化转折：〈儒林外史〉研究》，顾名思义，以《儒林外史》对儒礼的批判和重构为出发点，展开论述，表明这部小说的生命力不仅仅在于它“婉而多讽”地呈现出士林的众生百相，世态炎凉，而且还在于它触及到了儒家精英社会的一些核心问题及其深刻困境。十八世纪的思想文化领域中发生了一系列根本性的转变，这些转变直接或间接地导致了儒家世界秩序的最终解体。《儒林外史》既是这些历史性转变的产物，也构成了对它们的批判性回应。这正是《儒林外史》的意义所在，可以用来解释它在中国思想史、文化史和文学史上难以取代的重要地位。 商伟指出，《儒林外史》对儒礼的重构还体现为一个自我质疑和自我否定的过程。吴敬梓在第37回呼唤出儒礼的新的愿景，却又在接下来的章回中把它变成了审视和质疑的对象，将它潜在的问题和后果一一展示在读者的面前。这样一个悖论的姿态和自我对抗的冲动在当时其它文体的写作中并不多见，也正是《儒林外史》难以企及之处。除去稍后出现的《红楼梦》，别的章回小说也很少能够做得到。正是在这个意义上，《儒林外史》的出现揭示了十八世纪儒家道德想象所获得的自我意识的全新高度，而不能简单地视为思想史上一个无足轻重或可有可无的注脚。 在把握《儒林外史》呈现儒礼的脉络时，商伟将理论建构、文本细读和考据有机地结合起来。以小说的37回为例：这一回是小说的主题结构的中心，以几乎整回的篇幅详细描写了泰伯祭礼的全过程。但是这样的写法读上去却像是一个反高潮，甚至让现代读者疑心为有意的反讽。商伟通过细心考辨，确认这一回是以当时流行的儒家仪注，也就是仪式指南为依据，撰写而成的。不仅如此，吴敬梓在小说此后的部分中还以仪注为叙述线索，一直串连到48回有关王玉辉的情节，并且创造了一个小说内部回溯阅读的瞬间，让我们跟着王玉辉一同透过泰伯祠墙上贴的仪注单重读小说的37回，因此围绕着儒礼实践的主题，展开了一个不断探索而又不断反躬自省的动态过程。这个例子表明，理论、细读和考据如何相互生发，相互配合，共同推进对《儒林外史》的解释：一方面在小说与当代的礼仪论述和实践之间建立历史的关联，另一方面则将小说内部的情节前后串联连起来，从而准确地再现吴敬梓礼仪叙述的脉络层次和内部动力。 《礼与十八世纪的文化转折》还涉及了其它一些主题，这些主题对于理解《儒林外史》以及十八世纪的思想文化具有不可多得的重要意义：历史，时间，反讽叙述与抒情意识等等。《儒林外史》自称“外史”，用闲斋老人序中的说法，是“原不自居正史之列也。”那么，该如何解释小说的这一自我定位？它与历史叙述的关系又应该怎样来理解？商伟对《儒林外史》的分析表明，吴敬梓真正把世俗时间带入小说，从而打破了传统的历史和文学叙述在封闭、抽象的时间中自我演绎和自我完成的写法。商伟通过小说中的一些例子，指出吴敬梓有时甚至采用了近似新闻体的写作，根据小说原型人物的经历，对有关情节进行及时的更新和调整，赋予了小说叙述以现在进行时的特征，也让读者直接感知了作者写作期间所经验的世俗时间，及其悸动、断裂、突转和变化无常。

评分☆☆☆☆☆

这个教材我觉得在西方文论里面应该算作最晓畅、条理的了。

评分☆☆☆☆☆

基础教材。

评分☆☆☆☆☆

基础教材。

评分☆☆☆☆☆

浓缩精要，脉络清析，注重不同理论间的演变和发展

评分☆☆☆☆☆

《儒林外史》是吴敬梓在十八世纪中叶完成的一部章回小说。当时仅以稿本的形式在小圈子里流行，1803年刊行之后，逐渐为世人所知。至十九世纪后期影响日著，如日中天，促成了鲁迅后来称之为“谴责小说”的出现，诚如胡适所说，当时南方的社会小说家都在模仿《儒林外史》。但对这部重要作品的理解和评价却向来充满了争议。在今天通行的排行榜中，《儒林外史》跻身于六大古典小说之列，与同时的《红楼梦》齐名，但学界的评价和流行的程度却难与《红楼梦》同日而语。鲁迅当年就感叹：“留学生漫天塞地以来，这部书就好像不永久，也不伟大了。”又说“伟大也要有人懂”（《叶紫〈丰收〉序》。可见，读懂这部小说并非易事。但是这部小说究竟因为什么而伟大永久呢？ 十九世纪以来的读者所见不同，各有所取。清代的一些读者在小说中看到了当代文坛和官场的逼真镜像，“如铸鼎象物，魑魅魍魉，毛发毕现”（卧闲草堂本的评语），这部文人小说因此成了文人读者自我省鉴的必读之书：“读之者无论是何人品，无不可取以自镜。”而小说的核心，在他们看来，则是对世俗价值，尤其是对“功名富贵”的否定。进入二十世纪，对《儒林外史》的解读显示了更多的意识形态上的分歧：五四学者认为它是一部否定儒家思想和官方体制（尤其是八股取士制度）的讽刺小说，而晚近的学者却往往从儒家的立场出发对它作出解读，甚至视之为儒家小说。关于《儒林外史》的结构和风格，也同样众说纷纭，难以定夺。 《儒林外史》，一个挥之不去、却又充满了歧义的话题。 商伟的《礼与十八世纪的文化转折：〈儒林外史〉研究》，顾名思义，以《儒林外史》对儒礼的批判和重构为出发点，展开论述，表明这部小说的生命力不仅仅在于它“婉而多讽”地呈现出士林的众生百相，世态炎凉，而且还在于它触及到了儒家精英社会的一些核心问题及其深刻困境。十八世纪的思想文化领域中发生了一系列根本性的转变，这些转变直接或间接地导致了儒家世界秩序的最终解体。《儒林外史》既是这些历史性转变的产物，也构成了对它们的批判性回应。这正是《儒林外史》的意义所在，可以用来解释它在中国思想史、文化史和文学史上难以取代的重要地位。 商伟指出，《儒林外史》对儒礼的重构还体现为一个自我质疑和自我否定的过程。吴敬梓在第37回呼唤出儒礼的新的愿景，却又在接下来的章回中把它变成了审视和质疑的对象，将它潜在的问题和后果一一展示在读者的面前。这样一个悖论的姿态和自我对抗的冲动在当时其它文体的写作中并不多见，也正是《儒林外史》难以企及之处。除去稍后出现的《红楼梦》，别的章回小说也很少能够做得到。正是在这个意义上，《儒林外史》的出现揭示了十八世纪儒家道德想象所获得的自我意识的全新高度，而不能简单地视为思想史上一个无足轻重或可有可无的注脚。 在把握《儒林外史》呈现儒礼的脉络时，商伟将理论建构、文本细读和考据有机地结合起来。以小说的37回为例：这一回是小说的主题结构的中心，以几乎整回的篇幅详细描写了泰伯祭礼的全过程。但是这样的写法读上去却像是一个反高潮，甚至让现代读者疑心为有意的反讽。商伟通过细心考辨，确认这一回是以当时流行的儒家仪注，也就是仪式指南为依据，撰写而成的。不仅如此，吴敬梓在小说此后的部分中还以仪注为叙述线索，一直串连到48回有关王玉辉的情节，并且创造了一个小说内部回溯阅读的瞬间，让我们跟着王玉辉一同透过泰伯祠墙上贴的仪注单重读小说的37回，因此围绕着儒礼实践的主题，展开了一个不断探索而又不断反躬自省的动态过程。这个例子表明，理论、细读和考据如何相互生发，相互配合，共同推进对《儒林外史》的解释：一方面在小说与当代的礼仪论述和实践之间建立历史的关联，另一方面则将小说内部的情节前后串联连起来，从而准确地再现吴敬梓礼仪叙述的脉络层次和内部动力。 《礼与十八世纪的文化转折》还涉及了其它一些主题，这些主题对于理解《儒林外史》以及十八世纪的思想文化具有不可多得的重要意义：历史，时间，反讽叙述与抒情意识等等。《儒林外史》自称“外史”，用闲斋老人序中的说法，是“原不自居正史之列也。”那么，该如何解释小说的这一自我定位？它与历史叙述的关系又应该怎样来理解？商伟对《儒林外史》的分析表明，吴敬梓真正把世俗时间带入小说，从而打破了传统的历史和文学叙述在封闭、抽象的时间中自我演绎和自我完成的写法。商伟通过小说中的一些例子，指出吴敬梓有时甚至采用了近似新闻体的写作，根据小说原型人物的经历，对有关情节进行及时的更新和调整，赋予了小说叙述以现在进行时的特征，也让读者直接感知了作者写作期间所经验的世俗时间，及其悸动、断裂、突转和变化无常。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

《儒林外史》是吴敬梓在十八世纪中叶完成的一部章回小说。当时仅以稿本的形式在小圈子里流行，1803年刊行之后，逐渐为世人所知。至十九世纪后期影响日著，如日中天，促成了鲁迅后来称之为“谴责小说”的出现，诚如胡适所说，当时南方的社会小说家都在模仿《儒林外史》。但对这部重要作品的理解和评价却向来充满了争议。在今天通行的排行榜中，《儒林外史》跻身于六大古典小说之列，与同时的《红楼梦》齐名，但学界的评价和流行的程度却难与《红楼梦》同日而语。鲁迅当年就感叹：“留学生漫天塞地以来，这部书就好像不永久，也不伟大了。”又说“伟大也要有人懂”（《叶紫〈丰收〉序》。可见，读懂这部小说并非易事。但是这部小说究竟因为什么而伟大永久呢？ 十九世纪以来的读者所见不同，各有所取。清代的一些读者在小说中看到了当代文坛和官场的逼真镜像，“如铸鼎象物，魑魅魍魉，毛发毕现”（卧闲草堂本的评语），这部文人小说因此成了文人读者自我省鉴的必读之书：“读之者无论是何人品，无不可取以自镜。”而小说的核心，在他们看来，则是对世俗价值，尤其是对“功名富贵”的否定。进入二十世纪，对《儒林外史》的解读显示了更多的意识形态上的分歧：五四学者认为它是一部否定儒家思想和官方体制（尤其是八股取士制度）的讽刺小说，而晚近的学者却往往从儒家的立场出发对它作出解读，甚至视之为儒家小说。关于《儒林外史》的结构和风格，也同样众说纷纭，难以定夺。 《儒林外史》，一个挥之不去、却又充满了歧义的话题。 商伟的《礼与十八世纪的文化转折：〈儒林外史〉研究》，顾名思义，以《儒林外史》对儒礼的批判和重构为出发点，展开论述，表明这部小说的生命力不仅仅在于它“婉而多讽”地呈现出士林的众生百相，世态炎凉，而且还在于它触及到了儒家精英社会的一些核心问题及其深刻困境。十八世纪的思想文化领域中发生了一系列根本性的转变，这些转变直接或间接地导致了儒家世界秩序的最终解体。《儒林外史》既是这些历史性转变的产物，也构成了对它们的批判性回应。这正是《儒林外史》的意义所在，可以用来解释它在中国思想史、文化史和文学史上难以取代的重要地位。 商伟指出，《儒林外史》对儒礼的重构还体现为一个自我质疑和自我否定的过程。吴敬梓在第37回呼唤出儒礼的新的愿景，却又在接下来的章回中把它变成了审视和质疑的对象，将它潜在的问题和后果一一展示在读者的面前。这样一个悖论的姿态和自我对抗的冲动在当时其它文体的写作中并不多见，也正是《儒林外史》难以企及之处。除去稍后出现的《红楼梦》，别的章回小说也很少能够做得到。正是在这个意义上，《儒林外史》的出现揭示了十八世纪儒家道德想象所获得的自我意识的全新高度，而不能简单地视为思想史上一个无足轻重或可有可无的注脚。 在把握《儒林外史》呈现儒礼的脉络时，商伟将理论建构、文本细读和考据有机地结合起来。以小说的37回为例：这一回是小说的主题结构的中心，以几乎整回的篇幅详细描写了泰伯祭礼的全过程。但是这样的写法读上去却像是一个反高潮，甚至让现代读者疑心为有意的反讽。商伟通过细心考辨，确认这一回是以当时流行的儒家仪注，也就是仪式指南为依据，撰写而成的。不仅如此，吴敬梓在小说此后的部分中还以仪注为叙述线索，一直串连到48回有关王玉辉的情节，并且创造了一个小说内部回溯阅读的瞬间，让我们跟着王玉辉一同透过泰伯祠墙上贴的仪注单重读小说的37回，因此围绕着儒礼实践的主题，展开了一个不断探索而又不断反躬自省的动态过程。这个例子表明，理论、细读和考据如何相互生发，相互配合，共同推进对《儒林外史》的解释：一方面在小说与当代的礼仪论述和实践之间建立历史的关联，另一方面则将小说内部的情节前后串联连起来，从而准确地再现吴敬梓礼仪叙述的脉络层次和内部动力。 《礼与十八世纪的文化转折》还涉及了其它一些主题，这些主题对于理解《儒林外史》以及十八世纪的思想文化具有不可多得的重要意义：历史，时间，反讽叙述与抒情意识等等。《儒林外史》自称“外史”，用闲斋老人序中的说法，是“原不自居正史之列也。”那么，该如何解释小说的这一自我定位？它与历史叙述的关系又应该怎样来理解？商伟对《儒林外史》的分析表明，吴敬梓真正把世俗时间带入小说，从而打破了传统的历史和文学叙述在封闭、抽象的时间中自我演绎和自我完成的写法。商伟通过小说中的一些例子，指出吴敬梓有时甚至采用了近似新闻体的写作，根据小说原型人物的经历，对有关情节进行及时的更新和调整，赋予了小说叙述以现在进行时的特征，也让读者直接感知了作者写作期间所经验的世俗时间，及其悸动、断裂、突转和变化无常。