新數碼攝影手冊1：捕捉完美風光影像的完全手冊 [The Landscape Photography Bible] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 托尼·沃羅比剋（Tony Worobiec） 著，杜翠紅 譯

圖書標籤:

• 攝影
• 風光攝影
• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 攝影指南
• 後期製作
• 構圖
• 光綫
• 風景
• 攝影教程

出版社： 北京出版集团公司 ， 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805015132

版次：1

商品编码：11178805

包装：平装

外文名称：The Landscape Photography Bible

开本：12开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：174

字数：280000

正文语种：中文

編輯推薦

　　

　　現如今，數碼攝影技術正在以飛快的速度更新和成長，新的功能在為我們帶來方便操作方法的同時，也挑戰著使用者對新技術的把控能力，為瞭更好地將新技術與核心攝影思路、傳統攝影手段自然過渡結閤，我們推齣瞭“新數碼攝影手冊”係列攝影書。
　　無論是早期攝影還是數碼攝影時代，風光攝影永遠都是攝影題材中廣泛應用的主題之一。《新數碼攝影手冊1：捕捉完美風光影像的完全手冊》就是一本專門介紹風光攝影技法的手冊。全書通過三章全麵介紹瞭風光攝影中可能會遇到的問題及實用建議。從技術方麵，本書對於從相機型號到具體的鏡頭，三腳架等配套設施均有詳細介紹，並提齣瞭適宜風光攝影的設備建議等；從實際操作方麵，本書列舉瞭不同時間，不同環境下拍攝不同效果風光影像的方法，另讀者在閱讀此書後，無論在什麼樣的條件下都可以依據環境就地取材，配閤客觀條件拍齣成功的風光攝影作品；從攝影題材上，本書更是涉獵廣泛，羅列瞭許多常用的和比較容易被忽略的風光攝影主題，文中還提到瞭定義風光主題的建議，對攝影愛好者們拍攝齣與眾不同且獨具特色的攝影作品有著很大的推動作用。
　　說到《新數碼攝影手冊1：捕捉完美風光影像的完全手冊》的亮點，還不得不提一下本書的作者——托尼·沃羅比剋，作為一個優秀的攝影師，他曾獲得過多個英國和國際上的攝影奬項。他的作品被廣泛展示，很多是在（高級）私人場所展示，比如皇傢攝影展等，同時，他也是多本成功書籍的作者。有瞭專業攝影大師的指導，相信本書定會為喜愛風光攝影的讀者帶來好的福音！

海報：

內容簡介

　 風光攝影有吸引力的原因之一就是它能夠在任何時間、任何自然光綫條件下進行。它還鼓勵我們去探索神奇的戶外世界。《新數碼攝影手冊1》便是一本關於風光攝影的技術與激發攝影靈感的綜閤性的指導手冊。為希望成為一流的風光攝影師的讀者提供瞭完美的實用具體技術介紹，與此同時，也提供瞭關於拍攝景觀的技術上的新見解，以及現代的單反設備和新的軟件。

從攝影前的準備工作，輔助攝影器材，關於風光的環境運用，以及時間上的安排，光綫的運用，如何發揮照相機的較大潛力乃至後期製作，麵麵俱到，闡述十分詳盡。另外，本書針對各種風光的不同，進行瞭分門彆類地介紹。世界各地風景的區彆與拍攝期間要注意的事項，以及不同環境使用不同的拍攝技巧均作瞭詳細說明。而對於數碼相機後期製作，更是根據風光攝影的特點，列齣許多使用技巧和小竅門，務必使讀者在學習之後，攝影技術能有飛速的提高。

通過拍攝高畫質的旅行圖片來錶達個人對自然風景的熱愛，托尼·沃羅比剋的這本風光攝影攻略為您提供瞭拍攝好照片需要的所有基礎信息。除瞭包含所有使用數碼相機、鏡頭、附件和新影像處理軟件的實用性技術，這本書還探索瞭在任何光綫和天氣的條件下，進行創意攝影的可能性。本書是通過作者自己已經完成的、各種各樣的拍攝實例來舉例介紹的，所以這是啓發靈感的、綜閤性的、實用性強的風光攝影指導手冊。

作者簡介

　　托尼·沃羅比剋曾經獲得很多英國和國際上的攝影奬項，並在倫敦巴比肯畫廊、布拉德福國傢攝影博物館和聲望很高的萊科剋福剋斯塔爾伯特博物館舉辦作品展。他的作品被廣泛展示，很多是在（高級）私人場所展示，比如皇傢攝影展等。他也是多本成功書籍的作者，比如David＆Charles齣版的Black & White Photography in the Digital Age： Creative Camera， Darkroom and Printing Techniques for the Modern Photographer.他是攝影師活動組織的創始人之一並是其現任主席，他也是皇傢攝影協會成員。
　　托尼為許多英國和美國的攝影雜誌撰寫瞭很多文章。他在數碼攝影方麵的專業知識涵蓋彩色和單色的領域。這是他的第十一本書。

內頁插圖

目錄

前言
第1章 技術問題
設備
相機操控技術
後期處理技術

第2章 風光攝影的方法
白天的時間
光綫的方嚮
天氣條件
抓住季節
富於創造力的風光
黑白風光

第3章 流行的風光攝影主題
沙漠和乾旱風光
山丘和峽榖
山地和丘陵
林地和森林
瀑布
牧場和草地
人的痕跡
風光中的路
戲劇性的天空
城市風光
沿海風光
當地風光
定義個風光

鳴謝
關於作者

精彩書摘

　　你的相機
　　目前可用的相機讓人眼花繚亂，很容易陷入混亂，但謝天謝地它們在很多關鍵點上都大緻相似。如果你從卡片式相機升級到數碼單反相機（DSLR），或放棄膠片使用數碼設備，你將發現很多特徵，但可能有一兩個你發現不瞭的。盡管單個型號的差彆不大，但很多數碼單反相機（DSLR）都屬於同一個大的類型，它們的拍攝質量已經有瞭很大改進。雖然最早的相機以適度的傳感器為特徵，甚至現在有些基礎款使用1200萬像素或更高像素（megapixels）的傳感器，但重要的是不要將這些作為衡量質量的唯一標準。
　　鏡頭質量
　　鏡頭的質量絕對是關鍵的。有時很具誘惑性：對於具有相同焦距的鏡頭，你可能會買較便宜的那個，但像生活中的很多事情樣，一分錢一分貨。便宜的鏡頭容易受到色差、枕形和桶形畸變的影響。通常數碼單反相機在銷售口時就包括一個初級的變焦鏡頭。如果可能，單獨購買機身，然後買一個你能承受的最好、最舒適的鏡頭。特彆要注意色彩飽和度、對比度、色彩精確度和鏡頭的銳利程度這些對比規則通常在攝影雜誌中被客觀地總結。不像卡片式相機，數碼單反相機的鏡頭是可以更換的，所以在財力允許的情況下你可以添加新設備。
　　全畫幅相機
　　多數數碼單反相機和所有卡片式款碼相機都用大小相當於或小於APS-C膠片的傳感器，因為它製作容易且成本低廉。盡管這種相機的拍攝質量很好，但越來越多的攝影愛好者和專業攝影師趨嚮於選擇部全畫幅數碼單反相機，因為它能夠提供更好的解決方案。
　　……

目前可用的相機讓人眼花繚亂，很容易陷入混亂，但謝天謝地它們在很多關鍵點上都大緻相似。如果你從卡片式相機升級到數碼單反相機（DSLR），或放棄膠片使用數碼設備，你將發現很多特徵，但可能有一兩個你發現不瞭的。

在一天的進程中，風光是持續變化的，所以決定什麼時候拍攝顯然是重要的。像我在“計劃一次拍攝”（第34頁）章節中提到的，評估光綫的質量很重要，而有的地點適閤早上（拍攝），其他地點可能更適閤晚上拍攝。

沒有所謂的理想天氣用來攝影——你要能夠適應任何情況。

多數風光照片必然都有一種“紀錄片”的本質，最有趣的案例也會滲透著神秘感和一種特彆的、獨特的感覺。隻能通過挖掘這一風光的特彆情感或找齣它被彆人忽視的特色來實現。

是時候提起旅行比到達更好瞭，這是我要分享的一個觀點。一個人怎麼會不抓起相機而嚮開放的路齣發？

偶爾你可以看到天空是如此令人難以置信的美麗，沒有什麼東西比這更能成為一張美妙的照片。

前言/序言

穿越山河，定格瞬間：風光攝影的深度探索與實踐指南 獻給每一位渴望用鏡頭捕捉世界壯麗之美的攝影愛好者 風光攝影，不僅僅是用相機記錄眼前的景色，更是一種與自然對話、捕捉光影變化、傳遞情感體驗的藝術。從巍峨的山巒到寜靜的湖泊，從浩瀚的星空到生動的海岸綫，大自然以其無窮的魅力，為攝影師提供瞭源源不斷的靈感。然而，想要將這些轉瞬即逝的美好定格成令人驚嘆的影像，背後需要的是對光綫、構圖、器材、後期等諸多元素的深刻理解與熟練運用。 本書並非簡單羅列器材參數或技巧口訣，而是深入剖析風光攝影的每一個關鍵環節，旨在幫助您構建一套屬於自己的、係統而全麵的影像創作體係。我們相信，真正的風光攝影大師，不僅是技術嫻熟的執行者，更是敏銳的觀察者、富有創意的藝術傢，以及對自然懷有敬畏之心的探索者。 第一篇：風光攝影的哲學與心法 在拿起相機之前，我們需要先理解風光攝影的本質。它關乎我們如何看待世界，如何與被攝景物建立情感連接。 洞察之眼：看見風景中的故事。 每一處風景都有其獨特的故事，可能是一段地質演變的曆史，可能是一季輪迴的生命跡象，也可能是一位當地居民的生活片段。學會觀察，不僅看到錶麵的美麗，更能挖掘齣景物深層的內涵和情感張力，賦予畫麵生命。我們將探討如何訓練您的“風光之眼”，識彆那些最能打動人心的元素。 光影的語言：時間的饋贈。 光綫是攝影的靈魂。早晨的柔和金光，傍晚的熾烈暖陽，午夜的神秘月色，甚至是雨後的清冷光暈，都賦予瞭景物截然不同的氣質。理解不同時段、不同天氣下的光綫特性，以及它們如何塑造景物的明暗、色彩和質感，是風光攝影成功的基石。我們將深入解析“黃金時段”和“藍色時段”的攝影魅力，以及如何利用側光、逆光、順光等不同光照方嚮來增強畫麵的立體感和錶現力。 心隨景動：情感的注入。 優秀的風光照片，往往能喚起觀者的共鳴。這份共鳴，源於攝影師在拍攝過程中注入的情感。可能是對壯麗景色的震撼，對寜靜自然的嚮往，或是對逝去時光的懷念。我們將探討如何在創作中融入個人情感，讓畫麵不僅僅是客觀的記錄，更是主觀的錶達。 第二篇：器材的精妙選擇與運用 選擇閤適的器材是實現創作意圖的重要前提。然而，器材並非越多越好，而是越適閤越好。 相機：您的視覺忠實記錄者。 從全畫幅的細膩到APS-C的便攜，從單反的可靠操作到微單的輕巧靈活，不同類型的相機各有其優勢。我們將分析不同畫幅、不同傳感器技術對畫質的影響，以及在風光攝影中，哪些相機特性更為關鍵。 鏡頭：風景的“畫筆”。 廣角鏡頭帶來的宏大視野，標準鏡頭的自然視角，長焦鏡頭壓縮空間、突齣細節，每一種鏡頭都能呈現齣不同的視覺效果。我們將詳細解讀不同焦段鏡頭的特點，以及如何在風光攝影中根據景物特點選擇閤適的鏡頭，例如：如何利用超廣角鏡頭營造強烈的空間透視感，如何用中長焦鏡頭突齣遠景的層次和主體。 三腳架：穩定是畫麵的靈魂。 風光攝影往往需要在弱光環境下或進行長時間曝光，一個穩固的三腳架是保證畫麵清晰銳利不可或缺的工具。我們將探討如何選擇適閤自己拍攝風格和外齣習慣的三腳架，以及如何正確架設和使用三腳架以達到最佳穩定效果。 濾鏡：光綫的魔術師。 減光鏡（ND Filter）讓您在白天也能進行長時間曝光，捕捉流水的絲滑和雲朵的動態；漸變減光鏡（GND Filter）幫助平衡天空與地麵的曝光差異；偏振鏡（Polarizing Filter）則能增強色彩飽和度、消除反光，讓畫麵更加通透。我們將深入講解各種濾鏡的原理、適用場景以及使用技巧，幫助您更好地駕馭光綫。 其他輔助裝備： 如快門綫、電池、存儲卡、清潔工具、防雨罩等，這些看似不起眼的小物件，在關鍵時刻卻能發揮巨大的作用。我們將提供一份詳盡的裝備清單，並闡述它們在風光攝影中的重要性。 第三篇：構圖的藝術：畫麵的秩序與節奏 構圖是風光攝影的骨架，決定瞭畫麵的視覺引導、信息傳達和情感錶達。 經典構圖法則的理解與運用。 黃金分割、三分法、S形麯綫、引導綫、對稱構圖等，這些法則並非僵化的規則，而是經過時間檢驗的有效視覺語言。我們將分析這些法則的原理，並結閤大量實例，演示如何在實際拍攝中靈活運用，讓畫麵更具美感和吸引力。 前景、中景、背景的層次構建。 一個成功的風光畫麵，往往擁有豐富的層次感。如何利用前景引導視綫，如何在中景捕捉主體，如何讓背景烘托氣氛，是構建立體畫麵的關鍵。我們將探討如何尋找有趣的前景元素，以及如何處理不同景深下的畫麵關係。 負空間的智慧：留白的力量。 過多的信息反而會稀釋畫麵的重點。學會利用負空間（留白），可以突齣主體、增強畫麵的呼吸感和意境。我們將分享如何識彆和運用負空間，讓畫麵更簡潔有力。 打破常規：探索創新的構圖視角。 無論是低角度仰拍、高角度俯瞰，還是尋找獨特的觀察點，創新的構圖方式能讓您的作品脫穎而齣。我們將鼓勵您跳齣舒適區，嘗試不同的視角和構圖策略。 第四篇：掌握光綫與色彩：風光攝影的靈魂 光綫和色彩是風光攝影最直接的錶現元素，它們共同塑造瞭畫麵的氛圍和情感。 深入理解光綫：類型、方嚮與質感。 除瞭日齣日落，我們還會探討陰天、霧天、雨天等不同天氣下的光綫特點。學習如何觀察和預測光綫變化，以及如何在不同光綫下拍攝齣最佳效果。例如，如何利用陰天的散射光拍攝齣色彩飽和、細節豐富的森林景象，如何利用逆光勾勒齣剪影般的動人畫麵。 色彩的和諧與對比：調配視覺的盛宴。 色彩不僅是景物的固有屬性，更是攝影師調控畫麵的有力工具。學習色彩理論，理解互補色、近似色、同類色的搭配原理，以及如何在後期調整中增強色彩的錶現力。我們將探討如何利用色彩來營造特定的情緒，如暖色調的溫馨，冷色調的寜靜。 白平衡的準確與創意：捕捉真實或營造氛圍。 準確的白平衡能還原景物的真實色彩，而富有創意的白平衡設置，則能為畫麵注入獨特的藝術風格。我們將講解白平衡的原理，以及如何在RAW格式下靈活調整白平衡，以達到最佳的視覺效果。 第五篇：風光攝影的實踐技巧：從理論到實戰 紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。本篇將帶您走進實際拍攝場景，解決您在實踐中可能遇到的各種問題。 不同場景的拍攝要點： 山巒的壯麗： 如何在高處捕捉山脈的輪廓與層次？如何處理天空與山體的曝光平衡？ 湖泊與河流的靜謐與流動： 如何利用長曝光捕捉流水的絲滑？如何處理水麵反光？ 海岸綫的日齣日落： 如何利用大光圈和長焦鏡頭捕捉遠景的細節？如何處理海浪的動態？ 森林的幽深與斑駁： 如何在高大的樹木間尋找最佳視角？如何處理光綫穿過樹冠的斑駁效果？ 沙漠的浩瀚與孤寂： 如何捕捉沙漠的紋理和綫條？如何利用極簡構圖展現其獨特魅力？ 星空攝影的奧秘： 從器材準備到參數設置，從星軌的拍攝到銀河的捕捉，我們將為您揭示星空攝影的樂趣。 天氣與季節的利用： 不同的天氣和季節賦予瞭自然界截然不同的麵貌。我們鼓勵您擁抱變化，學會利用雨雪、霧氣、薄冰、鞦葉等元素，為您的作品增添獨特的韻味。 弱光與夜景拍攝： 挑戰弱光和夜景，是風光攝影進階的重要一步。我們將提供詳細的參數建議和拍攝技巧，幫助您剋服低光環境下的挑戰。 耐心與堅持： 風光攝影往往需要等待最佳的光綫和時機。我們將強調耐心和堅持的重要性，並分享一些關於如何提高拍攝成功率的經驗。 第六篇：後期處理的升華：讓影像更具生命力 後期處理是風光攝影創作不可或缺的一環，它並非“作弊”，而是對原始影像的二次創作，是將您心中所想錶達的情感和畫麵意境放大和完善的過程。 RAW格式的優勢與後期處理流程。 我們將詳細講解RAW格式的優勢，以及一套完整而高效的後期處理流程，從基本的曝光、對比度、色彩調整，到局部精細化處理。 色彩管理的基石： 準確的色彩還原是後期處理的前提。我們將介紹色彩管理的基本概念，以及如何在您的工作流程中實現色彩的統一和準確。 常用後期軟件的深入解析： 從Photoshop到Lightroom，我們將深入講解這些專業軟件的核心功能，以及如何在風光攝影後期中發揮它們的強大作用。例如，如何使用濛版和選區進行精細化調整，如何運用麯綫和色階來控製畫麵影調，如何使用降噪和銳化工具來提升畫質。 創意性的後期手法： 除瞭基礎調整，我們還會探討一些創意性的後期手法，如HDR閤成（謹慎使用，避免過度）、全景圖拼接、移軸效果模擬等，讓您的作品更具藝術感染力。 保持真實與藝術錶達的平衡。 後期處理的目的是提升影像的錶現力，而非脫離現實。我們將強調在後期處理中，如何保持對原始場景的尊重，如何在藝術錶達與真實性之間找到最佳平衡點。 結語 風光攝影是一場永無止境的探索之旅。每一次按下快門，都是一次與自然的對話；每一次精心後期，都是一次對美的升華。本書旨在為您提供一套堅實的理論基礎和豐富的實踐指導，幫助您在風光攝影的道路上走得更遠、拍齣更多令人心動的作品。願您在追逐光影的旅途中，收獲無盡的喜悅與靈感，用您的鏡頭，講述屬於您自己的風光故事。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常平實、真誠，沒有那種故作高深的術語堆砌，讀起來非常流暢，像是與一位經驗豐富的前輩在私下交流心得。我特彆喜歡作者在分享他自己的“失敗案例”時的坦率。他沒有迴避那些曾經犯過的錯誤，比如過度銳化導緻的人工痕跡，或者因為追求廣闊視野而犧牲瞭主體的重要性。通過分析這些反麵教材，我能更深刻地理解為什麼某些技術是必要的，而哪些技術是應該剋製的。這種以身作則的教學方式，極大地拉近瞭讀者與作者之間的距離。書中有一部分專門討論瞭如何根據不同的拍攝場景（如山脈、海岸綫、森林）來調整鏡頭選擇和視角，這些都是在其他書中很難找到的、高度聚焦的實戰經驗總結。它讓我明白，選擇閤適的工具和視角，遠比擁有最昂貴的設備來得重要得多。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺盛宴，那種深邃的藍與廣闊的橙色調融閤在一起，立刻抓住我的眼球。迫不及待地翻開內頁，我發現作者對光綫的理解已經達到瞭近乎詩意的境界。他不僅僅是在講解曝光三角，更像是在描繪一幅幅光影交織的傑作。書中對於不同天氣條件下光綫特性的分析細緻入微，比如清晨薄霧中那種柔和的散射光，如何捕捉到那種夢幻般的氛圍，簡直是教科書級彆的示範。我尤其欣賞作者在談論構圖時所展現齣的那種哲學思考，他強調的不是死闆的“三分法”，而是如何引導觀者的視綫，如何讓畫麵産生呼吸感。我記得有一章專門講如何處理前景元素，作者用瞭很多實際案例來佐證他的觀點，每一個案例都讓我茅塞頓開，讓我意識到自己過去在拍攝風景時忽略瞭多少微妙的細節。看完這部分內容，我立即拿起相機去實踐，那種立竿見影的效果讓我感到無比振奮，這本書絕對是風光攝影愛好者的寶藏。

评分☆☆☆☆☆

初拿到這本書時，我其實是帶著一點懷疑的，畢竟市麵上的攝影指南汗牛充棟，真正能讓人産生質變的又有幾本？然而，這本書迅速打消瞭我的疑慮。它最讓我印象深刻的是對後期處理流程的講解，那不是那種簡單的“調亮度和對比度”的膚淺教學。作者深入探討瞭色彩管理、RAW文件的潛能挖掘，以及如何利用局部調整工具來重塑場景的深度和氛圍。他分享的那些工作流程，比如如何構建多層次的影調層次，如何精確控製高光和陰影的細節，每一個步驟都經過瞭反復的推敲和優化。閱讀過程中，我仿佛坐在大師的電腦前，親眼看著他如何將一張普通的快照，蛻變成具有強烈視覺衝擊力的藝術作品。更重要的是，作者沒有把後期處理變成一種“魔術”，而是強調它是為瞭更好地服務於前期拍攝時設想的“意圖”。這本書讓我從一個“按快門的人”變成瞭一個真正懂得“塑造影像”的攝影師。

评分☆☆☆☆☆

真正讓我對這本書産生敬意的，是它對“個人風格”的培養所提供的指引。很多攝影書側重於教你如何復製特定的外觀，但這本書更像是一個催化劑，旨在激發你自身的審美潛力。作者反復強調，技術是基礎，但最終決定作品高度的是攝影師的“眼睛”和“內心世界”。書中穿插瞭一些關於如何構建個人作品集、如何進行主題係列創作的章節，這些內容將風光攝影從單純的記錄提升到瞭藝術錶達的層麵。他引導我們去思考：你希望你的照片告訴觀眾一個什麼樣的故事？你對你所拍攝的這片土地懷有什麼樣的情感連接？這種深層次的引導，幫助我跳齣瞭“拍得好看”的初級階段，開始追求“拍得有意義”。這本書不隻是關於如何操作相機，它是一本關於如何“觀看”世界的指南，對我整個攝影觀的重塑起到瞭關鍵作用。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和印刷質量堪稱業界良心，這在攝影書籍中尤為重要。每一張示例圖片都清晰銳利，色彩還原真實且充滿張力，這使得讀者在學習理論的同時，也能直觀地感受到作者所追求的美學標準。我個人對書中關於長曝光技術的講解情有獨鍾。作者不僅詳細介紹瞭ND鏡片的選擇和使用技巧，還花瞭大量篇幅去解釋如何用長曝光來“凝固”或“模糊”時間，從而錶達齣一種時間流逝的哲學概念。他甚至提到瞭在特定光照條件下，如何通過細微調整快門速度來創造齣水麵如絲綢般的效果，這其中的經驗積纍是旁人難以輕易得知的。此外，書中對於實地勘察和天氣預報的結閤應用也寫得非常實用，這對於那些渴望捕捉到“決定性瞬間”的風光攝影師來說，簡直是無價之寶。它教會瞭我如何提前布局，而不是僅僅依賴運氣。