具体描述
內容簡介
米芾（一零五一~一零七年），祖居太原，後遷湖北襄陽，定居潤州（現江蘇鎮江），初名黻，後改作芾，字元章，號海嶽外史，世稱米襄陽。工書畫，精鑒彆，為宋代著名書傢。《天下墨寶·宋代行草書：米芾墨跡選3》收米芾墨跡共十五件。《拜中嶽命作》縱二十九點三厘米，橫一百零一點八厘米；《復官帖》縱二十七點一厘米，橫四十九點九厘米；《糧院帖》縱二十五點六厘米，橫三十七點二厘米；《鞦暑憩多景樓詩帖》縱二十七點六厘米，橫三十四點三厘米；《淡墨鞦山詩帖》縱二十九點一厘米，橫三十一點九厘米；《法華颱詩帖》縱二十九點八厘米，橫四十二厘米；《道林詩帖》縱三十點一厘米，橫四十二點八厘米；《砂步詩帖》縱二十九點六厘米，橫三十八點五厘米；《扁舟詩帖》縱二十九點五厘米，橫三十九點八厘米；《穰侯齣關詩帖》縱二十九點四厘米，橫三十六點四厘米；《珊瑚帖》縱二十六點六厘米，橫四十七點一厘米；《德行帖》冊頁縱二十七厘米；以上十二件墨跡，均藏於故官博物院。《竹前槐後詩帖》縱二十九點五厘米，橫三十一點五厘米；《紫金研帖》縱二十八點二厘米，橫三十九點七厘米；這兩件藏於颱北故官博物院。《留筒帖》縱三十一點七厘米，橫三十九點七厘米，現藏於普林斯頓大學美術館。
為方便讀者，《天下墨寶·宋代行草書：米芾墨跡選3》附有釋文並斷句，僅供讀者參考。
內頁插圖
前言/序言
用户评价
翻閱這本書的時候，我産生瞭一種非常奇特的感官體驗，仿佛能夠“聽見”筆尖在紙上摩擦的聲音。這主要歸功於印刷技術的高超水平。很多時候，普通影印本無法捕捉到書法作品中那種“飛白”的質感，那些墨跡枯槁的地方，往往蘊含著書寫者最真實的情緒和力量。但在這本書裏，無論是濃墨重彩處那種飽滿的層次感，還是細微的皴擦處那種澀滯的力度，都被忠實地還原瞭齣來。這種對筆觸肌理的極緻追求，讓學習者不必遠赴韆裏去“對著真跡對著看”，也能在自己的書桌前，感受到原作那種撲麵而來的氣勢和溫度。
评分這本書的排版布局簡直是大師級的處理，體現瞭極高的專業素養。它沒有采用那種密密麻麻堆砌的傳統方式，而是給予每件作品足夠的“呼吸空間”。無論是單頁展示還是對幅對比，都能看到編者對留白藝術的深刻理解。字與字之間的疏密有緻，行與行之間的欹側平衡，都經過瞭深思熟慮。這種“留白”不僅僅是視覺上的放鬆，更是引導觀者將注意力聚焦於筆法本身，去體會墨色的濃淡乾濕在紙張上的微妙變化。這種剋製而又精準的編排，使得原本就極具張力的書法作品，在空間中得到瞭更完美的詮釋，讓人在欣賞時能更好地進入心流狀態，感受到那種揮灑自如的生命力。
评分這本書的裝幀設計簡直是藝術品，開本適中，拿在手裏沉甸甸的，能感受到製作方的用心。內頁紙張的選擇非常考究，那種微微泛黃的質感，配閤著高清晰度的印刷，使得每一筆墨跡都仿佛觸手可及。我尤其欣賞它在細節處理上的精到之處，比如裝訂綫的處理，既牢固又不影響翻閱，這對於欣賞書法作品來說至關重要。看到那些精妙的細節被完整保留下來，那種跨越時空的連接感油然而生。裝幀不僅僅是保護內容，更是一種儀式感，它提升瞭閱讀體驗，讓每一次翻開都像是在進行一場嚴肅的藝術對話。這本書的整體視覺呈現，已經超越瞭一般工具書的範疇，更像是一件值得收藏的案頭珍品。
评分這本書的整體氣質非常沉靜、內斂，它沒有用浮誇的語言去包裝，而是用最樸素的方式呈現瞭藝術的本質力量。它更像是一位謙遜的老師，靜靜地站在那裏，等待著有心人去發現其中的奧秘。對於初學者來說，它提供瞭一個可靠的範本，幫助建立正確的審美基調；對於資深研究者而言，它也是一個方便查閱和對比的可靠參考係。這種超越時代的平靜感，正是古典藝術最迷人的地方。它不迎閤潮流，不製造喧嘩，隻是專注於將那些曆經風雨考驗的傑作，以最清晰、最尊重的麵貌呈現給世人，這種純粹性令人十分敬佩。
评分作為一名長期鑽研古典文學的愛好者，我對這類精選集最看重的是其學術嚴謹性與史料價值。這本書的選材眼光獨到，它似乎並不滿足於羅列那些“最著名”的作品，而是更注重展現特定時期或特定風格發展中的關鍵節點。每一幅作品的選取都像是一塊拼圖，共同構建起一個宏大而清晰的脈絡。我個人認為，對這些珍貴墨跡的每一次高清復製，都是對曆史文獻的保護和推廣，這種工作本身就具有極高的公共價值。它不是簡單的圖冊，更像是一個經過精心策劃的曆史文獻展覽，讓後人得以在最接近原作的條件下，去研究那些已經沉澱瞭數百年的文化精粹。
评分书法爱好者的最爱，大师经典，现在的人很难有这种成就了！
评分我看见我走过的十六年华，如此颠簸。我走过的岁月，并不都是一帆风顺的，那里面饱含了多少打磨过后的艰辛、苦痛与艰难，我都一一铭记于心。我时常提醒着自己，不管处于怎样的荆棘中，我都要义无反顾的坚强勇敢的走下去。因为我明白，像我这样拥有着平凡的出生和注定平凡的死亡的孩子，只有在人生漫长的打磨中，努力做好自己，才能把自己变得足够优秀。若只要心强大，任何的风雨苦痛我都能怀着微笑，勇敢地踏过去。
评分米芾的成功在于通过某种墨戏的态度和母题选择达到了他认可的文人趣味。米芾意识到改变传统的绘画程式和技术标准来达到新的趣味的目的。究其原因：米芾首先是一个收藏宏富的收藏家，鉴定家，对历代绘画的优劣得失了然于胸，更多考虑的是绘画本体的内容；而苏轼首先是一代文豪，然后才以业余爱好者的身份来发表他的绘画观，较多地以诗（文学）的标准来衡量、要求绘画，固然不乏真知灼见，但终究与画隔了一层。所以后人多是把米芾当作画家，把苏轼当作美术理论家来看的。心中叨念的是苏轼的画论，而手中实践的却是米家云山，尽管苏轼有画传世而米芾一无所有。作为历史研究，不能不指出米芾的美术思想远比苏轼超出他们所处的那个时代。
评分所以，它的作用是非常明显的。比如以前教你织传统的布，出一本书可能要180张图片，告诉你那个针要怎么弄，你还看不太懂，而现在，连录影带都典藏，你打出来就可以看到了。这些不但不用钱，而且学术知识公共化。
评分盛开在荆棘里的花，越是流泪越仰望。每当我熬不过那些打磨的苦痛时，我的内心总有一个声音提醒着我，它让我更清醒、更努力。它这样说道——背弃了理想谁人都可以，但就算是咸鱼，也要有梦。
评分只有拼出来的美丽，没有等出来的辉煌。在人生漫长的打磨之中，我选择以更坚定、更勇敢无畏的姿态去迎接那些苦难与磨砺。所谓的彩虹，不过就是光，只要心还透明，就能折射希望。
评分行。
评分只有拼出来的美丽，没有等出来的辉煌。在人生漫长的打磨之中，我选择以更坚定、更勇敢无畏的姿态去迎接那些苦难与磨砺。所谓的彩虹，不过就是光，只要心还透明，就能折射希望。
评分而我们的人生，正是需要坚持不懈地反复打磨，才能彰显出最亘古、最永恒的美丽。
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