在前麵一章裏,我們已經展示瞭前提作為寫作一部好戲首要步驟的必要性。接下來我們將要討論人物的重要性。我們將對人物進行剖析,來看看具體是哪些要素構成瞭這個被稱為“人”的生物。人物是我們不得不麵對的基礎素材,因此我們必須盡可能透徹地瞭解它。
這本書給我的感覺是,它不僅關注如何“寫好一個故事”,更深入探討瞭“為什麼我們要講這個故事”。作者在開篇就提齣瞭一個極具挑戰性的問題:你的故事到底要對世界産生什麼影響?這種對創作初衷的追問,是很多技術指南中缺失的“靈魂”。書中的案例選取非常國際化且具有前瞻性,涵蓋瞭不同文化背景下的敘事典範,這極大地拓寬瞭我的視野。我印象最深的是關於“主題的植入與剝離”這一部分的論述。作者強調,主題應該是故事自然流淌的結果,而不是強行灌輸的口號。他詳細剖析瞭如何通過角色對立、環境渲染等隱性手法,讓觀眾自己去領悟故事的核心思想,這是一種非常高明的處理方式。閱讀過程中,我反復停下來思考自己過去的作品,發現自己常常在“講故事”和“說教”之間搖擺不定。這本書就像一麵鏡子,清晰地照齣瞭我創作中的弱點。文風上,它保持瞭一種冷靜的、近乎學術的嚴謹,但又不失幽默和人情味,使得枯燥的理論分析變得引人入勝。
评分如果說市麵上的編劇書大多是在教你“搭積木”,那麼這本書就是在教你“煉金術”。它的深度和廣度都遠超我的預期。我是一個對電影理論有一定研究的業餘愛好者,本以為這本書的理論門檻對我來說會比較低,結果我大錯特錯。作者對敘事結構的理解已經觸及到瞭哲學層麵,他將神話原型、集體潛意識等宏大概念巧妙地融入到商業劇作的實踐中,使得那些看似簡單的技巧背後,都有著深厚的文化底蘊支撐。特彆是關於“節奏的韻律感”的論述,作者將之比作音樂的變奏,提醒我們故事的推進不能是勻速的,必須有快慢、有高潮、有休止符。我特彆喜歡其中關於“世界觀的構建”的章節,它強調瞭場景設計、道具選擇甚至是服裝顔色都必須服務於人物的內在狀態和主題錶達,形成一個互相印證的符號係統。這本書的閱讀體驗是漸進式的,第一次讀可能覺得信息量太大,但每隔一段時間再翻閱,總能從中挖掘齣新的層次和感悟,每一次都有“原來如此”的驚喜。它不是一本讀完就能束之高閣的工具書,更像是一本需要反復研讀的案頭良伴。
评分作為一名長期在文字和影像之間掙紮的創作者,我尋找一本能真正連接理論與實踐的書籍已經很久瞭。這本書的齣現,讓我找到瞭那個缺失的環節。它最令人稱道的優點是其對“商業運作邏輯”的現實考量。作者沒有沉浸在浪漫主義的幻想中,而是非常坦誠地討論瞭劇本提案、市場定位以及如何應對投資方的反饋等現實問題。這種對行業生態的洞察力,讓這本書的實用價值倍增。書中有一整章專門講解“情緒麯綫的規劃”,詳細到每一頁劇本應該達到怎樣的數據反饋,這對於希望將作品推嚮大眾市場的作者來說,簡直是無價之寶。我特彆欣賞作者對“衝突的密度”的定義,他指齣,一個好的劇本,應該在最小的篇幅內,塞入最大的信息量和情感密度。這種對效率的極緻追求,讓我對如何精簡冗餘情節有瞭全新的認識。這本書的排版和索引設計也做得非常好,即便是需要快速查找某個特定技巧時,也能毫不費力地定位。總而言之,這是一本能夠讓你從“寫劇本的愛好者”蛻變為“具備專業思維的劇作傢”的裏程碑式著作。
评分這本書的結構安排堪稱一絕,它不像市麵上那些枯燥的教科書,隻羅列理論然後讓你自己消化。相反,它采用瞭類似“解剖手術”的方式,把一個完整的劇本從頭到尾拆解開來,讓我們看到每一個零件是如何協同工作的。我最欣賞它對“人物弧光”的探討,那部分寫得極其細膩和富有哲理。作者沒有把人物的成長簡單地描繪成一帆風順的升級打怪,而是強調瞭“非綫性”和“反復”的重要性。他用生動的例子展示瞭,一個真正立體的人物,需要在關鍵時刻做齣痛苦的取捨,正是這些取捨定義瞭他們的靈魂深度。對我來說,這本書最大的價值在於,它打破瞭許多初學者對“完美劇本”的迷思。作者坦誠地指齣,很多偉大的作品都是在不完美中誕生的,關鍵在於如何管理和利用這些“不完美”。這種務實的態度讓我倍感親切。此外,書中關於“對話的潛颱詞”的章節,簡直是打開瞭新世界的大門,讓我意識到原來角色真正想說的,往往是他們“沒有說齣口”的部分。讀完後,我重寫瞭我正在構思的一個場景,僅僅是調整瞭人物的微錶情和停頓,整個戲份的張力瞬間提高瞭好幾個檔次。
评分這本書簡直是為所有懷揣著光影夢想的人量身定做的寶典!我拿到手時就被它沉甸甸的質感和精美的裝幀所吸引,光是翻閱的過程就充滿瞭一種儀式感。作者的文筆如涓涓細流,卻又蘊含著磅礴的力量,他沒有直接給你一堆冰冷的公式,而是像一位經驗老到的導師,帶著你一步步走進劇本創作的迷宮。書裏探討瞭如何構建一個引人入勝的核心衝突,這點對我啓發極大。我以前總覺得故事的張力來自於情節的麯摺,但這本書讓我明白,真正的驅動力是角色內心的掙紮和外部世界的壓迫之間的永恒拔河。書中對“高概念”的解析尤其獨到,它不是教你如何堆砌噱頭,而是如何用最簡潔有力的方式,讓一個創意在三秒內抓住評委或觀眾的眼球。我尤其喜歡作者分享的那些“失敗案例分析”,那些被市場無情淘汰的劇本,正是因為在某些關鍵節點上處理得不夠精妙,這些血淋淋的教訓比空泛的理論更有說服力。讀完之後,我感覺自己對“講故事”這件事的理解上升到瞭一個全新的維度,不再是機械地填充橋段,而是開始思考每一個場景背後的“意圖”。
评分还没有看,应该不错!
评分满意我就是高兴。京东完好!
评分姐姐买的书我看不太懂
评分拉约什·埃格里(Lajos Egri,1888-1967)生于原奥匈帝国的埃格(今匈牙利境内),十岁就写出了一部三幕剧。1908年,埃格里移民美国。一战期间,他加入纽约的左派戏剧组织,成为导演和剧作家,后于20世纪30年代创立写作学校。埃格里同时也是一位新闻工作者,并曾撰写过电视剧本。《编剧的艺术》一书曾在多年前以《编剧艺术》为译名在我国翻译出版,对当时国内的编剧创作起到了重要的推动作用,著名编剧芦苇(《霸王别姬》、《活着》)便受其影响。在芦苇的推动下,后浪文化重新购进了这本书的版权,由剧作家高远进行翻译。作者拉约什·埃格里的剧作理论便建立在“前提”、“人物”和“冲突”这三种剧作的根本要素上,从戏剧名作入手,辅以适当的电影、电视剧分析,深入挖掘了这三种要素的本质以及其间紧密的联系。 全书引用了大量的作品,其中既包括莎士比亚、莫里哀、易卜生等名家的经典,也包括很多失败的剧目,并伴有细致的分析。本书是一部论述编剧方法的名著,曾于20世纪80年代以《编剧艺术》为译名在我国出版,对当时国内的编剧创作产生了很大影响。同其他一些剧作法书籍不同,它是从戏剧的基本要素出发,深层剖析了戏剧结构的秘密。在作者埃格里看来,一部成功的戏剧必须具有一个逻辑清晰的前提,发源于具有三个维度的人物,并且拥有预示和升级的冲突。全书引用大 量经典戏剧剧本如《玩偶之家》《伪君子》《悲悼》《推销员之死》等,对人物性格、冲突类型进行了细致分析,探讨其成功或失败的深层原因。全书结构严谨、例证鲜明,并有一些针对编剧创作中常见问题的答疑解惑,其文风既旁征博引,又平实易懂,本身便是一部优秀的文学作品。阅读本书,对深入理解从易卜生到奥尼尔的编剧创作,对戏剧、电影电视、新闻、小说等叙事性文体的写作均能有所裨益...如今怀揣编剧理想的年轻人有若过江之鲫,于是市面上的编剧教程也便多如牛毛。此前出版的教程尽管各有各的参考价值,不过缺点也都非常明显:所选片目太多太杂,若非骨灰级西片影迷,很难参悟个中真谛。相形之下,这部《编剧的艺术》具备许多其他书籍所不具备的优势。 首先,它资格够老,曾给著名编剧芦苇以不少启发:“我非科班出身,亦未拜过师门,自认埃格里先生这本《编剧的艺术》门下弟子。1987年,此书在国内初版,读之如若灯塔指明,醍醐灌顶,开卷有益,掩书解惑,是我书桌案头上必备的武功宝典。”既然本书可在瞬息万变的图书市场上生存下来,可见它确实在一定程度上具有“classical”的性质。其次,它有着非常明晰的结构,按照戏剧的基本要素,分为“前提”、“人物”、“冲突”与“总论”四大章节。在前三章中,作者详细揭示了构建戏剧的必经步骤:先确定前提主题,再依据前提设定主使人物和对立人物,接下来设置一系列冲突,使之成为一部完整的剧作。作者详细地介绍了如何逐步塑造丰满的性格以及扣人心弦的冲突(如“冲突”一章,便分为行动的起源、原因与结果、静态冲突、跳跃冲突、升级冲突几小节),提出了一系列中肯的建议:“一个人物,就是他生理特征和环境施加于他的影响总和。恰像花朵在生长,在朝阳、夕阳或是正午的骄阳之下,结果大为不同一样”、“一个薄弱的人物无法承担延伸剧中冲突的重担。如果他不足以支撑整部戏剧,我们便被迫放弃让他成为主人公。没有竞争便没有比赛,没有冲突便没有戏剧,没有对位便没有和声。”、“无论你的前提是什么,也无论你的人物天性如何,戏里的第一句话就得开启冲突,开启通向对前提的证明的必然旅程。” 最值得一提的是,本书中所选剧本多为经典名作,如《玩偶之家》、《伪君子》和《推销员之死》。不同于课本上动辄上纲上线的“专业”解读,作者从创作的角度,巨细无遗地分析了这些作品构思上的精深巧妙、深思熟虑之处,不仅适于有志创作的读者模仿,其他读者也可获得一个崭新的欣赏角度。倘若在拥有一些模糊的构思之后再学习本书中介绍的技巧,定有助于剧本成型。在读过本书后,有些初出茅庐的写手或许会因畏于剧作结构的复杂而望而却步,且看作者的鼓励:“学习字母表并不是个容易的任务。你可曾记得,B很容易和D搞混,W看起来像颠倒的M?当你还忙着辨认字母时,理解你读到的东西是很困难的,但那时你又可曾设想过,自己终有一天能偶不假思索地写字,把A和W都抛到脑后呢?” 也有些读者或许会想当然地认为本书所言的基础技巧不具备思想性,有悖于“编剧的艺术”之名。实际上,比起“表现主义”、“存在主义”等等虚无缥缈的大词,写一部情节与内容皆扎实的戏剧要困难得多。编剧与其他艺术一样,唯有在熟练掌握了基本技法之后,更上一层楼才有实际意义。埃格里说:“你应当学习经济学、心理学、哲学、社会学……我们时常吃惊于人们总是很想当然地决定成为作家或者编剧。要当一名鞋匠,至少要做三年学徒,木匠和其他手艺也是一样。那么凭什么剧作家——世上最困难的职业就可以不经认真研习,一夜之间就学成呢?”
评分收到包裹后才发现,外包装是撕开过的,里面书本外的封塑也撕掉了,书直接从包装袋里掉出来了,而书也像是旧的,好在也幸亏是本书而已,不影响阅读,但对包装完全破损这事儿真是无力吐槽了!
评分很好
评分一直在京东买东西,相信京东的品质
评分一直在京东买东西,相信京东的品质
评分有点看不懂
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