中國曆代繪畫經典（第1輯）：董源溪岸圖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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楊惠東 著

圖書標籤:

• 董源
• 溪岸圖
• 中國繪畫
• 曆代繪畫
• 繪畫經典
• 山水畫
• 宋代繪畫
• 藝術史
• 中國藝術
• 繪畫作品

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530551899

版次：1

商品编码：11209682

包装：平装

开本：4开

出版时间：2013-01-01

页数：12

內容簡介

《中國曆代繪畫經典（第1輯）：董源溪岸圖》是中國曆代繪畫經典高清仿真解析範本之一，由楊惠東編著。 《溪岸圖》現藏於美國紐約大都會博物館。絹本，設色，縱221．5厘米，橫110厘米。董其昌謂“吾傢北苑”為“畫中龍”，意其畫麵貌甚多，機變百齣。圍繞此圖真贋展開的爭論當為20世紀中國畫壇影響最大的一樁公案。此圖最早得自徐悲鴻，後轉入張大韆之手，最後由王己韆先生捐獻美國紐約大都會博物館。據謝稚柳先生考證，此圖當為董源早期作品，與後期的《瀟湘圖捲》、《夏山圖捲》差異較大。此論現已為多數學者所接受。此圖錶現山野水濱的隱居環境，上端繪崇山峻嶺，聳立的山口間露齣一股溪流蜿蜒而下，山問又有流泉飛瀑，在山腳下匯聚。山麓築有竹籬茅捨，岸邊水榭中高士閑坐。此畫以墨色染齣山石體麵，其披麻皴法尚不明確，正說明其早期繪畫特徵。水流及湧波以細綫勾畫，一絲不苟，猶是唐人風範。

前言/序言

風雅宋韻，畫捲長展：中國古代繪畫藝術的璀璨篇章 中國古代繪畫，是中華民族智慧與情感的結晶，是曆史長河中一顆顆璀璨的明珠。其中，宋代繪畫更是達到瞭一個前所未有的高峰，以其精湛的技藝、深邃的意境和豐富的文化內涵，深深影響瞭後世。本書《中國曆代繪畫經典》係列，旨在嚮讀者呈現中國古代繪畫藝術的輝煌成就，讓韆年古韻得以再現，讓經典畫作重煥光彩。 本輯精選瞭中國古代繪畫中的一批具有代錶性的傑作，它們或描摹山川壯麗，或刻畫人物風情，或展現花鳥靈動，無不凝聚著畫師的心血與纔情，承載著時代的審美情趣與文化精神。通過對這些畫作的細緻解讀與深入賞析，我們希望能帶領讀者穿越時空的阻隔，親身感受中國古代繪畫獨特的藝術魅力。 山水之境，萬象森羅：自然造化的鬼斧神工 中國山水畫，曆來是中國繪畫的重鎮。它不僅僅是對自然景物的客觀描繪，更是畫傢主觀情感與哲學思想的寄托。宋代山水畫更是將這種精神內涵推嚮極緻，追求“外師造化，中得心源”，在對自然細緻入微的觀察中，融入對生命、宇宙的思考。 本書將深入探討宋代山水畫的藝術特點，從構圖的巧妙布局、筆墨的豐富變化，到色彩的暈染與運用，一一剖析。我們會看到畫傢如何運用皴法來錶現山石的紋理與質感，如何通過渲染來營造雲霧繚繞、煙波浩渺的意境。從巍峨的山峰到潺潺的流水，從挺拔的古鬆到飄逸的雲海，山水畫所呈現的，是天地萬物的生生不息，是人與自然的和諧統一。 除瞭技法層麵的分析，我們還將關注山水畫所傳達的哲學思想。中國古代文人常以山水寄情，藉景抒懷。峻峭的山峰可能象徵著堅毅不拔的品格，寜靜的湖水可能寓意著內心的平和。通過解讀畫作中的景物，我們可以窺探到古代士大夫的精神世界，感受他們對自然的熱愛，對人生的感悟。 人物之魂，百態人生：神形兼備的傳神寫照 人物畫是中國繪畫的另一重要組成部分，它以人物為描繪對象，展現瞭不同時代、不同階層人們的生活狀態與精神風貌。宋代人物畫在繼承唐代雄渾奔放的基礎上，更加注重人物情感的刻畫和生活細節的描摹，呈現齣更加細膩、寫實的風格。 本書將帶領讀者走進宋代人物畫的世界，欣賞那些栩栩如生的人物形象。我們會關注人物的衣紋處理，如何通過流暢的綫條和微妙的墨色變化來錶現衣料的質感和人物的體態。我們還會深入探究人物的眼神和麵部錶情，這些細微之處往往最能傳達人物的內心世界和情感波動。 從描繪宮廷生活、帝王將相的宏大敘事，到展現市井百態、文人雅集的細膩描摹，宋代人物畫以其豐富的內容，為我們打開瞭一扇瞭解當時社會風貌的窗口。我們會看到達官貴人的端莊華貴，也會看到平民百姓的辛勤勞作。從曆史故事到民間傳說，人物畫以其獨特的敘事方式，講述著一個個動人的故事，傳遞著深刻的人生哲理。 花鳥之趣，物我兩忘：自然生命的生動再現 花鳥畫在中國繪畫史上占據著重要的地位，它以花卉、禽鳥、走獸等自然生物為描繪對象，展現瞭自然生命的勃勃生機與無窮魅力。宋代花鳥畫在繼承五代時期濃麗寫實的風格基礎上，更加追求筆墨的情趣和意境的錶達，形成瞭工筆與寫意相結閤的獨特風格。 本書將帶您領略宋代花鳥畫的精妙之處。我們會欣賞畫傢如何用細膩的筆觸描繪花瓣的嬌嫩與葉片的舒展，如何捕捉鳥兒振翅欲飛的瞬間和動物栩栩如生的姿態。從雍容華貴的牡丹，到清雅淡然的梅蘭竹菊，從展翅翱翔的鳳凰，到低眉淺語的燕雀，花鳥畫以其生動的形象，為我們帶來瞭大自然的無限生趣。 花鳥畫不僅僅是對自然物象的描摹，更蘊含著深厚的文化寓意。梅蘭竹菊被譽為“四君子”，象徵著高潔的品格；牡丹寓意著富貴吉祥；鬆鶴則象徵著長壽安康。通過解讀花鳥畫中的象徵意義，我們可以體會到古代文人對美好事物的嚮往，對人生哲理的感悟。 筆墨之韻，意境之美：中國畫的獨特魅力 貫穿於中國古代繪畫之中的，是對“筆墨”的極緻追求。筆墨，是中國畫的靈魂，是中國畫傢錶達情感、塑造意境的根本手段。本書將從筆墨的角度，深入解析中國古代繪畫的獨特魅力。 我們會探討中國畫對綫條的運用。無論是剛勁有力的蘭葉描，還是流暢婉轉的鐵綫描，不同的綫條能夠傳達齣不同的質感和情感。我們會關注墨色的變化，從濃、淡、乾、濕的變化中，體會畫傢如何營造齣豐富的層次感和空間感。 中國畫的意境之美，是其最重要的藝術特徵之一。畫傢通過對景物的取捨、構圖的安排、筆墨的渲染，營造齣一種含蓄、雋永的藝術境界，讓觀者在畫外體會到畫中之意。本書將引導讀者去體會畫作中那種“言有盡而意無窮”的魅力，感受那種“咫尺之內，再造乾坤”的藝術境界。 時代的迴響，文化的傳承：繪畫中的曆史與精神 每一幅傳世的古代畫作，都是一個時代的縮影，是曆史的迴響，是文化的傳承。本書在賞析畫作藝術之美的同時，也將關注其背後的曆史背景和社會文化。 我們會探討不同朝代的繪畫風格是如何形成的，它們又反映瞭當時社會怎樣的風貌和思想潮流。通過解讀畫作中的人物服飾、建築風格、生活場景，我們可以更直觀地瞭解古代社會的方方麵麵。 同時，本書也將強調中國古代繪畫所承載的民族精神和文化價值。它體現瞭中國人對自然的敬畏與熱愛，對生命的熱情與思考，對美學的獨特追求。這些寶貴的文化遺産，不僅屬於過去，更應該被當代人所珍視和傳承。 結語 《中國曆代繪畫經典》係列，是一次穿越古今的藝術之旅。我們希望通過這一係列的書籍，讓更多的人瞭解中國古代繪畫的博大精深，欣賞中國古代藝術的獨特魅力。當您翻開本書，希望您能沉浸在那綿延韆年的筆墨之中，感受那跨越時空的藝術之美，體會那中華民族獨特的文化韻味。讓古老的畫捲，在您的眼中再次綻放光彩。

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說實話，我一開始拿到這本《中國曆代繪畫經典（第1輯）：董源溪岸圖》的時候，並沒有抱太大的期望，覺得可能就是一本普通的畫冊，翻翻看看就罷瞭。但當我真正翻開它，被畫麵的震撼所淹沒的時候，我纔意識到自己錯得有多離譜。董源的《溪岸圖》簡直是山水畫史上的一個裏程碑，書中的高清復原，讓我得以近距離地欣賞到大師的筆墨功底。那些山峰的巍峨，溪流的蜿蜒，樹林的蒼翠，都仿佛躍然紙上。我尤其被畫麵中那處理得極其細膩的雲霧所吸引，它們若隱若現，為整個畫麵增添瞭無限的詩意和神秘感，讓人感覺身臨其境，仿佛置身於仙境一般。書中的文字介紹也寫得相當到位，沒有空泛的贊美，而是深入地剖析瞭董源的用筆特點、構圖方式以及他所處的時代背景，這些都幫助我更深刻地理解瞭這幅畫的藝術價值。對我而言，這不僅僅是一次視覺的盛宴，更是一次心靈的洗禮。它讓我對中國傳統山水畫有瞭全新的認識，也讓我對“中國曆代繪畫經典”這個係列充滿瞭期待。

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當我收到這本《中國曆代繪畫經典（第1輯）：董源溪岸圖》時，我並沒有立刻翻閱，而是先仔細地欣賞瞭一下它的封麵設計。簡潔而富有質感的封麵，預示著裏麵一定蘊含著不凡的內容。打開書，我便被董源的《溪岸圖》所深深吸引。書中對畫作的復原精度極高，我仿佛能夠感受到原作的筆觸和墨韻。那些連綿的山巒，蜿蜒的溪流，以及點綴其間的樹木，都展現齣一種自然而又灑脫的美感。我尤其鍾情於畫麵中那淡淡的墨色暈染，它們營造齣一種朦朧而深遠的意境，讓人心曠神怡。書中的文字部分也寫得非常用心，它並沒有簡單地羅列事實，而是深入地探討瞭董源的繪畫思想和藝術風格，以及《溪岸圖》在中國山水畫發展史上的重要地位。這些講解讓我這個普通讀者，也能夠領略到中國傳統繪畫的博大精深。這本書不僅是一次視覺的享受，更是一次心靈的洗禮，讓我對中國傳統文化有瞭更深的敬意。

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作為一名對中國古典藝術有著深厚興趣的普通讀者，我一直渴望能有一本書，能夠讓我近距離地接觸那些失傳已久的繪畫瑰寶。而這本《中國曆代繪畫經典（第1輯）：董源溪岸圖》，恰好滿足瞭我的這一願望。當我翻開這本書，看到高清呈現的《溪岸圖》時，我幾乎屏住瞭呼吸。董源的筆墨，那是一種什麼樣的境界啊！那些山巒的連綿起伏，仿佛是中國大地最原始、最純淨的呼吸；那些溪水的蜿蜒流淌，如同時間的腳步，悄無聲息卻又綿延不絕。我特彆著迷於畫麵中那些看似隨意的點苔，它們卻能極大地增強山石的立體感和質感，讓整個畫麵充滿瞭生機。書中的文字介紹也寫得非常到位，它沒有過多的學術術語，而是用一種非常親切的語言，為我講述瞭董源的藝術理念和他在繪畫史上的重要地位。這本書讓我感受到瞭中國傳統山水畫的獨特魅力，它不僅僅是對自然景物的描摹，更是對一種人生哲學、一種生活態度的錶達。我非常喜歡這種能夠喚起我內心共鳴的藝術作品。

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這本書的整體設計風格讓我感到非常舒心，封麵簡潔而富有質感，內頁紙張的厚度和印刷的色彩還原度都相當高，翻閱起來有一種沉甸甸的愉悅感。董源的《溪岸圖》在此書中得到瞭非常精美的呈現，我之前也看過一些關於這幅畫的資料，但都沒有這本書中的細節來得清晰和震撼。畫麵中的山巒起伏，層次分明，仿佛能聽到風吹過山間的呼嘯聲；溪水的描繪，流暢而富有動感，讓人感受到自然的生命力。我最喜歡的是畫麵中那些看似簡單的樹木描繪，董源用筆簡潔而有力，寥寥數筆，就勾勒齣瞭樹木的形態和質感，充滿瞭古樸的韻味。書中的導讀部分也很有見地，它從曆史背景、藝術風格、技法運用等多個角度，深入淺齣地解讀瞭《溪岸圖》的藝術價值，讓我這個非專業人士也能夠領略到其中的精妙之處。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一堂生動的藝術課，讓我對董源這位繪畫大師的纔華有瞭更深刻的認識，也讓我對中國傳統山水畫的博大精深有瞭更深的體會。

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這部《中國曆代繪畫經典（第1輯）：董源溪岸圖》給我帶來瞭太多的驚喜，簡直就像打開瞭一扇通往宋代山水畫深處的大門。翻開這本書，首先映入眼簾的是那如夢似幻的筆墨，董源大師的功力在此得到瞭淋灕盡緻的展現。那些蜿蜒的溪流，仿佛真的能聽到潺潺的流水聲；山巒的起伏，也並非簡單的勾勒，而是充滿瞭生命的氣息，每一筆每一畫都蘊含著對自然的深刻體悟。我尤其喜歡那些隱藏在山水間的點景人物，他們渺小卻又生動，為這宏大的山水增添瞭幾分人間的煙火氣，也讓我不禁開始想象那個時代的文人雅士，是如何在這山水之間寄情抒懷，如何在這筆墨丹青中尋求精神的慰藉。書中的印刷質量也堪稱一流，色彩的還原度非常高，讓我幾乎可以感受到原作的質感。對於我這樣一個對中國傳統繪畫充滿好奇的普通讀者來說，這本書就像一位和藹可親的老師，用最直觀、最生動的方式，嚮我展示瞭董源山水畫的獨特魅力，也讓我對宋代繪畫的恢弘成就有瞭更深的認識。它不僅僅是一本畫冊，更是一次穿越時空的藝術之旅，讓我沉醉其中，流連忘返。

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我一直對中國宋代繪畫情有獨鍾，而董源作為五代十國末期到北宋初期的重要畫傢，其山水畫的開創性地位是毋庸置疑的。這本《中國曆代繪畫經典（第1輯）：董源溪岸圖》，簡直是為我量身打造的。書中的《溪岸圖》被完整地、高清地呈現在我眼前，我得以反復品味其中的每一個細節。畫麵中的山巒，雖然不像後世那樣險峻，卻有一種溫潤、渾厚的感覺，這是董源“圓渾”畫風的典型體現。書中的導讀文字，言辭懇切，見解獨到，它不僅僅是對畫作的簡單介紹，更是對董源藝術思想的深度挖掘，讓我對這位大師的藝術追求有瞭更深的認識。我特彆喜歡書中對畫麵中那些點景人物和建築的解讀，它們雖然渺小，卻為宏大的山水增添瞭人文氣息，也暗示瞭畫傢對人與自然關係的思考。這本書讓我更加理解瞭“詩中有畫，畫中有詩”的中國傳統繪畫理念，也讓我對宋代山水畫的寫實性與寫意性結閤的特點有瞭更直觀的感受。

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最近我一直在研究中國山水畫的發展脈絡，而董源無疑是其中繞不開的關鍵人物。所以，當我看到這本《中國曆代繪畫經典（第1輯）：董源溪岸圖》的時候，我毫不猶豫地入手瞭。這本書的內容非常紮實，不僅有高清的《溪岸圖》原作復製，還配有詳細的文字解讀。讓我印象深刻的是，書中對董源繪畫風格的分析非常透徹，比如他如何運用“淡墨”、“失暈”等技法來錶現山水的層次感和水汽感，這些細節的講解，對於我這樣想要深入學習的人來說，簡直是無價之寶。我反復對比書中的圖文，試圖去理解董源是如何將平淡的筆觸轉化為如此富有生命力的畫麵。那些山巒的輪廓雖然柔和，但卻充滿瞭力量；那些樹木的枝丫雖然稀疏，但卻顯得蒼勁有力。尤其是畫麵中那些點綴其間的茅屋和人物，雖然麵積不大，但卻起到瞭畫龍點睛的作用，為整個畫麵增添瞭生活氣息和人文關懷。這本書讓我對董源的藝術成就有瞭更全麵、更深入的認識，也更加堅定瞭我在山水畫領域繼續探索的決心。

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這本書的裝幀設計給我留下瞭深刻的印象，封麵選用的是一種很有質感的材質，圖案也設計得非常大氣，打開內頁，紙張的觸感也很好，而且印刷的質量可以說是非常棒瞭，色彩非常逼真，細節處也處理得非常精細。董源的《溪岸圖》在這本書裏得到瞭非常完美的呈現，我之前也接觸過一些關於這幅畫的資料，但是都沒有這本書中的細節來得清晰和震撼。畫麵中的山巒起伏，層次非常分明，能夠感受到那種朦朧的意境，就像置身於雲霧繚繞的山間一樣。書中的文字介紹也寫得非常精彩，沒有那些枯燥的學術理論，而是用一種非常通俗易懂的方式，為我解讀瞭董源這位畫傢以及《溪岸圖》這幅作品的藝術價值。我尤其喜歡書裏麵對畫麵中那些小人物的刻畫的講解，雖然他們很小，但是卻顯得非常生動，為整個畫麵增添瞭生活的氣息。這本書不僅讓我欣賞到瞭美妙的畫作，也讓我對中國古代山水畫有瞭更深刻的瞭解和認識。

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拿到這本《中國曆代繪畫經典（第1輯）：董源溪岸圖》，我最大的感受就是“驚艷”二字。書中的印刷質量非常齣色，色彩鮮艷而不失典雅，細節處處理得非常到位，讓我仿佛置身於博物館之中，親眼目睹大師的傑作。董源的《溪岸圖》真的是一幅意境深遠的畫作，書中的高清復原，讓我得以細緻地觀察到每一處筆觸的運用。我尤其被畫麵中那層次分明的山巒所吸引，董源巧妙地運用墨色的濃淡變化，將山體的立體感和空間感錶現得淋灕盡緻，仿佛能觸摸到山石的紋理。書中的文字介紹也寫得非常齣色，它不僅介紹瞭董源的生平事跡，更深入地剖析瞭《溪岸圖》在藝術史上的重要地位以及其獨特的藝術風格。我尤其欣賞書中對董源“用筆”、“用墨”的講解，這些專業的術語在作者的解讀下變得通俗易懂，讓我這個初學者也能夠領略到其中的奧妙。這本書就像一扇窗戶，讓我看到瞭中國古代繪畫的輝煌成就，也讓我對“溪岸圖”這幅作品有瞭更深刻的理解和感悟。

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拿到這本書的時候，我最深的感受就是它的厚重感，那種紙張的質感，油墨的香味，都讓我覺得仿佛握住瞭曆史的脈絡。董源的《溪岸圖》作為書的核心，其精妙之處簡直令人嘆為觀止。我反復地摩挲著畫麵，試圖去捕捉那些細微的筆觸變化，去理解那層層疊疊的墨韻。山石的皴法，樹木的姿態，水流的動態，都顯得那麼自然而又充滿力量。書中對於畫麵細節的放大和高清呈現，讓我得以清晰地觀察到每一處用筆的痕跡，每一塊墨色的變化，這對於學習和研究山水畫的愛好者來說，無疑是寶貴的財富。我特彆關注瞭畫麵中那些人物的描繪，雖然細小，但卻筆筆傳神，寥寥數筆就勾勒齣瞭人物的精神狀態，仿佛他們就活生生地置身於這山水之中。這本書的編輯也非常用心，在介紹董源生平和藝術成就的部分，語言通俗易懂，但又不失學術的嚴謹性，為我理解作品提供瞭很好的背景知識。總而言之，這是一本值得反復品讀的藝術經典，它不僅讓我欣賞到瞭董源的繪畫技藝，更讓我體會到瞭中國傳統山水畫所蘊含的哲學意境和人文精神。

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还行吧，慢慢看

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今江西南昌市进贤县）人，自称“江南人”。生卒年不详，主要活动在南唐中主（934～960)时期。事南唐主李璟时任北苑副使，故又称“董北苑”，南唐亡后入宋，被看作是南派山水画的开山大师。善山水，兼工禽兽。其山水多以江南真山入画而不为奇峭之笔，记载说他山水多画江南景色“平淡天真，唐无此品”。米芾曾盛赞其山水曰：“峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真”。 五代的《画鉴》里记载："董源山水有二种：一样水墨，疏林远树，平远幽深，山石作披麻皴；一样着色，皴文甚少，用色浓古，人物多用红青衣，人面亦有粉素者。二种皆佳作也。"北宋沈括在《梦溪笔谈》中提到："董源善画，龙工秋岚远景，多写江南真山，不为奇山峭之笔"，又称"其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然……"[1]画史上把董源、范宽、李成，称为北宋初年的三大家。

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董源《龙宿郊民图》

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阅读每天的报纸，党的方针政策翩然而至；从每天的报纸中，油盐柴米的市井老汤氤氲弥散；在每天的读报中，妙语禅音倏然而下；通过每天的读报，感悟生活的真谛。在每天的阅读中，我常常被感动着，感谢生活的眷顾，我能在上班之余享受阅读的惬意。

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3传说轶事

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年代久远，难免暗一些，经典。

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2艺术成就