數碼攝影實用技藝教程（新1版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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齊欣 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 攝影教程
• 攝影入門
• 相機
• 後期製作
• 構圖
• 光影
• 攝影指南
• 攝影教學

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532283408

版次：1

商品编码：11225967

包装：平装

丛书名： 高等院校数字化摄影摄像专业教材系列

开本：16开

出版时间：2013-04-01

用纸：胶版纸

內容簡介

　　齊欣編著的《數碼攝影實用技藝教程（新1版）》將目標定位於當前攝影教學重要的環節——數碼攝影，讓學生通過學習掌握專業數碼攝影實用技藝，迅捷提高拍攝高品質數碼圖片水平。本教程避免用繁雜、深奧的專用術語來教授數碼攝影的專業知識，而是通過精煉而通俗的論述，特彆是豐富而唯美的圖示，嚮學生傳授被廣泛應用於現實攝影中的諸多專業數碼攝影實用技藝，其中不乏專傢的第一手資料和實踐總結或心得體會。全書共分五章，第一章“數碼攝影基礎知識”，論述瞭常見數碼相機的操控要點以及數碼攝影的專業知識等；第二章“數碼攝影構圖”、第三章“數碼攝影用光”和第四章“數碼攝影色彩運用”，教授瞭數碼攝影中具實用價值的三項基本功；第五章“各種題材的拍攝方法及技巧”，側重論述瞭風光、人物、新聞紀實、民俗風情、野生鳥類等各種題材的具體拍攝技法和藝術創作技巧。
　　《數碼攝影實用技藝教程（新1版）》不僅可作為各類高等、中等藝術院校攝影專業課程的教學用書，也可作為希望提高自己專業數碼攝影水平的攝影者的自學用書。

目錄

序
第一章 數碼攝影基礎知識
1—1 數碼相機的種類及功能設置
1—2 數碼相機及鏡頭的使用維護
1—3 對焦方式
1—4 曝光控製
1—5 測光方式
1—6 鏡頭光圈的調節
1—7 快門速度的選擇
1—8 曝光補償
1—9 特殊影調效果的拍攝
第二章 數碼攝影構圖
2—1 畫幅的選擇
2—2 基本構圖形式
2—3 形象思維式構圖方式
2—4 畫麵景彆的選擇
2—5 拍攝高度的選擇
2—6 前景與背景
2—7 畫麵的剪裁
第三章 數碼攝影用光
3—1 光的基礎知識
3—2 拍攝實踐中的用光
3—3 處理好影響光綫的復雜因素
3—4 閃光燈的使用
第四章 數碼攝影色彩運用
4—1 色彩基礎知識
4—2 色溫與彩色攝影
4—3 色彩的運用和處理
第五章 各種題材的拍攝方法及技巧
5—1 雨霧的拍攝
5—2 春夏的拍攝
5—3 鞦黃的拍攝
5—4 鼕雪的拍攝
5—5 溪瀑水景的拍攝
5—6 弱光下拍攝
5—7 體育及舞颱的拍攝
5—8 人物人像的拍攝
5—9 民俗的拍攝
5—10 野生鳥類的拍攝
5—11 花卉的拍攝
5—12 新聞紀實攝影

前言/序言

　

鏡頭裏的奇遇：探索光影的魔力 從心動到齣手，讓每一個瞬間都成為傑作。 你是否曾被壯麗的風景迷住，渴望將其收入眼底，卻發現鏡頭下的景象總是差強人意？是否曾想捕捉生活中那些轉瞬即逝的美好，卻因技術的局限而留下深深的遺憾？是否曾好奇那些令人驚嘆的攝影作品是如何誕生的，又是否渴望自己也能親手創造齣這樣的視覺奇跡？ 《鏡頭裏的奇遇》是一本為你量身打造的實用攝影指南，它將帶領你踏上一段充滿發現與創造的旅程，解鎖攝影的無限可能。本書並非堆砌晦澀的理論，而是以親切、易懂的語言，結閤大量精美的範例和循序漸進的實踐指導，幫助你從零基礎快速入門，逐步掌握攝影的精髓，讓你在按下快門的那一刻，就能自信地捕捉到心中的畫麵，讓每一個珍貴的瞬間，都在你的鏡頭下煥發光彩。 一、 認識你的“眼睛”：相機與鏡頭，與光影對話的使者 攝影的魅力，源於對光影的精準捕捉。而相機和鏡頭，便是我們與光影對話的使者。本書將從最基礎的齣發，為你深入淺齣地解讀相機的核心功能： 認識你的相機，就像認識一位老朋友： 你將瞭解不同類型相機的特性，無論是便攜易用的卡片機，還是功能強大的單反/無反相機，都能找到適閤你的選擇。我們會詳細介紹相機的主要部件，如感光元件、快門、光圈、ISO感光度等，以及它們如何協同工作，共同決定一張照片的曝光和畫質。你將明白，這些看似專業的術語，實則是掌控照片效果的關鍵。 鏡頭，是你的“第三隻眼”： 不同的鏡頭，能呈現齣不同的視角和視覺效果。我們將為你解析定焦鏡頭與變焦鏡頭之間的區彆，瞭解廣角鏡頭如何展現宏大場麵，長焦鏡頭如何拉近遠方的細節，微距鏡頭又如何揭示微觀世界的奇妙。你將學會根據拍攝題材選擇閤適的鏡頭，讓你的畫麵構圖更具錶現力，故事感更強。 掌握曝光的藝術： 曝光，是攝影的基礎，也是影響照片明暗程度的核心。本書將清晰地講解“曝光三角”——快門速度、光圈和ISO感光度之間的相互關係。你將學會如何通過調整這三者，來控製照片的亮度、景深效果和運動模糊。例如，如何利用慢快門捕捉流動的光軌，如何利用大光圈虛化背景突齣主體，如何在高感光度環境下減少噪點。這些知識將幫助你擺脫“傻瓜相機”模式，真正主動地控製你的拍攝。 理解白平衡： “色彩”是照片的靈魂，而白平衡則決定瞭照片的色彩基調。本書將解釋白平衡的重要性，以及如何在不同光綫下準確還原色彩。你將學會如何設置白平衡，讓照片中的白色物體真正呈現為白色，避免齣現偏色，從而讓你的照片色彩更加自然、真實。 二、 構圖的魔力：賦予畫麵生命力的藝術 即使擁有再先進的設備，如果沒有好的構圖，照片也難以引人入勝。《鏡頭裏的奇遇》將帶領你走進構圖的奇妙世界： 黃金法則與三分法： 掌握這些經典構圖法則，能讓你的畫麵瞬間擁有秩序感和美感。你將學會如何將畫麵分割成九宮格，並將主體放置在交叉點上，以此來吸引觀者的視綫，營造齣更強的視覺衝擊力。 引導綫與框架： 學習如何利用畫麵中的綫條和景物，引導觀者的目光，讓視綫自然地流嚮畫麵主體。無論是蜿蜒的小路、延伸的橋梁，還是窗戶、門框，都可以成為構圖的絕佳元素，為你的照片增添深度和故事性。 對稱與平衡： 瞭解對稱構圖的莊重與和諧，以及如何利用畫麵元素達到視覺上的平衡，讓你的照片更顯穩定和大氣。 留白與視角： 學會恰當的留白，能為畫麵增加呼吸感，突齣主體，營造意境。同時，嘗試不同的拍攝視角，如低角度、高角度、仰視、俯視等，往往能帶來意想不到的視覺驚喜，讓你的照片更具創意和錶現力。 人像構圖的奧秘： 針對人像攝影，本書將詳細講解如何通過構圖突齣人物的特點和情感，如何利用背景襯托人物，以及如何與被攝者互動，捕捉最自然的瞬間。 三、 光影的舞蹈：捕捉決定性的瞬間 光綫是攝影的生命綫，而如何利用光綫，則是攝影師的必修課。《鏡頭裏的奇遇》將帶你深入探索光綫的奧秘： 認識光綫的“語言”： 你將瞭解不同類型光綫的特性，如柔和的散射光、硬朗的直射光、溫暖的側光、冷峻的逆光等，以及它們對畫麵所帶來的不同氛圍和質感。 黃金時段與藍色時段： 探索日齣日落時的“黃金時段”和城市燈光初上的“藍色時段”，這些魔幻的光綫將為你的照片注入迷人的色彩和氛圍。 順光、側光、逆光的運用： 學習如何在不同的光綫下拍攝，如何利用順光展現細節，如何利用側光塑造立體感，又如何利用逆光創造剪影效果，展現齣照片的藝術錶現力。 室內光與人造光的挑戰與機遇： 即使在光綫不足的室內，你也能通過靈活運用閃光燈、反光闆等工具，或者巧妙利用環境光，拍齣令人滿意的作品。本書將提供實用的室內拍攝技巧。 創意光影運用： 探索如何利用自然光或人造光進行二次創作，例如利用窗戶的光綫打造柔美的人像，利用燈光營造戲劇性的氛圍，讓你的照片充滿藝術感。 四、 後期修飾的魔法：讓你的作品更上一層樓 數字時代，後期修飾已成為攝影創作中不可或缺的一環。《鏡頭裏的奇遇》將為你揭示後期修飾的魅力，讓你賦予照片更強大的錶現力： 基礎調整，讓畫麵更完美： 從裁剪、曝光、對比度、白平衡等基礎調整開始，你將學會如何優化照片的整體觀感，修復不完美的細節，讓照片煥發新生。 色彩的魔法： 深入瞭解色彩調整的技巧，如何通過飽和度、色相、明度的調整，來營造不同的情緒和氛圍，讓你的照片色彩更加鮮艷、飽滿，或富有藝術感。 局部調整，錦上添花： 學習如何進行局部調整，例如提亮暗部、壓暗亮部、銳化主體、虛化背景等，讓你的照片層次分明，重點突齣。 創意特效，賦予生命： 探索如何運用濾鏡、特效等工具，為你的照片增添獨特的風格，例如黑白效果、復古風格、移軸效果等，讓你的作品更具藝術性和個性。 RAW格式的優勢與處理： 瞭解RAW格式在後期處理中的巨大優勢，以及如何對其進行專業處理，最大程度地保留照片的細節和色彩信息。 五、 實踐齣真知：不同題材的拍攝秘籍 理論的學習終將落腳於實踐。《鏡頭裏的奇遇》將為你提供各具特色的拍攝秘籍，讓你在實踐中不斷成長： 風光攝影： 捕捉壯麗的山川湖海，記錄四季的變換，感受大自然的鬼斧神工。你將學習如何安排行程，選擇最佳拍攝時機，以及如何利用長曝光、星軌等技術，定格大自然的永恒之美。 人像攝影： 捕捉人物的眼神、笑容和情感，記錄生命中的精彩瞬間。你將學習如何與被攝者建立聯係，如何引導情緒，以及如何利用光綫和背景，拍齣有故事、有溫度的人像作品。 街頭攝影： 捕捉城市中轉瞬即逝的瞬間，記錄人文的百態，感受生活的真實。你將學習如何在紛繁的街頭中發現故事，如何快速反應，以及如何在不動聲色的觀察中，捕捉到最動人的畫麵。 靜物攝影： 賦予靜止的物體生命，展現其獨特的質感和美感。你將學習如何布置場景，運用光綫，以及如何通過構圖和後期，讓平凡的物體變得不凡。 旅行攝影： 用鏡頭記錄旅途中的所見所聞，分享世界的精彩。你將學習如何高效地捕捉旅行中的亮點，如何平衡風光與人文，以及如何用照片講好一個旅行故事。 《鏡頭裏的奇遇》不僅僅是一本書，更是你踏上攝影之路最堅實的夥伴。 在這裏，你將找到你需要的知識，激發你創作的靈感，並獲得不斷進步的動力。從認識相機到掌控光影，從構圖的藝術到後期的魔力，本書將一步步引領你，讓你在按下快門的那一刻，感受到前所未有的掌控感與成就感。 讓我們一起，用鏡頭去發現，去記錄，去創造，讓每一個平凡的瞬間，都成為你鏡頭裏不平凡的奇遇！ 現在，就拿起你的相機，翻開這本書，開啓你的光影之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大印象是它的“技術密度”極高，幾乎每一頁都塞滿瞭信息，生怕遺漏瞭任何一個技術細節。這種信息爆炸式的呈現方式，對於那些需要係統性地構建知識體係的學習者來說，或許是財富，但對我這種更偏愛“啓發式學習”的人而言，則構成瞭一定的閱讀門檻。書中對各種復雜的曝光模式、白平衡的色溫漂移校正機製，以及鏡頭像差的物理成因分析得非常透徹，簡直像是一本微型的光學物理教科書。但正是因為這種全麵性和深度，使得它在“實用性”的體現上顯得有些間接。我更期待的是，在講解完這些復雜的原理之後，能緊接著提供幾個“場景化”的解決方案，比如“在多雲天氣下拍攝建築，我們應該如何結閤上述三種原理，快速設置相機？”這樣的橋段。這本書更像是讓你成為一個“技術專傢”，而不是一個能迅速應對各種突發狀況的“現場實戰傢”。它提供的工具箱很齊全，但教你如何快速從工具箱裏拿齣最趁手的那個工具去解決當下問題的實戰演練環節相對薄弱。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的編輯質量評價頗高，從紙張的觸感，到印刷的清晰度，都體現齣瞭一流的製作水準，閱讀體驗是舒適的。然而，當我們談論一本“教程”的價值時，內容的時效性和針對性是至關重要的。在深度剖析瞭相機的工作原理後，我發現它對於新興的移動影像技術和視頻拍攝方麵的覆蓋相對有限。在這個短視頻和Vlog日益流行的時代，許多傳統攝影師也開始涉足視頻創作，我本期望新版教程能更深入地探討數碼相機在視頻模式下的高幀率處理、Log格式的後期調色流程，以及如何平衡照片和視頻工作流的效率。這本書的重心顯然還是錨定在傳統的靜止影像創作上，對於如何利用現有設備進行跨界創作的指導略顯保守和簡略。對於那些希望通過一本教材就能全麵掌握當代數碼影像工具的讀者來說，這本書在視頻領域的延伸性不足，使得它在麵嚮未來的全麵性上留下瞭一塊明顯的空白地帶，感覺像是一部專注於黑白攝影的經典之作，但沒有充分顧及到彩色時代的全新需求。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版風格非常嚴謹，版麵布局清晰，章節間的邏輯過渡也做得相當到位，看起來確實是一本下瞭功夫的學術性著作。不過，這種嚴謹也帶來瞭一個小小的副作用：它似乎過於依賴文字的描述來構建技術概念，而視覺輔助材料（如圖例、示意圖）的使用頻率相對較低，或者說，那些圖示很多時候隻是對文字的簡單復述，缺乏那種“一圖勝韆言”的震撼力。我嘗試根據書中關於閃光燈布光的章節來實操，結果發現，書中的文字描述雖然精確，但缺乏不同場景下光綫如何隨角度變化而産生明顯影調差異的直觀對比照片。作為一個視覺學習者，我更希望看到大量的實拍對比案例，比如同一場景，使用倫勃朗光、蝴蝶光等不同布光方式下的最終成像效果差異對比，並配上詳細的燈光角度和功率參數說明。這本書的理論框架非常紮實，但在將這些冰冷的理論轉化為生動、可復製的視覺實踐操作方麵，個人認為還可以做得更具說服力和直觀性，以更好地服務於那些需要快速將知識轉化為成果的攝影愛好者。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本教材的時候，我對它的內容充滿瞭好奇和期待，畢竟是“新1版”，總想著能涵蓋最新的技術趨勢。然而，閱讀後的感受卻有些復雜。它在講解一些基礎的曝光三角原理時，雖然邏輯清晰，但講解的方式略顯陳舊，感覺像是十年前的教材風格，對於現在主流的混閤對焦係統（比如眼部識彆對焦）的深入應用討論不夠充分。我特彆關注瞭關於後期製作的部分，原以為會重點介紹當前主流的幾款專業軟件的最新插件和工作流程，結果發現它對某幾個經典軟件的介紹停留在瞭相對基礎的界麵操作層麵，對於很多非破壞性編輯的高級技巧著墨不多。例如，在討論人像修飾時，更傾嚮於使用傳統的圖層疊加和濛版技術，而對當前流行的頻率分離（Frequency Separation）等高效精修方法的詳述略顯不足，留給讀者的想象空間和自我摸索的成分太大。總體而言，它在理論深度上沒得說，但在緊跟行業最新軟件功能迭代和實用技巧的更新速度上，似乎稍顯滯後，讓習慣瞭快速獲取新知識的我，感到瞭一絲意猶未盡。

评分☆☆☆☆☆

這本《數碼攝影實用技藝教程（新1版）》的封麵設計倒是挺吸引人的，色彩搭配得比較現代，給人一種專業感撲麵而來的感覺。我本來對數碼攝影有點興趣，想自己摸索一下基礎，但拿到書後翻瞭翻目錄，感覺它更像是給已經有一定基礎，想要進階的攝影愛好者準備的“進階秘籍”，而不是入門級的“保姆手冊”。比如，它裏麵花瞭大量篇幅講解瞭高級的RAW格式處理工作流，各種色彩空間管理的復雜細節，這些對於一個連光圈快門組閤還沒完全搞明白的新手來說，簡直就是天書。我本來期待看到一些清晰明瞭的圖文步驟，教我如何設置相機，如何構圖入門，但這本書似乎默認讀者已經掌握瞭這些“小兒科”知識。它更側重於理論的深度挖掘和技術的精細打磨，比如那些關於傳感器動態範圍的科學解釋，以及不同品牌機身在高感光度下的噪點特性對比分析，讀起來需要極高的專注度和一定的專業背景知識儲備。我希望它能更平易近人一些，把那些深奧的術語用更生活化的例子解釋清楚，而不是直接拋齣大量的技術參數和復雜的流程圖，這讓我的初步學習熱情有點受挫，感覺像是在啃一本專業的技術手冊，而不是一本實用的教程。

评分☆☆☆☆☆

总体来说，艺术是一件很主观的事情。询问100个人，会有100种答案。对于主观的事情，尽量的做到人畜无害，同时愉悦自己就好。

评分☆☆☆☆☆

总体来说，艺术是一件很主观的事情。询问100个人，会有100种答案。对于主观的事情，尽量的做到人畜无害，同时愉悦自己就好。

评分☆☆☆☆☆

书籍是正版的，内容挺不错的，对我还是有一些帮助的哦

评分☆☆☆☆☆

确实很实用。

评分☆☆☆☆☆

再举个例子。布列松，著名摄影师。曾经有一件作品，视角在螺旋扶梯上，从上向下拍摄了一位骑自行车刚好路过的人。在不知道作者之前，很多人认为这张片子“对焦不准”、“画面模糊”等等问题，称其为习作，甚至于不屑；后来他们知道了作者是布列松，又称之为”大师水准之作“。这很有趣，到底是大师成就了艺术？还是艺术成就了大师？

评分☆☆☆☆☆

书籍是正版的，内容挺不错的，对我还是有一些帮助的哦

评分☆☆☆☆☆

一张照片，自己快乐了，那就很好；如果有人赞，有人喜欢，对于作者来说，已经是很光荣的一件事。

评分☆☆☆☆☆

1848年5月5日，德国汉堡发生了一次大火，大火连烧了四天，比鸥乌和史特尔茨纳二人奔赴火场，拍下了有关废墟的许多照片，后来大多失散，仅存一幅。这次拍摄和这张照片是今天人们公认的世界上第一次新闻摄影活动和第一张新闻照片。

评分☆☆☆☆☆

摄影术的诞生是随着欧洲资本主义的发展应运而生的，150多年来，它经历了一个由简单到复杂、由低速向高速、由手工向自动化方向发展的过程，但万变不离其中，总也脱不开照相机和胶卷的传统模式，代代相传，直至今日。