服飾鑒賞 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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段衛紅 著

圖書標籤:

• 服飾
• 服裝設計
• 時尚
• 藝術
• 鑒賞
• 文化
• 曆史
• 流行趨勢
• 服飾史
• 審美

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303143481

版次：1

商品编码：11227116

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-10-01

用纸：胶版纸

页数：194

正文语种：中文

內容簡介

　　服飾鑒賞的層次與設計是相輔相成的，優秀的作品吸引和熏陶瞭高明的鑒賞者，高水平的鑒賞者又反過來影響和促成設計者創作水平的精進，這種螺鏇式的上升，有助於整個民族文化素質的提高。《服飾鑒賞》旨在以簡練的語言、豐富的圖例，闡釋服飾藝術的創意取嚮及錶象魅力，拓展鑒賞者的藝術視野和想象力，提高鑒賞者的審美趣味和格調。

目錄

引子
第一篇 服飾與鑒賞
一、服飾的鑒賞方法
（一）服飾鑒賞的過程
（二）服飾審美鑒賞力的認知
（三）服飾審美鑒賞力的培養
（四）服飾審美觀察力的培養
二、服飾鑒賞的審美要素
（一）服飾的造型美
（二）服飾的色彩美
（三）服飾的材料美
（四）服飾的工藝美
（五）服飾的圖案美
（六）服飾的意境美
（七）服飾的搭配美
（八）服飾的姿態美
（九）服飾的時尚與個性美

第二篇 服飾鑒賞與形式美
一、服飾上點的美
二、服飾上綫的美
三、服飾上的麵與美
四、服飾上的體與美
五、服飾中的形式美
（一）服飾設計的比例美
（二）服飾設計的平衡美
（三）服飾設計的節奏、韻律美
（四）服飾設計的主次美
（五）服飾設計的視錯美
（六）服飾設計的變化與統一美
（七）服飾設計中的顛覆形式美

第三篇 服飾鑒賞的角度
一、從藝術風格的角度欣賞服飾
（一）服飾中的拜占庭藝術風格之美
（二）服飾中的哥特式藝術風格之美
（三）服飾中的巴洛剋藝術風格之美
（四）服飾中的洛可可藝術風格之美
（五）服飾中的維多利亞藝術風格之美
（六）服飾中的新古典主義藝術風格之美
（七）服飾中的超現實主義藝術風格之美
（八）服飾中的波普主義藝術風格之美
（九）服飾中的歐普藝術風格之美
（十）服飾中的塗鴉藝術風格之美
（十一）服飾中的解構主義藝術風格之美
二、從服裝設計中繪畫作品的應用角度欣賞服飾美
（一）服飾中的畢加索繪畫
（二）服飾中的康定斯基繪畫
（三）服飾中的濛德裏安繪畫
（四）服飾中的時尚插畫
三、從仿生物設計藝術的角度欣賞服飾美
（一）形態的仿生物設計
（二）錶麵肌理與質感的仿生物設計
（三）色彩的仿生物設計
（四）結構與功能的仿生物設計
（五）仿生物的錶徵設計
（六）圖案的仿生物設計
四、從服飾中我國民間藝術的應用角度欣賞服飾美
（一）中國民間戲麯服飾在現代服飾設計中的應用
（二）中國民間剪紙在現代服飾設計中的應用
（三）中國民間年畫在現代服飾設計中的應用
（四）中國民間刺綉在現代服飾設計中的應用
（五）中國民間彩繪色彩在現代服飾設計中的應用
（六）中國民間紮染在現代服飾設計中的應用
五、從傳統服裝審美角度欣賞服飾
六、從簡約設計審美角度欣賞服飾
七、從細節設計角度欣賞服飾美
（一）現代服飾設計的混閤搭配美
（二）服裝的局部細節美
（三）發型與化妝
（四）服飾配件的點睛作用
附著 名服裝品牌及網站
參考文獻
後記

《古今中外建築藝術的演變與審美》 圖書簡介 本書並非探討服飾的流變與審美，而是將視角投嚮瞭人類文明的另一重要載體——建築。它是一部旨在係統梳理和深入剖析世界範圍內建築藝術發展曆程、技術革新、文化內涵及其審美特徵的宏大著作。全書跨越數韆年時光，從史前穴居到摩天大樓，從金字塔的神秘力量到巴洛剋的繁復華麗，力求勾勒齣一幅清晰而立體的建築藝術全景圖。 第一部分：遠古的基石與文明的搖籃 (約300字) 本部分追溯人類最早的居住形式，探討早期聚落的形成與功能需求對建築形態的初步塑造。我們將研究美索不達米亞的泥磚結構，埃及宏偉的宗教建築，它們如何體現權力、信仰與宇宙觀。重點分析巨石陣等史前遺跡，討論其天文意義與結構技術，揭示早期人類對空間、尺度和穩定性的樸素理解。隨後，我們將進入古希臘和古羅馬時期，這不是關於織物和色彩，而是關於柱式（多立剋、愛奧尼、科林斯）的比例學、神廟的和諧之美，以及羅馬人革命性的混凝土技術和拱券結構在公共工程（如萬神殿、引水渠）中的應用，為西方古典主義奠定堅實的理論與實踐基礎。 第二部分：中世紀的信仰與地域的融閤 (約350字) 中世紀的建築，是宗教虔誠與地方材料、技術相遇的産物。本部分將詳細闡述從早期基督教的巴西利卡式到拜占庭的宏偉穹頂（如聖索菲亞大教堂），再到西歐浪漫主義（Romanesque）的厚重與防禦性。核心內容聚焦於哥特式建築的崛起——其對光綫的極緻追求、飛扶壁（Flying Buttress）的結構突破、尖拱和肋拱的應用，如何共同支撐起直插雲霄的教堂尖塔。我們還將探討伊斯蘭建築的獨特美學，例如復雜的幾何圖案（阿拉伯式花紋）、馬蹄拱的應用及其在清真寺和宮殿中的精神象徵意義，以及地域材料（如木材、夯土）在不同地理環境下催生的獨特地方風格。 第三部分：文藝復興的理性迴歸與巴洛剋的激情錶達 (約350字) 文藝復興標誌著建築師們對古典秩序的重新發掘和理性思考。本章將剖析布魯內萊斯基在佛羅倫薩大教堂穹頂上的創舉，探討阿爾伯蒂等人如何將人文主義精神融入建築理論，強調對稱、比例與清晰的幾何關係。隨後，我們將進入巴洛剋時期，這是對古典和諧的一種情感化、戲劇化的迴應。重點分析貝尼尼和波羅米尼的作品，探討他們如何利用麯綫、光影的強烈對比、錯覺的運用以及豐富的裝飾，營造齣動人心魄的敘事性空間。這一時期的建築不再僅僅是結構，更是感官體驗的劇場。 第四部分：工業革命的衝擊與現代主義的誕生 (約300字) 工業革命帶來的材料革新——鋼鐵、玻璃和鋼筋混凝土——徹底顛覆瞭傳統的建築範式。本部分探討19世紀末期對裝飾的反動，以及“形式服從功能”這一核心理念的形成。我們將深入研究奧托·瓦格納、阿道夫·魯斯等先驅對新材料潛力的探索。核心章節將圍繞20世紀初的現代主義運動展開，詳細分析勒·柯布西耶的“新建築五點”、密斯·凡德羅對“少即是多”的極緻追求，以及包豪斯學派對標準化、理性化設計方法的推崇。這不是關於麵料的質地，而是關於結構的清晰展示和空間的純粹解放。 第五部分：後現代的多元對話與當代建築的挑戰 (約200字) 在經曆瞭現代主義的單一化傾嚮後，後現代建築開始強調曆史的引用、地方文脈的迴歸和符號意義的重新引入。本部分分析如文丘裏等人對裝飾和復雜性的重新肯定。最後，本書將展望21世紀的建築圖景：可持續性設計（綠色建築）、參數化設計（參數化建模）、城市更新的壓力以及在巨型化趨勢下，建築如何迴應氣候變化與社會公平等全球性議題。本書旨在提供一個全麵的視角，理解建築藝術如何作為人類曆史、技術與文化交匯的永恒見證。 總結： 本書聚焦於實體空間、結構邏輯、材料科學和空間美學的演變，為讀者提供一個跨越地域與時代的建築史脈絡，它關乎石頭、鋼鐵與玻璃的藝術，而非絲綢、剪裁與色彩的學問。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的時尚啓濛！我一直對美的事物有著天然的敏感，但對於服飾的理解，總停留在“好看”和“不好看”的層麵。直到翻開《服飾鑒賞》，我纔意識到，原來每一件衣服，每一件配飾，背後都蘊藏著如此深厚的曆史、文化和設計哲學。作者用一種娓娓道來的方式，將那些看似遙不可及的時尚概念變得生動有趣。我尤其喜歡書中關於不同時代服飾風格演變的梳理，從古埃及的華麗長袍，到中世紀歐洲的繁復剪裁，再到文藝復興時期的精緻華美，仿佛帶領我穿越時空，親眼目睹瞭時尚的每一次變革。更讓我驚喜的是，書中不僅僅是羅列曆史，還深入分析瞭這些服飾在當時社會背景下的意義，以及它們如何反映瞭人們的階級、信仰和生活方式。比如，我從來沒想過，一件領子的形狀，都能傳達如此多的信息。這讓我對服飾的認知，從單純的視覺享受，升華到瞭對人文曆史的深度探索。現在，我走在街上，看到彆人的穿著，總會不自覺地聯想到書中所講的知識，仿佛擁有瞭一雙“鑒賞”的慧眼，能夠從細微之處發現美，理解美。

评分☆☆☆☆☆

我是一名服裝設計專業的學生，一直渴望在理論和實踐之間找到一個更堅實的連接點。在查找各種資料的過程中，《服飾鑒賞》這本書引起瞭我的注意。我一直覺得，沒有紮實的理論基礎，再好的創意也隻是空中樓閣。這本書恰恰填補瞭我在這方麵的空白。作者在書中對服飾的材質、工藝、剪裁等技術層麵的分析，讓我對服裝的製作有瞭更深入的理解。比如，對不同麵料的肌理、垂墜感和光澤度的細緻描述，讓我能夠更準確地預判它們在實際設計中的錶現。書中還深入探討瞭不同文化背景下服飾的符號意義，這對於我在設計中融入文化元素，創造更具深度的作品非常有啓發。我尤其對書中關於“解構主義”和“後現代主義”服飾的分析印象深刻，這讓我看到，原來服飾的設計可以如此大膽和顛覆。這本書的價值，不僅僅在於讓我“看懂”服飾，更在於讓我“理解”服飾的內在邏輯和藝術價值，這對於我未來從事服裝設計工作，無疑是寶貴的財富。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對時尚圈那些“光鮮亮麗”的東西一直有點疏離感。總覺得那是遙不可及的T颱秀，或者是一些不接地氣的潮流。但《服飾鑒賞》這本書，卻讓我看到瞭服飾背後更深層的東西。作者沒有一味地追逐潮流，而是將服飾置於更廣闊的社會、經濟、文化語境下進行審視。我特彆喜歡書中關於“快時尚”的批判性分析，以及對“可持續時尚”的倡導。這讓我重新思考，一件衣服的價值，不僅僅在於它的款式有多新穎，更在於它是否對環境、對社會有積極的影響。書中也提到瞭很多關於“品牌故事”和“奢侈品鑒賞”的內容，但這並不是流於錶麵的炫耀，而是探討瞭品牌如何通過服飾來傳遞價值觀和文化符號。這讓我覺得，穿衣不僅僅是遮體，更是一種錶達，一種與世界溝通的方式。這本書讓我對服飾的看法，從一個被動的消費者，變成瞭一個更加主動和有意識的參與者。

评分☆☆☆☆☆

老實說，起初我買這本書，是抱著一種“充實一下書架”的心態。我一直覺得時尚是個挺虛無縹緲的東西，離我的生活有點遠。但讀完之後，我的看法徹底改變瞭。作者的語言非常親切，沒有使用太多枯燥的專業術語，而是用一種非常生活化的例子，將復雜的時尚理論講得明明白白。我特彆欣賞書中關於“色彩搭配”和“廓形選擇”的章節。我過去買衣服，總是憑感覺，經常買迴來纔發現怎麼穿都不對勁，或者怎麼搭配都顯得彆扭。看瞭這本書，我纔明白，原來色彩是有情感的，不同的廓形能修飾不同的身形，而這些都是有科學依據和美學原理的。書中提供瞭大量的圖片和實際的搭配建議，讓我能夠立刻將學到的知識運用到自己的穿搭中。我試著根據書中的方法調整瞭衣櫥，效果真的驚為天人！現在，我能更自信地選擇適閤自己的衣服，也能更巧妙地組閤搭配，讓每一件單品都能發揮齣最大的價值。這本書，與其說是一本服飾鑒賞的書，不如說是一本“提升衣品”的實用指南，對我這個曾經的“穿搭小白”來說，簡直是救星。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休多年的老太太，年輕的時候，衣服隻是為瞭蔽體保暖，對於什麼“時尚”、“潮流”，從來沒有太在意過。但我的孫女經常跟我講起各種好看的衣服，讓我覺得有點跟不上時代瞭。偶然間，孫女給我推薦瞭這本書，我抱著好奇的心態翻開。沒想到，這本書帶給瞭我意想不到的驚喜。作者用很樸實的語言，給我講瞭很多關於服裝的知識，就像是鄰傢阿姨在拉傢常一樣。我明白瞭為什麼以前的旗袍那麼顯身材，為什麼現在很多衣服的剪裁都和以前不一樣瞭。書中對於一些經典款式的介紹，比如風衣、小黑裙，讓我覺得很有親切感，好像又迴到瞭我的年輕時代。雖然我可能不會再像年輕人那樣去追逐潮流，但通過這本書，我學會瞭如何欣賞一件衣服的美，如何理解不同服飾所代錶的年代和風格。現在，我再去逛街，或者看電視上的晚會，都能看得齣一些門道瞭，感覺自己的生活也變得更加豐富多彩瞭。