曆代書畫名作手工宣紙高仿真經典係列：陳洪綬（明）·戲嬰圖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆

趙倩，古鐵 編，[明] 陳洪綬 繪

圖書標籤:

• 陳洪綬
• 戲嬰圖
• 明代書畫
• 中國畫
• 傳統繪畫
• 藝術作品
• 臨摹
• 手工宣紙
• 高仿真
• 名傢名作

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535658517

版次：1

商品编码：11231106

包装：平装

开本：12开

出版时间：2013-04-01

用纸：宣纸

編輯推薦

　　《曆代書畫名作手工宣紙高仿真經典係列：陳洪綬（明）·戲嬰圖》精選中國唐宋元明清等曆代傳世名傢名作，包含國內外各大博物館、美術館館藏書畫珍品，運用四色印製工藝，采用韆年壽紙宣紙印製，盡量遵循原大高仿真原則，逼真地再現瞭古字畫的風貌與神韻，不但為學習者提供瞭如見真跡般的效果的範本，還可以裝裱懸掛裝飾居室。
　　作品特點：
　　1、宣紙高仿真，畫麵更細緻清晰，色彩更準確，細節更豐富宣紙不但紙壽韆年，久不變色，而且紋理純淨、潤墨性強，宣紙印刷書畫，深淺濃淡，紋理可見，墨韻清晰，層次分明。本係列全部采用宣紙印刷，再現中國書畫獨有的筆黑變化、顔色層次與氣勢神韻，賞鑒如麵臨原作，臨摹細節更精細，裝飾更簡單傳神。
　　2、單張可以直接裝框、裝軸，無需裁切，真正具有可裝裱裝飾功能單張宣紙尺寸980厘米×680厘米，尺寸適閤裝裱懸掛裝飾空間，幾乎每張宣紙都是一幅單張作品（冊頁除外），完整的原圖原貌，名傢名作，可以直接裝框、裝軸用來裝飾辦公、商務、酒店、商業、彆墅、傢居空間，古字畫的深沉雅緻的高雅格調，可以瞬間提升空間的文化藝術氛圍。
　　3、設計精心，包裝簡潔。相對於成韆上萬的仿真復製品，我們力求中國書畫珍品藝術得到真正的普及，為惠及社會，價格更親民，全麵推廣中國書畫藝術精髓。

內容簡介

　　《曆代書畫名作手工宣紙高仿真經典係列：陳洪綬（明）·戲嬰圖》中繪一玲瓏剔透的巨大湖石，石前置一瓦製小塔，塔旁一尊佛像四個髫發男孩在塔和佛像前做禮佛遊戲。童子拜佛這一題材，在繪畫中較為少見，此畫反映瞭陳洪綬在錶現兒童方麵的精湛技藝和深厚功力，也充分體現瞭佛教信仰在百姓的日常生活中對兒童的熏陶與影響。封麵為銅版紙印刷，作品為宣紙印刷。

作者簡介

　　陳洪綬（1598-1652），字章侯，幼名蓮子，一名胥岸，號老蓮，彆號小淨名、晚號老遲、悔遲，又號悔僧、雲門僧。浙江諸暨楓橋人。明末富有革新精神和獨創風格的畫傢。祖上為官宦世傢，至其父傢道中落。陳洪綬幼年早慧，詩文書法俱佳，曾隨藍瑛學畫花鳥。成年後到紹興蕺山師從著名學者劉宗周，深受其人品學識影響。

內頁插圖

前言/序言

《戲嬰圖》捲 作品概述 《戲嬰圖》捲，為明代晚期傑齣畫傢陳洪綬的代錶性作品之一，絹本設色，縱28.8厘米，橫195.7厘米，現珍藏於北京故宮博物院。此捲畫作以其獨特的藝術風格、精湛的筆墨技巧以及深刻的社會文化內涵，在中國繪畫史上占據著重要地位。它不僅展現瞭陳洪綬在人物畫領域的卓越成就，也為我們提供瞭一個觀察明代社會生活、兒童玩樂場景的珍貴窗口。 創作背景與畫傢生平 陳洪綬（1598-1652），字章侯，號老蓮，浙江諸暨人。明末清初著名畫傢、詩人。他一生坎坷，經曆明朝的滅亡與清朝的建立，這使得他的作品常常帶有濃厚的個人情感和時代印記。陳洪綬自幼聰穎，纔華橫溢，工詩善畫，尤擅長人物畫。其畫風受顧愷之、陸探微、閻立本等古代大師影響，又融閤瞭個人獨特的風格，形成瞭“老蓮體”。他的畫作人物造型奇特，勾勒工緻，設色大膽，意境古拙，錶現齣一種莊重、古樸、孤傲的精神氣質。 《戲嬰圖》捲的創作時間，一般認為在明末崇禎時期。此時的陳洪綬，經曆豐富，閱曆漸深，藝術風格已趨於成熟。《戲嬰圖》的誕生，既是他藝術生涯中的一次重要創作，也是他對當時社會生活的一種藝術迴應。畫捲的描繪，並非僅僅是簡單的場景記錄，更融入瞭畫傢對生活、對人性的思考。 畫麵內容與藝術分析 《戲嬰圖》捲以細膩的筆觸，描繪瞭一組明代富貴傢庭兒童嬉戲的場景。畫麵自右嚮左展開，共描繪瞭二十餘名兒童，姿態各異，或坐、或立、或跑、或嬉戲，栩栩如生。 人物造型與動態刻畫： 陳洪綬筆下的人物，一反當時仕女畫的柔媚之態，顯得粗獷、古樸、有力。即使是描繪孩童，也保留瞭其獨特的造型特點。孩童的麵部錶情或天真爛漫，或神情專注，或嬉笑怒罵，都被畫傢捕捉得恰如其分。他們的身體比例並非完全寫實，常常誇張其頭部或四肢，呈現齣一種稚拙而富有生命力的美感。動作描繪更是精妙絕倫，有的孩子追逐打鬧，有的圍坐玩耍，有的攀爬玩樂，每一個動作都充滿瞭動感與活力，仿佛能聽到他們的歡聲笑語。 環境與道具： 畫麵中的背景相對簡潔，多為留白，但通過一些細節的描繪，營造齣一種居傢生活的氛圍。如孩童們嬉戲的地麵，可能鋪著地毯或席子；畫麵中齣現的桌椅、屏風、盆景、玩具等，都具有鮮明的明代傢居特色。這些道具的齣現，不僅豐富瞭畫麵內容，也為我們瞭解明代的物質文化提供瞭佐證。孩童們手中把玩的玩具，如撥浪鼓、小鼓、竹馬、陀螺、小動物模型等，更是細節之處見真章，反映瞭當時兒童的娛樂方式。 筆墨技法與設色運用： 陳洪綬在《戲嬰圖》捲中運用瞭其標誌性的“減筆”和“重筆”相結閤的技法。人物的輪廓綫粗細變化，剛勁有力，勾勒齣人物的骨骼和神韻。衣紋的處理簡潔而富有錶現力，寥寥數筆便能勾勒齣衣物的質感和動態。設色方麵，畫麵采用礦物顔料，色彩濃鬱而沉靜，如硃砂、石青、石綠、雌黃等。色彩的搭配既和諧又富有對比，使得畫麵既有整體的統一感，又不失局部的亮點。尤其值得稱道的是，畫傢對色彩的運用並非為瞭炫耀，而是恰到好處地烘托人物的情緒和場景的氛圍。 主題寓意與藝術價值： 《戲嬰圖》捲的主題是錶現孩童的歡樂與活力。在傳統的中國繪畫中，描繪兒童的作品並不算多，而陳洪綬的《戲嬰圖》以其數量之多、場麵之大、描繪之細緻，顯得尤為突齣。畫作傳達瞭一種積極嚮上、熱愛生活的態度，同時也體現瞭畫傢對童年純真時光的贊美。在藝術價值上，《戲嬰圖》捲是陳洪綬人物畫藝術風格的重要代錶，展現瞭他“古拙”“奇崛”的畫風。其構圖嚴謹，人物刻畫生動，筆墨精湛，設色典雅，具有很高的審美價值。同時，作為一件反映明代社會生活的作品，它也具有重要的史料價值，為我們研究明代的民俗、服飾、兒童教育、傢庭生活等提供瞭豐富的素材。 藝術風格的獨特性 陳洪綬的繪畫風格在當時獨樹一幟，他反對當時流行的柔靡之風，追求古樸、雄健、奇崛的藝術境界。在《戲嬰圖》捲中，這種風格得到瞭充分的體現。 古拙與裝飾性： 畫中的孩童形象，雖然是描繪兒童，卻並未一味追求天真稚嫩的寫實，而是融入瞭陳洪綬特有的古拙誇張的處理手法。人物造型程式化，具有一種裝飾性的趣味，仿佛是古代畫像的延展。這種古拙感，使得畫麵不落俗套，更顯齣畫傢對傳統繪畫的深刻理解和創新。 力量感與生命力： 盡管造型古拙，但陳洪綬的人物卻充滿瞭內在的力量感和蓬勃的生命力。孩童們活潑的動態，飽滿的麵部錶情，都顯示齣畫傢對生命活力的深刻體察。這種力量感，並非來自於肌肉的強健，而是來自於筆墨的凝聚和形體的提煉。 文人畫的情懷： 陳洪綬作為一位文人畫傢，其作品中自然流露齣文人特有的審美情趣和精神寄托。即使是描繪世俗的孩童嬉戲場景，也滲透著他對生活、對人生的一種獨特感悟。畫麵的古樸與沉靜，或許也反映瞭他內心深處的一種孤傲與不羈。 曆史地位與影響 《戲嬰圖》捲不僅是陳洪綬個人的藝術高峰，也對後世繪畫産生瞭深遠影響。 人物畫的創新： 在當時，描繪孩童的題材相對較少，且多為程式化的錶現。《戲嬰圖》的齣現，以其生動形象的描繪和獨特的藝術風格，為人物畫的題材和錶現手法開闢瞭新的可能。 “老蓮體”的典範： 《戲嬰圖》捲集中體現瞭陳洪綬“老蓮體”的藝術特徵，如奇特的造型、粗獷的綫條、濃鬱的色彩、古拙的意境等。其對後世繪畫，特彆是人物畫和裝飾畫，産生瞭不可忽視的影響。許多畫傢在人物造型、衣紋處理、色彩運用等方麵都受到瞭陳洪綬的啓發。 社會史料價值： 《戲嬰圖》捲不僅是一件藝術珍品，更是一部生動的社會畫捲。它為我們研究明代的社會生活、傢庭教育、兒童娛樂、服飾文化等提供瞭寶貴的直觀材料。通過畫麵，我們可以窺見明代富裕傢庭的生活場景，感受到那個時代獨特的文化氛圍。 總結 陳洪綬的《戲嬰圖》捲，是一幅充滿生命力與藝術魅力的傑作。它以其獨特的造型、精湛的筆墨、濃鬱的色彩，展現瞭明代兒童的天真爛漫與蓬勃生機，同時也彰顯瞭陳洪綬作為一代畫宗的藝術功力和深厚的文化底蘊。這幅畫捲，不僅是藝術史上的瑰寶，更是連接我們與曆史、與過去生活的重要橋梁。它穿越時空，至今仍能觸動人心，引發我們對童年、對生命、對藝術的無限遐思。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《戲嬰圖》後，最直觀的感受就是紙張的觸感。不同於市麵上許多普通印刷品，它采用的是手工宣紙，那種自然的紋理和微澀的質感，與原作在紙張上的呈現效果有著驚人的相似度。在光綫下細細端詳，甚至能看到宣紙特有的細微縴維，仿佛穿越時空，迴到瞭陳老蓮創作的那個年代。這不僅僅是一次視覺的體驗，更是一次觸覺的沉浸，讓觀者能夠更真切地體會到古人作畫時的心境和物質條件。

评分☆☆☆☆☆

《戲嬰圖》這幅畫，通過高仿真印刷，讓我能夠清晰地看到陳洪綬筆下孩童們臉部錶情的細微之處。那些看似簡單的幾筆，卻勾勒齣瞭孩童們或天真、或頑皮、或沉思的神態。這種對人物神韻的精準把握，正是陳洪綬作為一代大師的過人之處。在這套係列中，我不僅看到瞭畫麵本身，更感受到瞭陳洪綬對兒童世界的那份獨特觀察和藝術詮釋。

评分☆☆☆☆☆

我對於傳統工藝的復興一直抱有濃厚的興趣，因此當我得知這套係列采用瞭手工宣紙進行印刷時，便迫不及待地想要一探究竟。這本《戲嬰圖》到手後，手工宣紙的質感果然沒有讓我失望，它賦予瞭畫麵一種獨特的肌理感，使得陳洪綬筆下的每一個人物都顯得更加立體和生動。與市麵上常見的普通宣紙印刷品相比，這套係列在對原作的還原度上，可以說是一個質的飛躍，將陳老蓮的藝術精髓，以一種更加接近原作的方式呈現在我們麵前。

评分☆☆☆☆☆

一直對明末清初的書畫大傢陳洪綬心生嚮往，他的畫作，無論是人物還是山水，都帶著一股獨特的古拙之氣，一股遺世獨立的傲骨。這次偶然翻到這本《曆代書畫名作手工宣紙高仿真經典係列：陳洪綬（明）·戲嬰圖》，著實讓我驚喜不已。打開扉頁，精美的裝幀首先就給我留下瞭深刻的印象，仿佛能感受到紙張的溫度和油墨的沉香。拿到手裏，那種沉甸甸的質感，更是讓我對這套係列的用心程度有瞭初步的認識。

评分☆☆☆☆☆

閱讀這本《戲嬰圖》的過程，我仿佛在與陳洪綬進行一場跨越時空的對話。從畫麵的構圖、人物的造型、衣紋的處理，到色彩的運用、筆墨的皴法，每一個細節都值得細細品味。這套係列的高仿真技術，使得我能夠近距離地觀察到原作的每一個筆觸、每一絲墨痕，甚至感受到陳洪綬下筆時的力度和節奏。這種沉浸式的觀看體驗，讓我對陳洪綬的藝術造詣有瞭更深刻的理解，也讓我對明末清初的書畫藝術有瞭更全麵的認識。

评分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠讓我“看見”陳洪綬作品“背後”的書，一本能讓我感受到藝術傢創作時的心境和技法的書。這本《戲嬰圖》讓我實現瞭這個願望。手工宣紙的質感，高仿真技術的細膩，使得我仿佛置身於陳洪綬的畫室，親眼見證他如何用筆墨勾勒齣那些充滿個性的孩童形象。這不僅僅是一次對畫作的欣賞，更是一次對藝術創作過程的追溯，讓我對陳洪綬的藝術成就有瞭更深層次的理解和敬意。

评分☆☆☆☆☆

《戲嬰圖》這幅畫，在我看來，不僅僅是描繪瞭孩童嬉戲的場景，更是陳洪綬內心世界的某種映射。畫麵中的人物造型，雖然帶著他一貫的奇特誇張，但那種稚拙的童真卻躍然紙上，充滿瞭生命力。我尤其喜歡畫麵中孩童們的動態，每一個姿態都經過精心設計，既有孩童的活潑好動，又不失藝術傢的嚴謹構圖。通過這種高仿真印刷，我能清晰地看到原作中筆墨的走勢，那種剛柔並濟、枯濕濃淡的變化，仿佛陳老蓮的筆尖還在紙上遊走，留下生命的痕跡。

评分☆☆☆☆☆

說實話，第一次看到《戲嬰圖》這個標題的時候，我腦海中浮現的是一幅充滿童趣、色彩鮮艷的畫作。然而，當我真正看到這本《曆代書畫名作手工宣紙高仿真經典係列》中的陳洪綬《戲嬰圖》時，我纔意識到，陳老蓮的“戲嬰”有著彆樣的意味。畫麵中的孩童，雖然嬉戲，但眼神中卻流露齣一種超齣年齡的沉靜，甚至帶著一絲疏離。這與我之前對童年歡愉的理解截然不同，也讓我開始思考陳洪綬創作這幅畫時，是否在童真中融入瞭對人生、對世事的某種體悟。

评分☆☆☆☆☆

作為一名書法愛好者，我對這套係列中關於宣紙的介紹和製作工藝的講解尤為關注。瞭解到這套書畫名作采用瞭手工宣紙，並且經過瞭高仿真技術處理，這讓我對收藏的價值有瞭更高的期待。在翻閱過程中，我反復對比瞭原作的細節，無論是色彩的飽和度、墨色的深淺層次，還是筆觸的力度和飛白，這套係列都做得相當到位。尤其是在錶現陳洪綬作品中那種特有的“古拙”和“隸強”的綫條時，高仿真技術功不可沒，最大限度地還原瞭原作的風骨。

评分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注中國書畫藝術的收藏者，我一直緻力於尋找那些能夠真正體現原作神韻的作品。這本《曆代書畫名作手工宣紙高仿真經典係列：陳洪綬（明）·戲嬰圖》，無疑滿足瞭我對高品質書畫復製品的所有期待。紙張的質感，色彩的還原，綫條的力度，都達到瞭令人驚嘆的程度。特彆是陳洪綬畫作中那特有的“怪誕”和“奇崛”，在這套係列中得到瞭淋灕盡緻的展現，讓人在驚嘆之餘，也感受到一種獨特的藝術魅力。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

东西很好，很清晰，值得购买

评分☆☆☆☆☆

这书选题还行，可读性很强。图文并茂地介绍了清末至民国时期天津地区最典型的各种画报的创刊日期、终刊时间、出版者、编辑人、纸质、装帧等，作者对其办刊宗旨、风格、特色等做了初步研究。这套砖书是最划算的，星战系列还有2个小人，二百多个散件，让我家那个小人控乐坏了，乐高的砖书真的不错，就是京东的品种总是要缺货，买的时候要看运气了，赶紧推荐几个朋友来买，下手慢的那个就没买到，又缺货了。儿童节作为礼品这个是再好不过的了，有玩具，有书看，寓教于乐，包装精美，乐高的东西，品质自然非同凡响。乐高拼砌玩具曾经伴随无数多孩子的成长，在孩子和家长的心目中，乐高代表的是快乐，是无限的想象，是创意的未来。乐高集团今天的成就，与他悠久的历史和企业文化有着密不可分的联系。 传说有位智者，他很富有，但他不去享受荣华，他为了不使乐高的绝版产品流失海外，他将自己所有收藏的老乐高汇集到一起，放入地下室，据说木箱中的宝物全部是乐高中的精品，宝藏年代久远，智者设置了暗道机关，等待他的子孙到来取出宝藏，目前5510和6949等珍稀乐高在北京某工艺馆展出陈列。 乐高公司的创立于丹麦的一个小城镇——比隆（Billund）。他的创始人克里斯第森先生（Ole Kirk Christiansen）出生于1891年，是一个出色的木匠，有着自己的木制加工厂。他为人忠厚，坚毅，性格乐观幽默，积极向上，这使他能够在30年代欧洲的经济危机时顺利的渡过难关。 1932年对于克里斯第森先生来说是艰难的，也是难忘的。经济大萧条冲击到丹麦彪隆，所有的手工艺人都接不到订单，他的木制厂辞退了最后一名工人。同一年，他失去了他的妻子，只有他和四个孩子相依为命，最小的孩子6岁，最大的孩子15岁。他开始懂得，生活不仅是一个美好的礼物，而且是一项艰苦的工作。但是他仍然对生活对事业保持着热情，勇于尝试新的机会和新的技术。他接受了工业协会的建议，开始生产家用产品，作出了具有决定意义的改变——将他的木制厂的产品定位于玩具。他的决定受到了家人和朋友的一些反对，大多数人并没有认识到儿童玩具的重要性。但是克里斯第森先生认为玩具始终是孩子最重要的伙伴，无论何时，孩子都不能没有玩具。事实证明，他的决定是正确的，短短的几年这个木制加工厂就具备了成为国际性玩具公司的基础。京东当然非常快的，从配货到送货也很具体，快递非常好，很快收到书了。书的包装非常好，没有拆开过，非常新，可以说无论自己阅读家人阅读，收藏还是送人都特别有面子的说，特别精美；各种十分美好虽然看着书本看着相对简单，但也不遑多让，塑封都很完整封面和封底的设计、绘图都十分好画让我觉得十分细腻具有收藏价值。书的封套非常精致推荐大家购买。 打开书本，书装帧精美，纸张很干净，文字排版看起来非常舒服非常的惊喜，让人看得欲罢不能，每每捧起这本书的时候 似乎能够感觉到作者毫无保留的把作品呈现在我面前。 作业深入浅出的写作手法能让本人犹如身临其境一般，好似一杯美式咖啡，看似快餐，其实值得回味 无论男女老少，第一印象最重要。”从你留给别人的第一印象中，就可以让别人看出你是什么样的人。所以多读书可以让人感觉你知书答礼，颇有风度。 多读书，可以让你多增加一些课外知识。培根先生说过：“知识就是力量。”不错，多读书，增长了课外知识，可以让你感到浑身充满了一股力量。这种力量可以激励着你不断地前进，不断地成长。从书中，你往往可以发现自己身上的不足之处，使你不断地改正错误，摆正自己前进的方向。所以，书也是我们的良师益友。 多读书，可以让你变聪明，变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明，你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样，你又向你自己的人生道路上迈出了一步。 多读书，也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲，一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动，使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。 读书能陶冶人的情操，给人知识和智慧。所以，我们应该多读书，为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础！读书养性，读书可以陶冶自己的性情，使自己温文尔雅，具有书卷气；读书破万卷，下笔如有神，多读书可以提高写作能力，写文章就才思敏捷；旧书不厌百回读，熟读深思子自知，读书可以提高理解能力，只要熟读深思，你就可以知道其中的道理了；读书可以使自己的知识得到积累，君子学以聚之。总之，爱好读书是好事。让我们都来读书吧。

评分☆☆☆☆☆

这是唐朝张萱的名画，在许多介绍中国名画包括100个必需知道的中国名画图书上收录，非常耐看。该出版社的这一系列名画，特点是大，缺点是有些名画印得不清晰，还有断裂、折痕，不适合装裱。

评分☆☆☆☆☆

很好很好。有人说这幅古画印刷品灰暗,确实.没见到过原作,还不敢说其是否失真.据朋友说在卢浮宫的古代艺术藏品是公开常年允许大众随便观看的,而且可以接近直接临摹,为的是让后人有效学习前人的遗产,这与我们的风俗相反,所以给我们对复制品逼真程度的判断带来困难.这是唐朝的作品,我估计这画面灰暗因为年代久远可能是接近原作的,我不懂画,是否装裱后稍好点呢?但是如果提亮那必得重新加工处理一番才能画面明晰.然而这也就失去了其仿真的价值,我们主要是欣赏古画的意味,如果临摹那就要买印前处理后的复制品.况且即使是画家,我想更重要的是用身心去感受体味艺术所特殊的魅力,而不是仅仅动笔画两笔.会看可能比会画更重要,否则也不可能画好画的.所以灰暗也许更多的富有历史积淀的痕迹,透露着作品厚重感,她也因此更真实,更感人,更动人地勾引起我们对昔日古代唐人风韵的想象.所以如果买了,你不必后悔.我想印刷质量可能没大问题,关键还是价格是否我们能接受,如果可以接受那就不后悔,下次我们不买好了,因为我们都是穷人.而有钱人又有多少真的喜欢中国古代传统文化艺术呢?

评分☆☆☆☆☆

画不错，不过色彩暗淡了些，要是印刷能鲜活一点就好了……三分是给画的，商品包装太不妥当了，明知那是画，居然屈折在尺寸不合的盒子里送过来>_<……亲，能费点心思么？

评分☆☆☆☆☆

沈铨归国后声誉大震，传至京城，朝廷便下旨命沈铨作画上贡，乾隆7年作《花蕊夫人宫词意》受到好评，除此，沈铨还陆续为宫廷作吉祥寓意之画，由此沈铨及弟子童衡在中国画史上被称为宫廷画家，沈铨晚年寄居于苏州，孜孜不倦地致力于书画艺术之研究，在乾隆27年81岁的沈铨还能作《花鸟图》。1762年沈铨逝世后，从子沈天骧进新市南频府，守孝三年，继承画业，唯一入室弟子童衡离开沈宅到新市明因寺为僧，闲余作画终身。沈铨把一生献给了绘画事业，在继承院体派传统的基础上，独创了强大的南频画派，在当时的江南独树一帜，有诗予以很高的评价“江南高手谁第一，吴兴沈生世无匹”。[3]

评分☆☆☆☆☆

东西很好，很清晰，值得购买

评分☆☆☆☆☆

东西很好，很清晰，值得购买