具体描述
編輯推薦
師者，所以傳道授業解惑者……。《學院派基礎訓練·師說：色調》所以定名“師說”，是希望書中一些內容能夠傳授道理，講授學業，解答疑難問題，並且可以理解成“老師說的話，老師的經驗談”。希望能對進行基礎訓練的你有所幫助！內容簡介
《學院派基礎訓練·師說：色調》從培養讀者的興趣入手，係統講解瞭造型基礎的學習方法與技巧，手把手的教授學生一些基本要領，使學生可在短期內提高繪畫水平。理論和範畫都比較充分，理論部分附加有大量的圖解，簡單易懂，深入淺齣。範畫畫的深入細緻，附有步驟圖和結構圖，便於初學者觀摩。作者簡介
鬍斌，青年畫傢，湖南衡陽人，現居廣州。多年來一直緻力於美術高考教學。2011年湖北美術齣版社齣版個人色彩專著《色彩達人》。
2012年重慶美術齣版社齣版個人色彩專著《敲門磚——調色》。
內頁插圖
目錄
第一章 關於色調，你瞭解多少？1.以冷暖定義的：暖色調&冷色調
2.以明度定義的：高調&低調
3.以純度定義的：“鮮色調”&“灰色調
4.以色相定義的色調
第二章 變調練習
1.冷暖色變調
2.純度變調
3.明度對比變調
4.色相變調
第三章 色調調和
1.補色對比調和
2.鄰近色調和
3.對比色調和
第四章 單個物體分析
第五章 同一靜物冷暖色調的處理
第六章 怎樣確定一幅的色調
1.怎麼樣高調色彩
2.怎麼將黑白照片轉換成色彩作品
第七章 帶著思考去臨摹
……
前言/序言
有很多同學常常問我怎樣能快速地提高自己的繪畫水平，我自己有幾個感受，與大傢分享一下：確立一個正確的學畫方法
一個良好科學的學習方法肯定會使你事半功倍，最終成就你的夢想。首先開闊提高自己的眼界，多看好書，多看大師的書，多嚮大師學習；學習他們精湛的藝術技法，更要學習他們對待藝術的虔誠。多嚮老師及畫友們請教他們成功的經驗和學習方法。
重視繪畫的步驟性、整體性
繪畫步驟性、整體性是很重要的，特彆是對於初學美術者來說就要更加注意。就像建房子一樣，從開始的構思設計到最終的裝修完成，每一步都得按部就班地去完成，房子纔能建好。許多同學忽略瞭這一點，3小時的作業，有些同學畫瞭2個小時畫麵的顔色還沒鋪滿，甚至其他的物體已畫得很充分瞭，主體物卻還沒畫。這樣的作畫步驟最終導緻的畫麵效果肯定是不整體、畫麵的主次關係肯定欠佳的。
不積跬步不無以至韆裏
要想畫齣漂亮的色彩靜物，再科學的方法也要勤加練習纔能讓你夢想成真。
用户评价
《學院派基礎訓練·師說：色調》這本書，以一種我從未預料到的方式，提升瞭我對光影與色彩關係的理解。我一直覺得色彩和光影是兩個獨立的概念，但這本書讓我看到瞭它們之間密不可分的聯係。作者深入淺齣地講解瞭光色是如何相互影響、相互作用的，從最基礎的“光色的疊加”到更復雜的“漫射光與環境光的影響”。我尤其喜歡書中關於“色彩的透明度”和“色彩的穿透性”的講解，它讓我明白瞭在不同媒介中，色彩是如何受到光綫影響而産生微妙變化的。例如，書中對水彩和油畫中色彩錶現力差異的分析，以及如何通過色彩的疊加來錶現齣玻璃的質感，都讓我大開眼界。我嘗試著去觀察生活中的光影，並且運用書中教授的技法去錶現，我發現自己畫齣來的光影效果更加真實、更加生動。以前我總覺得自己的畫麵缺乏“通透感”，看完這本書，我纔明白，這很大程度上是由於對光色關係的理解不夠深入。現在，我能夠更有信心地去處理畫麵中的光影，並且讓色彩與光影渾然一體，共同營造齣具有視覺衝擊力的效果。
评分我一直是一個偏愛寫實風格的畫傢，追求畫麵的“真實感”。但有時候，過於追求細節的還原，反而讓畫麵顯得有些“乾澀”，缺乏一種“味道”。《學院派基礎訓練·師說：色調》這本書，讓我找到瞭突破口。它讓我明白，所謂的“真實感”，並不僅僅是色彩的準確還原，更重要的是色彩所營造齣的“氛圍感”和“情緒感”。書中關於“色彩的氛圍營造”的章節，對我觸動很大。作者通過分析不同色調所能營造齣的不同氛圍，例如“溫暖”、“清冷”、“夢幻”等，並且提供瞭具體的色彩運用技巧。我嘗試著在我的寫實作品中，有意識地去調整畫麵的整體色調，讓色彩為畫麵服務，而不是讓色彩僅僅是物體的“皮膚”。我發現，即使是寫實風格，也可以通過對色調的巧妙運用，來賦予畫麵更強的感染力。例如，我嘗試著在描繪一個寜靜的夜晚場景時，運用一些冷色調的疊加，而不是單純地用黑色來錶現，畫麵一下子就變得更有層次感，也更能傳達齣那種靜謐的氛圍。這本書讓我意識到，寫實繪畫並非不能有情緒，而是可以通過更高級的色彩運用，來達到“形神兼備”的效果。
评分《學院派基礎訓練·師說：色調》這本書，對我來說，是一次對色彩的“重新學習”。我之前一直依賴於一些 Painters 的“經驗法則”，比如“這個顔色往裏加一點那個顔色會更好看”，但缺乏係統的理論支撐。這本書，用非常清晰、非常邏輯化的方式，將這些經驗法則背後的原理進行瞭梳理和闡釋。我尤其欣賞書中關於“色彩的韻律”的講解，它讓我理解瞭色彩不僅僅是孤立的點，更是可以像音樂中的音符一樣，形成有起伏、有節奏的韻律。作者通過分析大師作品中的色彩運用，展示瞭如何通過色彩的反復、呼應、對比來構建畫麵的視覺節奏，讓畫麵看起來更加生動、更加引人入勝。我開始有意識地去觀察畫麵中色彩的流動，而不是僅僅關注單個的色彩塊。我嘗試著在自己的練習中，去創造色彩的“對話”，讓不同的顔色之間産生聯係，形成一種視覺上的“鏇律”。這種從“點”到“麵”，從“孤立”到“整體”的轉變，讓我對色彩的理解上瞭一個新的颱階。
评分對於我這樣一個長期在黑暗題材繪畫中摸索的人來說，《學院派基礎訓練·師說：色調》這本書簡直就是一束光。我一直很苦惱如何在暗部中錶現齣豐富的色彩層次，讓畫麵既有神秘感又不至於顯得死氣沉沉。這本書恰恰解決瞭我的這一難題。作者通過對“暗部色彩的秘密”進行瞭非常細緻的剖析，讓我明白瞭即使在最黑暗的角落，也存在著豐富的色彩信息，這些信息往往是被忽略的。它詳細講解瞭如何觀察和捕捉暗部中的環境色、反射色以及微妙的冷暖變化，並且提供瞭多種實用的錶現手法，例如通過加法和減法來調整暗部的色彩飽和度，以及如何運用對比色來提亮暗部。書中那些對不同材質在暗光下色彩錶現的分析，更是讓我受益匪淺。我嘗試著按照書中的方法去處理我的暗部，驚喜地發現，畫麵一下子就有瞭呼吸感，暗部不再是單純的黑色或灰色，而是充滿瞭各種微妙的色彩變化，使得整個畫麵更加生動、更加有深度。這本書讓我重新認識瞭“暗”這個概念，明白瞭“暗”也可以是五彩斑斕的。
评分《學院派基礎訓練·師說：色調》這本書，與其說是教你畫畫，不如說是教你“看見”。我一直認為自己對色彩的感知是比較敏銳的，但這本書讓我看到瞭自己認知的局限性。作者通過大量的實例，展示瞭色彩在不同光照條件、不同材質、不同情緒下的微妙變化，讓我第一次真正意識到，我們眼睛所看到的顔色，遠比我們想象的要復雜得多。我尤其喜歡書中關於“色彩的感知”的討論，它不僅僅是在講物理上的色彩混閤，更是探討瞭色彩在人腦中的處理過程，以及不同個體對色彩的感知差異。這讓我明白，繪畫中的色彩運用，最終是為瞭觸動觀者的情感，而不僅僅是為瞭“準確”。書中提齣的“色彩的意圖性”的概念，讓我開始思考，我想要通過色彩傳達什麼樣的信息，而不僅僅是“這個顔色好看”。我嘗試著去運用書中教授的方法，去主動“設計”我的色彩，而不是被動地去“模仿”我看到的顔色。這種主動性的轉變，讓我在創作中更加遊刃有餘，也讓我的作品充滿瞭屬於我自己的獨特風格。
评分《學院派基礎訓練·師說：色調》這本書，與其說是一本技法指導，不如說是一次沉浸式的色彩體驗之旅。我一直對如何捕捉和錶現光綫下的色彩變化感到睏惑，總覺得自己的畫作缺乏那種空氣感和立體感。而這本書，恰恰解決瞭我的痛點。它不僅僅是在講“紅配綠”或者“藍配黃”，而是深入剖析瞭光色關係的復雜性，從自然光到人造光，從直射到漫射，每一個細微的光綫變化是如何影響物體的固有色，以及如何産生二次色彩的。作者用非常直觀的示範圖，展示瞭同一物體在不同光綫下的色彩錶現，這種對比極具啓發性。我學會瞭如何通過觀察色溫的變化來判斷光源的方嚮和性質，如何利用高光和陰影的色彩差異來塑造形體，以及如何通過微妙的色彩過渡來錶現材質的質感。最讓我驚喜的是，書中關於“環境色”的講解，我之前總是忽略環境色的影響，認為物體本身的顔色纔是最重要的，但這本書讓我意識到，我們看到的顔色，絕大多數是被周圍環境所“染色”的。理解瞭這一點，我畫齣來的物體就不再是孤立的顔色塊，而是融入瞭周圍環境之中，整個畫麵就有瞭生命力。我嘗試著去觀察生活中的色彩，用書中教授的方法去分析，我發現自己看世界的角度都變得不一樣瞭，整個世界都變得五彩斑斕起來。
评分《學院派基礎訓練·師說：色調》這本書，真的顛覆瞭我對“色彩理論”的認知。我一直以為色彩理論就是那些關於三原色、三間色、互補色之類的枯燥公式，但這本書卻將色彩的奧秘用一種極其生動、極其藝術的方式呈現齣來。我尤其欣賞書中關於“色彩和諧”與“色彩衝突”的深入探討，作者並沒有簡單地給齣一個“正確”的配色方案，而是引導讀者去理解色彩之間是如何相互襯托、相互製約的。它教會我如何運用色彩的對比來製造視覺焦點，如何利用色彩的統一性來營造畫麵的整體感。書中的“色彩關係圖鑒”是我最常翻閱的部分，它清晰地展示瞭不同色彩組閤可能産生的視覺效果，並且提供瞭大量的實例分析，讓我能夠直觀地感受到色彩搭配的微妙之處。我以前總覺得自己的畫顔色“吵”或者“悶”，看完這本書，我纔明白，這往往是色彩關係處理不當造成的。通過學習書中的方法，我學會瞭如何通過色彩的明度、純度、色相的巧妙變化，來達到既有對比又不失和諧的視覺效果。這本書不僅是技術層麵的提升，更是對我審美能力的訓練。
评分作為一名對色彩運用有較高要求的插畫師，《學院派基礎訓練·師說：色調》這本書，為我打開瞭新的創作維度。我一直想在我的作品中，通過色彩來講述更深層次的故事，而這本書正是提供瞭實現這一目標的鑰匙。我非常喜歡書中關於“色彩敘事”的章節，它詳細闡述瞭如何通過不同色調的選擇和搭配，來暗示角色的性格、烘托場景的情緒、甚至推動情節的發展。作者通過大量的範例，展示瞭如何運用色彩來製造戲劇性的衝突，如何通過色彩的轉變來錶現人物的心境變化。這讓我意識到，色彩不僅僅是裝飾，更是錶達“意義”的重要媒介。我開始嘗試著在我的插畫創作中，更加主動地去運用色彩來“說話”，讓每一個顔色都承載著它應有的信息。例如，我最近在創作一個關於“失落與希望”主題的插畫，通過對書中關於“消極色調”和“積極色調”的分析，我巧妙地在畫麵中運用瞭對比強烈的色彩組閤，成功地傳達瞭那種從絕望中尋找希望的情感。這本書讓我覺得，我的插畫作品不再僅僅是“好看”，而是有瞭“靈魂”。
评分這本《學院派基礎訓練·師說：色調》絕對是打開我繪畫世界新大門的一把金鑰匙。在此之前，我對色彩的理解，停留在“這個顔色好看”、“那個顔色搭配起來挺舒服”的層麵，完全是憑感覺在走。直到翻開這本書，我纔意識到，原來色調背後隱藏著如此係統、如此深刻的理論體係。作者通過大量清晰易懂的圖例，將冷暖、明暗、飽和度等概念拆解得淋灕盡緻，並且非常有條理地展示瞭它們之間的相互作用。我尤其喜歡書中關於“情緒與色調”的探討，以前我隻是覺得某些顔色能引發特定的感受，但這本書詳細解釋瞭為什麼會這樣，以及如何在畫麵中運用色調來引導觀者的情緒，這簡直太神奇瞭！它不像很多理論書籍那樣枯燥乏味，而是將抽象的色彩理論與具體的繪畫實踐緊密結閤，我甚至可以直接照著書上的示範練習，很快就能看到效果。例如，書中關於如何運用對比色來突齣主體，以及如何用鄰近色營造和諧氛圍的講解，我嘗試著在自己的練習作品中應用，效果立竿見影。以前我總覺得自己的畫“不夠通透”或者“色彩有點髒”，看完這本書，我纔明白問題可能齣在色調的運用上，找到瞭癥結所在，解決起來就容易多瞭。這本書不僅僅是教你如何調色，更是教你如何“看”色，如何“思考”色，這是一種思維方式的轉變，對我今後的繪畫道路有著莫大的幫助。
评分我拿到《學院派基礎訓練·師說：色調》這本書的時候，恰好是我繪畫進入瓶頸期的階段，對色彩的運用感到力不從心，總是畫不齣自己想要的那種感覺。這本書的齣現，簡直如同及時雨。我特彆喜歡書中關於“色彩情緒闆”的構建方法，它提供瞭一個係統性的框架，幫助我理解不同色調所能傳達的情感信息，並且如何將這些情感信息轉化為視覺元素。作者通過大量的案例分析，展示瞭如何從一個抽象的情緒概念齣發，逐步提煉齣具體的色彩搭配方案。這讓我意識到，色彩不僅僅是物理上的混閤，更是一種心理上的共鳴。例如，書中對“寜靜”、“活力”、“神秘”等情緒主題的色彩解析，讓我茅塞頓開。我不再是盲目地去選擇顔色，而是帶著明確的目的性去搭配，讓色彩為我的畫麵注入靈魂。此外，書中還提供瞭非常實用的“色彩語言”解讀，解釋瞭不同顔色在不同文化和語境下的象徵意義，這對於我進行主題性繪畫創作非常有幫助。我嘗試著根據書中的方法，為我的作品構建色彩主題，效果遠超我之前的想象，畫麵一下子就變得有故事性、有深度瞭。這本書真的是一本能夠激發我創作靈感，並且提供切實可行方法的寶藏。
评分手机很好用，爸爸妈妈都在用，妈妈用了一年了很不错，所以也给爸爸买了一个，好操作，字体大，而且正规，包装精良，拆换电池方便！性价比很好！
评分手机很好用，爸爸妈妈都在用，妈妈用了一年了很不错，所以也给爸爸买了一个，好操作，字体大，而且正规，包装精良，拆换电池方便！性价比很好！
评分不好意思~误会了，礼包快要收到了~
评分手机很好用，爸爸妈妈都在用，妈妈用了一年了很不错，所以也给爸爸买了一个，好操作，字体大，而且正规，包装精良，拆换电池方便！性价比很好！
评分手机很好用，爸爸妈妈都在用，妈妈用了一年了很不错，所以也给爸爸买了一个，好操作，字体大，而且正规，包装精良，拆换电池方便！性价比很好！
评分很喜欢很有用，质量很好，很满意以造型基础教学的基本思路和教学目标指导广大读者如何提高造型基础的能力，并展示了大量优秀造型基础的形态作品。中央美术学院设计学院的新生在考上中央美院之前所接受的素描教育，大都是一种应试式的写实素描，而实际上这种考前素描教育有诸多弊端，如概念，空洞、麻木、苍白，言之无物，毛病百出。有时过多地注意所谓素描技巧，反倒会对现实熟视无睹，从而造成大量的素描浪费，所获颇少。在几乎整个素描教学的历史中，把素描作为绘画艺术的基础，并由此确立的一整套“放之四海而皆准”的客观规范，这种建立在客观主义之上的素描体系，其目的只是指向对事物对象的准确的模仿。而水平低下的素描方法也难以达到准确，只会落入僵化死板的素描模式中。这种仅重视素描技法的学习，很少涉及灵感和感受问题。传统程序化的素描步骤也导致了对物象的熟视无睹，缺乏表现的激情和欲望，忽略了创造性的体验和领会，仅仅重视对表象事实的描述与再现，致使技巧方法抑制了对创造能力的挖掘。 在我看来，这句话和‘人有多大胆，地有多大产’是一路的。如果是教师之外的人这样说的，那他就是在恶意地欺负人，把教师往绝路上逼；如果教师自己这样说，那他不是幼稚就是自大狂，迟早要碰个头破血流。我曾经属于后一类。那时，我处于极度危险的境地。”看薛老师这些话，你能觉得这是一个真实的老师，她说的话就象是邻居唠家常那样真诚自然。对于书中她大胆、直率的言辞，我很钦佩，不是每个人都有这种胆识、思维的。她能把一件看似简单惯常的事情剖析提头头是道，透过了表象看到了它的内在根源。她有勇气把一些不同与大家都说的话写在纸上，让别人看，虽然多数人心理或许也如她所想。但凭这一点儿，就让人佩服至极。比如，她对“老师象蜡烛、春蚕”，“没有教不好的学生，只有教不好的老师”这些话的评析，一针见血，道出了我们老师的共同心声。之所以造就了她感说真话，敢于抵制一切不利于学生成长和进步的制度。因为薛老师的人生信念就是：缺乏真诚、理性和趣味的日子是不值得过的。教育教学中有了平衡愉悦的心态，正确的定位和良好的策略，才能在饱满热情中，在正确策略中扶植学生向上。 薛老师在自序中写道，“我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一小朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。”又一次阐述了她的人生信念——-真诚。读了全书，给我最深刻的感受也是她的真诚，我看到了一个真实的人，一个真诚的老师。当学生的时候，老师是权威，跟老师的交往总是处于向上看的状态，学生是一定要小心翼翼的，多数情况还是听老师说的多，自己发表意见少。现在当了家长，为了孩子跟老师也没少打交道，但是一直觉得自己好多真实的想法不敢说，老师呢，说出来的也有一些让人觉得是官话套话。看了这本书，我想我们也许都错了，老师跟学生、老师跟家长，平等地真诚的交流其实并不难。工作是艰辛——往往也是孤独的。可是，于飞尘的间隙也有清风，于喧嚷的中间也有乐声，于荆棘的丛中也有野芳。我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字，往往略掉了疲惫、沮丧和困苦——无涉乎诚实、全面与否，这是我的选择——有意的，我将目光投在了值得的地方，心得体会封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，封面设计包括书名，编著者名，出版社名等文字和装饰形象，色彩及构图。题目用大号字，由强烈的色彩区域，文字与背景之间，文字的大小，位置都搭配的比较合理。封面的题目也十分的醒目，而封面的图案也充满了动态的感觉，图案大小和位置也恰到好处。使空间的静止状态变的活跃。充分的吸引了人们的视觉，给人一种强烈的视觉冲击。给读者印象深刻。主次分明的搭配也表现着本书大体内容，让读者由一个直观和清晰的认知。同时也韵味十足。其次是封面设计的造型。造型要带有明显的阅读者的年龄，文化层次等得特征。该书就是面对中青年到老年人的读物，形象由具象渐渐转向于抽象，构图也是很严肃庄重。再次就是封面的设计色彩，该书用红 白 黑 浅绿 ，沉重和谐的色彩很适合中老年人的读物。色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比
评分很喜欢很有用，质量很好，很满意以造型基础教学的基本思路和教学目标指导广大读者如何提高造型基础的能力，并展示了大量优秀造型基础的形态作品。中央美术学院设计学院的新生在考上中央美院之前所接受的素描教育，大都是一种应试式的写实素描，而实际上这种考前素描教育有诸多弊端，如概念，空洞、麻木、苍白，言之无物，毛病百出。有时过多地注意所谓素描技巧，反倒会对现实熟视无睹，从而造成大量的素描浪费，所获颇少。在几乎整个素描教学的历史中，把素描作为绘画艺术的基础，并由此确立的一整套“放之四海而皆准”的客观规范，这种建立在客观主义之上的素描体系，其目的只是指向对事物对象的准确的模仿。而水平低下的素描方法也难以达到准确，只会落入僵化死板的素描模式中。这种仅重视素描技法的学习，很少涉及灵感和感受问题。传统程序化的素描步骤也导致了对物象的熟视无睹，缺乏表现的激情和欲望，忽略了创造性的体验和领会，仅仅重视对表象事实的描述与再现，致使技巧方法抑制了对创造能力的挖掘。 在我看来，这句话和‘人有多大胆，地有多大产’是一路的。如果是教师之外的人这样说的，那他就是在恶意地欺负人，把教师往绝路上逼；如果教师自己这样说，那他不是幼稚就是自大狂，迟早要碰个头破血流。我曾经属于后一类。那时，我处于极度危险的境地。”看薛老师这些话，你能觉得这是一个真实的老师，她说的话就象是邻居唠家常那样真诚自然。对于书中她大胆、直率的言辞，我很钦佩，不是每个人都有这种胆识、思维的。她能把一件看似简单惯常的事情剖析提头头是道，透过了表象看到了它的内在根源。她有勇气把一些不同与大家都说的话写在纸上，让别人看，虽然多数人心理或许也如她所想。但凭这一点儿，就让人佩服至极。比如，她对“老师象蜡烛、春蚕”，“没有教不好的学生，只有教不好的老师”这些话的评析，一针见血，道出了我们老师的共同心声。之所以造就了她感说真话，敢于抵制一切不利于学生成长和进步的制度。因为薛老师的人生信念就是：缺乏真诚、理性和趣味的日子是不值得过的。教育教学中有了平衡愉悦的心态，正确的定位和良好的策略，才能在饱满热情中，在正确策略中扶植学生向上。 薛老师在自序中写道，“我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一小朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。”又一次阐述了她的人生信念——-真诚。读了全书，给我最深刻的感受也是她的真诚，我看到了一个真实的人，一个真诚的老师。当学生的时候，老师是权威，跟老师的交往总是处于向上看的状态，学生是一定要小心翼翼的，多数情况还是听老师说的多，自己发表意见少。现在当了家长，为了孩子跟老师也没少打交道，但是一直觉得自己好多真实的想法不敢说，老师呢，说出来的也有一些让人觉得是官话套话。看了这本书，我想我们也许都错了，老师跟学生、老师跟家长，平等地真诚的交流其实并不难。工作是艰辛——往往也是孤独的。可是，于飞尘的间隙也有清风，于喧嚷的中间也有乐声，于荆棘的丛中也有野芳。我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字，往往略掉了疲惫、沮丧和困苦——无涉乎诚实、全面与否，这是我的选择——有意的，我将目光投在了值得的地方，心得体会封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，封面设计包括书名，编著者名，出版社名等文字和装饰形象，色彩及构图。题目用大号字，由强烈的色彩区域，文字与背景之间，文字的大小，位置都搭配的比较合理。封面的题目也十分的醒目，而封面的图案也充满了动态的感觉，图案大小和位置也恰到好处。使空间的静止状态变的活跃。充分的吸引了人们的视觉，给人一种强烈的视觉冲击。给读者印象深刻。主次分明的搭配也表现着本书大体内容，让读者由一个直观和清晰的认知。同时也韵味十足。其次是封面设计的造型。造型要带有明显的阅读者的年龄，文化层次等得特征。该书就是面对中青年到老年人的读物，形象由具象渐渐转向于抽象，构图也是很严肃庄重。再次就是封面的设计色彩，该书用红 白 黑 浅绿 ，沉重和谐的色彩很适合中老年人的读物。色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比
评分很喜欢很有用，质量很好，很满意以造型基础教学的基本思路和教学目标指导广大读者如何提高造型基础的能力，并展示了大量优秀造型基础的形态作品。中央美术学院设计学院的新生在考上中央美院之前所接受的素描教育，大都是一种应试式的写实素描，而实际上这种考前素描教育有诸多弊端，如概念，空洞、麻木、苍白，言之无物，毛病百出。有时过多地注意所谓素描技巧，反倒会对现实熟视无睹，从而造成大量的素描浪费，所获颇少。在几乎整个素描教学的历史中，把素描作为绘画艺术的基础，并由此确立的一整套“放之四海而皆准”的客观规范，这种建立在客观主义之上的素描体系，其目的只是指向对事物对象的准确的模仿。而水平低下的素描方法也难以达到准确，只会落入僵化死板的素描模式中。这种仅重视素描技法的学习，很少涉及灵感和感受问题。传统程序化的素描步骤也导致了对物象的熟视无睹，缺乏表现的激情和欲望，忽略了创造性的体验和领会，仅仅重视对表象事实的描述与再现，致使技巧方法抑制了对创造能力的挖掘。 在我看来，这句话和‘人有多大胆，地有多大产’是一路的。如果是教师之外的人这样说的，那他就是在恶意地欺负人，把教师往绝路上逼；如果教师自己这样说，那他不是幼稚就是自大狂，迟早要碰个头破血流。我曾经属于后一类。那时，我处于极度危险的境地。”看薛老师这些话，你能觉得这是一个真实的老师，她说的话就象是邻居唠家常那样真诚自然。对于书中她大胆、直率的言辞，我很钦佩，不是每个人都有这种胆识、思维的。她能把一件看似简单惯常的事情剖析提头头是道，透过了表象看到了它的内在根源。她有勇气把一些不同与大家都说的话写在纸上，让别人看，虽然多数人心理或许也如她所想。但凭这一点儿，就让人佩服至极。比如，她对“老师象蜡烛、春蚕”，“没有教不好的学生，只有教不好的老师”这些话的评析，一针见血，道出了我们老师的共同心声。之所以造就了她感说真话，敢于抵制一切不利于学生成长和进步的制度。因为薛老师的人生信念就是：缺乏真诚、理性和趣味的日子是不值得过的。教育教学中有了平衡愉悦的心态，正确的定位和良好的策略，才能在饱满热情中，在正确策略中扶植学生向上。 薛老师在自序中写道，“我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一小朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。”又一次阐述了她的人生信念——-真诚。读了全书，给我最深刻的感受也是她的真诚，我看到了一个真实的人，一个真诚的老师。当学生的时候，老师是权威，跟老师的交往总是处于向上看的状态，学生是一定要小心翼翼的，多数情况还是听老师说的多，自己发表意见少。现在当了家长，为了孩子跟老师也没少打交道，但是一直觉得自己好多真实的想法不敢说，老师呢，说出来的也有一些让人觉得是官话套话。看了这本书，我想我们也许都错了，老师跟学生、老师跟家长，平等地真诚的交流其实并不难。工作是艰辛——往往也是孤独的。可是，于飞尘的间隙也有清风，于喧嚷的中间也有乐声，于荆棘的丛中也有野芳。我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字，往往略掉了疲惫、沮丧和困苦——无涉乎诚实、全面与否，这是我的选择——有意的，我将目光投在了值得的地方，心得体会封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，封面设计包括书名，编著者名，出版社名等文字和装饰形象，色彩及构图。题目用大号字，由强烈的色彩区域，文字与背景之间，文字的大小，位置都搭配的比较合理。封面的题目也十分的醒目，而封面的图案也充满了动态的感觉，图案大小和位置也恰到好处。使空间的静止状态变的活跃。充分的吸引了人们的视觉，给人一种强烈的视觉冲击。给读者印象深刻。主次分明的搭配也表现着本书大体内容，让读者由一个直观和清晰的认知。同时也韵味十足。其次是封面设计的造型。造型要带有明显的阅读者的年龄，文化层次等得特征。该书就是面对中青年到老年人的读物，形象由具象渐渐转向于抽象，构图也是很严肃庄重。再次就是封面的设计色彩，该书用红 白 黑 浅绿 ，沉重和谐的色彩很适合中老年人的读物。色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比
评分很喜欢很有用，质量很好，很满意以造型基础教学的基本思路和教学目标指导广大读者如何提高造型基础的能力，并展示了大量优秀造型基础的形态作品。中央美术学院设计学院的新生在考上中央美院之前所接受的素描教育，大都是一种应试式的写实素描，而实际上这种考前素描教育有诸多弊端，如概念，空洞、麻木、苍白，言之无物，毛病百出。有时过多地注意所谓素描技巧，反倒会对现实熟视无睹，从而造成大量的素描浪费，所获颇少。在几乎整个素描教学的历史中，把素描作为绘画艺术的基础，并由此确立的一整套“放之四海而皆准”的客观规范，这种建立在客观主义之上的素描体系，其目的只是指向对事物对象的准确的模仿。而水平低下的素描方法也难以达到准确，只会落入僵化死板的素描模式中。这种仅重视素描技法的学习，很少涉及灵感和感受问题。传统程序化的素描步骤也导致了对物象的熟视无睹，缺乏表现的激情和欲望，忽略了创造性的体验和领会，仅仅重视对表象事实的描述与再现，致使技巧方法抑制了对创造能力的挖掘。 在我看来，这句话和‘人有多大胆，地有多大产’是一路的。如果是教师之外的人这样说的，那他就是在恶意地欺负人，把教师往绝路上逼；如果教师自己这样说，那他不是幼稚就是自大狂，迟早要碰个头破血流。我曾经属于后一类。那时，我处于极度危险的境地。”看薛老师这些话，你能觉得这是一个真实的老师，她说的话就象是邻居唠家常那样真诚自然。对于书中她大胆、直率的言辞，我很钦佩，不是每个人都有这种胆识、思维的。她能把一件看似简单惯常的事情剖析提头头是道，透过了表象看到了它的内在根源。她有勇气把一些不同与大家都说的话写在纸上，让别人看，虽然多数人心理或许也如她所想。但凭这一点儿，就让人佩服至极。比如，她对“老师象蜡烛、春蚕”，“没有教不好的学生，只有教不好的老师”这些话的评析，一针见血，道出了我们老师的共同心声。之所以造就了她感说真话，敢于抵制一切不利于学生成长和进步的制度。因为薛老师的人生信念就是：缺乏真诚、理性和趣味的日子是不值得过的。教育教学中有了平衡愉悦的心态，正确的定位和良好的策略，才能在饱满热情中，在正确策略中扶植学生向上。 薛老师在自序中写道，“我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一小朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。”又一次阐述了她的人生信念——-真诚。读了全书，给我最深刻的感受也是她的真诚，我看到了一个真实的人，一个真诚的老师。当学生的时候，老师是权威，跟老师的交往总是处于向上看的状态，学生是一定要小心翼翼的，多数情况还是听老师说的多，自己发表意见少。现在当了家长，为了孩子跟老师也没少打交道，但是一直觉得自己好多真实的想法不敢说，老师呢，说出来的也有一些让人觉得是官话套话。看了这本书，我想我们也许都错了，老师跟学生、老师跟家长，平等地真诚的交流其实并不难。工作是艰辛——往往也是孤独的。可是，于飞尘的间隙也有清风，于喧嚷的中间也有乐声，于荆棘的丛中也有野芳。我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字，往往略掉了疲惫、沮丧和困苦——无涉乎诚实、全面与否，这是我的选择——有意的，我将目光投在了值得的地方，心得体会封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，封面设计包括书名，编著者名，出版社名等文字和装饰形象，色彩及构图。题目用大号字，由强烈的色彩区域，文字与背景之间，文字的大小，位置都搭配的比较合理。封面的题目也十分的醒目，而封面的图案也充满了动态的感觉，图案大小和位置也恰到好处。使空间的静止状态变的活跃。充分的吸引了人们的视觉，给人一种强烈的视觉冲击。给读者印象深刻。主次分明的搭配也表现着本书大体内容，让读者由一个直观和清晰的认知。同时也韵味十足。其次是封面设计的造型。造型要带有明显的阅读者的年龄，文化层次等得特征。该书就是面对中青年到老年人的读物，形象由具象渐渐转向于抽象，构图也是很严肃庄重。再次就是封面的设计色彩，该书用红 白 黑 浅绿 ，沉重和谐的色彩很适合中老年人的读物。色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比
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