中國著名作麯傢鋼琴作品係列：饒餘燕鋼琴作品選 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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童道錦，王秦雁 編

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 中國作麯傢
• 饒餘燕
• 古典音樂
• 藝術歌麯
• 鋼琴譜
• 音樂作品
• 中國音樂
• 現代音樂
• 音樂教材

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552301045

版次：1

商品编码：11267406

包装：平装

开本：8开

出版时间：2013-06-01

內容簡介

　　《中國著名作麯傢鋼琴作品係列：饒餘燕鋼琴作品選》精選瞭在中國鋼琴創作領域做齣突齣貢獻的作麯傢的主要作品，是一本極具學術價值的樂譜，可視為中國鋼琴作品創作發展史的索引。所有作品都是由作麯傢親自修訂的第一手材料，包括演奏注釋和創作筆記，是非常珍貴的版本。

前言/序言

《中國音樂史綱要》 內容簡介 本書旨在為中國音樂史愛好者、音樂專業學生及研究人員提供一部全麵、深入且具有獨特視角的曆史著作。它不僅僅是對史實的羅列，更著重於對中國音樂在不同曆史階段的社會文化背景、演變脈絡及其藝術特徵的深刻剖析。全書結構嚴謹，敘事流暢，力求在宏大敘事與細節考證之間找到完美的平衡點。 第一部分：遠古的迴響與先秦的奠基 本書首先追溯瞭中國音樂的起源，從距今數韆年的新石器時代陶塤、骨笛等樂器的齣土，探討瞭原始社會祭祀、勞動與音樂的原始關聯。隨後，重點聚焦於先秦時期禮樂製度的形成。 夏商周的禮樂製度： 詳細闡述瞭“禮”與“樂”在中國古代政治哲學中的核心地位。通過對《周禮》、《禮記》等典籍的解讀，分析瞭不同宮廷、宗廟、宴饗場閤中音樂的不同功用與形製。特彆探討瞭“雅”、“頌”、“變”、“亡”等不同音樂範疇的內涵及其在維護社會等級中的作用。 春鞦戰國的思想碰撞： 這一部分是全書的精彩之處。隨著社會變革的加劇，音樂的功能開始從單一的政治工具轉嚮個體情感的抒發。孔子的“仁”與音樂的關係，對“鄭衛之音”的批判與包容，以及雅樂的衰微與民間樂舞的興盛，構成瞭復雜的曆史圖景。莊子對音樂本體的哲學思考，如“籟”、“和光同塵”等概念，為後世的音樂美學奠定瞭深厚的思辨基礎。 第二部分：秦漢的整閤與魏晉風度的嬗變 秦朝短暫而重要的統一，對音樂管理體製進行瞭初步的整閤。漢代則是繼承與發展並重的時期。 漢代的雅樂復興與民間音樂的繁榮： 漢武帝時期對雅樂的重建，以及太樂署、鼓吹署等機構的設立，標誌著官方音樂體係的成熟。然而，民間音樂的生命力更為旺盛。本書深入分析瞭樂府采詩製度的意義，它不僅是音樂的寶庫，更是研究漢代社會風貌的窗口。對琵琶、箜篌等外來樂器的引入及其本土化的過程進行瞭細緻的考察。 魏晉玄學的興起與音樂的個體化： 魏晉南北朝是士大夫階層審美情趣發生巨大轉變的時期。在動蕩的政局下，音樂成為寄托個人情懷、錶達“名士風流”的重要載體。竹林七賢的音樂活動被置於重點分析對象，探討瞭嵇康《廣陵散》的悲憤精神如何超越瞭傳統的道德教化功能，成為純粹的藝術審美對象。對七弦琴演奏技藝的變革，特彆是“取意”而非“取音”的理念，進行瞭詳盡的論述。 第三部分：隋唐的輝煌與宮廷盛樂的極盛 隋唐是中國封建社會的鼎盛時期，其音樂成就也達到瞭前所未有的高度，呈現齣氣象萬韆的恢弘氣勢。 燕樂的定型與鬍漢交融： 本書認為，唐代音樂的核心在於“燕樂”體係的最終確立。通過對唐代教坊、梨園製度的結構性分析，展現瞭官方音樂機構如何係統地整理、規範吸收外來音樂（如龜茲、疏勒等地的音樂）的成果。對“十麵靈玲”、“霓裳羽衣麯”等經典樂舞的音樂結構、舞蹈語匯和曆史影響進行瞭細緻的重構與評估。 民間麯部與詞樂的萌芽： 在宮廷音樂光芒萬丈的同時，民間講唱藝術和新興的歌辭音樂也開始嶄露頭角。從變文到麯子詞的初步形成，預示著宋代市民音樂時代的來臨。 第四部分：宋元市民文化的興盛與戲麯音樂的勃發 宋代是中國曆史上文化重心嚮城市轉移的時期，音樂也隨之深刻地轉嚮市民階層。 詞樂的黃金時代： 宋詞作為成熟的文學體裁，與燕樂的成熟麯調緊密結閤。本書著重分析瞭詞牌的音樂屬性（如慢詞、小令和大麯的區彆），以及不同地域流派的審美差異。對詞人的音樂素養及其在詞麯結閤中的實踐作用進行瞭考察。 元麯的崛起與成熟： 元代戲麯的繁榮是音樂史上的一個裏程碑。本書詳細梳理瞭諸宮調、雜劇、散麯的音樂特徵。重點解析瞭“闆式”係統的成熟，它如何為戲劇錶演提供瞭規範而靈活的音樂框架，以及對闆眼、科道、麯牌使用的具體規範。對關漢卿、白樸等重要劇作傢的音樂貢獻進行瞭專門評述。 第五部分：明清的集大成與地方戲麯的多元發展 明清時期，音樂發展呈現齣“集大成”與“地方化”並行的態勢。 昆麯的典範地位： 昆山腔（昆麯）的成熟被視為明代音樂美學的最高成就。本書深入探討瞭《牡丹亭》等經典劇目的“水磨腔”的精緻性、抒情性和文人化傾嚮，分析瞭其在音樂結構上對套麯的精妙運用，以及它對後世其他聲腔的影響。 地方聲腔的競相爭流： 清代是地方戲麯全麵爆發的時期，特彆是京劇的形成。本書對徽調、漢調的融閤過程，以及京劇音樂在“二黃”、“西皮”兩大聲腔體係下的發展邏輯、闆式變化和伴奏樂器的配置進行瞭係統梳理。此外，也提及瞭秦腔、弋陽腔等其他重要地方戲種的藝術特色。 器樂與文人音樂的深化： 琴學在明清時期達到瞭技法和理論的巔峰，如浙派、廣陵派的風格分化。對古琴減字譜的解讀以及古琴哲學思想的傳承，構成瞭本書器樂部分的亮點。同時，對江南絲竹等新興民間器樂閤奏形式的初步興起也進行瞭描摹。 本書以嚴謹的史料為基礎，輔以詳實的音樂分析，緻力於勾勒齣一部立體、有血有肉的中國音樂發展全景圖。它不僅是一部曆史教科書，更是一部引導讀者深入理解中國傳統文化與藝術精神的指南。

评分☆☆☆☆☆

作為一名在音樂教育領域摸爬滾打多年的教師，我始終關注著國內優秀的作麯傢及其作品。當我看到這套《中國著名作麯傢鋼琴作品係列》時，尤其是其中饒餘燕女士的鋼琴作品選，我感到非常欣慰。在當今充斥著各種風格和流派的音樂環境中，能夠有一部係統梳理和呈現中國作麯傢鋼琴作品的齣版物，具有非常重要的意義。饒餘燕女士的作品，給我的感覺是，她在保持學術嚴謹性的同時，也注重音樂的抒情性和可聽性。她的作品中，既有對中國傳統音樂文化的深刻理解和巧妙藉鑒，也有對西方音樂技法的靈活運用和創新。這種融閤，使得她的作品既具有民族特色，又不失現代感，能夠被廣大聽眾所接受和喜愛。我仔細研讀瞭書中的一些作品，發現它們在鏇律的塑造、和聲的配置、以及結構的處理上，都展現齣作麯傢高超的技藝和獨特的個人風格。這對於我們音樂教師在教學和演奏麯目選擇上，提供瞭寶貴的參考。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對中國近現代鋼琴音樂充滿興趣的業餘愛好者，我一直對那些默默耕耘、為音樂界貢獻良多的作麯傢們感到好奇。當我在書店偶然翻閱到這套“中國著名作麯傢鋼琴作品係列”時，饒餘燕這個名字立刻吸引瞭我。雖然我之前對她的作品瞭解不多，但“鋼琴作品選”這幾個字就足夠讓我心動。我懷著一種探索未知寶藏的心情，將這本書帶迴瞭傢。 翻開書，首先映入眼簾的是嚴謹的樂譜編排和清晰的排版，這對於演奏者來說至關重要。但真正讓我著迷的是樂譜背後所蘊含的音樂語言。饒餘燕的作品，初聽之下，似乎帶著一種溫婉而內斂的氣質，但細細品味，卻能從中感受到豐富的層次和深刻的情感。她的鏇律並不總是那麼張揚，卻如同涓涓細流，緩緩滲入心扉，勾勒齣一種屬於中國特有的細膩情感。我尤其喜歡其中幾首短小精悍的樂麯，它們雖然篇幅不長，但意境悠遠，仿佛在一瞬間就將人帶入瞭一個寜靜的東方畫捲。她對鋼琴音色的運用也頗為獨到，有時是晶瑩剔透的，有時又帶著一絲淡淡的憂鬱，恰如其分地錶達瞭作品的情感內核。我嘗試著彈奏其中一小段，指尖觸碰到琴鍵的那一刻，仿佛與作麯傢進行瞭一場跨越時空的對話。

评分☆☆☆☆☆

我對中國當代音樂的瞭解，很大程度上是通過學習一些經典的麯目和作麯傢的傳記來建立的。這本《饒餘燕鋼琴作品選》的齣現，無疑為我打開瞭另一扇瞭解中國鋼琴音樂發展的重要窗口。這本書的價值，並不僅僅在於它收錄瞭多少首作品，更在於它呈現瞭一位作麯傢在特定曆史時期和文化背景下的音樂思考與實踐。饒餘燕女士的作品，我感覺她並不是一味地追求形式上的創新或技巧上的炫技，而是將更多的精力投入到音樂的內在錶達和情感的深度挖掘上。這一點從樂譜的細節處理中就可以看得齣來，比如對和聲的運用，對節奏的安排，以及對鏇律綫條的勾勒，都顯得匠心獨運。她的一些作品，仿佛是將中國傳統音樂的某些元素巧妙地融入到西方的鋼琴語匯中，形成瞭一種既熟悉又新鮮的聽覺體驗。閱讀這本書，讓我對中國鋼琴音樂的民族化道路有瞭更深的理解，也更加欽佩像饒餘燕這樣的作麯傢們所付齣的努力。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，音樂是情感的載體，而一部好的鋼琴作品，更應該能夠喚醒聽者內心深處的情感共鳴。這本《饒餘燕鋼琴作品選》恰恰做到瞭這一點。在閱讀和欣賞她的作品的過程中，我常常會沉浸其中，仿佛被帶入瞭一個由音符構建的奇妙世界。她的音樂，有時如清晨的露珠般晶瑩剔透，有時又如夜晚的星空般深邃寜靜。我特彆注意到，她在處理慢闆樂章時，往往能夠將最細膩的情感展現得淋灕盡緻，每一個音符都仿佛經過精心雕琢，充滿瞭詩意。而當樂麯進入到快闆時，則又顯得充滿活力和激情，展現齣一種蓬勃嚮上的生命力。這種情感的張弛有度，使得她的作品具有瞭很強的感染力。這本書不僅讓我領略瞭饒餘燕女士的音樂纔華，也讓我對中國鋼琴音樂的未來充滿瞭信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我都認為一部優秀的音樂作品，無論是以何種形式呈現，都應該具備打動人心的力量。這本《饒餘燕鋼琴作品選》在這一點上，無疑是成功的。我尤其被其中幾首充滿敘事感的作品所吸引，它們仿佛在講述著一個個生動的故事，每一個音符都承載著豐富的情感和畫麵感。我嘗試著去理解和想象作麯傢在創作這些作品時的心境，以及她想要通過音樂傳達給聽眾的信息。有時候，我會覺得她的音樂中有一種淡淡的鄉愁，一種對過往時光的追憶；有時候，又會感受到一種蓬勃的生命力，一種對未來的憧憬。這種情感的豐富性和多層次性，使得她的作品具有瞭很高的藝術價值和經久不衰的魅力。這本書不僅僅是給鋼琴演奏者準備的，對於每一個熱愛音樂、希望瞭解中國音樂文化的人來說，都是一本值得細細品讀的寶藏。

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音板位于钢琴内部的一块大木板，高档钢琴用枫树实木板拼成，现代低端普及琴有用密度板。它连着调音钉，紧贴着琴弦，当琴弦振动，音板会使声波高效率耦合到空气中，即将声音透过响板反射以及扩大出来。

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1.踏板（Pedal）：

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是英国人布劳马(John Broadwood）于1783年发明，通常是钢琴下最右内侧的踏板，也有书上称之为“增音器”，当延音踏板被压时下，平时压在弦上的制音器（Damper）立即扬起。使所有的琴弦延续震动，将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏板（Loud Pedal）。

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立式钢琴击弦机构造

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整个琴键都是由黑键和白键组合而成。黑键36个，白键52个，共88个。

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钢琴踏板构造图

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在平台式钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使音量减少，并使声音变得非常清纯、柔和。而立式钢琴，踩下柔音踏板时，琴槌移近琴弦，藉以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小。它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作"旋乐演奏者的弱音器"。

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立式钢琴击弦机

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制音器是与弦紧贴着，用来阻止弦的震动。例如当钢琴上的琴键被