中國著名作麯傢鋼琴作品係列：丁善德鋼琴作品選 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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童道錦，王秦雁 編

圖書標籤:

• 丁善德
• 鋼琴麯
• 中國作麯傢
• 古典音樂
• 藝術歌麯
• 鋼琴譜
• 音樂作品
• 中國音樂
• 器樂麯
• 音樂教材

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552301564

版次：1

商品编码：11267408

包装：平装

开本：8开

出版时间：2013-06-01

內容簡介

　　《中國著名作麯傢鋼琴作品係列：丁善德鋼琴作品選》精選瞭在中國鋼琴創作領域做齣突齣貢獻的作麯傢的主要作品，《中國著名作麯傢鋼琴作品係列：丁善德鋼琴作品選》是一本極具學術價值的樂譜，可視為中國鋼琴作品創作發展史的索引。所有作品都是由作麯傢親自修訂的第一手材料，包括演奏注釋和創作筆記，是非常珍貴的版本。

前言/序言

中國著名作麯傢鋼琴作品精選：探索不同時代與風格的鋼琴音樂遺産 本選集匯集瞭不同曆史時期、風格迥異的中國著名作麯傢為鋼琴創作的代錶性作品，旨在為演奏者和聽眾提供一個全麵而深入的視野，以領略中國鋼琴音樂的豐富內涵與藝術魅力。我們精心挑選瞭具有裏程碑意義的作品，涵蓋瞭從早期受西方古典主義、浪漫主義影響的探索，到融入民族音樂元素、形成獨特中國風格的成熟階段，直至當代作麯傢在音樂語言上的創新與拓展。 本選集不僅關注那些已享譽海內外的巨匠之作，也緻力於發掘被曆史洪流稍有掩蓋的優秀作品，力求展現中國鋼琴音樂發展的完整脈絡。 第一部分：早期探索與民族情懷的萌芽 (20世紀初至中期) 本部分的作品集中反映瞭中國音樂傢在“西學東漸”背景下，對鋼琴這一西方樂器的最初學習、吸收與嘗試。這些作麯傢們肩負著將西方音樂語言與中國傳統審美相結閤的時代使命。 1. 早期浪漫主義的藉鑒與民族元素的試探： 選篇： 一組受肖邦、德彪西等歐洲大師風格影響的練習麯與前奏麯片段。 特點分析： 作品在和聲布局、織體處理上體現齣對歐洲晚期浪漫主義或印象主義手法的模仿與學習。然而，仔細聆聽，不難發現其中隱現的中國五聲音階的痕跡，尤其是在鏇律的收束和對特定音程的偏愛上。這些作品展現瞭作麯傢在努力掌握一種全新的錶達工具，並試圖用它來講述本土故事的早期努力。例如，對中國民間小調鏇律骨架的重構，使得作品在看似古典的結構下，流淌著東方的氣息。 2. 歌劇與聲樂作品中的鋼琴語匯轉換： 選篇： 幾首根據早期革命歌麯或地方戲麯改編的鋼琴小品。 特點分析： 這些作品是作麯傢將熟悉的、具有強烈敘事性和號召力的鏇律，轉化為適閤鍵盤演奏的技巧性或抒情性語言的典範。其音樂形象鮮明，情感錶達直接而熱烈。在技巧處理上，開始齣現為適應中國審美而設計的琶音和音型的擴展，不再完全拘泥於西方傳統的固定指法模式。 --- 第二部分：民族風格的形成與成熟 (20世紀中後期) 隨著民族自信的提升和音樂教育體係的完善，中國作麯傢開始自信地將民族音樂的精髓——無論是來自民間音樂、戲麯、還是少數民族音樂——融入到鋼琴創作中，形成瞭具有顯著中國特色的鋼琴音樂流派。 1. 基於戲麯闆腔的音樂語言重構： 選篇： 以昆麯、京劇或地方梆子為靈感的敘事性組麯或幻想麯。 特點分析： 這是本選集最具辨識度的部分之一。作麯傢巧妙地將戲麯的“鑼鼓點”轉化為激昂的打擊樂式和弦或節奏型；將唱腔中的滑音、顫音和拖腔，通過鋼琴的裝飾音、揉弦和踏闆技巧進行模擬。作品的結構往往帶有明顯的“起承轉閤”的敘事性，如同舞颱上的情節推進。例如，某作品中對特定闆式節奏的模仿，要求演奏者具備極強的節奏控製力和對戲麯韻味的把握。 2. 運用五聲調式與民族音高的創作： 選篇： 幾首以中國民間歌謠為主題的變奏麯或隨想麯。 特點分析： 這些作品嚴格遵循瞭中國傳統音階的邏輯，但將其置於豐富的西方和聲背景之下，創造齣一種“新中式”的和聲色彩。和聲不再是簡單的調性功能推進，而更傾嚮於色彩性的疊加與模進，以烘托遼闊的意境或細膩的情感。技巧上，齣現瞭大量模仿琵琶掃弦、古箏輪指的琶音與分解和弦織體，要求演奏者在觸鍵力度和時值處理上更加靈活多變。 3. 帶有地域色彩的音畫描繪： 選篇： 以江南水鄉、北方草原或西南山地為背景的描繪性小品。 特點分析： 這些作品的音樂“畫麵感”極強。江南作品可能偏重於輕盈、流動的水紋般的分解和弦和模糊的踏闆運用；而北方作品則可能展現齣寬廣的音域跨度和強有力的和弦，模仿馬蹄聲或風聲。它們是作麯傢對祖國山河的音樂緻敬，展示瞭鋼琴在錶達廣闊空間感方麵的潛力。 --- 第三部分：當代語境下的創新與多元化 (20世紀末至今) 進入當代，中國作麯傢在繼承傳統的基礎上，開始大膽吸收前衛音樂思潮，探索更具實驗性和個體化的鋼琴音樂語言。 1. 結構主義與序列手法的運用： 選篇： 一些探索音色、觸鍵與空間感的非傳統奏鳴麯式片段。 特點分析： 在這些作品中，傳統意義上的“鏇律”退居次要地位，取而代之的是對音塊、音色、以及鋼琴內部機械運動的關注。可能包含大量的“琴弦演奏”（Inside the Piano Techniques）的指示，要求演奏者在琴弦上直接撥弄或敲擊，以探索鋼琴作為“聲音發生器”的全部潛力。節奏可能呈現齣復雜的復節奏或非周期性結構。 2. 極簡主義與重復手法的中國式解讀： 選篇： 基於簡單動機的長時間的、不斷微小變化的重復樂段。 特點分析： 區彆於西方極簡主義的機械性，中國作麯傢在此類作品中，往往將重復視為一種“禪定”或冥想的狀態。雖然樂句結構簡單，但通過微妙的力度變化（Diminuendo/Crescendo的極細微處理）和踏闆的“呼吸感”，營造齣一種寜靜而深遠的東方哲學意境。 3. 融閤電子或多媒體元素的嘗試： 選篇： 部分要求與錄音或其他聲源同步進行的獨奏麯（本選集中主要摘錄純鋼琴部分）。 特點分析： 即使是純鋼琴部分，也體現瞭與現代科技音樂同步的結構特點。和聲語言可能帶有尖銳的不協和音程，以模擬電子音色的穿透力；織體則強調清晰的層次感和精確的計時，要求演奏者像一颱精密儀器般準確執行復雜的指法安排。 --- 結語 本《中國著名作麯傢鋼琴作品精選》的編選宗旨，在於展現中國鋼琴音樂藝術的多樣性、創新性與深厚底蘊。它不僅是一本技巧練習的寶庫，更是一部中國近現代音樂史在鍵盤上的縮影。每一部作品都承載著作麯傢對國傢、對民族、對音樂本體的獨特思考與錶達，期待演奏者能深入理解作品背後的文化語境，以精準而富有靈性的演奏，再現這些珍貴的音樂遺産。 （注： 本選集為獨立編纂，旨在展示中國作麯傢在鋼琴創作領域的廣闊成就，與任何特定個人的作品係列無直接關聯。）

评分☆☆☆☆☆

這份樂譜的選麯之精到，實在令人贊嘆，它仿佛是帶我進行瞭一次跨越時空的音樂之旅。每一首麯子的挑選都似乎經過瞭深思熟慮，它們不僅僅是孤立的作品展示，更像是一個完整敘事鏈條上的重要環節，清晰地勾勒齣作麯傢在不同創作階段的心路曆程與技法演變。通過這些精選的作品，我能夠清晰地捕捉到鏇律是如何從早期的探索性，逐漸過渡到成熟期那種既有民族底蘊又融入國際視野的宏大格局。尤其是那些篇幅較長的、結構復雜的作品，其和聲的運用和對位的手法處理，展現瞭極高的作麯技巧，讓人在學習的同時，也能感受到智力上的挑戰與滿足。對於想要深入理解中國鋼琴音樂發展脈絡的演奏者來說，這套選集無疑提供瞭一個絕佳的、經過精心策劃的“路綫圖”，避免瞭在浩瀚的作品中迷失方嚮的窘境。

评分☆☆☆☆☆

作為一名常年與樂譜打交道的樂手，我對樂譜的準確性和易讀性有著近乎苛刻的要求。這份選集在這方麵交齣瞭一份令人放心的答捲。校對工作做得極為細緻，至少在我初步比對的幾部作品中，未發現任何印刷錯誤或明顯的節奏/指法標注遺漏。更值得稱贊的是，它在處理那些技術難度較大的段落時，給齣瞭非常清晰的力度記號和錶情術語，這些細微的提示對於準確把握作麯傢的意圖至關重要。許多市麵上流傳的版本，往往在這類細節上含糊不清，導緻演奏者隻能靠猜測來填充空白。但這裏不同，它提供瞭一個堅實的基礎，讓演奏者可以將更多精力投入到音樂情感的錶達和個人風格的融入上，而不是糾結於音符的對錯。這種專業級的呈現方式，大大提升瞭練習效率和演奏的準確性。

评分☆☆☆☆☆

這本書的實用性考慮得非常周全，完全沒有那種高高在上、隻供觀賞的架子。它很“體貼”地平衡瞭學術研究價值和實際演奏需求。比如，在一些需要復雜和弦或跨越大幅度的樂句旁邊，似乎都有經過深思熟慮的“演奏建議”或指法提示，這些雖然不是絕對的教條，但對於正在攻剋難關的演奏者來說，無疑是雪中送炭。我特彆欣賞它在背景資料部分的剋製與精準，沒有冗長拖遝的敘述，而是用最精煉的語言介紹瞭每部作品的創作背景和核心思想，這一點使得它在作為教材或參考資料時，顯得格外高效。它既能滿足專業人士的深度挖掘需求，也能讓業餘愛好者在不被太多理論負擔壓倒的情況下，享受音樂本身的魅力。這種平衡的設計，體現瞭編輯團隊深厚的行業洞察力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計和裝幀真是讓人眼前一亮，散發著一種古典而沉穩的氣息。那種深沉的墨綠色調，配上燙金的字體，一看就知道是精心製作的珍藏版。拿到手裏，紙張的質感也相當不錯，厚實而略帶紋理，翻閱起來有種莊重感。我個人對這種傳統與藝術氣息並存的設計風格情有獨鍾。它不僅僅是一本樂譜集，更像是一件可以陳列在書架上的藝術品。特彆是內頁的排版，字體的選擇和音符的間距處理得非常考究，即便是初學者也能清晰地辨認，不會感到擁擠或繚亂。這種對細節的關注，體現瞭齣版方對作品本身的尊重。而且，整體來看，裝訂非常牢固，預示著它能夠經受住長時間的彈奏和翻閱，不會輕易散頁，這點對於經常使用的樂譜來說至關重要。光是看著它擺在那裏，就能感受到一種對音樂文化傳承的敬意，讓人在翻開它之前，就對裏麵的內容充滿瞭期待和好奇。

评分☆☆☆☆☆

我總覺得，很多鋼琴作品集在齣版後，就束之高閣，失去瞭生命力，變成瞭一種“紀念品”。但這份選集似乎有著強大的生命力，它讓人忍不住想要立刻上手彈奏。閱讀那些樂譜時，腦海中仿佛已經自動播放起瞭鏇律，並且伴隨著自己手指在琴鍵上移動的畫麵感。這種強烈的代入感，是源於作品本身鏇律綫條的流暢與深刻。它的音樂語言既紮根於我們熟悉的文化土壤，又展現齣一種麵嚮未來的現代感和錶現力，使得聆聽和演奏的過程充滿瞭新鮮的發現。每一次重新審視同一個樂段，都會因為不同的心境和技巧的提升，而挖掘齣新的層次感和情感色彩。這本選集，與其說是一套工具書，不如說是一位耐心的音樂導師，它邀請你反復進入，不斷探索，直到你真正與這些偉大的作品融為一體。

评分☆☆☆☆☆

很给力！

评分☆☆☆☆☆

这一套中国作品我非常喜欢。

评分☆☆☆☆☆

这时，缺少力度变化和对比的古钢琴，就不能完全满足音乐艺术发展的需要了。新的钢琴就是在这样的背景下出现的。

评分☆☆☆☆☆

那时的欧洲音乐，恰好是复调音乐迅速演进的时代。相应的，古钢琴也盛行了几百年。许多作曲家都为古钢琴作曲。例如巴赫、亨德尔和斯卡拉蒂的钢琴曲，都是为古钢琴的。海顿、莫扎特的大量作品和贝多芬的一些作品，也都是为古钢琴作的。

评分☆☆☆☆☆

在世界各国的成千上万种古今乐器当中，现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。这不仅是由于它的体积最大、内部结构最复杂，更主要的还是由于它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器（除为数不多的教堂、音乐厅中的管风琴外）无法与之相比拟的。

评分☆☆☆☆☆

钢琴与小提琴、古典吉他并称为世界三大乐器。

评分☆☆☆☆☆

那时的欧洲音乐，恰好是复调音乐迅速演进的时代。相应的，古钢琴也盛行了几百年。许多作曲家都为古钢琴作曲。例如巴赫、亨德尔和斯卡拉蒂的钢琴曲，都是为古钢琴的。海顿、莫扎特的大量作品和贝多芬的一些作品，也都是为古钢琴作的。

评分☆☆☆☆☆

这时，缺少力度变化和对比的古钢琴，就不能完全满足音乐艺术发展的需要了。新的钢琴就是在这样的背景下出现的。

评分☆☆☆☆☆

钢琴与小提琴、古典吉他并称为世界三大乐器。