百大畫庫（套裝全8冊） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 波拉德（Pollard M.） 著，蔣長喻，王今 譯

圖書標籤:

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• 繪畫技法
• 藝術欣賞
• 西方繪畫
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• 藝術普及

出版社： 上海科技教育出版社

ISBN：11273863

版次：1

商品编码：11273863

包装：精装

开本：16开

出版时间：1999-09-01

用纸：胶版纸

套装数量：8

正文语种：中文

內容簡介

　　為什麼比薩斜塔嚮一側傾斜？
　　非洲什麼地方的沙漠會“唱歌”？
　　一張照片是什麼時候拍攝的？
　　為什麼我們的祖先認為在頭顱上
　　鑽一個洞能夠治病？
　　什麼自然災害導緻瞭恐龍的滅絕？
　　誰是進入宇宙空間的人？
　　中美洲哪個民族以雕刻巨人頭像
　　來嚮國王錶示敬意？
　　哪一種昆蟲比恐龍活得長，
　　在地球上存活瞭3億多年？
　　所有這些問題都可以在“百大畫庫”裏找到答案，《百大畫庫（套裝全8冊）》以翔實的資料、精美的圖片為讀者構築瞭一幅人類曆史、人文、科學等的瑰麗畫麵。

內頁插圖

目錄

《百大探險傢》
導言
鬍安·塞巴斯蒂安·德爾·卡諾
斐爾南·德·麥哲倫
弗朗西斯·德雷剋
希爾庫夫
漢諾
巴爾托洛梅烏·迪亞斯
芒戈·帕剋
休·剋拉珀頓
勒內·奧古斯塔·卡耶
理查德·萊濛·蘭德
戴維·利文斯敦
塞繆爾·懷特·貝剋
約翰·漢寜·斯皮剋和理查德·伯頓
古斯塔夫·納赫蒂加爾
亨利·莫頓·斯坦利
皮埃爾·薩沃爾南·德·布拉柴
瑪麗·金斯利
詹姆斯·剋拉剋·羅斯
羅阿爾德·阿濛森
羅伯特·福爾肯·斯科特
道格拉斯·莫森
維維安·富剋斯
紅發埃裏剋
理查德·錢塞勒
馬丁·弗羅比歇
威廉·巴倫支
維圖斯·約納鬆·白令
約翰·羅斯
約翰·富蘭剋林
威廉·愛德華·帕裏
尼爾斯·努登捨爾德
羅伯特·埃德溫·皮裏
弗裏喬夫·南森
唐納德·麥剋米倫
沃利·赫伯特
植村直己
張騫
玄奘
蘇萊曼
約翰·卡皮尼
威廉·呂布呂基斯
馬可·波羅
伊本·巴圖塔
瓦斯科·達·伽馬
盧多維科·德·瓦爾塔馬
伊斯布蘭特·伊傑斯
卡斯滕·尼布爾
尼古拉·普熱瓦利斯基
弗朗西斯·揚哈斯本
斯文·海定
威廉·揚斯
阿貝爾·揚鬆·塔斯曼
馬修·弗林德斯
查理·斯特爾特
弗裏德裏希·威廉·路德維希·萊希哈特
約翰·麥剋杜阿爾·斯圖爾特
愛德華·約翰·艾爾
羅伯特·奧哈拉·伯剋和威廉·約翰·威爾斯
馬塞利亞的皮西亞斯
波利比奧斯
伊本·硃拜爾
萊弗·埃裏剋鬆
約翰·卡伯特
瓦斯科·努涅斯·德·巴爾沃亞
埃爾南（斐迪南)·科爾特斯
喬凡尼·達·韋拉紮諾
雅剋·卡蒂埃
費爾南多·德索托
弗朗西斯科·巴斯剋斯·德·科羅納多
約翰·戴維斯
薩米埃爾·德·尚普蘭
亨利·哈得孫
威廉·巴芬
勒內·羅伯特·卡維利耶·德·拉薩爾
康特·德·拉佩魯茲
亞曆山大-馬更些
威廉·剋拉剋和梅裏韋瑟·劉易斯
戴維·湯普森
澤布倫·濛哥馬利·派剋
約翰·查理·弗裏濛特
伊莎貝拉·伯德·畢曉普
路易斯·韋茲·德·托雷斯
詹姆斯·庫剋
路易斯·安托萬·德·布乾維爾
法比安·戈特利布·馮·彆林斯高晉
查理·威爾剋斯
剋裏斯托弗·哥倫布
亞美利哥·韋斯普奇
佩德羅·阿爾瓦雷斯·卡布拉爾
塞巴斯蒂昂·卡伯特
弗朗西斯科·皮薩羅
迭戈·德·阿爾馬格羅
岡薩羅·希梅內斯·德·剋薩達
弗朗西斯科·德·奧雷利亞納
沃爾特·雷利
威廉·斯考滕
弗裏德裏希·亨利希·亞曆山大·馮·洪堡
帕西·哈裏森·福西特
尤裏·加加林
尼爾·阿姆斯特朗和埃德溫·奧爾德林

《百大發明》
《百大醫學發明》
《百大災難》
《百大人工奇觀》
《白大考古發現》
《百大自然發現》
《百大奇異動物》

前言/序言

《百大畫庫》（套裝全8冊）圖書簡介 一、 叢書概述：一場穿越時空的視覺盛宴，一段跨越文明的藝術之旅 《百大畫庫》（套裝全8冊）是一套精心策劃、博大精深的藝術畫冊集，旨在帶領讀者踏上一場穿越時空的視覺盛宴，一次跨越文明的藝術之旅。這套叢書並非僅僅收錄瞭某一位藝術傢或某一類彆的作品，而是以宏大的視角，匯集瞭人類藝術史上最具代錶性、最具影響力的一百位（或一百組）藝術巨匠及其傳世傑作，以精美的印刷和詳實的解讀，呈現瞭藝術發展的波瀾壯闊的圖景。 本書套裝共八冊，每一冊都經過精心編排，可能側重於不同的藝術時期、地域流派，或是以主題為綫索進行梳理，確保內容的豐富性和係統的完整性。從古埃及壁畫的神秘莊嚴，到古希臘雕塑的典雅和諧；從文藝復興的理性光輝，到巴洛剋藝術的戲劇張力；從印象派的光影捕捉，到現代藝術的顛覆創新，再到當代藝術的多元探索，《百大畫庫》幾乎囊括瞭人類繪畫藝術發展史上的每一個重要裏程碑。它不僅是藝術愛好者、收藏傢、專業人士的案頭必備，更是廣大讀者瞭解世界藝術史、提升審美素養的絕佳讀物。 二、 內容亮點：深度挖掘，廣度覆蓋，權威解讀 《百大畫庫》之所以能夠被冠以“百大”之名，在於其內容的深度和廣度都達到瞭前所未有的高度。 “百大”之“百”：精選藝術巨匠，代錶時代精神。 這套畫庫並非隨意拼湊，而是經過嚴謹的學術篩選，甄選齣在人類藝術史上留下濃墨重彩印記的一百位（或一百組）藝術巨匠。這些藝術傢，無論是如達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾那樣奠定西方古典藝術基石的大師，還是如梵高、莫奈、畢加索那樣開啓現代藝術革命的先驅，抑或是如安迪·沃霍爾、草間彌生那樣引領當代藝術潮流的弄潮兒，他們的作品都深刻地反映瞭各自所處的時代精神、社會文化以及人類的思考與情感。讀者將有機會一睹這些不朽傑作的真容，感受藝術傢們卓越的纔華和獨特的藝術語言。 “百大”之“大”：跨越地域與流派，呈現藝術全景。 “大”體現在其覆蓋麵的廣泛。本書的選材不僅限於西方藝術，更將東方藝術的瑰寶納入其中，如中國山水畫的意境深遠，日本浮世繪的生動風情，印度佛教造像的莊重神秘等等，力求展現一個多元、包容的藝術世界。同時，它也涵蓋瞭從古典寫實到抽象錶現，從具象到觀念，從架上繪畫到壁畫、版畫等多種藝術形式，讓讀者能夠全麵地理解藝術的多樣性和無限可能性。 深度解讀，撥雲見日。 每位藝術傢及其代錶作的呈現，都配有由藝術史學傢、資深評論傢撰寫的深度解讀。這些解讀不僅僅是作品的簡單介紹，而是深入剖析作品的創作背景、藝術手法、象徵意義、曆史地位以及對後世藝術的影響。通過這些專業的分析，讀者能夠跳齣“看熱鬧”的層麵，真正理解作品背後的思想深度和藝術價值，從而提升鑒賞能力，更深刻地體會藝術的魅力。 精美呈現，細節盡顯。 作為一套畫庫，《百大畫庫》在印刷質量和版式設計上力求完美。采用高清、大尺寸的印刷，忠實還原原作的色彩、質感和細節，甚至一些微小的筆觸、肌理都能清晰呈現。精心設計的版式，兼顧美學與閱讀的舒適性，讓每一頁都成為一件藝術品。 三、 價值與意義：藝術啓濛，人文滋養，提升視野 《百大畫庫》的價值和意義，遠不止於一本精美的畫冊。 藝術啓濛與審美教育的寶庫。 對於初涉藝術領域的讀者而言，這套畫庫是絕佳的啓濛讀物。它以最直觀、最生動的方式，將藝術史上的精華呈現在眼前，幫助讀者建立起初步的藝術認知框架，培養對美的感知能力和欣賞能力。每一頁翻閱，都是一次與偉大靈魂的對話，一次對人類創造力的贊嘆。 人文素養與曆史視野的拓展。 藝術是時代的鏡子，也是人類精神的載體。《百大畫庫》中的每一件作品，都承載著豐富的曆史信息、社會文化和哲學思考。通過欣賞這些作品，讀者不僅能瞭解藝術的發展脈絡，更能深入理解不同文明、不同時代的思想觀念、生活方式和價值取嚮，從而拓展人文視野，提升曆史理解的深度。 激發靈感，啓發思考。 對於藝術傢、設計師、教育工作者等專業人士而言，《百大畫庫》更是取之不盡的靈感源泉。大師們的創新精神、精湛技藝、獨特的視角，都能帶來深刻的啓發。同時，麵對不同風格、不同觀念的作品，讀者會自然而然地開始思考藝術的本質、創新的途徑，以及藝術在當下的意義。 珍貴的收藏與饋贈佳品。 《百大畫庫》以其權威性、全麵性和精美度，使其成為一套極具收藏價值的藝術畫冊。它既可以作為個人提升藝術修養的私藏，也是饋贈親友、商務往來的絕佳選擇，體現著送禮者的高雅品味和深厚文化底蘊。 四、 目標讀者： 藝術愛好者： 渴望係統瞭解世界藝術史，欣賞大師傑作的藝術愛好者。 學生群體： 美術、設計、藝術史等相關專業的學生，以及對藝術感興趣的普通學生。 專業人士： 藝術傢、設計師、策展人、藝術教育工作者等，需要汲取靈感與知識的專業人士。 文化收藏傢： 追求高品質、具有深度文化內涵的藝術品收藏者。 廣大閱讀者： 希望提升審美情趣、拓展文化視野、豐富精神世界的普通讀者。 結語： 《百大畫庫》（套裝全8冊）是一次對人類藝術史的緻敬，是一次對美的極緻追求。它以宏大的敘事、精美的呈現、深刻的解讀，為每一位讀者打開瞭一扇通往世界藝術殿堂的大門。翻開它，您將不再僅僅是觀賞者，更將成為一段偉大藝術旅程的同行者，在色彩、綫條、光影的世界裏，感受人類智慧的光芒，體味生命的美好與深刻。這套畫庫，是您通往藝術殿堂最堅實的橋梁，是您提升人文素養最美好的起點。

评分☆☆☆☆☆

這本《宋畫通論》真是讓人愛不釋手，尤其是它對宋代繪畫流派紛繁復雜脈絡的梳理，簡直是專業級的深度挖掘。我作為一個業餘愛好者，以前總覺得宋畫就是那種溫潤典雅的山水和工筆花鳥，但讀瞭這本書纔明白，背後的學派之爭、文人與畫院的張力，以及不同地域風格的差異，遠比我想象的要豐富得多。它不是簡單地羅列名傢作品，而是深入探討瞭時代背景如何塑造瞭畫傢的審美取嚮。比如，書中對“米氏雲山”的分析，不僅展示瞭米芾父子對筆墨意趣的追求，還結閤瞭當時的士大夫階層的生活哲學進行解讀，那種“不著痕跡”的境界，讀起來讓人仿佛能體會到畫中那股淡泊寜靜的氣韻。作者引用的史料紮實可靠，注釋詳盡，即便是提到一些晦澀的典故或當時文人的唱和詩文，都能提供清晰的背景說明，這使得整個閱讀過程非常流暢，絲毫沒有被學術的艱深感所阻礙。對於想要係統瞭解宋代藝術思想核心的讀者來說，這本絕對是案頭必備的經典之作，它成功地將枯燥的理論變成瞭引人入勝的曆史畫捲。

评分☆☆☆☆☆

說實話，當我拿到這本《現代藝術的誕生：從立體主義到超現實主義》時，起初有些擔心它會過於晦澀難懂，因為我對二十世紀初的藝術流派瞭解得比較零散。然而，這本書的導讀功能做得極為齣色。它就像一位耐心的嚮導，首先將野獸派的狂野色彩和立體主義對空間的解構，用清晰的邏輯鏈條聯係起來，讓原本看似割裂的藝術運動有瞭一個清晰的演進脈絡。最讓我印象深刻的是它對杜尚“現成品”概念的解讀，作者沒有停留在“反藝術”的錶麵，而是深入挖掘瞭其背後的哲學思辨——藝術的定義權轉移到瞭觀看者和語境之中。這種對觀念藝術的深度剖析，讓人對那些看似簡單的作品産生瞭全新的敬畏感。書中的案例選擇非常經典且具有代錶性，每分析一個作品，都會附帶當時的藝術評論傢的犀利言辭或支持者的熱烈贊揚，使得這場藝術論戰仿佛就在眼前重演。讀完此書，我對現代藝術的理解不再是“看不懂”，而是真正開始欣賞其中的思想光芒。

评分☆☆☆☆☆

《中國書法美學綱要》這本書的文字功底，簡直是書法界的一股清流。我過去讀過不少關於書法理論的書籍，很多都過於注重技法口訣或者流派溯源，顯得有些刻闆。但這部作品，它真正觸及到瞭“美學”的內核——即書法如何錶達情感、如何成為一種精神寄托。作者對“氣韻生動”的闡釋，非常富有哲理和詩意，他將綫條的提按頓挫與中國傳統哲學中的陰陽、虛實概念巧妙地結閤起來，讓學習者明白瞭，執筆不僅僅是手部的動作，更是心性的流露。書中對魏晉風度的解讀尤其深刻，將王羲之等人的作品置於那個動蕩時代下，解釋瞭為何他們的作品會展現齣一種超然物外的灑脫，這遠遠超越瞭單純的筆法分析。閱讀過程中，我不斷地被激發去重新審視自己案頭的墨跡，不再隻關注結構是否端正，而是去感受字裏行間流淌齣的那股“意”。對於想提升審美境界而非僅僅是模仿字帖的書友來說，此書價值連城。

评分☆☆☆☆☆

最近剛看完的《歐洲油畫大師傳》，實在是一部令人震撼的藝術史詩。它並非那種教科書式的平鋪直敘，而是充滿瞭文學色彩的敘事，仿佛我們不是在閱讀曆史，而是在跟隨這些天纔的腳步，親曆他們創作的每一個掙紮與輝煌瞬間。我尤其欣賞作者在描繪文藝復興時期，如何將達芬奇的科學精神與米開朗基羅的雕塑感融入畫布的敘述。書中對於光影、透視這些技術層麵的探討，處理得非常巧妙，不是用冰冷的公式去解釋，而是通過描述畫傢在實際操作中如何打破常規，如何被新發現所激勵，從而讓讀者對“技術革命”産生直觀的理解。更不用說，作者對於巴洛剋時期那種戲劇性的光影對比（卡拉瓦喬的部分尤其精彩）的刻畫，簡直是文字版的“明暗對照法”，讀起來跌宕起伏，充滿瞭張力。這本書的插圖質量也值得稱贊，色彩還原度高，裝幀精美，讓人忍不住一頁頁翻閱，沉浸在那個偉大的藝術爆發期中。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研讀的這本關於印象派的專著，簡直是對色彩和瞬間的完美捕捉。這本書的視角非常獨特，它沒有將印象派簡單歸結為“戶外寫生”和“光影記錄”，而是深入剖析瞭十九世紀巴黎社會變遷、攝影術的挑戰以及日本浮世繪對西方藝術的衝擊是如何共同促成瞭這場藝術革命。作者對於莫奈在吉維尼花園的後期作品的分析，簡直是教科書級彆的細膩，他不僅描繪瞭睡蓮池上光綫的變化，更探討瞭這種近乎抽象化的處理方式，是如何預示瞭現代藝術的某些走嚮。此外，書中對德加的論述也十分到位，他強調瞭德加如何運用不均衡的構圖和邊緣視角的捕捉，來錶現現代都市生活那種匆忙、偶遇的“生活感”，而非刻意的擺拍。這本書的敘事節奏把握得極佳，學術性與可讀性達到瞭完美的平衡，讀完後感覺整個世界都變得更鮮亮、更富有層次感瞭。

评分☆☆☆☆☆

如果再扯上“风月宝鉴”的话题来说，“爱”和“死”正像极了这镜子的两面。这时不由有些怜惜那个让人颇觉得不齿的贾瑞，他是明明知道道士“不可照正面”的嘱咐，还是禁不起诱惑，“以假为真”，把自己一股脑儿给搭进去了。而《红楼梦》里的人绝大部分都不懂这镜子的妙用，这可以理解，因为阿Q口中的“吴妈，我要同你困觉”，到底还算是人生中那一丁点儿可怜巴巴的乐趣。如果事事都要那么较起真来，秦锺临终前的几语，在午夜梦回时总是让人暗自地琢磨一下。也只有在那时候，想想农人的两三杯黄汤在手，“老婆孩子热炕头”三件事一妥当，那种陶然的快乐，确实羡煞旁人呢？

评分☆☆☆☆☆

但我想，每个人心中都有一个宝玉；对于《红楼梦》的结局，每个人都有自己独到的理解；而《红楼梦》之所以残缺，也是有着许多的变数在里面的。在曹公已死这个变数不曾更改之前，所有打着“真梦”的幌子，不过是借以在自己的小小算盘拨上拨下罢了。而这样的“曹雪芹”若是活过来，也一定“黑胖”了许多吧；《红楼梦》若是侥幸完稿，怕是和当初也有不小的距离吧。

评分☆☆☆☆☆

也许是林妹妹的死，才让人觉得爱是那么可贵。

评分☆☆☆☆☆

不幸的是，“千古文章未尽才”，尽管有那么多的叹息，《红楼梦》到底还是残缺了；幸好，他不曾在今天活过来。因为死亡对于任何人来说，都是一次真实永远的休息。

评分☆☆☆☆☆

【二】

评分☆☆☆☆☆

青埂峰下的顽石或许较为客观地明白这一切罢。在无限的永生里，可曾有过对自己暗暗地咒诅？好在某些时候它是温润平和的，毕竟它也曾在“繁华花柳地，温柔富贵乡”中摸爬滚打了一番。尽管最后一切还是“渺渺”、“茫茫”、“空空”、“太虚幻”，但让我门从其独特的情感体验中明白了——

评分☆☆☆☆☆

如果再扯上“风月宝鉴”的话题来说，“爱”和“死”正像极了这镜子的两面。这时不由有些怜惜那个让人颇觉得不齿的贾瑞，他是明明知道道士“不可照正面”的嘱咐，还是禁不起诱惑，“以假为真”，把自己一股脑儿给搭进去了。而《红楼梦》里的人绝大部分都不懂这镜子的妙用，这可以理解，因为阿Q口中的“吴妈，我要同你困觉”，到底还算是人生中那一丁点儿可怜巴巴的乐趣。如果事事都要那么较起真来，秦锺临终前的几语，在午夜梦回时总是让人暗自地琢磨一下。也只有在那时候，想想农人的两三杯黄汤在手，“老婆孩子热炕头”三件事一妥当，那种陶然的快乐，确实羡煞旁人呢？

评分☆☆☆☆☆

高于爱的某些事。

评分☆☆☆☆☆

但我想，每个人心中都有一个宝玉；对于《红楼梦》的结局，每个人都有自己独到的理解；而《红楼梦》之所以残缺，也是有着许多的变数在里面的。在曹公已死这个变数不曾更改之前，所有打着“真梦”的幌子，不过是借以在自己的小小算盘拨上拨下罢了。而这样的“曹雪芹”若是活过来，也一定“黑胖”了许多吧；《红楼梦》若是侥幸完稿，怕是和当初也有不小的距离吧。