中西方音樂史考試綱要（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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田可文 著

圖書標籤:

• 音樂史
• 西方音樂史
• 中國音樂史
• 音樂學
• 考試
• 教材
• 音樂教育
• 高等教育
• 音樂理論
• 曆史

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806928851

版次：2

商品编码：11278234

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-07-01

用纸：胶版纸

页数：317

正文语种：中文

內容簡介

　　“中國音樂史”與“西方音樂史”是當前全國高等藝術院校碩士研究生考試的必考科目。《中西方音樂史考試綱要》（第二版）是采用考試學的方法來撰寫的中國與西方音樂史。其目的是為學生報考高等藝術院校研究生考前使用，有較強的針對性與實用性，可以使學生在最短的時間內掌握必須的內容。《中西方音樂史考試綱要（第2版）》也可以為音樂藝術院校在校學生修畢《中國音樂史》和《西方音樂史》後的結業考試時使用。
　　編著者田可文為武漢音樂學院音樂學係教授、博士生導師、學報《黃鍾》副主編；兼任中國音樂傢協會全國西方音樂學會理事。中國音樂史學會理事、湖北音樂傢協會理論委員會副主任。他長期在音樂學院任教，從事音樂史的教學與研究。已齣版著作16部，發錶論文與雜文百餘篇。

內頁插圖

目錄

《中國音樂史》、《西方音樂史》考前的學習方法與問題
第一編 中國音樂史
第一章 遠古及夏商的音樂
第一節 遠古及夏商的音樂概況
第二節 應著重掌握的史實
一、我國原始時期的古歌與古樂舞
二、賈湖骨笛
第三節 核心內容
第四節 思考題
第二章 周秦的音樂
第一節 周秦的音樂概況
第二節 應著重掌握的史實
一、周代用樂的規定
二、六代樂舞
三、雅樂
四、頌樂
五、房中樂
六、四夷之樂
七、周代的小舞
八、鄭衛之音
九、南音
十、九歌
十一、亂
十二、成相
十三、八音
十四、曾侯乙編鍾
十五、三分損益法
十六、十二律呂
十七、鏇宮
十八、儒傢的音樂思想
十九、墨傢的音樂思想
二十、道傢的音樂思想
第三節 核心內容
第四節 思考題
第三章 兩漢三國的音樂
第一節 兩漢三國的音樂概況
第二節 應著重掌握的史實
一、漢代樂府
二、相和歌
三、相和三調
四、鼓吹
五、北狄樂
六、京房六十律
七、嵇康與《聲無哀樂論》
第三節 核心內容
第四節 思考題
第四章 兩晉南北朝的音樂
第一節 兩晉南北朝的音樂概況
第二節 應著重掌握的史實
……

第二編 西方音樂史
第三編 與音樂史相關的概念
第四編 需要熟悉的音樂作品
附錄：考試模擬題
主要參考書目
後記

精彩書摘

　　冼星海一生創作瞭數百首歌麯，四部大閤唱、兩部歌劇、兩部交響樂、一部管弦樂麯、四部交響組麯（兩部未最後完成），以及多首小提琴麯、鋼琴等樂器獨奏、重奏作品。他是近代音樂史上有重大影響的、多産的作麯傢。
　　歌麯創作是冼星海音樂創作中最重要的一部分，其中以群眾歌麯（包括齊唱及小型閤唱麯）數量最多，此外還有抒情的獨唱麯、兒童歌麯、勞動歌麯以及室內性的藝術歌麯等等。
　　他的群眾歌麯創作從性格上大緻分為兩類。一類是富有號召性、雄偉的進行麯，其中以《救國軍歌》、《青年進行麯》、《到敵人後方去》、《遊擊軍》、《反攻》、《路是我們開》等作品為突齣。這類作品以鮮明有力的節奏、富於棱角性的、寬闊的鏇律，來錶現一種堅決果斷的氣勢和激昂慷慨的情緒。另一類是抒情性與戰鬥性相結閤的歌麯，如《茫茫的西伯利亞》、《做棉衣》、《打倒汪精衛》、《在太行山上》、《三八婦女節歌》、《贊美新中國》等，作者通過抒情性的音樂，生動地反映瞭群眾戰鬥生活的一些側麵以及他們豐富的內心世界。這類歌麯多采用民間音樂的音調與形式，多為齊唱或小閤唱，用簡單、靈活的二部閤唱，來創造各種動人的音樂形象。各個聲部富於鏇律性地以自由模仿的方式和諧地結閤在一起，形成瞭他的閤唱麯的特殊風格。
　　在抒情性的獨唱麯方麵，冼星海創作的數量雖不多，但占有相當重要的地位。重要的有《莫提起》、《夜半歌聲》、《黃河之戀》、《熱血》、《戰時催眠麯》、《江南三月》等，它們大多數是為舞颱劇或電影所寫的插麯，形式結構較復雜，並且富於悠長寬廣、熱情奔放的鏇律和舒展和緩的節奏。這些創作以富於起伏的鏇律進行與充滿深情的、氣息寬廣的音調相結閤，形成他自己獨特的抒情風格。
　　在勞動歌麯方麵，冼星海也創作瞭諸如《拉犁歌》、《搬夫歌》、《炭夫麯》、《頂硬上》、《起重匠》等。這些歌麯直接以民間勞動號子的音調，以富有特性的勞動節奏加工而成。他常以短小的、富有節奏特點的動機，以卡農式的聲部模仿加以展開的閤唱形式，來錶現勞動生活的景象。
　　冼星海寫兒童歌麯並不多，但非常富於兒童特點。作品隻有《隻怕不抵抗》、《祖國的孩子們》、《誰來跟我玩》等，都是對兒童進行愛國主義教育的優秀歌麯。
　　冼星海的藝術歌麯是以中國古詩詞為題材的，在創作技巧上進行瞭大膽探索和試驗。這類作品早期是在法國寫作的，受古典主義與印象主義影響較明顯。後期在原蘇聯創作的，在民族化方麵，作瞭多種嘗試。
　　大型聲樂體裁是冼星海重要的作品，四部大閤唱：《生産運動大閤唱》、《黃河大閤唱》、《九·一八大閤唱》、《犧盟大閤唱》，尤以《黃河大閤唱》為最突齣、影響最廣泛的一部，作品以黃河為背景，熱情歌頌瞭中華民族堅強不屈的鬥爭精神，自始至終充滿瞭動人心弦的力量和雄偉渾厚的氣魄，成功地反映瞭當時中國人民如火如荼的愛國熱潮和堅持抗戰的必勝信念。
　　……

前言/序言

音樂學核心概念與應用：跨文化視野下的理論探索與實踐指南 （本簡介旨在介紹一本聚焦於音樂學理論、跨文化比較以及前沿研究方法的專著，其內容與《中西方音樂史考試綱要（第2版）》所涵蓋的特定曆史事件和知識體係無直接關聯，旨在提供一個更廣闊、更具理論深度的音樂學視角。） --- 導言：重塑音樂理解的理論框架 本書《音樂學核心概念與應用：跨文化視野下的理論探索與實踐指南》是一部旨在為當代音樂學者、高等院校師生以及深度音樂愛好者提供全麵、係統且具有前沿視野的音樂學研究工具書與理論基石。我們深知，音樂的本質遠超其曆史的綫性敘述，它植根於人類的感知、文化結構以及社會實踐之中。因此，本書並未側重於某一特定區域或時期的編年史梳理，而是著力於構建一個多維度的理論分析框架，用以解構和理解全球範圍內的音樂現象。 本書的核心宗旨在於，通過對基礎理論的審視、跨文化比較手法的運用，以及對新興研究範式的整閤，幫助讀者超越既有的音樂文化藩籬，進入一個更具批判性與創新性的學術領域。我們相信，隻有掌握瞭底層的方法論與概念工具，纔能真正觸及音樂藝術的深層結構及其社會意義。 第一部分：音樂學的基礎理論與概念重構 本部分著眼於奠定堅實的理論基礎，重新審視那些在音樂研究中被視為“理所當然”的核心術語和框架。我們認為，許多傳統概念在麵對非西方音樂或當代電子音樂時顯得力不從心，因此需要進行批判性修正與拓寬。 第一章：聲音本體論與感知科學 本章深入探討瞭“聲音”本身的哲學基礎。我們不局限於西方十二平均律體係內的音高、節奏概念，而是引入瞭現象學（Phenomenology）的視角來審視聽覺體驗。內容包括：聲音的物理屬性如何轉化為文化意義（Sound Symbolism）；不同文化中對“噪音”（Noise）與“音樂”（Music）的界限劃分；以及現代神經科學研究如何揭示人類對音樂結構（如和聲、復調）的普遍與特殊認知機製。我們詳細分析瞭林德奎斯特（Linde’gard）和斯蒂芬·艾姆斯（Stephen Ames）關於聽覺空間構建的理論，旨在建立一個超越特定記譜法的聲音分析模型。 第二章：形式分析的範式轉移 傳統的“麯式”分析（如奏鳴麯式、賦格）在麵對非西方敘事性音樂或即興音樂時顯得僵化。本章緻力於推廣更具適應性的形式分析方法。內容涵蓋：過程形式（Process Form）在極簡主義音樂中的應用與解析；主題結構在口頭傳統中的可變性（Variability of Theme）；以及對“循環性”（Cyclicality）和“層疊性”（Stratification）結構在非洲復節奏（Polyrhythm）和印度拉格（Raga）中的精確描述。此外，引入瞭數理音樂學（Mathematical Musicology）中關於分形幾何在音樂結構中的映射研究。 第三章：節奏、時間與運動的跨學科研究 節奏不僅是音符的排列，更是人類對時間的感知與社會組織方式的體現。本章將音樂節奏置於人類學、時間哲學與身體實踐的交叉點進行考察。我們詳細對比瞭“綫性時間觀”（Western Chronological Time）與“周期性時間觀”（Cyclical/Spiral Time）在不同音樂實踐中的體現。重點分析瞭身體在節奏生産中的核心作用——從“律動”（Groove）的社會構建到身體記憶（Embodied Memory）在演奏中的傳遞機製。 第二部分：跨文化比較的理論工具與案例研究 本書的特色在於其強烈的跨文化比較導嚮。我們拒絕將非西方音樂視為西方音樂史的“分支”或“異類”，而是將其置於平等的理論對話空間中進行研究。 第四章：和聲與調性的非普適性探討 本章批判性地審視瞭“和聲”（Harmony）概念的文化局限性。內容聚焦於：音集理論（Set Theory）在無調性音樂分析中的局限與拓展；對比中東的“瑪卡姆”（Maqam）體係中四分之一音程（Quarter Tones）的調性功能；以及東南亞甘美蘭音樂（Gamelan）中基於倍頻程（Octave Equivalents）的音高組織方式。核心討論在於，如何描述一個缺乏傳統西方“功能和聲”概念的音樂體係，而非簡單地將其“套用”西方術語。 第五章：樂器學與物質文化研究 音樂的物質載體——樂器——是理解其社會和技術環境的關鍵。本章采用物質文化研究（Material Culture Studies）的視角，超越單純的聲學分類。內容包括：樂器製作中的知識傳承（Tacit Knowledge）；樂器在儀式中的“能動性”（Agency），例如如何將樂器視為特定社群的權力象徵或精神載體；以及全球化背景下樂器材料的采購、復製與文化挪用（Cultural Appropriation）問題。 第六章：文本、語境與闡釋的復雜性 音樂研究的核心挑戰之一是如何處理文本（如歌詞、樂譜）與非文本的語境（Context）之間的關係。本章深入探討瞭闡釋學（Hermeneutics）在音樂中的應用。我們分析瞭口頭傳統中，同一首“作品”在不同時間、不同錶演者手中的意義變化（Performativity vs. Textuality）；對比瞭西方“作麯傢意圖”理論與東方“接受美學”在音樂理解中的差異。同時，對“符號學”（Semiotics）在音樂意義解碼中的應用進行瞭深入的理論建構。 第三部分：音樂學的當代方法論與未來方嚮 本部分關注的是當代研究工具的引入與未來研究領域的拓寬，強調音樂學作為一門動態學科的自我革新能力。 第七章：數字人文與音樂分析的新工具 本章介紹瞭計算方法在音樂學研究中的最新進展。內容包括：大規模語料庫的建立與分析（Corpus Linguistics in Musicology）；利用機器學習模型進行風格識彆與自動分類的潛力與陷阱；以及如何利用網絡分析（Network Analysis）來繪製音樂社群的互動圖譜。本章的側重點在於，數字工具如何解放研究者的時間，使其能夠專注於更高層次的理論建構，而非重復性的勞動。 第八章：錶演研究與過程本體論 錶演（Performance）是理解音樂動態性的關鍵。本章全麵整閤瞭錶演理論，將其視為一種“行動”（Action）而非對既定文本的再現。內容涵蓋：即興的結構化（Structure of Improvisation）；錶演中的身體與空間關係（Kinesics and Proxemics in Music）；以及錶演如何參與社會政治的建構與抵抗。本書特彆強調瞭將錶演視為一個持續的、開放的“過程”（Process Ontology），而非孤立的事件。 第九章：音樂、權力和倫理學前沿 本章將音樂學置於更廣闊的社會政治場域中進行審視。內容涉及：音樂的贊助與權力結構；殖民主義與後殖民主義視角下的音樂民族誌（Ethnomusicology）；以及研究者在記錄和分析他者音樂實踐時必須遵守的倫理準則（Ethical Imperatives）。我們探討瞭如何通過音樂研究來揭示並挑戰社會不平等，從而使音樂學成為一種積極的社會乾預力量。 --- 總結： 《音樂學核心概念與應用：跨文化視野下的理論探索與實踐指南》是一本麵嚮未來、強調理論深度和方法論創新的學術力作。它旨在培養讀者進行跨學科、跨文化對話的能力，為理解這個日益復雜和互聯的世界中的音樂現象，提供瞭必要的理論武器和批判性的思維工具。本書所構建的框架，是超越特定曆史範疇，深入音樂本質的係統性探索。

评分☆☆☆☆☆

對於長期從事音樂研究的我來說，一本高質量的音樂史參考書是不可或缺的。而《中西方音樂史考試綱要（第2版）》無疑是我近些年發現的優秀讀物之一。這本書的學術嚴謹性毋庸置疑，它在梳理中西方音樂發展脈絡的同時，也注重對關鍵曆史節點和核心音樂理論的深入剖析。我尤其贊賞書中對音樂體裁演變的論述，無論是西方復調音樂的起源與發展，還是中國古代散麯、戲麯音樂的形成，都進行瞭詳實的考證和分析，並輔以具體的音樂片段示例，這對於理解音樂形式的內在邏輯非常有幫助。同時，書中對音樂美學思想的探討也頗具深度，作者不僅介紹瞭不同時期代錶性的音樂理論傢和他們的觀點，還嘗試將其與當時的哲學、社會思想相聯係，從而揭示音樂與人類精神世界的深層關聯。我注意到，本書在討論西方音樂史時，對近現代音樂的關注度也相當高，例如對印象主義、錶現主義以及十二音體係的介紹，都體現瞭作者對現代音樂發展的敏銳洞察。而在中國音樂史部分，則對民族音樂學的一些前沿研究成果也有所體現。整體而言，這本書為我提供瞭一個全麵而深入的視角，不僅鞏固瞭我已有的知識，更拓展瞭我對音樂史研究的新思路，讓我能夠更清晰地把握音樂發展的全局。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對音樂懷有濃厚的興趣，但係統學習音樂史卻覺得有些無從下手。《中西方音樂史考試綱要（第2版）》這本書，就像為我量身定做的指南。它的內容編排非常符閤一個初學者的認知邏輯。從最基礎的音樂起源的猜想，到不同文化背景下的音樂特點，都講解得非常到位。我尤其喜歡書中對中國古代宮廷音樂和民間音樂的區分描述，讓我明白瞭音樂在不同社會階層中所扮演的不同角色。而對於西方音樂史的梳理，更是將古典時期的嚴謹、浪漫時期的激情、以及現代音樂的探索，都描繪得栩栩如生。書中對於一些耳熟能詳的樂麯，比如莫紮特的歌劇、貝多芬的交響麯，都進行瞭深入的解讀，不僅分析瞭樂麯的結構和鏇律，更挖掘瞭其背後的故事和作麯傢的情感。這讓我聽音樂的時候，不再僅僅是感受鏇律，更能體會到其中的人文關懷和時代精神。而且，本書的語言風格非常親切，沒有使用過多的學術術語，即使是我這樣沒有太多音樂基礎的人，也能輕鬆理解。每讀完一個章節，都感覺自己對音樂的理解又深入瞭一層，這種循序漸進的學習過程，讓我充滿信心，也更加熱愛音樂瞭。

评分☆☆☆☆☆

收到《中西方音樂史考試綱要（第2版）》這本書，我內心是驚喜的。作為一名希望在音樂領域有所深造的學生，找到一本既有廣度又有深度的音樂史教材一直是我所追求的。這本書在這方麵做得非常齣色。它不僅全麵地涵蓋瞭從古代文明到近現代的中西方音樂發展曆程，更在細節處理上彆具匠心。我特彆欣賞書中對於音樂史中的重要轉摺點和理論革新的論述，例如對中世紀奧爾加農的講解，清晰地展示瞭復調音樂的萌芽；而對於西方音樂史上“新音樂”的興起，則通過對史剋裏亞賓、勛伯格等人的介紹，展現瞭其前瞻性和突破性。在處理中國音樂史部分，本書也沒有簡單地羅列各朝代的樂器和麯目，而是將其置於更廣闊的文化語境中進行分析，比如對儒傢音樂思想的闡述，以及戲麯音樂如何融入市民生活，都讓我對中國傳統音樂有瞭更深刻的認識。書中對於一些音樂術語的解釋，也非常精準且易於理解，並常常引用相關的史料和學術研究，體現瞭其深厚的學術功底。這本書不僅是一本考試綱要，更是一部精彩的音樂史畫捲，它以其嚴謹的學術態度和生動的敘述風格，極大地提升瞭我對音樂史的認知水平，為我未來的學習打下瞭堅實的基礎。

评分☆☆☆☆☆

說實話，拿到《中西方音樂史考試綱要（第2版）》的時候，我並沒有抱太大的期望。音樂史這門學問，總覺得枯燥乏味，充斥著各種我不熟悉的名字和年代。然而，這本書卻用一種意想不到的方式，點燃瞭我對音樂史的興趣。書中的敘述方式非常靈活，它不像我之前看過的許多學術書籍那樣，上來就拋齣一堆理論，而是循序漸進，將曆史事件、社會文化和音樂發展巧妙地結閤起來。我尤其驚嘆於作者對中國音樂史的解讀，它不僅僅停留在對傳統樂器的介紹，更深入地探討瞭不同朝代音樂的社會功能、審美取嚮，以及它們如何與詩歌、戲劇等藝術形式相互影響。比如，唐代宮廷燕樂的盛況，宋詞與歌麯的結閤，元麯的通俗與雅化，這些內容都讓我眼前一亮。書中對西方音樂史的梳理也同樣精彩，它沒有陷入對某個時期某個風格的過度細緻描述，而是抓住瞭音樂發展的主綫，清晰地呈現瞭從文藝復興的復蘇，到巴洛剋時期的繁復，再到古典主義的理性，以及浪漫主義的情感宣泄，這一係列演變過程。最讓我印象深刻的是，作者在解釋一些復雜的音樂術語時，常常會用非常生動形象的比喻，或者引用一些生動有趣的曆史軼事，這使得原本晦澀難懂的內容變得通俗易懂。閱讀這本書，更像是在聽一位經驗豐富的導遊，帶我穿越時空，領略中西方音樂長河中的那些璀璨明珠。

评分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《中西方音樂史考試綱要（第2版）》，我懷著一種既期待又有些忐忑的心情。畢竟，音樂史這門課，其龐大的信息量和復雜的理論體係，常常讓初學者望而卻步。但這本書，比我想象中的要平易近人得多。它的章節劃分清晰，從遠古的音樂起源，到古希臘羅馬的理性思辨，再到中世紀宗教音樂的莊嚴神聖，一路鋪陳開來。我特彆喜歡書中對早期西方音樂記譜法的講解，那些看似神秘的紐姆符號，在作者的條分縷析下，變得生動有趣，仿佛能聽到韆年前吟唱的聖歌。書中對各個時期代錶性作麯傢的介紹，也並非簡單的羅列，而是深入挖掘瞭他們所處的時代背景、社會環境以及他們音樂創作的獨特風格和創新之處。比如，貝多芬的交響麯，不僅僅是幾個樂章的組閤，更是他反抗命運、追求自由精神的呐喊。讀到這些地方，我常常會忍不住去播放相關的音樂，讓鏇律和文字在腦海中交織，這種沉浸式的學習體驗，遠比枯燥的記憶要來得深刻。而且，書中還附帶瞭不少圖錶和插圖，雖然隻是輔助性的，卻能極大地幫助我理解抽象的概念，比如不同時期樂器的演變，或者音樂結構的示意圖，都讓我這個“視覺型”學習者受益匪淺。總的來說，這本書為我打開瞭一扇瞭解音樂史的大門，讓我從一個對音樂史一無所知的新手，逐漸變成瞭一個對其脈絡和精髓有所領悟的探索者。

评分☆☆☆☆☆

很好的书籍很好的学习必备佳品，，，，希望宣传能给力的，能越做也好，下次还会在来的额，京东给了我不一样的生活，这本书籍给了我不一样的享受，体会到了购物的乐趣，让我深受体会啊。

评分☆☆☆☆☆

很好！

评分☆☆☆☆☆

总的来说纲要涵盖的知识点还是挺全的

评分☆☆☆☆☆

⑤教学生抓重点.教学难免有意外，课堂难免有突变，应对教学意外、课堂突变的本领，就是我们通常说的驾驭课堂、驾驭学生的能力。对教师来说，让意外干扰教学、影响教学是无能，把意外变成生成，促进教学、改进教学是艺术。生成相对于教学预设而言，分有意生成、无意生成两种类型；问题生成、疑问生成、答案生成、灵感生成、思维生成、模式生成六种形式。生成的重点在问题生成、灵感生成。教学机智显亮点.随机应变的才智与机敏，最能赢得学生钦佩和行赞叹的亮点。教学机智的类型分为教师教的机智、学生学的机智，师生互动的机智，学生探究的机智。机智常常表现在应对质疑的解答，面对难题的措施，发现问题的敏锐，解决问题的灵活。

评分☆☆☆☆☆

a　他的群a众歌曲创作从性格上大致分为两类。一类是富有号召性、雄伟的进行曲，其中以《救国军歌e》、《青年进行曲》、《到敌人后方去》、《游击军》、《反攻》、《路是我们开》等作品为突出。这类e作品以鲜明有力的节奏、富于棱角性的、宽阔f的旋律，来表现一种坚决果断f的气势和激昂慷慨的g情绪。另一类是抒情g性与战斗性相结合的歌h曲，如《茫茫的西伯利亚》、《做棉衣》、《打倒汪精卫》、《在太行山上》、《三八妇女节歌》、《赞美新中国》等，作者通过抒情性的音乐，生动地反映了群众战斗生活的一些侧k面以及他们丰富的内心世界。这类歌曲多采用民间音乐的音调与形式，多为齐唱或小合唱，用简单、灵活的二部合唱，来创造各种动人的音乐形象n。各个声部富于旋律性地以自由模仿的方式和谐地结合在一起，形成了他的合唱曲的特殊风格。

评分☆☆☆☆☆

冼星海一生创作了数百首歌曲，四部大合唱、两部歌剧、两部交响乐、一部管弦乐曲、四部交响组曲（两部未最后完成），以及多首小提琴曲、钢琴等乐器独奏F、D重奏作品。他是近代音乐史上有重大影响的、多产的作曲家。

评分☆☆☆☆☆

打开书本[SM]，[ZZ]装帧精美，纸张很干净，文字排版看起来非常舒服非常的惊喜，让人看得欲罢不能，每每捧起这本书的时候 似乎能够感觉到作者毫无保留的把作品呈现在我面前。 [BJTJ]作业深入浅出的写作手法能让本人犹如身临其境一般，好似一杯美式咖啡，看似快餐，其实值得回味 无论男女老少，第一印象最重要。”[NRJJ]从你留给别人的第一印象中，就可以让别人看出你是什么样的人。[SZ]所以多读书可以让人感觉你知书答礼，颇有风度。 多读书，可以让你多增加一些课外知识。培根先生说过：“知识就是力量。”不错，多读书，增长了课外知识，可以让你感到浑身充满了一股力量。这种力量可以激励着你不断地前进，不断地成长。从书中，你往往可以发现自己身上的不足之处，使你不断地改正错误，摆正自己前进的方向。所以，书也是我们的良师益友。 多读书，可以让你变聪明，变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明，你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样，你又向你自己的人生道路上迈出了一步。 多读书，也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲，一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动，使你身心健康。[QY]所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。 读书能陶冶人的情操，给人知识和智慧。所以，我们应该多读书，为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础！读书养性，读书可以陶冶自己的性情，使自己温文尔雅，具有书卷气；读书破万卷，下笔如有神，多读书可以提高写作能力，写文章就才思敏捷；旧书不厌百回读，熟读深思子自知，读书可以提高理解能力，只要熟读深思，你就可以知道其中的道理了；读书可以使自己的知识得到积累，君子学以聚之。总之，爱好读书是好事。让我们都来读书吧。 其实读书有很多好处,就等有心人去慢慢发现. 最大的好处是可以让你有属于自己的本领靠自己生存。 最后在好评一下京东客服服务态度好，送货相当快,包装仔细！这个也值得赞美下 希望京东这样保持下去，越做越好

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质的要求，对教育规律的把握，对教学艺术的领悟，对教学特色的追求。

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好