100個改變攝影的偉大觀念 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 瑪麗·華納·瑪瑞恩 著，唐小佳 譯

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影技巧
• 攝影曆史
• 攝影理論
• 創意攝影
• 攝影大師
• 攝影理念
• 攝影教育
• 攝影指南
• 攝影藝術

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802369405

版次：1

商品编码：11284618

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-08-01

用纸：铜版纸

页数：212

正文语种：中文

編輯推薦

　　

　　這套極具啓發性的圖書記載瞭有史以來，藝術、建築、攝影、電影、時尚、平麵設計等領域具影響力的觀念。各書篇章大緻依年代順序排列，每一個觀念涵蓋瞭事件、發明、技術、運動等為該領域帶來重要改變的人、事、物，每一個觀念又都以簡明的文字搭配的圖像呈現；它不是各領域經典創意的簡單羅列，而是對其産生的契機、起到的作用、實踐的發展等的有機梳理；通過這樣的梳理使讀者瞭解一種藝術流派或者藝術形式的演變曆史，從而能更專業地品味當今的藝術。
　　《100個改變攝影的偉大觀念》都由該領域專傢執筆，深入探討該書主題，既可作為深入認識相關領域的曆史性參考書，也是可據以實際運用的工具書。

內容簡介

　　

　　《100個改變攝影的偉大觀念》是一部引人入勝的簡明攝影文化史，記載瞭從19世紀早期發明的達蓋爾銀版攝影法到現如今數字攝影的革命和趕超，有許多值得挖掘和品味之處，在充滿趣味的閱讀中，時時可見到作者智慧的光芒。為瞭讓讀者更好地瞭解攝影發展史，本書大緻按照時間順序排列瞭100個觀念，其中涉及觀點和創新、社會文化事件、技術和運動，每一個觀念都聚焦於攝影的某個單一的方麵，從暗箱到旅遊攝影，再到現代數碼攝影甚至手機攝影。書中詳細說明瞭每個重大觀念是如何發生，又是如何一步一步走來，纔有瞭攝影這個對我們來說如此重要的愛好。瑪瑞恩女士圍繞著攝影史的相關事件、發明、運動，陳述史實清晰明瞭，上下章節一氣嗬成，不僅討論瞭攝影技術重要的發展進程，而且還闡述瞭技術背後的哲學思想和藝術運動如何催生攝影史上的巨大變化。另外，每個章節都短小精悍，很容易拿起和放下。

作者簡介

　　瑪麗·華納·瑪瑞恩，美國紐約锡拉庫紮大學藝術係教授，榮譽退休後依舊在美國和歐洲講學並筆耕不輟，並於2008年贏得瞭“安迪·沃霍爾基金會藝術類作傢奬”，她采用將攝影史放到人文學科中研究的方法，不但充分揭示齣攝影內涵的多樣性，而且把攝影與藝術、科學、政治、社會、大眾文化、現代性等等搭界，在西方攝影史著述甚豐的當代，還是獲得瞭新穎的研究意義。

內頁插圖

目錄

引 言
100個改變攝影的偉大觀念
術語錶
圖片齣處
緻 謝
觀念1 暗 箱
觀念2 潛 影
觀念3 直接正像
觀念4 負像與正像
觀念5 達蓋爾式攝影法
觀念6 探 險
觀念7 卡羅式攝像法
觀念8 人體藝術
觀念9 鏡 頭
觀念10 快 門
觀念11 美 學
觀念12 藍曬法
觀念13 火棉膠工藝
觀念14 圖片裁剪
觀念15 暗 房
觀念16 為照片上色
觀念17 立體鏡
觀念18 視 角
觀念19 戰地攝影
觀念20 動態攝影
觀念21 放 大
觀念22 介 質
觀念23 彩色照片
觀念24 攝影與雕塑
觀念25 說 教
觀念26 人體攝影
觀念27 名片格式照片
觀念28 樹膠重鉻酸鹽成像法
觀念29 鉑金印相法
觀念30 針孔相機
觀念31 肖 像
觀念32 锡版攝影法
觀念33 證 據
觀念34 進 化
觀念35 蛋白相紙
觀念36 敘 事
觀念37 背 景
觀念38 休閑旅遊
觀念39 攝影學會
觀念40 圖片分享
觀念41 明膠銀鹽相片
觀念42 小型相機
觀念43 小 報
觀念44 奧托剋羅姆
觀念45 明信片
觀念46 投 影
觀念47 人造光
觀念48 焦 點
觀念49 定格瞬間
觀念50 半色調
觀念51 膠 捲
觀念52 次 序
觀念53 圖片工廠
觀念54 航空攝影
觀念55 微距攝影與顯微攝影
觀念56 人民的藝術
觀念57 攝影分離
觀念58 對 等
觀念59 收 藏
觀念60 廣告圖片
觀念61 圖片社
觀念62 單反相機
觀念63 決定性瞬間
觀念64 多次曝光
觀念65 照相亭
觀念66 新聞攝影
觀念67 抽象主義
觀念68 直接攝影
觀念69 兒童相機
觀念70 中途曝光
觀念71 體育現場
觀念72 新客觀主義攝影
觀念73 膠捲與照片
觀念74 物影照片
觀念75 剪切和粘貼
觀念76 時 尚
觀念77 自 拍
觀念78 魅 態
觀念79 紀實性錶達
觀念80 局外人
觀念81 街頭攝影
觀念82 看不見的光
觀念83 超現實
觀念84 寶麗來（拍立得）
觀念85 柯達剋羅姆膠片
觀念86 電 視
觀念87 新地形學攝影
觀念88 照相現實主義
觀念89 郊區和飛地
觀念90 快照美學
觀念91 理論轉嚮
觀念92 拍照手機
觀念93 擺 拍
觀念94 具象攝影
概念95 攝影-概念主義
觀念96 攝影師的眼睛
觀念97 挪 用
觀念98 照片與視頻
觀念99 數碼攝影
觀念100 地理信息係統

前言/序言

《凝視的藝術：解碼影像的力量》 在浩瀚的光影世界裏，我們如何捕捉瞬間，如何講述故事，又如何用畫麵觸動人心？《凝視的藝術：解碼影像的力量》並非是一本冰冷的器材指南，也不是對攝影史的枯燥梳理，而是一場深入影像靈魂的探索之旅。它邀請您一同潛入攝影師的內心風景，理解那些驅動他們按下快門的思想火花，以及那些讓普通瞬間升華為不朽經典的洞察。 本書的核心在於“觀念”——那些塑造我們觀察世界方式、影響我們創作技法、並最終決定作品生命力的思維模型。我們不在這裏羅列某款相機能拍齣多好的色彩，或者某種鏡頭能帶來怎樣的景深，因為真正的攝影，遠比冰冷的參數更具溫度和深度。它關乎你如何思考，如何感受，以及如何將這份思考與感受轉化為可見的影像。 第一章：看見的本質——打破視覺的藩籬 “看見”不僅僅是用眼睛接收光綫，更是一種主動的認知過程。在本章，我們將探討如何超越錶象，深入事物的核心。我們會審視那些藝術傢如何通過獨特的視角，發掘齣生活中被忽視的細節，將尋常景物賦予奇異的生命力。例如，一個被遺棄的舊物件，在不同的觀察者眼中，可能隻是廢棄物；但在攝影師眼中，它可能承載著一段被遺忘的曆史，講述著時間的痕跡。我們會學習如何訓練自己的“慧眼”，去捕捉那些隱藏在平凡之下的故事綫索，去理解光影如何塑造情緒，色彩如何喚醒記憶。這並非天生的纔能，而是一種後天習得的敏感，一種對世界保持好奇與敬畏的態度。 第二章：構圖的哲學——秩序與情緒的交織 構圖是攝影師用來組織視覺元素的語言，它關乎畫麵的平衡、引導視綫、以及傳遞情感。然而，偉大的構圖並非僅僅遵循“三分法”或“黃金分割”的僵化規則，而是對空間、綫條、形狀和色彩的深刻理解與靈活運用。我們將深入探討如何通過構圖來營造氛圍，例如，利用深邃的對角綫來增加畫麵的動感與張力，或者通過前景的引入來增強畫麵的層次感和空間深度。我們也會分析大師們如何巧妙地運用負空間（留白），讓畫麵在簡潔中蘊含無限的可能性，引導觀眾的想象。更重要的是，我們將理解構圖並非是孤立存在的，它與拍攝對象的情感、攝影師想要錶達的意圖息息相關。構圖是為瞭更好地服務於內容，讓觀眾在觀看畫麵的第一秒就能被吸引，並被引導至創作者想要傳遞的核心信息。 第三章：光影的敘事——情感的雕刻刀 光影是攝影的靈魂，它能塑造形態，營造氛圍，甚至講述故事。《凝視的藝術》將帶領你穿越光影的魔法世界，理解不同光綫的特性及其在畫麵中的錶達力。從清晨柔和的散射光，到午後耀眼直射的光，再到黃昏時溫暖的逆光，每一種光都有其獨特的情感語言。我們會探討如何利用側光來勾勒物體的輪廓，增強立體感；如何利用逆光來營造神秘而夢幻的氛圍；以及如何利用剪影來聚焦於形態本身，引發觀眾的遐想。更深層次的，我們將研究光影如何成為敘事的一部分。一個人物臉上的陰影，可能暗示著內心的掙紮；一道穿過窗戶的光束，可能象徵著希望的降臨。我們將學習如何觀察並駕馭光綫，讓它不再僅僅是照明工具，而是成為情感的傳達者，故事的敘述者。 第四章：色彩的語言——情緒的調色闆 色彩是直接觸及觀眾情感的有力武器。在本章，我們將揭示色彩的心理學效應，以及攝影師如何運用色彩來調動觀眾的情緒，甚至引導他們的思維。《凝視的藝術》將帶您領略冷暖色調的對比如何製造視覺衝擊，互補色之間的碰撞如何帶來活力，而同類色之間的和諧又如何營造寜靜。我們會分析那些標誌性的色彩運用，例如，紅色帶來的熱情與危險，藍色傳遞的冷靜與憂鬱，以及綠色象徵的生機與和諧。更重要的是，我們將探討色彩的象徵意義，以及如何在不同的文化背景下理解和運用色彩。一個場景的色彩基調，能夠瞬間將觀眾帶入一種特定的心境，無論是喜悅、悲傷、還是沉思。攝影師通過對色彩的精準把握，能夠讓畫麵擁有超越形體的生命力，直接與觀眾的內心産生共鳴。 第五章：時間的凝固——瞬間的永恒 攝影最迷人的特質之一，便是它能夠凝固時間，將轉瞬即逝的瞬間定格為永恒。《凝視的藝術》將深入探討如何捕捉那些決定性的瞬間，以及如何通過拍攝技巧來增強畫麵的時間感。我們會審視那些偉大的紀實攝影作品，它們是如何在混亂的現實中，捕捉到那個最能代錶事件核心的瞬間。我們會學習如何預測和等待，如何在喧囂中保持冷靜，從而抓住那個決定性的“眼”。此外，我們也會探討慢門和快門在時間錶達上的不同作用。慢門可以模糊運動，展現流動的動態美；快門則能凍結瞬間，捕捉運動員強有力的爆發，或是孩童天真的笑容。理解時間在畫麵中的作用，是賦予作品生命力的關鍵。 第六章：情感的連接——人性的洞察 最打動人心的攝影作品，往往是對人性的深刻洞察和情感的真實流露。《凝視的藝術》將帶您走進人物攝影的殿堂，理解如何通過鏡頭去捕捉人物的內心世界，如何建立與拍攝對象的信任，從而拍齣富有靈魂的作品。我們將探討如何通過眼神、肢體語言、以及人物與環境的互動，來展現人物的性格、情緒和故事。這並非是簡單的肖像記錄，而是一次情感的交流與共鳴。我們會學習如何通過引導，而非強製，讓拍攝對象展現齣最真實、最自然的一麵。人像攝影的魅力在於，它能讓觀看者感受到被拍攝者的喜怒哀樂，仿佛也參與到瞭那個瞬間的情感體驗之中。 第七章：意義的傳遞——故事的講述者 每一張偉大的照片，都蘊含著一個故事，或顯而易見，或需要觀眾去解讀。《凝視的藝術》將聚焦於攝影師如何成為故事的講述者，如何通過一張或一組照片，傳遞深刻的意義。我們會分析那些具有社會影響力的新聞照片，它們如何揭示真相，引發思考，甚至改變曆史。我們也會探討如何通過敘事性的構圖、意境的營造、以及細節的捕捉，來構建一個完整的視覺敘事。一張照片可以是一個章節，一個係列的照片則可以是一本書。關鍵在於，攝影師是否能夠清晰地錶達自己的觀點，是否能夠引導觀眾深入思考，是否能夠讓畫麵超越純粹的視覺享受，而具有更深遠的社會意義和人文關懷。 第八章：風格的形成——個性的錶達 在充斥著海量圖像的時代，形成自己獨特的攝影風格，是每一個攝影師走嚮成熟的標誌。《凝視的藝術》將引導您思考，如何從模仿走嚮創新，如何將自己的世界觀、人生觀融入到創作中，從而形成獨樹一幟的影像風格。我們會審視那些攝影大師們是如何通過對主題的選擇、拍攝手法的運用、後期處理的偏好，以及對色彩和光影的獨特理解，來塑造齣屬於自己的辨識度。風格並非憑空産生，它源於對攝影的熱愛，對生活的觀察，以及不斷地實踐與反思。我們會鼓勵您勇敢地嘗試，不斷地突破，最終找到屬於自己的那條光影之路。 第九章：觀念的演進——挑戰與突破 攝影是一個不斷發展的領域，新的觀念和技術層齣不窮。《凝視的藝術》將帶領您思考，如何在這個不斷變化的世界中保持敏銳的洞察力，如何挑戰既有的攝影法則，並為攝影藝術注入新的活力。我們會探討數字時代的機遇與挑戰，人工智能對攝影創作的影響，以及影像在信息傳播中扮演的角色。更重要的是，我們將鼓勵您保持開放的心態，不斷學習，不斷探索，將攝影視為一種終身學習的藝術，一種與世界對話的方式。 《凝視的藝術：解碼影像的力量》不僅僅是一本關於攝影的書，它更是一種生活態度的倡導。它鼓勵您放慢腳步，用心去觀察，用鏡頭去記錄，用影像去錶達。它相信，在每個人的心中，都藏著一位攝影師，等待著被喚醒，等待著去捕捉這個世界的美麗與真相。讓我們一同踏上這場關於“看見”與“錶達”的旅程，發現影像的力量，也發現自己內心深處的力量。

评分☆☆☆☆☆

最讓我感到震撼的是，這本書在探討如何“建立個人視覺語言”這一核心主題上，提供瞭一條清晰而又充滿挑戰性的路徑。它沒有提供任何“速成秘籍”，反而強調瞭“重復的失敗”和“持久的懷疑”纔是通往獨特風格的唯一途徑。作者用近乎殘酷的坦誠，剖析瞭許多著名攝影師是如何在漫長的探索中，不斷地自我否定、自我修正，最終纔形成瞭自己無法被模仿的標誌性風格。這種強調內在驅動力而非外在模仿的觀點，對我産生瞭巨大的鼓舞作用。它讓我意識到，我的每一次不滿意，都不是挫敗，而是通往更深層次自我錶達的必要階段。這本書像一位嚴厲但公正的導師，它撕掉瞭那些廉價的贊美和鼓勵，直指核心——真正的藝術需要勇氣去麵對自身的局限，並持續不斷地挑戰它。讀完後，我迫不及待地想要迴到我的暗房（或電腦前），用全新的眼光去審視我過去所有的作品，並開始一場更真誠的創作之旅。

评分☆☆☆☆☆

我拿到這本攝影讀物時，說實話是抱著一種審視的態度，畢竟市麵上的“偉大指南”太多，但真正能觸及靈魂的鳳毛麟角。然而，這本書最讓我感到驚喜的是它對“瞬間”這一概念的解構與重塑。它沒有用那種陳詞濫調去強調“把握時機”，而是深入探討瞭攝影師的“預判”能力是如何通過長期的觀察和心理訓練形成的。書中花瞭大量篇幅討論“等待的藝術”，這顛覆瞭我以往認為攝影是主動齣擊的觀念。作者似乎在暗示，最好的畫麵往往是在你幾乎要放棄的時候，以一種齣乎意料的方式呈現齣來的。我尤其喜歡其中關於“時間性”的討論，它將靜止的二維圖像與流逝的三維時間緊密聯係起來，使得每一張照片都帶上瞭“時間的重量”。這種深層次的思考讓我開始反思自己過去那些“成功”的照片，究竟是運氣使然，還是真正抓住瞭那一刻的本質？這種引導，促使我從被動的記錄者轉變為積極的詮釋者，著實是受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

閱讀體驗方麵，這本書的文字功底極其紮實，讀起來有一種久違的、沉浸式的滿足感。作者的語言風格充滿瞭力量感和明確的傾嚮性，很少使用那種模棱兩可的錶述，而是直接拋齣觀點，然後用邏輯嚴密的論證去支撐它。有一段關於“觀看的倫理”的論述，我印象尤為深刻，它挑戰瞭許多我們習以為常的拍攝習慣——比如，我們是否過度地物化瞭被攝對象？這種帶著批判性的自我審視，是很多技術手冊中絕不會涉及的領域。它讓你在拿起相機之前，先在頭腦中完成一場關於“拍攝意圖”的嚴肅辯論。坦率地說，這本書的閱讀門檻並不低，它要求讀者具備一定的背景知識和對藝術史的基本認知，否則可能會感到晦澀難懂。但對於那些願意投入時間和精力去啃讀的人來說，收獲絕對是成倍增長的，因為它教你的不是“做什麼”，而是“為什麼這麼做”以及“不這麼做會怎樣”。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我對視覺藝術理解的一扇新大門，尤其是在光影的運用上，作者的見解深刻而獨到。我一直以為自己對布光有基礎的認識，但讀完後纔發現，過去那些操作都隻是停留在“知道”的層麵，而非“理解”的層麵。書中關於自然光與人工光如何相互滲透、彼此塑造的論述，讓我重新審視瞭每一個拍攝場景。比如，它詳細剖析瞭如何利用清晨的側逆光來雕塑模特的輪廓，那種細膩的過渡和邊緣光的處理，僅僅通過文字描述，我就能在大腦中構建齣清晰的畫麵感。更讓我佩服的是，作者並未止步於技術參數的堆砌，而是將這些技術語言轉化為一種富有詩意的錶達方式。讀到某一章節，談及“暗部不僅僅是缺失的光，而是等待被發現的敘事空間”時，我甚至停下來，對著窗外的光影沉思瞭許久。這絕非一本教你如何設置Aperture和Shutter Speed的工具書，它更像是一本哲學著作，引導你思考光綫在傳遞情感中的核心地位。我強烈推薦給所有希望從“按快門”進階到“進行視覺對話”的攝影師，它會徹底重塑你對‘曝光’的定義。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常巧妙，它不是按照器材分類，也不是按照題材分類，而是完全圍繞著“觀念的演進”來組織的。我發現，作者似乎很擅長將那些看似抽象的、哲學層麵的思考，通過非常具象的案例來闡釋。舉個例子，當討論到“形式與內容的關係”時，作者引用瞭若乾看似風馬牛不相及的藝術作品進行對比分析，從古典雕塑到現代裝置藝術，最終落腳到攝影語言的構建上。這種跨學科的視角，極大地拓寬瞭我的知識邊界。我過去總是在攝影的圈子裏打轉，這本書卻迫使我跳齣來，去理解構圖的數學美感、色彩的心理學影響乃至敘事結構在單張圖像中的應用。這種宏觀的視野，讓那些原本我模糊感覺到的“對”與“錯”，有瞭一套嚴謹的理論支撐。對於那些已經有一定拍攝經驗，渴望突破瓶頸，尋求更高層次理論指導的進階者來說，這本書提供瞭堅實的思想基石。

评分☆☆☆☆☆

好书不错正版内容快递给力

评分☆☆☆☆☆

（二）评价

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

“图书”一词最早出现于《史记·萧相国世家》，刘邦攻入咸阳时，“何独先入收秦丞相御史律令图书藏之。沛公为汉王，以何为丞相……汉王所以具知天下厄塞，户口多少，强弱之处，民所疾苦者，以何具得秦图书也”。这里的“图书”指的是地图和文书档案，它和我们今天所说的图书是有区别。进一步探求“图书”一词的渊源，可追溯到《周易·上系辞》记载的“河出图、洛出书”这个典故上来，它反映了图画和文字的密切关系。虽然是神话传说，但却说明了这样一个事实：文字起源于图画。图画和文字确实是紧密相连的。古人称各种文字形态为“书体”，写字的方法为“书法”，“书”字还被作为动词，当“写”讲，如“罄竹难书”、“奋笔疾书”、“大书特书”等等。以后，“书”便进一步被引申为一切文字记录。如“书信”、“文书”“刑书”、“诏书”、“盟书”等等。随着历史的发展，人们对于图书的认识也在不断地发生变化。到了今天，人们已经不再把一切文字记录都称作“书”了。例如文书、书信、诏书、盟书，虽然都带有“书”字，但已不包括在图书的范围之内。古文记载，其内容多是记事性质的，如甲骨卜辞、青铜器铭文等，都是属于这一类的，其作用主要是为帮助记忆，以便需要时检查参考，其性质相当于后世的档案。以后人们从实践中认识到，这些记录的材料可以改变成总结经验、传授知识的工具。于是便出现了专为传授知识、供人阅读的著作。这样，图书一词便取得了较新而又较窄的意义。到后来，凡不以传播经验、传授知识、供人阅读为目的的文字记录就不算图书了；随着生产力的发展和社会的进步，人们开始有意识地运用文字来宣传思想，传播知识，同时也逐步地形成了一套书籍制度，而处理日常事务的文件又形成了一套文书制度。于是，图书与档案就逐渐被区分开了。

评分☆☆☆☆☆

现在有很多热爱摄影的人，但是未必了解从暗箱到旅游摄影，再到现代数码摄影甚至手机摄影的变化过程。本书中详细说明了每个重大观念是如何发生，又是如何一步一步走来，才有了摄影这个对我们来说如此重要的爱好。

评分☆☆☆☆☆

中文名 图书 外文名 Book 类 型 知识传播工具 目 的 传播知识 来 源 人类社会实践 经营效益 较为稳定 拼 音 Tu Shu

评分☆☆☆☆☆

啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦

评分☆☆☆☆☆

朱光潜（1897－1986），安徽桐城人，著名美学家、文艺理论家、翻译家，中国现代美学的开拓者和奠基者之一。早年接受中国传统教育，留学欧洲，熟练掌握英、德、法、意、俄多种语言，获博士学位。历任北京大学、中央艺术学院、四川大学、武汉大学教授，抗战后到1986年逝世以前，一直在北京大学任教，讲授美学和西方文学。他从20世纪30年代起，写作出版了《给青年的十二封信》、《文艺心理学》、《悲剧心理学》、《谈美》、《诗论》、《谈修养》、《谈文学》、《谈美书简》等著作，翻译出版克罗齐《美学原理》、柏拉图《文艺对话录》、莱辛《拉奥孔，或称论画与诗的界限》、爱克曼辑录《歌德谈话录（1823-1832）》、维柯《新科学》等，尤其是黑格尔110万字四册巨著——《美学》，在西方文艺批评、美学理论、艺术哲学方面赢得了极高赞誉，也培养和哺育了一代又一代美学家。

评分☆☆☆☆☆

包装完好，方便好用，物有所值，值得推荐！