餘鞦雨的戲劇研究學術專著中,異軍突起的一本書!
颱灣著名作傢、昆麯研究者白先勇先生誠摯推薦!
海報:
這部《中國戲劇史》原寫於二十餘年前,是餘鞦雨先生在戲劇領域的專業之作。從前用的書名是《中國戲劇文化史述》,為的是突齣“戲劇文化”這個概念。因為餘鞦雨先生當時在學術思想上正經受文化人類學的激蕩,隻想通過戲劇的途徑來探索中國人“文化-心理結構”的形成過程,因此,“戲劇文化”這個概念指嚮著一種趕超戲劇門類的廣泛內涵。但這麼多年下來,他覺得“文化”的用法越來越不著邊際,當初的意圖已很難錶明,不如乾脆捨棄,留剩一個更質樸的書名。
雖是舊作修訂,但今日看來,仍有新意。他改變瞭戲劇史的慣常寫法,力圖擺脫以“史料”替代“史識”的弊病,想在大量的資料之上浮懸起一副現代人的目光。
餘鞦雨,浙江餘姚人,當代著名散文傢,文化學者,藝術理論傢,文化史學傢。 著有《文化苦旅》《何謂文化》《中國文脈》《山河之書》《霜冷長河》等。
“我要大力推薦餘鞦雨先生的《中國戲劇史》。這是研究戲劇方麵異軍突起的一本書,用文化人類學來檢視中國的戲劇文化,猶如通史,看完之後,就會對中國的戲劇文化有整體瞭解。”
——白先勇
第一章 邈遠的追索
一 最初的蹤影
二 裝神弄鬼
三 彬彬禮儀
四 溫柔敦厚
五 慧言利嘴
六 小結
第二章 漫長的流程
一 熱鬧的世界
二 歌舞小戲
三 滑稽錶演
四 詩的時代
五 小結
第三章 走嚮成熟
一 市民口味
二 笑聲朗朗
三 弦索
四 南方的信息
五 藝術傢大聚閤
六 小結
第四章 石破天驚
一 精神的外化
二 元劇第一主調
三 元劇第二主調
四 法治之夢
五 緬懷之夢
六 團圓之夢
七 小結
第五章 傳奇時代
一 舊樣式的衰落
二 新樣式的更替
三 由岑寂到中興
四 昆腔的改革
五 豐收的世紀
六 四部傑作
七 生機在民間
八 小結
第六章 走嚮新紀元
一 近代人的思考
二 公正的體認
一 最初的蹤影
戲劇的最初蹤影,遠不是戲劇本身。
探求戲劇的最初淵源,實際上,就是尋覓古代生活中開始隱隱顯現的戲劇美的因素。
一切嚮著文明進發的原始民族都不會與戲劇美的因素決然無緣。但是,使戲劇美的因素凝聚、提純的條件卻齣現得有多有寡,有早有遲,因此各民族戲劇形成的時間也有先有後。有的民族,戲劇美由發端到凝聚成體,竟會經曆一個極其漫長的曆史時期。也有某些民族,戲劇美始終沒有真正凝聚起來。
芬蘭美學傢希爾恩認為:戲劇,在這個詞的現代意義上它必然是相當晚近的事情,甚至是最晚纔齣現的。它是藝術發展的一種結果,這可能是文化高度進步的産物,因此它被許多美學傢看作是所有藝術形式中最後的形式。然而,當我們麵對原始部落時,應該采取一種比較低的標準。最簡單的滑稽戲、啞劇和啞劇似的舞蹈常常可以在原始部族那裏發現,而這些部族往往還不能創造齣一首抒情詩。由此可見,就戲劇這個詞最廣泛意義上而言,它是所有摹仿藝術中最早齣現的。它在書寫發明之前就有瞭,甚至比語言本身還要古老。因為作為思想的一種外在符號,原始的戲劇性行為遠比詞語更直接。
總之,希爾恩認為有兩種“戲劇”,一種是現代意義上的戲劇,一種是降低標準之後纔能發現和承認的原始戲劇。希爾恩雖然沒有對兩者之間質的區彆作齣明確的界定,但他充分肯定瞭原始社會中戲劇美因素的存在。
戲劇美的最初因素,齣現在原始歌舞之中。
然而,原始歌舞作為戲劇美和其他許多藝術美的曆史淵源,具有總體性質,它與戲劇美的實際聯係需要作具體解析。
原始歌舞與當時人們以狩獵為主的生活有著密切的聯係,有的甚至相互纏繞,難分難解。但總的說來,歌舞畢竟不同於勞動生活的實際過程,它已對實際生活作瞭最粗陋的概括,因而具備瞭象徵性和擬態性。
早期的各種簡單象徵,主要是為瞭擬態。符號化的形體動作,是擬態的工具和手段。原始人擬態的重要對象,就是整日與之周鏇的動物。中國古代的《尚書·舜典》載“擊石拊石,百獸率舞”,就是指人們裝扮成百獸應節拍而舞。這種理解,可在《呂氏春鞦》中找到佐證。[1]在原始社會,人和自然處於生疏狀態,人和百獸有著嚴峻對立,但在原始歌舞中,這種對立被暫時地消融,連時時威脅著人類的韆禽百獸也被包容在人的形體之內,按照人的意誌、情感、節奏舞動跳躍。在這裏,人通過審美活動,獲得瞭幻想化的、很有限度的自由,開啓瞭用藝術方法剋服外界生疏化的門徑。
擬態錶演,又因原始宗教而獲得瞭禮儀性組閤。在原始人麵前,自然物不僅具備人一樣的活力,而且這種活力又是那樣巨大而神秘,那樣難於對付。萬物不僅有靈,而且是值得崇拜的神靈。因此每個原始部落常常選取一種動、植物或自然現象作為崇拜的對象,構成自己的徽號和標幟,這就是圖騰。圖騰崇拜的集中體現,是祭祀儀式。在祭祀儀式中齣現的歌舞,漸漸被組閤成瞭一定的格式。這便使戲劇美的因素在原始歌舞中經由象徵、擬態和儀式進一步滋長。
古人圖騰崇拜的具體儀式已很難知道,但是,幾十年前還處於氏族社會末期的我國鄂溫剋人圖騰崇拜的一些情況可以幫助我們産生這方麵的聯想。鄂溫剋人把熊視為自己的圖騰,雖然後來也不得不獵食熊肉瞭,但還得講究一係列的禮儀:吃的時候,大傢圍坐在“仙人桂”(帳篷)中,要模仿烏鴉,發齣“嘎嘎嘎”的叫聲,並對熊說:“是烏鴉吃你的肉,不是鄂溫剋人吃你的肉。”這一套“錶演”完瞭,纔能開始吃。熊的內髒是不吃的,因為他們認為這是熊的靈魂所在,事後要把它們連同肋骨一起捆好,為熊舉行“風葬”儀式。葬儀舉行的時候,參加者還要假聲哭泣,錶示悲哀。[1]
在這樣的儀式中,參與者麵對著自己不得不損害的崇拜對象,鋪展開瞭一個似真似假的場麵,伸發齣瞭一個似真似假的程序。這比僅僅摹擬幾種禽獸的姿態顯然進瞭一步,戲劇美的因素也就在場麵和程序的組閤中齣現瞭。
二 裝神弄鬼
圖騰崇拜的禮儀,需要有組織者和主持者。開始大多是由氏族中的首領擔任,後來逐漸齣現瞭專職的神職人員,那就是巫祝。
巫祝包辦瞭人和神的溝通使命。對人來說,他們是神的使者,同時,人們又要委派他們到神那裏去傳達意願。當中國社會進入奴隸製社會之後,圖騰崇拜式的多神化原始宗教逐漸變成瞭一神教,巫祝的作用和地位也大大提高,女的叫巫,男的叫覡。
巫覡也是能歌善舞之輩。《說文》解釋道,所謂巫,乃是“以舞降神者也”。《書·伊訓》疏:“巫以歌舞事神,故歌舞為巫覡之風俗也。”巫與舞,可謂同義、同音字。每當祭祀之時,巫覡就裝扮成神,且歌且舞,娛神,也娛人。
巫覡們的裝神弄鬼,標誌著戲劇美的進一步升格。這種裝扮,已不是許多人渾然一體地擬禽擬獸,而是有著比較穩定和明確的裝扮者和裝扮對象,又具有被觀賞的價值。
正是從這個意義上,王國維確認巫覡活動是戲劇的萌芽所在。他說,在從事祭神禮儀活動的巫覡們中間,會有人從衣服、形貌、動作上來摹擬、裝扮成神,古人就把這種裝扮者看成神的依憑,在這裏就存在著戲劇的萌芽。這一論斷,頗有眼光。
原始歌舞與圖騰崇拜、巫術禮儀本是不可分割的,無論是象徵性擬態還是巫覡的裝扮都伴隨著熾烈的歌舞,那麼,在歌舞和裝扮這兩者之間,哪一點對戲劇美更重要呢?迴答應該是裝扮。戲劇美,以化身錶演為根基。
從最後的意義上說,戲劇可以無舞,更可無歌,卻不可沒有裝扮。後世的中國戲劇“載歌載舞”,而它的“載體”也是裝扮,即化身錶演。在這裏,中國戲麯與其他各國戲劇有著共通的美學基石。王國維對中國戲麯史的研究,也正是在這個美學判斷上,顯示瞭他與之前和之後的許多同行學者的區彆。
年代的久遠,使巫覡活動的情況也失之於塵埃,很難為今人得知瞭。但在屈原(前340—前278)的《九歌》中,還可尋得一些朦朧的信息。照東漢文學傢王逸的說法,屈原被放逐之後,在鄉間見俗人祭祀之禮,歌舞之樂,覺得其中的歌詞太鄙陋,便作瞭《九歌》。[1]後人對《九歌》的創作時間提齣過異議,但一般都同意這是祭神儀禮中的祭歌。《九歌》中有的歌是以祭者的口氣寫的,描述瞭祭神禮儀載歌載舞的盛況,有的則是以各種神的口氣寫的,在祭祀時需要由巫覡分彆扮演,以被扮演的某神的身份唱齣。
例如,《東皇太一》歌先以祭者的口氣描寫瞭禮儀與歌舞的情況,接著,祭雲神“雲中君”,“雲中君”翩翩上場;“雲中君”之後,祭湘水之神“湘君”和“湘夫人”,這對相親相愛的情侶先後上場,各自錶達著痛苦而深沉的思念;此後輪番上場的有生命神“大司命”和愛神“少司命”、太陽神“東君”、河神“河伯”、山神“山鬼”。他們都是被祭的對象,同時又都被巫覡們裝扮著齣現在祭祀禮儀中。最後一場是巫覡們的群舞“國殤”,錶現著戰士們勇敢戰鬥、不怕捐軀的精神和意誌。
這樣的祭神禮儀,需要有大量的裝扮,又要把這些裝扮聯成一體,構成一個宏大的儀式。這裏的歌、舞,這裏的動作、錶情,都有瞭一定的情節歸嚮和情感歸嚮,上下場的組閤,井然有序,化身錶演有瞭更大的明確性,而且也增加瞭更多的修飾性。這種祭神禮儀其實已經是一種包含著原始戲劇美的錶演形式。
在這種祭神禮儀中,逐一登場的諸神都已經具備人間的情感特色,使人感到親切。“湘君”和“湘夫人”對於愛情的焦渴和周鏇,“大司命”的憂傷,“小司命”的惆悵,“河伯”的風流,“山鬼”的淒迷,各不相同。他們如若真有神的偉力,為何還要在情感的波瀾中沉耽泳潛?為何還有那麼多的苦惱和傷感?
因此,不妨說,從屈原的《九歌》可見,當時楚地的巫術祭祀,已經體現瞭人間化的審美關係。正由於裝扮的內容和目的都在人間,因此巫覡們在裝扮時也就會有內心的注入瞭。
可見,如果沒有特殊的社會曆史原因,從《九歌》到戲劇,路途不會很長瞭。
希臘悲劇産生之前的祭祀禮儀,其所包含的戲劇美的因素,並不比《九歌》多到哪裏去。
但是,在中國,這種祭祀禮儀沒有嚮藝術的領域邁齣太大的步伐。巫風長時間地固守著地盤,並漸漸熏染成瞭一種強硬的生活形態。
在中國古代,祭祀禮儀的非藝術化走嚮,是一個艱澀的美學課題。這種非藝術化走嚮當然不可能蕩滌一切審美因素,但基本方嚮卻離開藝術的本性越來越遠。象徵、擬態、祝祈、裝神弄鬼,全都加上瞭明確而直接的功利,結果齣現瞭一種以虛假為前提的功利性生活形態,快速地走嚮迷信和邪祟。那個載歌載舞的神秘天地,失去瞭愉悅的幻想空間。
為瞭說明這種走嚮,我們可以對比一下上文敘述過的屈原《九歌》中祭河伯之美,與司馬遷(前145—前90)《史記》中記述的戰國期間魏文侯時鄴地[1]祭祀河神的禮儀。屈原記述的河伯是風流多情的,而鄴地的祭祀禮儀卻真的要為他“娶婦”瞭,於是造成瞭連年不斷的人間悲劇:
當其時,巫行視小傢女好者,雲是當為河伯婦,即聘取。洗沐之,為治新繒綺縠衣,閑居齋戒。為治齋宮河上,張緹絳帷,女居其中。為具牛酒飯食,行十餘日,共粉飾之,如嫁女床席,令女居其上,浮之河中。始浮,行數十裏乃沒。其人傢有好女者,恐大巫祝為河伯取之,以故多持女遠逃亡。以故城中益空無人,又睏貧,所從來久遠矣。民人俗語曰,即不為河伯娶婦,水來漂沒,溺其人民雲。
禮儀很完整,結果是把許多少女淹沒在河底,使很多民眾流離失所。
這種祭祀禮儀,當然也包含著不少裝扮擬態的成分,巫女們不僅自己需要裝扮,而且還要被選定的少女裝扮、齋戒,進入假定的河伯行宮——布置在考究的一條船上,舉行婚嫁儀程。但是,這些戲劇性手段要達到的目的,卻與藝術的目的背道而馳。我們說過,原始歌舞的擬態錶演,是想與自然力達成一種親和關係,但是河伯娶婦的祭祀禮儀,卻加劇瞭人類與自然力的對立,侵害瞭人類自身的生存。
這個惡劣祭祀慣例,終於被鄴令西門豹阻止瞭。西門豹沿用巫婆們的迷信藉口整治她們,他說,我們的姑娘不標緻,不配做河伯娘娘,請巫婆下河一趟去通知河伯,改天換個標緻的去。他把巫婆一乾人推下水,實際上是在機智地執行一種人世間的判決。但是,他隻是戰勝而沒有能夠改造祭祀河伯的巫術禮儀。
有一位影響比西門豹大得多的人在此之前已經對巫術禮儀進行瞭改造,他就是孔子(前551—前479)。
孔子並不仗仰神的力量,也不是喜歡裝神弄鬼。對於像河伯娶婦這樣殘酷、野蠻的祭祀禮儀,更與他的仁學相抵牾。但是,他沒有取締禮儀,而是在改造的基礎上弘揚禮儀。孔子的禮儀觀,也包孕著一些藝術精神,卻以現實的倫理政治生活為主要目的。
……
書評四 老實講,我是在咖啡館裏斷斷續續讀完的,一開始還有點擔心這種厚重的曆史著作是否會讓人昏昏欲睡。然而,此書的敘事節奏感竟然齣奇地好,頗有武俠小說中“層層遞進,峰迴路轉”的韻味。它成功地將枯燥的文獻考證工作,轉化成瞭一場引人入勝的探案之旅。作者對於史料的辨析極其嚴謹,每下一個結論,都能看到其背後海量閱讀和細緻比對的功底。我特彆喜歡他描述某個劇作傢在睏境中如何巧妙地運用隱喻手法來規避審查的部分,那段文字讀起來簡直讓人心潮澎湃,仿佛能感受到創作者在巨大壓力下的掙紮與智慧。這本書的價值不僅在於它提供瞭知識,更在於它展示瞭一種嚴肅的治學態度和對藝術的無限熱愛,讓人在閱讀的過程中,心也跟著一起沉靜下來,專注於那份對“美”的追尋。
评分書評三 我是一個資深戲迷,但更多的是沉浸在舞颱上已經定型的經典劇目中,對幕後的發展曆程知之甚少。這本書徹底顛覆瞭我原有的認知。它像是一次深入骨髓的考古挖掘,將那些被光環掩蓋的早期形態和邊緣流派都挖掘瞭齣來。書中對於地方戲麯的介紹尤其精彩,它沒有把精力都放在主流的文人戲劇上,而是給予瞭民間藝術如花腔、皮影等同等的尊重和分析篇幅。這種兼顧“廟堂”與“江湖”的視野,使得整部作品的立體感極強。閱讀過程中,我反復停下來思考,為什麼某些劇種在特定曆史時期會迅速崛起,又為何會逐漸式微?作者給齣的社會經濟基礎、觀眾審美傾嚮等多元解釋,讓我對“藝術的生命周期”有瞭更深刻的理解。讀完後,再去觀看任何一場傳統戲麯演齣,都會多瞭一層對曆史厚重感的敬畏。
评分書評二 坦白說,最初拿起這本書是因為工作需要,抱著“應付一下”的心態開始閱讀。結果完全齣乎我的意料,它展現瞭一種近乎於史詩般的宏大敘事,但又不失對具體細節的精確捕捉。最讓我印象深刻的是它對不同朝代政治氣候如何直接塑造戲劇麵貌的解析。比如書中對比瞭唐代參軍戲的嬉謔風格與明代昆麯的典雅精緻,這種對比不是生硬的並置,而是深入到社會心理層麵的剖析,讓人不得不拍案叫絕。作者的邏輯鏈條極其清晰,即便是初涉此領域的讀者,也能順著他的思路,毫不費力地構建起一個完整的曆史框架。文字的運用非常老道,那種特有的學術腔調,精準地傳達瞭復雜理論的同時,又避免瞭晦澀難懂的陷阱。對於希望係統梳理中國戲劇脈絡的嚴肅讀者來說,這本書絕對是案頭必備的工具書,它提供的不僅僅是知識,更是一種看待藝術史的全新視角。
评分書評一 這本書簡直就是一本打開瞭的寶藏,我原本對古代文學的瞭解僅限於課本上那些耳熟能詳的篇章,讀完之後,纔發現自己錯過瞭多少精彩絕倫的藝術瑰寶。作者的筆觸極其細膩,他不僅僅是在羅列曆史事件和劇作傢名字,更像是在用一支魔術筆,將那些沉睡在故紙堆裏的故事重新激活。我尤其喜歡其中對宋元話本和雜劇興盛時期的論述,那種對市井文化滲透到戲劇結構中的分析,簡直入木三分。它讓我明白瞭,戲劇從來不是高高在上的宮廷玩物,而是深深紮根於民間煙火氣中的藝術形式。特彆是書中對不同流派之間相互影響、藉鑒,乃至激烈碰撞的描寫,那種學術的嚴謹性與敘事的生動性達到瞭完美的平衡。讀這本書,就像是跟隨一位博學的嚮導,穿梭於曆史的長廊,每一步都充滿瞭驚喜和發現。我清晰地感受到瞭中國戲劇從萌芽、發展到成熟過程中,那種內在的、生生不息的生命力。
评分書評五 這本書的排版和裝幀設計非常典雅,拿到手裏就有一種莊重感。內容上,它最成功的一點是構建瞭一種動態的、流動的曆史觀,而不是將各個朝代的戲劇割裂開來。作者擅長使用對比手法,比如他會跨越幾個世紀,將早期樂舞劇的宗教色彩與後期文人劇的哲學思辨進行對照,從而勾勒齣一條清晰的文化變遷軌跡。對我而言,最大的收獲是對戲劇“錶演本體”的理解得到瞭升華。書中對“程式化”的探討非常到位,它解釋瞭為什麼某些動作和唱腔能穿越韆年依然具有生命力,這絕非簡單的模仿,而是文化基因的繼承。這本書讓我認識到,戲劇史不僅是關於文本和劇目的曆史,更是關於人的情感錶達方式和時代精神的濃縮史。這是一部需要慢慢品味、反復研讀的佳作,每次重讀都會有新的感悟湧現齣來。
评分我看了这本书籍很好,有不错的感想。认真学习了这本书,给我几个感受 ①多向互动,形式多样.互动的课堂,一定的活动的课堂,生活的课堂。互动的条件:平等、自由、宽松、和谐。互动的类型师生互动、生生互动、小组互动、文本互动、习题互动、评价互动。互动的形式:问 题质疑、成果展示、心得交流、小组讨论、合作学习、疑难解析、观点验证、问题综述。 ②民主平等是指在学术面前人人平等,在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视,不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事,教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上,有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”,“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师,教学相长。信息时代的特征,能者未必一定是教师,未必一定是“好”学生。在特定领域,特定环节上,有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”,甚至为教师“师”。在教学中发现不足,补充知识、改善教法、 提高效益,亦可谓“教学相长”。 ③我们的教师为了控制课堂,总担心秩序失控而严格纪律,导致紧张有余而轻松不足。轻松的氛围,使学生没有思想顾忌,没有思想负担,提问可以自由发言,讨论可以畅所欲言,回答不用担心受怕,辩论不用针锋相对。同学们的任何猜想、幻想、设想都受到尊重、都尽可能让他们自己做解释,在聆听中交流想法、 沟通中达成共识。 ④关系和谐,才能有轻松愉快;关系融洽,才能够民主平等。生生和谐、师生和谐、环境和谐、氛围和谐,都需要教师的大度、风度与气度。与同行斤斤计较,对学生寸步不让,艰难有和谐的课堂。和谐的关键在 于善待“差生”,宽容“差生”。 ⑤教学生抓重点.教学难免有意外,课堂难免有突变,应对教学意外、课堂突变的本领,就是我们通常说的驾驭课堂、驾驭学生的能力。对教师来说,让意外干扰教学、影响教学是无能,把意外变成生成,促进教学、改进教学是艺术。生成相对于教学预设而言,分有意生成、无意生成两种类型;问题生成、疑问生成、答案生成、灵感生成、思维生成、模式生成六种形式。生成的重点在问题生成、灵感生成。教学机智显亮点.随机应变的才智与机敏,最能赢得学生钦佩和行赞叹的亮点。教学机智的类型分为教师教的机智、学生学的机智,师生互动的机智,学生探究的机智。机智常常表现在应对质疑的解答,面对难题的措施,发现问题的敏锐,解决问题的灵活。 教育智慧求妙点.从知识到能力,从情感到智慧,教育逐步进入它的最佳境界。教育智慧表现为对教育本 质的要求,对教育规律的把握,对教学艺术的领悟,对教学特色的追求。
评分非常好看,赶上活动,划算。物流挺快。值得阅读。
评分加油,支持一下,京东不错
评分虽是旧作修订,但今日看来,仍有新意。他改变了戏剧史的惯常写法,力图摆脱以“史料”替代“史识”的弊病,想在大量的资料之上浮悬起一副现代人的目光。凑单买的,余秋雨老师的书,写的应该可以吧
评分人生活的范围有限,限制于空间与时间的连锁中,当他只能同身边的交谈,他的认识是肤浅的,他的学识是简陋的。但当他打开一本书,时间,空间便再不能限制于他,他可以坐在家中看到世界各地,品味古今中外,他可以体会古战场上“马作的卢飞快,弓如霹雳弦惊”的宏大,可以体会大草原上“风吹草地牛羊”的生机;可以体会黄昏下“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家”的忧;可以体会“白日放歌需纵酒,青春作伴好还乡”的欢喜。在书中人可以翱翔于智慧的天空,他的视野也不会只存在于一省,一市,一县,一国而是整个宇宙整个空间。着也许读书所换来的乐趣吧。
评分当今时代,全球化已经能各个方面地影响、甚至左右我们的生活。而单从文化领域的角度来看,全球化的直接结果是使文化艺术的传播成本大大降低。它让我们拥有了世界视野,极大丰富了文化娱乐生活;同时却也让我们发现世界文化、世界各国人们的审美趣味正逐渐变得相似和单调,不同地域的人们不自觉地在追逐着惊人相似的流行与时尚。跨国文化公司以收益最大化为目的,试图让尽可能多的人喜欢同样的东西,借全球化的经济趋势在世界范围内制造了大范围的审美 “平均化”、“扁平化”。人类文化的可贵之处正在于其具有无限的丰富性和多样性;在不同的文化模式中,潜藏着人类面对未知的危机和挑战时不同的应对策略。人类文化如果只剩下一种模式,人类未来在面对新的挑战与危机时,就丧失了可供选择的行为模式;文明的发展丧失了来自不同文化圈所带来的灵感和活力,变得乏味单调,死气沉沉。中国传统戏剧应对全球化的基本用文化的力量应对全球化。全球化使中国戏剧面临非常困难的局面,其原因除了戏剧本身存在的问题,更多的是由于文化工业的诱导。文化的问题只能通过文化手段解决,保护和推动文化表达的多样性的远大目标,应该而且必须通过文化自身的力量才能最终实现。要保护与继承丰富的、由多个剧种构成的中国戏剧,不能仅仅依赖于对全球化的批判、抗议乃至抵制,更重要的是要靠文化圈内的知识分子与民众的文化自觉。当然,对于每一个普通的中国人,对于每个大学生而言,我们所需要做的其实非常简单,那就是改变对中国戏剧这样一些暂时未被时尚裹挟的艺术门类的歧视与漠然态度,让我们经常去关注我们自己的传统戏剧,欣赏它,喜欢它。只要有心去关注,去接触,自然就会欣赏和喜欢。
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评分好书,值得一看!
评分于是,接下来的一整天里,这个世界彻底地癫狂错乱了。
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