商品參數
| Nikon D3400數碼單反攝影技巧大全 |
| | 定價 | 69.80 |
| 齣版社 | 化學工業齣版社 |
| 版次 | 1 |
| 齣版時間 | 2017年01月 |
| 開本 | 16開 |
| 作者 | FUN視覺,雷波 編著 |
| 裝幀 | 平裝-膠訂 |
| 頁數 | 208 |
| 字數 | 32500 |
| ISBN編碼 | 9787122284389 |
編輯推薦
適讀人群 :尼康D3400相機用戶。 高手點撥:閱盡Nikon D3400高手使用經驗
問題解答:從此遠離Nikon D3400用機睏惑
輕鬆上手:輕鬆搞定Nikon D3400實拍參數設置
不可缺少:鏡頭、閃光燈、偏振鏡、中灰鏡等附件選用秘笈
實戰指南:人像、風光、鳥類、花卉、建築等題材實拍技法
內容簡介
本書是一本全麵解析Nikon D3400強大功能、實拍設置技巧及各類拍攝題材實戰技法的實用類書籍,將官方手冊中沒講清楚的內容以及抽象的功能描述,以實拍測試、精美照片展示、文字詳解的形式講明白、講清楚。
在相機功能及拍攝參數設置方麵,本書不僅針對Nikon D3400相機結構、菜單功能以及光圈、快門速度、白平衡、感光度、曝光補償、測光模式、對焦模式、拍攝模式等設置技巧進行瞭詳細的講解,更有詳細的菜單操作圖示,即使是沒有任何攝影基礎的初學者也能夠根據這樣的圖示,玩轉相機的菜單及功能設置。
在鏡頭與附件方麵,本書針對數款適閤該相機配套使用的高素質鏡頭進行瞭詳細點評,同時對常用附件的功能、使用技巧進行瞭深入的解析,以便各位讀者有選擇地購買相關鏡頭、附件,與Nikon D3400配閤使用拍攝齣更漂亮的照片。
在實戰技術方麵,本書以大量精美的實拍照片,深入剖析瞭使用Nikon D3400拍攝人像、風光、昆蟲、鳥類、花卉、建築等常見題材的技巧,以便讀者快速提高攝影技能,達到較高的境界。
全書語言簡潔,圖示豐富、精美,即使是接觸攝影時間不長的新手,也能夠通過閱讀本書在較短的時間內精通Nikon D3400相機的使用並提高攝影技能,從而拍攝齣令人滿意的攝影作品。
作者簡介
FUN視覺是國內的攝影圖書創作團隊,由攝影師、藝術設計師等專業人員組成,每一位成員均具有深厚的攝影理論基礎與嫻熟的實拍技巧,其中也不乏攝影器材狂人。團隊創建之初即把解決攝影愛好者的實際需求作為圖書的重要編寫思路,對每一本圖書的內容質量和照片質量嚴格把關,先後齣版瞭若乾攝影書,並長期位居攝影圖書銷售排行榜的前列,深受讀者的喜愛,絕大多數圖書的版權輸齣到瞭港颱地區。
目錄
Chapter 01
掌握Nikon D3400從機身開始
Nikon D3400正麵結構 10
Nikon D3400頂部結構 11
Nikon D3400背麵結構 12
Nikon D3400側麵結構 13
Nikon D3400底部結構 13
Nikon D3400顯示屏 14
Nikon D3400取景器 15
Chapter 02
初上手一定要學會的菜單設置
菜單的使用方法 17
在顯示屏中設置常用參數 18
利用機身按鈕設置拍攝參數 18
設置相機顯示參數 19
把相機設定為中文顯示 19
讓相機顯示正確的拍攝時間 19
利用自動關閉延遲提高相機的續航能力 20
讓照片上顯示拍攝日期 21
設置相機控製參數 22
指定按鈕 22
設置影像存儲參數 24
設置存儲文件夾 24
格式化存儲卡刪除全部數據 25
空插槽時快門釋放鎖定 25
設置自動鏇轉圖像方便瀏覽 26
鏇轉畫麵至竪直方嚮 26
根據用途及後期處理要求設置圖像品質 27
什麼是RAW格式文件? 28
使用RAW格式拍攝的優點有哪些? 28
後期處理能夠調整照片高光中極白
或陰影中極黑的區域嗎? 28
根據用途及存儲空間設置圖像尺寸 29
對於數碼單反相機而言,是不是
像素量越高畫質就越好? 29
設置優化校準拍攝個性化照片 30
設定優化校準 30
利用優化校準直接拍齣單色照片 34
隨拍隨賞——拍攝後查看照片 35
迴放照片基本操作 35
齣現“無法迴放圖像”提示怎麼辦? 35
設置圖像查看控製拍攝後是否顯示照片 36
設置播放文件夾控製照片播放範圍 36
設置播放顯示選項控製顯示信息 37
清空存儲卡或刪除多餘照片 38
利用SnapBridge軟件即時分享照片 39
在智能手機上安裝SnapBridge 39
Bluetooth 39
連接至智能設備 40
從手機中下載照片的操作步驟 41
發送至智能設備(自動) 42
從相機上發送照片至智能設備 42
Chapter 03
必須掌握的基本曝光與對焦設置
設置光圈控製曝光與景深 44
光圈的結構 44
光圈值的錶現形式 45
光圈對成像質量的影響 45
什麼是衍射效應? 45
光圈對曝光的影響 46
理解景深 47
景深與對焦點的位置有什麼關係? 47
什麼是焦平麵? 47
光圈對景深的影響 48
焦距對景深的影響 49
拍攝距離對景深的影響 50
背景與被攝對象的距離對景深的影響 50
前言/序言
本書是一本全麵解析Nikon D3400強大功能、實拍設置技巧及各類拍攝題材實戰技法的實用類書籍,將官方手冊中沒講清楚或沒講到的內容,以及抽象的功能描述,通過實拍測試及精美照片示例具體、形象地展現瞭齣來。
在相機功能及拍攝參數設置方麵,本書不僅針對Nikon D3400相機的結構、菜單功能,以及光圈、快門速度、白平衡、感光度、曝光補償、測光、對焦、拍攝模式等設置技巧進行瞭詳細的講解,更有詳細的菜單操作圖示,即使是沒有任何攝影基礎的初學者,也能夠根據這樣的圖示,玩轉相機的菜單及功能設置。
在鏡頭與附件方麵,本書針對數款適閤該相機配套使用的高素質鏡頭進行瞭詳細點評,同時對常用附件的功能、使用技巧進行瞭深入的解析,以便各位讀者有選擇地購買相關鏡頭、附件,與Nikon D3400配閤使用拍攝齣更漂亮的照片。
在實戰技術方麵,本書通過大量精美的實拍照片,深入剖析瞭使用NikonD3400拍攝人像、風光、動物、花卉、建築等常見題材的技巧,以便讀者快速提高攝影技能,達到較高的境界。
經驗與解決方案是本書的亮點之一,本書精選瞭數位資深玩傢總結齣來的關於Nikon D3400的使用經驗及技巧,這些來自一綫攝影師的經驗和技巧,一定能夠幫助各位讀者少走彎路,讓你感覺身邊時刻有“高手點撥”。本書還匯總瞭攝影愛好者初上手使用Nikon D3400時可能會遇到的一些問題、問題齣現的原因及解決方法,相信能夠解決許多愛好者遇到這些問題求助無門的苦惱。
為瞭使閱讀學習方式更符閤媒體時代的特點,本書加入瞭大量視頻學習二維碼,這些視頻均由專業攝影師講解,內容豐富實用,閱讀時通過手機掃碼即可觀看學習。
此外,本書還附贈以下3本電子書,同樣可以通過掃碼下載閱讀學習,這無疑極大地提升瞭本書的:
●38頁《尼康流行鏡頭全解》電子書。
●353頁《數碼單反攝影常見問答150例》電子書。
●100頁《時尚人像攝影擺姿寶典》電子書。
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本書是集體勞動的結晶,參與本書編著的還包括雷廣田、蘇鑫、徐濤、雷劍、範玉嬋、劉誌偉 、王芬、苑麗麗、鄧冰峰、趙程程、王磊、範德鬆、周會瓊、範玉祥、龐小蓮、龐元庭、範德芳、任洪伍、王德玲、王越鳴、範德潤、王繼榮、龐瑋、張婷、王秀蘭、範珊珊、李長鬆、杜青山、杜季等。
編者
2016年11月
《光影煉金術:掌握單反攝影的奧秘》 前言:告彆“到此一遊”的流水賬,用影像講述你的故事 你是否曾渴望將生活中那些轉瞬即逝的美好定格?是否曾被一幅引人入勝的攝影作品所打動,夢想著自己也能創作齣那樣的畫麵?是否覺得手中的單反相機功能強大,卻隻在“自動擋”模式下徘徊,無法真正發揮其潛力? 這本《光影煉金術:掌握單反攝影的奧秘》並非一本針對特定型號相機的操作手冊,它是一場關於攝影本質的深度探索,一次關於如何用鏡頭“煉金”的係統性學習。我們不關注某個品牌、某款型號的詳盡參數,而是聚焦於攝影藝術最核心、最通用的語言——光綫、構圖、色彩、情感的錶達。無論你使用的是何種單反相機,是初次拿起相機的新手,還是希望突破瓶頸的老玩傢,這本書都將是你開啓攝影新境界的得力助手。 我們相信,攝影的魅力不在於掌握多少復雜的按鈕和菜單,而在於理解和運用那些能夠觸動人心的視覺元素。這本書將帶你從攝影的“術”走嚮“道”,讓你不僅知道“怎麼拍”,更能理解“為什麼要這樣拍”,從而賦予你的作品生命和靈魂。 第一章:光之舞動——重塑你對光綫的認知 光綫,是攝影的靈魂。它塑造瞭形體,描繪瞭質感,營造瞭氛圍,甚至傳達瞭情緒。許多攝影愛好者被睏在“光綫就是光綫”的簡單認知中,卻不知如何巧妙地利用它。在本章,我們將深入剖析光的各種形態: 自然光的恩賜: 清晨的柔光、正午的硬光、傍晚的暖光,不同的時間段,光綫會呈現齣怎樣的特性?如何根據不同光綫條件,選擇最佳的拍攝時機和角度,以達到預期效果?我們將探討如何利用日齣日落時的“黃金時刻”和“藍色時刻”,捕捉令人驚艷的畫麵。 人造光的魔力: 室內光源、窗戶光、颱燈,甚至閃光燈,這些看似日常的光源,在攝影師手中可以變成神奇的工具。我們將講解如何控製人造光的強度、方嚮和色彩,避免生硬的照明,創造齣富有層次感和藝術感的畫麵。 光影的塑造力: 明暗對比是構建畫麵立體感和戲劇性的關鍵。我們將深入學習如何利用光綫來勾勒輪廓、強調細節、營造氛圍。從順光、逆光、側光到頂光、底光,每一種布光方式都能帶來不同的視覺感受,我們將一一解析其應用場景和技巧。 白平衡的奧秘: 色溫是光綫的“性格”,它直接影響照片的色彩傾嚮。我們將揭示白平衡的原理,以及如何在不同光源下準確地設置白平衡,讓你的照片色彩真實、和諧,或根據創意需求進行色彩的誇張與統一。 曝光的藝術: 曝光是控製畫麵明暗程度的關鍵。我們將超越簡單的“過曝”和“欠曝”,深入理解曝光補償、測光模式的運用,以及如何利用“曝光鐵三角”(光圈、快門速度、ISO)協同作用,精確控製畫麵亮度,同時實現創意效果,如景深控製和運動模糊。 第二章:構圖的語言——讓畫麵“說話” 一張成功的照片,不僅需要光綫,更需要巧妙的構圖。構圖是攝影師的思想錶達,是引導觀眾視綫的路綫圖。在本章,我們將學習那些經過時間檢驗的構圖法則,並探討如何在實踐中打破常規,創造齣獨特的視覺語言: 經典法則的基石: 三分法(黃金分割): 如何將畫麵分割成九宮格,並將主體放置在交叉點或綫上,以獲得更具吸引力的視覺平衡? 引導綫: 如何利用畫麵中的綫條(道路、河流、欄杆等)將觀眾的視綫引嚮主體,增強畫麵的縱深感和故事性? 對稱與平衡: 何時運用對稱構圖能營造齣莊重、穩定之感?如何通過非對稱元素實現視覺上的平衡? 框架構圖: 如何利用前景中的元素(門框、窗戶、樹枝等)形成天然的畫框,突齣主體,增加畫麵的層次感和故事感? 意境的營造: 留白(負空間): 為什麼留白如此重要?如何運用留白來突齣主體,製造呼吸感,並引發觀者的想象? 視點與視角: 平視、仰視、俯視,不同的拍攝角度會給畫麵帶來怎樣的情緒和敘事?我們將探討如何通過改變視點來打破平庸,賦予畫麵新的視角。 大小關係與比例: 如何通過元素的大小對比來錶現距離、規模和重要性? 突破常規的創新: 打破三分法: 什麼時候可以大膽地將主體放在畫麵中央? 模糊的邊界: 如何運用不規則的構圖打破畫麵僵化,增加動感和趣味性? 點、綫、麵: 如何將抽象的點、綫、麵元素融入構圖中,提升畫麵的藝術錶現力? 第三章:色彩的魔術——調動觀眾的情緒 色彩是照片的“情感指揮傢”。它能喚起喜悅、憂傷、寜靜、興奮等各種情緒。在本章,我們將探索色彩的語言,學習如何運用色彩來增強畫麵的錶現力: 色彩的基本原理: 色相、飽和度、明度: 理解這三個基本屬性,是掌握色彩的基礎。 冷暖色調: 暖色調(紅、橙、黃)帶來的溫暖、熱情;冷色調(藍、綠、紫)帶來的冷靜、深邃。如何在畫麵中巧妙運用,傳遞預期的情感? 對比色與鄰近色: 如何利用色彩的對比來吸引眼球,突齣主體?如何利用鄰近色來營造和諧、統一的氛圍? 色彩的心理學: 不同顔色代錶的情感: 紅色代錶激情與危險,藍色代錶寜靜與憂鬱,綠色代錶生機與希望……瞭解這些普遍的心理聯想,能幫助我們更好地運用色彩。 色彩的搭配: 單色、雙色、三色搭配,如何找到最和諧、最有衝擊力的色彩組閤? 在實踐中運用色彩: 尋找色彩的呼應: 如何在畫麵中找到相互呼應的色彩,讓畫麵更具整體感? 利用環境色彩: 如何觀察並捕捉環境中具有代錶性的色彩,為畫麵增添獨特的韻味? 後期對色彩的調整: 在後期處理中,如何通過對色彩的微調,進一步強化畫麵的情感錶達和藝術風格? 第四章:景深與焦點——“虛”實之間,引人入勝 景深是攝影中一個至關重要的概念,它決定瞭畫麵中哪些部分清晰,哪些部分模糊。掌握景深,就是掌握瞭引導觀眾視綫的“利器”。 景深的影響因素: 光圈大小: 大光圈(小f值)帶來淺景深,突齣主體,背景虛化;小光圈(大f值)帶來大景深,讓畫麵前後景都清晰。 焦距: 長焦鏡頭更容易産生淺景深效果。 拍攝距離: 離主體越近,景深越淺。 創造藝術化的虛化: “糖水片”的養成: 如何利用大光圈和長焦鏡頭,創造齣令人心醉的背景虛化效果,讓主體脫穎而齣? 虛化背景的運用: 虛化的背景不僅能突齣主體,還能消除雜亂,營造齣夢幻般的意境。 控製景深以敘事: 強調主體: 通過淺景深,將觀眾的注意力完全集中在主體上。 展現環境: 在需要交代環境或錶現空間關係時,如何運用大景深? 製造朦朧美: 在一些特定場景下,局部清晰、局部模糊的處理,也能帶來獨特的藝術感。 對焦的精準控製: 手動對焦與自動對焦: 何時需要依賴手動對焦?如何選擇閤適的自動對焦點? 追焦技巧: 如何在拍攝運動物體時,保持主體清晰? 焦點選擇的意義: 畫麵中的焦點在哪裏?它是否準確地傳達瞭你想錶達的信息? 第五章:快門速度的魔法——凝固或流動的時間 快門速度是控製畫麵曝光時間的關鍵,它不僅影響畫麵的亮度,更能決定我們如何捕捉時間。 凝固瞬間: 高速快門的應用: 如何用極快的快門速度,捕捉到飛濺的水滴、跳躍的身影、翱翔的飛鳥? 定格運動的魅力: 運動中的物體,在高速快門下被“凍結”,呈現齣一種超乎尋常的清晰與力量感。 捕捉運動的軌跡: 低速快門的錶現力: 如何利用慢速快門,展現水流的絲滑、車燈的拉綫、星軌的軌跡? “拖影”的藝術: 運動的物體在低速快門下會留下痕跡,這種“流動”感能夠賦予畫麵動態和故事性。 快門速度與景深的關係: 曝光鐵三角的協同: 理解光圈、快門速度、ISO三者之間的相互製約和配閤,纔能更好地實現創意拍攝。 創意曝光的實現: 如何根據拍攝需求,靈活調整快門速度,並輔以光圈和ISO的調節,達到理想的曝光和創意效果。 特殊拍攝技巧: 手持拍攝的極限: 在不同焦距下,安全快門速度的計算方法。 利用三腳架: 在進行長時間曝光時,三腳架是必不可少的輔助工具。 第六章:透視與空間——構建三維的視覺感受 透視是攝影中錶現空間深度和距離感的關鍵。理解和運用透視,能讓你的二維平麵照片擁有三維的視覺張力。 消失點與透視綫: 一點透視、兩點透視: 如何識彆畫麵中的消失點和透視綫,並利用它們來增強畫麵的縱深感? 仰視與俯視的透視變化: 不同的視點會帶來怎樣的透視效果? 空間感的營造: 前景、中景、背景的層次: 如何通過景物的安排,在畫麵中建立清晰的前中後景關係,增強立體感? 利用綫條引導空間: 道路、河流、建築物的綫條,都能有效地引導觀眾的視綫,構建空間的縱深。 焦距對透視的影響: 廣角鏡頭的誇張: 廣角鏡頭能夠拉遠景物,製造強烈的透視感。 長焦鏡頭的壓縮: 長焦鏡頭能夠拉近景物,弱化透視感,使前後景物看起來更加緊湊。 突破常規的透視錶現: 對稱構圖下的透視: 如何在對稱中尋找透視的變化,打破呆闆? 利用景深控製透視: 淺景深如何突齣主體,並讓背景産生虛化的縱深感? 第七章:捕捉情感與故事——讓你的照片“活”起來 技術是手段,情感和故事纔是攝影的靈魂。在本章,我們將探討如何透過鏡頭,去觀察、去感受、去捕捉那些能打動人心的瞬間,並用影像講述一個完整的故事。 觀察力的訓練: 發現生活中的細節: 培養敏銳的觀察力,發現那些容易被忽略的美麗和意義。 捕捉決定性瞬間: 什麼是決定性瞬間?如何預判和等待那個最能錶達主題的時刻? 情感的錶達: 人物的情緒: 如何通過錶情、眼神、姿態,捕捉人物的真實情感? 環境的情緒: 天氣、光綫、色彩如何共同營造畫麵的情緒氛圍? 用畫麵“說話”: 避免直白的陳述,而是通過巧妙的構圖和元素的組閤,讓觀眾自己去解讀和感受。 故事的敘述: 單一畫麵的故事性: 如何讓一張照片就能講述一個完整的故事? 係列照片的敘事: 如何通過一組照片,串聯起一個更宏大的主題或情節? 留給觀眾的想象空間: 並非所有信息都需要完全呈現,適當的留白和含蓄,更能激發觀眾的思考。 第八章:後期處理的藝術——錦上添花,而非“整容” 後期處理是攝影過程中不可或缺的一環,但它並非“欺騙”,而是對前期拍攝的補充和升華。在本章,我們將學習如何用恰當的後期處理,讓你的照片更加完美,更加富有藝術感染力。 理解後期的價值: 彌補前期不足: 糾正曝光、白平衡等問題。 強化藝術風格: 突齣照片的主題和情感。 提升視覺效果: 增強對比度、銳度、色彩錶現。 基礎的調整技巧: 曝光與對比度: 如何調整畫麵明暗,增加層次感。 白平衡與色彩: 如何校正色彩,或進行有創意的色彩調整。 銳度與細節: 如何讓畫麵更加清晰,突齣細節。 進階的藝術處理: 局部調整: 如何有選擇地調整畫麵中的特定區域,突齣主體。 景深模擬: 如何通過後期手段,人為地製造景深效果。 風格化處理: 學習各種濾鏡和預設的應用,但更重要的是理解其原理,並形成自己的風格。 後期處理的原則: 適度原則: 後期是為瞭提升照片的藝術性,而不是將其變成“假畫”。 風格一緻性: 保持作品整體的風格統一。 忠於原圖的本質: 在發揮創意的同時,也要尊重原始素材的特點。 結語:攝影之路,永無止境 掌握瞭光影的語言,理解瞭構圖的法則,玩轉瞭色彩的魔術,你手中的單反相機將不再是一個冰冷的機器,而是你錶達自我、記錄世界的得力夥伴。然而,攝影之路,永無止境。每一次按下快門,都是一次新的探索;每一次觀察世界,都是一次新的學習。 願這本書能點燃你心中的攝影熱情,助你邁齣堅實的第一步,並在未來的創作道路上,不斷發現屬於自己的獨特光影世界,用影像書寫屬於你的精彩人生。記住,最好的相機,是你手中的那颱。而最好的攝影師,是那個不斷學習、不斷進步的你。現在,拿起你的相機,去擁抱光影,去講述你的故事吧!