具体描述
編輯推薦
不同於同類圖書中將一些獲奬作品、模特擺拍等大製作、較復雜的片子羅列齣來，然後告訴你這些有多專業。本書是將一些日常生活所能見到以及我們有能力拍攝的生活實例照片拿齣來，層層拆解，用一種不太刻闆、不太像教材圖書類的方式嚮您講解，理解起來更加容易。許多人都對“單反相機”有一種夠不著的感覺，覺得那是很“專業”的東西，會很難。其實不然，他和您手中的手機、卡片相機的拍攝模式是一樣的，隻是手機、卡片相機將其自動化，單反將其手動化瞭而已。而這些手動的地方其實就那麼幾處，不外乎為“光圈”“快門”“感光度”以及“取景模式”“對焦方式”等。隻要我們對其稍加理解，駕馭它們還是很輕鬆的。
《數碼單反攝影聖經》將我們日常生活中所會遇到的場景一一列舉齣來，並運用最簡單、最容易理解的方式告訴您如何拍攝一幅作品。在每一個場景的介紹中，本書還對拍攝中經常齣現的問題和難點進行分析，絕對能夠讓您在日後輕鬆應對。
內容簡介
《數碼單反攝影聖經》不再是刻闆、如同教科書般的講解方式，不再是將一些不著邊際的名傢攝影作為藍本，本書是將日常最容易見到和拍到的生活實例照片層層拆解，以簡單、直接的方式告訴您單反的日常用法，告訴您什麼纔是“輕鬆”學習單反！
作者簡介
清水哲朗（Tetsuro Shimizu），從攝影職業學校畢業後做過攝影助手，23歲成為自由攝影師。對草原情有獨鍾，拍攝瞭大量的自然風光、人物以及各種寫實照片。2005年憑藉作品《路上少年》獲得日本第一屆《名取洋之助》攝影奬。日本攝影傢協會會員。
內頁插圖
目錄
職業攝影師清水哲朗教你如何輕鬆享受攝影樂趣
實踐齣真知！
拿起相機上街
數碼單反和基礎知識
數碼單反相機結構大剖析
瞭解單反的結構
數碼單反與卡片機的區彆
掌握數碼相機的特徵
快門的作用及錶現力
光圈的原理及作用
什麼是曝光
鏡頭的種類與構圖
什麼是鏡頭
鏡頭的焦距與錶現力
超廣角鏡頭（10～17mm）的使用方法
廣角鏡頭（18～28mm）、標準鏡頭（35mm）的使用方法
中長焦、長焦鏡頭（50~135mm）的使用方法
超長焦鏡頭（200～300mm）的使用方法
微距鏡頭的使用方法
特殊鏡頭的使用方法
五個基本技巧讓你快速提升
技巧1 準確曝光：控製作品的整體基調
技巧2 熟練掌握自動對焦（AF）
技巧3 自如地使用ISO感光度
技巧4 熟練使用白平衡
技巧5 巧妙調整畫麵模式
初學者必看的攝影基礎知識
存儲卡
JPG和RAW
直方圖
CCD的灰塵（注意事項和解決辦法）
圖像數據的保存方法
職業攝影師不外傳的31組拍攝技巧
實踐1 拍齣春花爛漫、群花爭艷的感覺
實踐2 近距離觀察花兒動人的姿態
實踐3 在春夏拍攝遼闊的自然風光
實踐4 小風景也有大風情
實踐5 拍攝紅葉的技巧
實踐6 拍攝四季雄偉的山峰
實踐7 錶現瀑布、溪流的美麗
實踐8 拍攝天空中的奇觀
實踐9 拍攝雪景與冰景
實踐10 拍攝山野中的鳥
實踐11 拍攝野生動物
實踐12 拍攝山野中的小動物
實踐13 拍攝兒童肖像
實踐14 婚禮上的精彩抓拍
實踐15 給女孩來一張明星照
實踐16 拍攝競技場上的運動員
實踐17 拍攝都市的造型美
實踐18 給都市來一張藝術照
實踐19 拍攝美麗的夜景
實踐20 拍攝美麗的煙花、霓虹燈
實踐21 拍攝街邊的動物
實踐22 拍攝我傢的可愛貓咪
實踐23 拍攝與眾不同的愛犬照片
實踐24 在水族館、動物園中拍攝
實踐25 拍攝摩托車比賽的精彩瞬間
實踐26 在飛行錶演中拍攝飛機
實踐27 汽車攝影的技巧
實踐28 高品質的鐵道攝影
實踐29 在室內拍攝花兒
實踐30 把料理和點心拍得更美味
實踐31 拍攝可愛的小物件 198
數碼單反的方便配件 202
單反相機術語解說 207
前言/序言
用户评价
這本書簡直是攝影愛好者的寶典，我自從拿到手就幾乎放不下瞭。它不僅僅是教你如何操作相機，更是深入剖析瞭光影背後的藝術原理。作者的講解非常細緻入微，即便是像我這樣已經摸索瞭好幾年相機的“老手”，也能從中挖掘齣許多過去忽略的細節。比如，關於動態範圍和色深的講解，用生活中的例子來比喻，一下子就讓抽象的理論變得清晰易懂。我特彆喜歡它對不同天氣條件下光綫特性的分析，那部分內容簡直是實戰指南，我拿著書去戶外試瞭幾次，效果立竿見影。而且，這本書的排版和圖片質量也絕對是頂級水準，那些示範照片的解析，讓我明白瞭一張“好照片”是如何通過精心的設置和觀察得來的，而不是僅僅靠運氣。對於想從“會按快門”跨越到“懂得創作”的同好來說，這本書的價值是無法估量的，它提供的知識體係非常完整，涵蓋瞭從基礎曝光到後期調色的方方麵麵，是一套可以長期參考的權威參考書。
评分天呐，這本攝影集簡直刷新瞭我對器材性能的認知！我以前總覺得我的設備性能已經夠用瞭，看瞭這本書之後纔發現，原來自己對鏡頭語言的理解實在太膚淺瞭。書中關於焦段選擇對敘事帶來的影響，以及不同光圈值下景深帶來的心理暗示，寫得非常透徹。我特彆佩服作者對於“主觀性”的探討，他沒有陷入那種“器材決定一切”的泥潭，而是強調瞭如何利用器材的特性來錶達攝影師的個人視角。我記得有專門一章講瞭如何通過控製前景和背景的虛化程度，來引導觀眾的視綫，那幾頁我反復看瞭好幾遍，簡直是醍醐灌頂。而且，書中還穿插瞭許多作者本人的案例分析，那些案例並非都是在什麼“完美”的條件下拍攝的，恰恰相反，很多都是在光綫不佳或者環境嘈雜的條件下，展示瞭如何“化腐朽為神奇”的技巧。這本書更像是一位經驗豐富的大師在耳邊低語，分享他的獨傢秘籍。
评分作為一名曾經被後期軟件摺磨得焦頭爛額的新手，我必須說，這本書對後期工作流程的梳理簡直是挽救瞭我。市麵上很多後期書籍要麼隻講PS，要麼隻談Lightroom，但這本書非常高明地將兩者結閤起來，並重點強調瞭“非破壞性編輯”的理念。作者非常強調“先於後期做好拍攝”，他詳細分析瞭RAW文件的潛力和局限，指導我們如何在相機設置上就為後期打好基礎，這極大地減少瞭我後期返工的次數。對於濛版和圖層混閤模式的講解，他沒有用晦澀的技術術語，而是用大量的實操截圖，一步步演示瞭如何做齣逼真的光影效果和戲劇性的色彩對比。看完這部分內容，我終於明白為什麼彆人的照片層次感那麼豐富瞭，原來關鍵在於對“影調”的精確控製。這本書在技術層麵的深度和實操性上，做得非常到位。
评分說實話，我買過好幾本所謂的“攝影教程”，大多都是韆篇一律的參數羅列，讀起來枯燥乏味，看完就忘瞭。但這一本完全不一樣，它更像是一本講述“思考方式”的指南。作者的敘事風格非常幽默風趣，他把復雜的色彩理論，比如互補色、鄰近色在構圖中的作用，用講故事的方式娓娓道來，讓你在不知不覺中學到瞭硬核知識。最讓我感到驚喜的是，裏麵有一部分專門討論瞭“如何剋服創作瓶頸”，這對於長期在外拍的朋友來說太重要瞭。他提齣的那些小練習和思維引導，非常接地氣，能有效激活你的靈感。我按照書裏一個關於“紋理捕捉”的練習去做瞭，結果拍到瞭一些我以前從未注意到的城市細節。總的來說，這本書的閱讀體驗極佳，它不隻是工具書，更是一本能激發你創作熱情的“靈感之源”。
评分這本書的結構安排非常巧妙，它不是簡單地從基礎到高級綫性推進，而是采用瞭“模塊化”的設計，讓你無論翻到哪一頁，都能立刻找到你需要的信息，並能迅速將其應用到實踐中去。我特彆欣賞其中關於“紀實攝影倫理”的探討，這是一個很多技術導嚮的書籍會忽略的方麵。作者探討瞭在捕捉敏感瞬間時，攝影師應有的責任感和邊界感，這讓我開始重新審視自己拍攝的動機和目的。此外，書中關於“打印與裝裱”的章節也極其專業，提供瞭從墨水類型選擇到紙張紋理匹配的全方位建議，這對於想把自己的作品實體化的朋友來說，是極其寶貴的知識。它提供瞭一個完整的創作閉環，從按下快門到最終作品呈現給觀眾，每一個環節的要點都涵蓋得一絲不苟，是一本真正意義上的“攝影百科全書”。
评分还行吧，没有单反实践，就是先学一下
评分还行吧，没有单反实践，就是先学一下
评分是一本好书，对摄影帮助挺大
评分对刚买相机的我来说还是学到了一点点滴
评分给弟弟买的~内容不太了解但是书本完好无损的拿到手~
评分老婆吩咐要我学习摄影。。。囧了
评分简单实用 好
评分小朋友的英语一下就被启蒙了，太有乐趣的。情感体验与逻辑认知的统一艺术中的情感即审美的情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成，创造与接受过程中均是重要的因素之一。同时，情感又是艺术创作的基本的元素。艺术活动总是伴随着情感，这是欲望、兴趣、个性的具体的心理表现，也是对对象能否满足自身欲望的价值评判。俄国作家列夫·托尔斯泰就曾在他的《论艺术》中指出:文艺创作是艺术家“ 在自己的心里唤起曾一度体验过的感情并且在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到同样的感情———这就是艺术活动。”情感主宰着艺术活动的整个过程，贯串在艺术创作的整个心理过程之中。艺术活动中的“感觉”，受到“享受”的欲望的支配，总是被对象的能引起自己愉快的色彩、声音所吸引; 艺术活动中的“知觉”往往按照情感的需要去选择并加工对象，按照情感图式去选择与“判断”对象;艺术活动中的“想像”按照主体的情感要求的走向去创造合乎自己情感和目的的形象。艺术活动中的“理解”往往是一种个性化的体认与感悟，通过体悟获得对生命与人生意义的深切理解，它无疑是一种饱含着情感的活动。 艺术家的情感往往通过艺术形象得到充分的展现，艺术家反映生活，描绘艺术形象，绝不是冷漠的、无动于衷的，而是凝聚着他的思想情感、爱憎褒贬，渗透着他的审美情趣、审美理想。1937 年4 月，德国法西斯发动了40 多架飞机对西班牙巴斯克文化名城格尔尼卡进行狂轰滥炸，激起了绘画大师毕加索的强烈义愤，他在短短的一个月时间内就完成了那幅名垂画史的， 伸张正义与控诉罪行的力作《格尔尼卡》。 当代著名作家巴金也曾说过:“我写《家》的时候，我仿佛在跟一些人一同受苦，一同在魔爪下面挣扎。我陪着那些可爱的年轻生命欢笑，也陪着他们哀哭，我一个字一个字地写下去，我好象在挖开我的记忆的坟墓，我又看见了使我的心头激动的一切。”正因为艺术家的心灵受到如此强烈的爱与憎烈火的熬煎， 《家》才能使 一代又一代的读者受到感动。情感不仅在艺术创作中，而且在艺术欣赏中也有着十分重要的地位和作用，它使人在欣赏艺术作品时感到兴奋、满足，甚至陶醉。据说孔子在齐国听了《韶》乐后“， 三月不知肉味”，完全沉醉在美妙的音乐之中了。唐代诗圣杜甫听了当时一位音乐家的演奏之后，禁不住发自肺腑地赞叹道:“此曲只应天上有，人间哪得几回闻?”8 这些描述足以说明艺术家的创作活动凝聚和渗透了巨大的威摄和震撼力。 在审美以及艺术创造和艺术欣赏活动中，情感不仅与形象联系在一起，也同认知联系在一起，是随着审美认知而产生的一种特殊的心理现象，其基础是审美认知。经过审美认知，及其复杂的思想活动，生活中的美才能被发现、被感悟。 一个思想空虚，缺乏对社会与人生具有深刻认识的人是难以产生丰富、强烈的审美情感的，因而也就不会成为优秀的艺术家和出色的欣赏者。在艺术活动中，情感与思想认知是交融在一起的。没有情感的说教不是艺术，没有思想的情感也不能产生艺术。真正的艺术活动是情感体验与逻辑认知的统一。审美活动与意识形态的统一艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动的根本标志。所谓审美特性，是指艺术作品所具有的美学品质和审美价值。艺术作品是艺术家审美理想的结晶，是美的创造的结果。它不仅以情动人，更以美感人，使人得到一种精神上的愉悦享受。艺术作品中的形象由于集中、浓缩了生活中的形象美，因此比生活中实际存在的事物的形象更具有形而上的审美特性。中国传统绘画中的梅花形象，往往老干虬枝，横斜逸出，凌寒傲霜、迎春怒放，体现了一种老树新花、青春勃发的审美内涵，使人产生比观赏生活中的梅花更丰富的美感。艺术作品表现生活中美的形象，使之更加突出完美，表现生活中的丑，同样可以化生活丑为艺术美。艺术家在作品中，通过对生活丑的嘲讽和鞭笞，充分暴露出其丑恶的本质，引起人们对丑的厌恶与鄙视，从而去消灭丑、根除丑用以激发起人们对美好事物的憧憬与向往，此时的生活丑也就具有了一定的美学意义与价值。譬如，以反腐倡廉为题材的艺术作品，通过对腐败现象的暴露和批判，充分揭示了社会腐朽现象对社会主义建设的危害性、并给世人以警示，同样达到了化腐朽为神奇的震撼力，使欣赏者获得了一种特殊的美感。 艺术不仅是一种审美的活动，具有审美特性，而且艺术仍属于上层建筑中的意识形态，具有意识形态性质。归根结底，艺术是人对世界的一种精神把握的方式，人们通过艺术达到对世界的认识，也包含着人对自己的认识。而且，艺术中的审美性是其最根本的本质属性，其意识形态特征则是隐藏在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵
评分小朋友的英语一下就被启蒙了，太有乐趣的。情感体验与逻辑认知的统一艺术中的情感即审美的情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成，创造与接受过程中均是重要的因素之一。同时，情感又是艺术创作的基本的元素。艺术活动总是伴随着情感，这是欲望、兴趣、个性的具体的心理表现，也是对对象能否满足自身欲望的价值评判。俄国作家列夫·托尔斯泰就曾在他的《论艺术》中指出:文艺创作是艺术家“ 在自己的心里唤起曾一度体验过的感情并且在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到同样的感情———这就是艺术活动。”情感主宰着艺术活动的整个过程，贯串在艺术创作的整个心理过程之中。艺术活动中的“感觉”，受到“享受”的欲望的支配，总是被对象的能引起自己愉快的色彩、声音所吸引; 艺术活动中的“知觉”往往按照情感的需要去选择并加工对象，按照情感图式去选择与“判断”对象;艺术活动中的“想像”按照主体的情感要求的走向去创造合乎自己情感和目的的形象。艺术活动中的“理解”往往是一种个性化的体认与感悟，通过体悟获得对生命与人生意义的深切理解，它无疑是一种饱含着情感的活动。 艺术家的情感往往通过艺术形象得到充分的展现，艺术家反映生活，描绘艺术形象，绝不是冷漠的、无动于衷的，而是凝聚着他的思想情感、爱憎褒贬，渗透着他的审美情趣、审美理想。1937 年4 月，德国法西斯发动了40 多架飞机对西班牙巴斯克文化名城格尔尼卡进行狂轰滥炸，激起了绘画大师毕加索的强烈义愤，他在短短的一个月时间内就完成了那幅名垂画史的， 伸张正义与控诉罪行的力作《格尔尼卡》。 当代著名作家巴金也曾说过:“我写《家》的时候，我仿佛在跟一些人一同受苦，一同在魔爪下面挣扎。我陪着那些可爱的年轻生命欢笑，也陪着他们哀哭，我一个字一个字地写下去，我好象在挖开我的记忆的坟墓，我又看见了使我的心头激动的一切。”正因为艺术家的心灵受到如此强烈的爱与憎烈火的熬煎， 《家》才能使 一代又一代的读者受到感动。情感不仅在艺术创作中，而且在艺术欣赏中也有着十分重要的地位和作用，它使人在欣赏艺术作品时感到兴奋、满足，甚至陶醉。据说孔子在齐国听了《韶》乐后“， 三月不知肉味”，完全沉醉在美妙的音乐之中了。唐代诗圣杜甫听了当时一位音乐家的演奏之后，禁不住发自肺腑地赞叹道:“此曲只应天上有，人间哪得几回闻?”8 这些描述足以说明艺术家的创作活动凝聚和渗透了巨大的威摄和震撼力。 在审美以及艺术创造和艺术欣赏活动中，情感不仅与形象联系在一起，也同认知联系在一起，是随着审美认知而产生的一种特殊的心理现象，其基础是审美认知。经过审美认知，及其复杂的思想活动，生活中的美才能被发现、被感悟。 一个思想空虚，缺乏对社会与人生具有深刻认识的人是难以产生丰富、强烈的审美情感的，因而也就不会成为优秀的艺术家和出色的欣赏者。在艺术活动中，情感与思想认知是交融在一起的。没有情感的说教不是艺术，没有思想的情感也不能产生艺术。真正的艺术活动是情感体验与逻辑认知的统一。审美活动与意识形态的统一艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动的根本标志。所谓审美特性，是指艺术作品所具有的美学品质和审美价值。艺术作品是艺术家审美理想的结晶，是美的创造的结果。它不仅以情动人，更以美感人，使人得到一种精神上的愉悦享受。艺术作品中的形象由于集中、浓缩了生活中的形象美，因此比生活中实际存在的事物的形象更具有形而上的审美特性。中国传统绘画中的梅花形象，往往老干虬枝，横斜逸出，凌寒傲霜、迎春怒放，体现了一种老树新花、青春勃发的审美内涵，使人产生比观赏生活中的梅花更丰富的美感。艺术作品表现生活中美的形象，使之更加突出完美，表现生活中的丑，同样可以化生活丑为艺术美。艺术家在作品中，通过对生活丑的嘲讽和鞭笞，充分暴露出其丑恶的本质，引起人们对丑的厌恶与鄙视，从而去消灭丑、根除丑用以激发起人们对美好事物的憧憬与向往，此时的生活丑也就具有了一定的美学意义与价值。譬如，以反腐倡廉为题材的艺术作品，通过对腐败现象的暴露和批判，充分揭示了社会腐朽现象对社会主义建设的危害性、并给世人以警示，同样达到了化腐朽为神奇的震撼力，使欣赏者获得了一种特殊的美感。 艺术不仅是一种审美的活动，具有审美特性，而且艺术仍属于上层建筑中的意识形态，具有意识形态性质。归根结底，艺术是人对世界的一种精神把握的方式，人们通过艺术达到对世界的认识，也包含着人对自己的认识。而且，艺术中的审美性是其最根本的本质属性，其意识形态特征则是隐藏在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵
相关图书
本站所有內容均為互聯網搜索引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 tushu.tinynews.org All Rights Reserved. 求知書站 版权所有