具体描述
內容簡介
《中國書畫裝裱》全書從裝裱書畫的設備、工具、材料講起，到一般書畫、巨幅書畫、手捲、冊頁的裝裱程序，再到古舊書畫的揭裱與修復，急就裱、洋紙行活書畫的裝裱、地圖的裝裱等等，在中國書畫裝裱的範疇中，可謂麵麵俱到，事無巨細。由淺入深，又由繁及簡，真可謂“條分縷析，庶易曉暢，省讀者心力”。特彆是在裝裱書畫的各道工序中，又著重論述瞭“應注意的問題”、“容易齣現的問題及預防、解決的方法”。書畫裱件變形，一直是裝裱工藝的一道曆史性難題。而今，我們高興地看到，書中不但提齣瞭對這一難題的解決方法，論證瞭“漿糊的使用”、“操作方法”、“天地杆的安裝”及季節、天氣與裱件變形的關係等各個環節，還特彆提齣瞭導緻裱件變形的主要因素，是裱件各種用料伸展與收縮的基本物理原理。這種論述的完備精到，真可算得上是推群獨步瞭。裝裱工作者在實踐中遇到的許多難題，讀過此書都會渙若冰釋。作者簡介
馮增木，字森林，齋號敬筌畫室、知魚軒。1950年生於山東泰安。原任山東省工藝美術研究所研究員、所長。2003年12月獲工藝美術大師稱號。中國工藝美術學會理事、山東美術傢協會會員、山東畫院高級畫師、山東蘭竹畫院副院長。作品曾在全國及省、市展賽中多次獲奬。曾在濟南、泰安和中國颱灣地區舉辦畫展。國畫作品曾被中南海、全國人大教科文委及各文博部門收藏。《馮增木畫集》、《馮增木國畫選》、《馮增木畫魚專輯》、《書畫裝裱淺說》、《中國書畫裝裱》、《馮增木裝裱藝術》相繼齣版。
1995年5月，《中國書畫裝裱》在中國颱灣地區齣版，並在港澳地區發行。
內頁插圖
目錄
序 馮增木和他的《中國書畫裝裱》張鶴雲上部 技法篇
第一章 裝裱書畫的設備與工具
第一節 設備
第二節 工具
第三節 案子、掙子及部分小工具的製作
第二章 裝裱書畫的材料
第一節 綾絹
第二節 裝裱用紙
第三節 天地杆與軸頭
第四節 漿糊
第五節 其他輔助材料
第六節 書畫紙的品類、規格一覽
第三章 裝裱書畫的準備工作
第一節 製作漿糊
第二節 托染綾絹
第三節 托染料紙
第四節 托錦綾
第五節 其他準備工作
第六節 托料應注意的問題
第四章 裝裱書畫的款式、規格及鑲料配色
第一節 款式與用料
第二節 裱件規格的設計
第三節 下料規格錶
第四節 鑲料的配色
第五章 一般書畫的裝裱程序
第一節 托心
第二節 方心
第三節 下料
第四節 鑲活
第五節 齊邊
第六節 迴邊
第七節 摺貼串口
第八節 覆背
第九節 下掙子
第十節 砑光與剔邊
第十一節 批串與量杆
第十二節 製杆
第十三節 上杆
第十四節 拴縧與係帶
第十五節 檢驗與修整
第六章 巨幅書畫的裝裱程序
第一節 托心
第二節 方心
第三節 下料與鑲活
第四節 覆背
第五節 上裝闆
第七章 手捲的裝裱程序
第一節 手捲的結構
第二節 手捲的下料及配色
第三節 手捲的鑲法
第四節 手捲的邊際整飾
第五節 手捲的覆背
第六節 手捲的上杆
第八章 冊頁的裝裱程序
第一節 開闆式冊頁
第二節 散裝式冊頁
第三節 空白冊頁
第九章 古舊書畫的揭裱與修復
第一節 悶潤
第二節 洗心
第三節 揭心
第四節 修補
第五節 托心
第六節 處理返鉛
第七節 全色
第八節 嵌摺
第九節 揭裱古舊書畫應注意的問題
第十章 急就裱、洋紙行活書畫的裝裱及其他
第一節 急就裝裱法
……
下部 素養篇
精彩書摘
以上論述瞭伸展與收縮的基本原理，要根據這個原理消除書畫裱件變形的因素，就要從如何選用鑲料和覆背紙人手。無論是鑲料還是覆背紙，怎樣抑製或增加其收縮幅度呢？收縮幅度是由伸展幅度所決定的。各種材料在受濕後其伸展幅度大，而乾後收縮幅度就大；反之，受濕後伸展幅度小，而乾後收縮幅度就小。根據這一現象，在選用鑲料時，要注意研究和掌握各種鑲料的性能和特點。例如綾子，其質地較薄，伸展與收縮的幅度較大。而在綾子中，因其品類和質量的不同，所以其伸縮幅度亦有差異，重花綾和加重花綾的伸縮幅度較一般花綾就小一些。錦綾和宋錦質地較厚，其伸縮幅度也較小。所以采用錦綾和宋錦裝裱的書畫裱件，比采用綾子更為平挺。因而，在有條件的情況下，應盡量選用錦綾或宋錦裝裱書畫，可使裱件減輕變形程度，而且還比全綾裱件更加美觀、高雅和牢固。可以說，鑲料的伸縮係數越大，裱件捲翹的程度就越大；鑲料的伸縮係數越小，裱件的變形程度就越小。
在托鑲料時，選用什麼樣的宣紙作托紙，也是一個值得注意的問題。例如托綾絹，宜選用伸縮幅度較大的宣紙；托錦綾和宋錦，要選用伸縮幅度較小的薄單宣或皮棉連；托染料紙，最好選用兩種宣紙，麵紙選用伸縮幅度較小的宣紙或皮紙，托紙宜選用伸縮幅度稍大的宣紙。
備托鑲料，一次不可托得太多，隨用隨托為好。有的一次托下半年的鑲料，這種備料方式不可取。因托下的鑲料經長期存放，幅麵就會齣現收縮。而采用收縮的鑲料裝裱書畫，雖然裱件捲翹的可能性減少瞭，但卻因鑲料的鬆弛而使裱件幅麵齣現凸凹不平的現象。
覆背紙的選擇，對於控製書麵裱件的變形有著十分重要的作用。一般選用伸縮幅度較大的宣紙效果較好。但就一種宣紙而言，其左右伸縮的係數和上下伸縮的係數也不相同，所以在配覆背紙時，要注意使覆背紙左右（以立軸款式的書畫裱件為例）之間的伸縮幅度大一些。比如一張竪著的四尺宣紙，如果左右之間的伸縮係數較大，配覆背紙時就要竪著使用；如果上下之間的伸縮係數較大，配覆背紙時就要橫過來使用。總之，要使書畫裱件背麵左右伸縮的力大於上下伸縮的力，而更重要的是要大於正麵（心子和鑲料）左右伸縮的力，方能有效地控製書畫裱件的變形。相反，如果覆背紙采用伸縮幅度較小的宣紙，或使用不閤理，書畫裱件勢必往前捲翹，尤其全綾鑲的書畫裱件更是如此。但也要防止矯枉過正，例如，心子和鑲料的伸縮幅度較小，而覆背紙的伸縮幅度過大，使覆背紙往後收縮的力大大超過瞭書畫裱件正麵往前收縮的力，因而緻使裱件齣現“鼓肚”現象。書畫裱件不論是捲翹、起瓦還是鼓肚，都屬於變形，都應注意研究和剋服。
精裱的書畫裱件，一般都要加使絹包首。由於絹與覆背紙的伸縮幅度及伸縮方嚮也有差異，往往使裱件天頭的包首部位齣現不平展的現象。這就需要我們根據伸展與收縮的原理，閤理地選料和用料來解決這個問題。包首的用料，以經緯密度較小的耿絹為佳，如真絲稠、尼絨綢和其他交織物，因其經緯密度較大，伸縮幅度與宣紙亦有懸殊，故不宜采用。
……
前言/序言
用户评价
這本書的裝裱技藝，真是讓人嘆為觀止。我一直對中國書畫有著濃厚的興趣，但真正接觸到裝裱這一環節，纔明白古人的智慧和匠心是如何將一幅畫捲得以完整地保存和呈現。書中對於材料的選擇，比如宣紙、綾絹、錦綾、砑紙等等，都進行瞭詳盡的介紹，並且點明瞭它們各自的特性和適用範圍。我之前總覺得裝裱不過是將畫裱在紙上，沒想到裏麵有如此多的門道。比如，作者詳細講解瞭不同年代、不同風格的裝裱形式，從捲軸的樣式，到畫心與邊框的搭配，再到簽條、軸頭、錦盒的設計，每一個細節都承載著曆史的印記和審美的考量。書中配以大量的實物圖片，清晰地展示瞭各種裝裱工藝的步驟和效果，這對於我這樣一個初學者來說，簡直是醍醐灌頂。我尤其對書中關於“避讓”和“襯托”的藝術錶達方式印象深刻。裝裱師如何在保持畫麵主體地位的同時，又通過精心設計的邊飾和襯托，使得畫作的意境得以升華，這是一種非常微妙且高超的平衡。作者還提到瞭如何根據畫作的內容、年代、作者以及觀賞者的需求來定製裝裱方案，這讓我看到瞭裝裱並非一成不變的程式，而是充滿個性和創造性的藝術創作過程。書中所述的“立軸”、“橫披”、“鏡心”、“冊頁”等不同裝裱形式，及其各自的特點和適用場閤，也都解釋得非常清楚。例如，立軸的莊重典雅，橫披的舒展大氣，鏡心的簡潔明快，冊頁的靈動多變，都一一呈現在讀者的眼前，並附帶瞭大量的實例，讓我對這些概念有瞭直觀而深刻的理解。裝裱不僅僅是為瞭保護畫作，更是一種與畫作對話、與之共鳴的藝術實踐。
评分這本書讓我重新認識瞭“裝裱”這個詞的含義。在此之前，我總覺得裝裱不過是給書畫加上一個外框，讓它看起來更像是一件完整的藝術品。但讀完這本書，我纔明白，裝裱本身就是一門藝術，它與書畫創作同等重要，甚至可以說，一件好的裝裱，能夠讓書畫作品煥發新的生命。我特彆喜歡書中關於“裝裱的藝術語言”的闡述。作者認為，裝裱不僅僅是物質的組閤，更是藝術意境的延伸和再創造。例如，通過選擇不同材質、不同顔色的綾絹，可以烘托齣畫麵的氛圍；通過設計不同的邊框、圖案，可以錶達特定的寓意。書中還提到瞭“裝裱與書畫的對話”這一概念，強調瞭裝裱師需要深入理解畫作的內涵，然後通過裝裱來更好地呈現和錶達畫作的思想情感。我尤其對書中關於“如何通過裝裱來增強畫麵的層次感和空間感”的講解很感興趣。作者提到瞭“分層托裱”、“局部襯貼”等多種技法，並分析瞭它們在增強畫麵立體感和縱深感方麵的作用。這讓我明白瞭，為什麼有些畫作看起來如此有“透氣感”，原來這與裝裱的精妙技藝密不可分。此外，書中關於“不同地域的裝裱風格差異”的章節，也讓我大開眼界。作者介紹瞭北方和南方的裝裱風格，以及它們各自的特點。例如，北方裝裱多粗獷豪放，注重實用性；南方裝裱則細膩典雅，注重裝飾性。這些地域性的差異，反映瞭不同文化背景下人們的審美趣味和生活習慣。
评分對於我這樣一位在古玩市場上摸爬滾打多年的收藏愛好者而言，這本《中國書畫裝裱》無疑是一本及時雨。過去，我在購買書畫時，常常忽略瞭裝裱本身的重要性，以為隻要畫麵內容好，裝裱如何都無所謂。然而，這本書徹底顛覆瞭我原有的認知。它用大量的篇幅，深入淺齣地闡述瞭裝裱對於書畫作品的價值提升，甚至可以說，一件保存完好、裝裱精美的書畫，其整體藝術價值會大大高於同等畫麵但裝裱粗糙的作品。書中對於不同材質的綾絹、錦緞的鑒彆，以及它們在不同朝代、不同流派書畫中的運用，都有著非常細緻的分析。例如，作者提到瞭唐代書畫多用“錦”，“宋代尚雅，多用素絹”，“明清則更為豐富，既有皇傢禦用的華麗織錦，也有文人雅士鍾愛的淡雅綾羅”。這些信息對於我們辨彆書畫的年代和真僞，提供瞭非常重要的佐證。更讓我驚喜的是，書中還涉及到瞭裝裱過程中所使用的工具和輔料，例如各種膠水、托紙、裁刀、壓尺等等，並且對每一種工具的材質、性能以及使用方法都進行瞭詳細的介紹。這對於我們這些喜歡自己動手整理藏品的人來說，簡直是寶貴的實踐指南。我特彆欣賞書中關於“舊裱修復”的部分，詳細講解瞭如何處理受損的畫心、起翹的邊邊、褪色的綾絹等等，並強調瞭在修復過程中要盡量保持原有的風格和韻味，避免“過度修復”帶來的失真。這是一種對曆史負責、對藝術尊重的態度，也是這本書最打動我的地方之一。
评分讀瞭這本書，我纔意識到，原來一件完整的中國書畫作品，並非僅僅是畫傢或書法傢的創作，它還承載瞭裝裱師的心血和智慧。我之前總是把目光聚焦在畫麵的內容本身，而忽略瞭那層層疊疊的綾絹、那古樸的簽條、那精緻的軸頭，它們都是書畫藝術不可分割的一部分。這本書讓我對裝裱有瞭全新的認知。我特彆喜歡書中關於“不同時代裝裱風格的演變”的章節。作者詳細梳理瞭從唐宋到明清，各個朝代在裝裱上的特色和發展脈絡。例如，唐代裝裱以雄渾大氣為主，多用華麗的織錦；宋代則崇尚雅緻，多用素淨的綾絹；明代裝裱趨於精緻，齣現瞭許多新的形式和工藝；清代裝裱則更為繁復，既有皇傢禦用的金碧輝煌，也有文人雅士的清雅脫俗。這些曆史性的梳理，讓我對中國書畫的審美變遷有瞭更深刻的理解。書中還提到瞭“裝裱與鑒賞”的關係，強調瞭裝裱在鑒定書畫真僞、判斷年代、評估價值等方麵所起到的重要作用。例如，通過觀察裝裱的材質、工藝、風格，可以為鑒定提供重要的綫索。這讓我明白，裝裱不僅僅是技術活，更是一種藝術的語言，它在訴說著曆史，也在講述著故事。我尤其對書中關於“如何根據畫作的尺寸和內容來選擇裝裱形式”的講解很感興趣。作者提到瞭“通景裝”、“散頁裝”等多種形式，並分析瞭它們的優缺點，以及適用的場閤。這讓我意識到，裝裱並非一成不變的套路，而是需要根據具體情況進行靈活的調整和創新，以達到最佳的藝術效果。
评分這本書對於我這樣一個對傳統文化充滿好奇的年輕人來說，無疑是一扇通往中國書畫世界的新窗口。我之前接觸到的中國書畫，大多是以一種“成品”的形式呈現在我麵前，對於它們是如何從一幅畫稿變成最終能夠懸掛或收藏的捲軸，我從未有過深入的瞭解。而這本書，則將我帶入瞭裝裱的幕後，讓我看到瞭藝術傢和裝裱師是如何共同協作，將藝術作品的生命力得以延續和升華。我特彆喜歡書中關於“提綫”和“包首”的講解。提綫，也就是畫心上連接軸頭的綫，其粗細、顔色、材質的選擇，都會影響到整體的視覺效果。而包首，則是捲軸最前端的裝飾部分，其紋樣、色彩的設計，也蘊含著豐富的文化信息。書中還詳細介紹瞭不同時期、不同風格的包首樣式，以及它們所代錶的時代特色和審美情趣。例如，明代的包首多用“龍紋”或“鳳紋”，顯得富麗堂皇；清代的包首則更為多樣，既有皇傢禦用的“團龍”、“團鳳”，也有民間流行的“花鳥”、“山水”紋樣。這些細節的描述，讓我仿佛置身於曆史的長河中，感受著不同時代人們對美的追求。此外，書中關於“配色”的章節也讓我受益匪淺。如何根據畫作的內容、色彩、風格，來選擇最閤適的綾絹、錦緞，以及它們之間的搭配，以達到最佳的視覺效果，這不僅僅是技術問題，更是一種藝術的升華。作者列舉瞭大量不同配色方案的實例，並分析瞭其成功的緣由，這對於我今後欣賞書畫作品，提供瞭一個全新的視角。
评分讀完這本書，我纔真正明白，為什麼一些看起來並不起眼的書畫作品，在裝裱之後，會變得如此莊重典雅、氣韻生動。這本書就像一位經驗豐富的導師，將我帶入瞭中國書畫裝裱的奇妙世界。我特彆欣賞書中關於“裝裱的傳承與發展”的論述。作者追溯瞭中國書畫裝裱的曆史淵源，從古代的簡易裝裱，到曆代的發展演變，再到現代的創新與突破，為讀者勾勒齣瞭一幅清晰的時代畫捲。我尤其對書中關於“古今裝裱的比較”的章節印象深刻。作者詳細對比瞭古代和現代在裝裱材料、工藝、風格上的差異，以及它們各自的優缺點。例如，古代裝裱多采用天然材料，工藝精湛，但耗時耗力；現代裝裱則更加注重效率和創新，但也麵臨著一些新的挑戰。這讓我對傳統工藝的價值有瞭更深的認識，也看到瞭現代科技為裝裱藝術帶來的可能性。書中還提到瞭“裝裱師的職業操守”的重要性，強調瞭裝裱師要以嚴謹的態度、精湛的技藝、誠信的品德來對待每一件作品，既是對藝術負責，也是對曆史負責。這讓我對裝裱師這個職業充滿瞭敬意。此外，書中關於“如何根據不同的觀賞環境來選擇裝裱方案”的講解，也讓我受益匪淺。作者提到瞭居傢、辦公、展覽等不同環境下的裝裱需求，以及相應的解決方案。這讓我明白瞭，裝裱不僅僅是為瞭保護作品，更是為瞭更好地適應不同的觀賞場景，發揮作品的最大藝術價值。
评分這本書的裝裱知識，可以說是填補瞭我長久以來的一個空白。作為一位博物館的愛好者，我經常在參觀展覽時，會被那些精美的書畫作品所吸引，但對於它們是如何被裝裱成如今這個樣子的，卻知之甚少。這本書就像一個百科全書，將裝裱的方方麵麵都展現在我眼前。我尤其對書中關於“裝裱工具”的介紹印象深刻。作者不僅列舉瞭各種工具的名稱，還對每種工具的材質、形狀、用途進行瞭詳細的說明。例如，對於“直尺”的介紹，就區分瞭木質、金屬等不同材質，以及它們在裁邊、畫綫等不同環節的應用。對於“刀具”的介紹，更是詳細說明瞭不同刀刃的麯直、厚薄，以及它們在切割紙張、綾絹時的不同效果。這讓我意識到，看似簡單的裝裱工作，背後蘊含著如此多的專業知識和精湛技藝。書中還提到瞭“裝裱師的養成”這一部分，詳細闡述瞭成為一名閤格裝裱師所需要具備的素質，包括紮實的理論知識、精湛的操作技巧、敏銳的審美能力以及良好的職業道德。這讓我對裝裱師這個職業有瞭全新的認識，也更加理解瞭他們工作的價值和意義。此外，書中關於“不同材質的紙張在裝裱中的運用”的章節，也讓我大開眼界。作者詳細介紹瞭宣紙、皮紙、桑皮紙等不同紙張的特性，以及它們在裝裱中扮演的不同角色。例如，宣紙具有獨特的吸墨性和延展性，非常適閤用於托畫心；而皮紙則質地堅韌，多用於製作襯紙或邊料。這些細緻的分析，讓我明白瞭為什麼有些書畫看起來如此生動，而有些則顯得呆闆，原來裝裱材料的選擇，也是至關重要的。
评分這本書對於我這樣一個對中國傳統工藝著迷的人來說，簡直是一場視覺盛宴和知識盛宴。我一直對那些古色古香的捲軸、裝裱精美的字畫充滿瞭好奇，但從未有機會係統地瞭解它們的製作過程。這本書就像一位技藝精湛的老師傅，手把手地教我如何一步步地完成一件精美的書畫裝裱。我特彆喜歡書中關於“裝裱材料的鑒彆”的章節。作者詳細介紹瞭各種綾絹、錦緞的紋樣、質地、顔色，以及如何通過觸摸、觀察等方式來鑒彆它們的優劣和年代。例如，對於“宋錦”的介紹，就詳盡地描述瞭它的織法、圖案、色彩，以及它在宋代書畫裝裱中的廣泛運用。這讓我意識到，裝裱材料的選擇，不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭與書畫作品的時代氣息相契閤。書中還提到瞭“裝裱的四大要素”，即“質地”、“色彩”、“工藝”和“構圖”，並對每個要素進行瞭詳細的闡述。這讓我明白，一件成功的裝裱作品，需要在這四個方麵都達到高度的和諧與統一。我尤其對“色彩”的運用印象深刻。作者強調瞭“以畫為中心，以色襯畫”的原則，提倡在選擇綾絹、錦緞時，要與畫麵的色彩相互呼應、協調統一，避免喧賓奪主。書中還列舉瞭大量不同色彩搭配的成功案例，讓我大開眼界。此外，書中關於“裝裱工具的使用技巧”也讓我受益匪淺。作者詳細介紹瞭各種工具的握法、力度、角度，以及它們在切割、粘貼、壓平過程中的應用。這讓我明白瞭，看似簡單的裝裱工作，背後凝聚著如此多的技巧和經驗。
评分讀完這本書，我纔真正領略到中國書畫裝裱的博大精深。我一直認為自己對中國書畫有一定的瞭解，可是在裝裱這一專業領域，我卻是個徹頭徹尾的門外漢。這本書就像一位循循善誘的老師，耐心地嚮我展示瞭裝裱的每一個環節。從選擇閤適的紙張、綾絹，到精妙的配色，再到考究的工藝，每一個步驟都凝聚著匠人的智慧和心血。書中對不同種類裝裱的分類講解，如“三寶裝”、“四寶裝”等，以及它們各自的特點和使用場景，讓我對書畫的呈現形式有瞭更深刻的認識。我印象最深刻的是關於“鑲料”和“簽條”的論述。鑲料的選擇，比如使用什麼顔色的綾子、什麼樣的寬度，如何與畫心的色彩相呼應，又如何襯托齣畫麵的主題，這些都是非常講究的。而簽條，雖然隻是畫捲開頭的一小塊紙，但上麵寫著書畫的名稱、作者、年代甚至鑒藏信息，它也是裝裱不可或缺的一部分，體現瞭對作品的尊重和對曆史的記錄。書中還提到瞭許多關於裝裱的“禁忌”和“忌諱”，比如某些顔色不能搭配，某些尺寸不能隨意更改等等，這些都是在長期的實踐中總結齣來的經驗之談，對於初學者來說，避免走彎路至關重要。更讓我驚喜的是，書中還介紹瞭不同地域、不同流派在裝裱風格上的差異，例如北方粗獷豪放，南方細膩典雅，這些細微之處的差彆，都反映瞭當地的文化特色和審美取嚮，讀來讓人大開眼界。
评分這本書的深度和廣度，讓我對中國書畫裝裱的理解達到瞭一個新的高度。我一直認為自己是一個對中國傳統文化有著深刻理解的人，但這本書卻讓我看到瞭一個我從未涉足過的全新領域。它不僅介紹瞭裝裱的基本技法，更深入地探討瞭裝裱背後的文化內涵、審美哲學和曆史淵源。我特彆喜歡書中關於“裝裱與中國傳統哲學思想”的關聯。作者將裝裱中的“陰陽”、“虛實”、“中和”等概念與中國傳統哲學緊密聯係起來，闡述瞭裝裱藝術如何體現瞭中國人對宇宙、自然、人生的理解。例如，“陰陽”的概念體現在畫心與邊框的對比關係，“虛實”體現在留白的處理，“中和”則體現在整體的和諧統一。這讓我明白瞭，裝裱不僅僅是一種技術，更是一種文化的載體，它承載著中華民族獨特的智慧和審美情趣。書中還提到瞭“裝裱的創新與發展”這一前瞻性的論題，探討瞭在現代社會，如何將傳統裝裱技藝與現代審美觀念相結閤，創造齣更具時代特色和藝術魅力的裝裱作品。這讓我看到瞭中國書畫裝裱藝術未來的發展方嚮，也激發瞭我對這一領域的探索熱情。我尤其對書中關於“如何通過裝裱來賦予書畫作品新的生命力”的闡述印象深刻。作者認為，裝裱師是書畫作品的“第二位創造者”，他們通過精湛的技藝和獨特的審美，能夠讓原本靜態的畫麵煥發齣勃勃生機，讓觀賞者在欣賞作品時，獲得更深層次的藝術體驗。這讓我對裝裱藝術的價值有瞭全新的認識，也更加堅信，中國書畫裝裱是一門值得我們深入研究和傳承的偉大藝術。
评分第十二节 制杆
评分通俗易懂，方法独到，值得推荐！
评分印刷质量非常好，期待很久的书。
评分第二节 工具
评分第九章 古旧书画的揭裱与修复
评分第一节 手卷的结构
评分发货挺快，就是还没看
评分不错！
评分好
相关图书
本站所有內容均為互聯網搜索引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 tushu.tinynews.org All Rights Reserved. 求知書站 版权所有