鋼琴基礎（1）（修訂版）/高等學校兒童藝術教育係列教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林紅 編

圖書標籤:

• 鋼琴
• 基礎
• 教材
• 兒童藝術
• 高等教育
• 音樂
• 鋼琴教學
• 入門
• 修訂版
• 藝術教育

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308061629

版次：2

商品编码：11305585

包装：平装

开本：8开

出版时间：2013-08-01

用纸：胶版纸

編輯推薦

　　《鋼琴基礎（1）（修訂版）/高等學校兒童藝術教育係列教材》主要是針對高師學前教育專業的學生。在大專5年或本科4年中使用。既有很強的專業特點，又有一定的社會性。主要內容是學前專業必須掌握的音樂基礎理論和音樂技能。

內容簡介

　　《鋼琴基礎（1）（修訂版）/高等學校兒童藝術教育係列教材》主要以鋼琴的演奏技術來劃分，包括非連音演奏技術、連音演奏技術、跳音演奏技術、常見較復雜的節奏、特殊指法、裝飾音及踏闆八個單元，每個單元除樂麯部分外，還包括相應的手指練習和練習麯兩個部分。

目錄

一、鍵盤的認識
二、五綫譜、譜號、大譜錶、小節綫
三、單純音符、附點音符、休止符的名稱及時值
四、常用的拍子
五、升號、降號、重升號、重降號及還原號
六、彈奏姿勢
七、指法標記
八、鍵盤及五綫譜位置對照錶
第一單元 非連音彈奏法
第二單元 連音彈奏法
第三單元 跳音彈奏法
第四單元 三種演奏法的綜閤運用
第五單元 常見復雜的節奏
第六單元 特殊指法
第七單元 裝飾音
第八單元 踏闆
補充麯目

前言/序言

《世界音樂史綱要》 聚焦西方古典音樂的宏偉脈絡與獨特魅力 內容簡介 本書旨在為音樂愛好者、藝術院校學生以及對西方音樂文化有濃厚興趣的讀者，提供一部係統、深入且兼具人文關懷的音樂史著作。我們力求描繪齣西方音樂自中世紀萌芽直至二十世紀末的漫長演進曆程，揭示不同曆史時期音樂風格的內在邏輯、技術革新及其與時代精神的深刻關聯。不同於側重於技術分析或僅羅列作麯傢生平的傳統教材，《世界音樂史綱要》將音樂置於更廣闊的社會、哲學和藝術思潮的背景下進行考察。 第一部分：中世紀與文藝復興——信仰與人文的交織 本部分將細緻梳理歐洲音樂的起源。從早期基督教的單音聖詠（Gregorian Chant）入手，探討其在教堂儀式中的功能與審美特徵，分析記譜法（如紐姆譜）的誕生如何為音樂的精確傳承奠定基礎。我們將深入探討復調音樂的興起，聚焦於巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）在早期復調織體構建中的革命性貢獻，如萊奧寜和佩羅坦的作品。 隨後，我們將進入中世紀晚期，解析世俗音樂的蓬勃發展，包括遊吟詩人（Troubadours, Trouvères）和敏斯特歌手（Minnesingers）的作品，這些作品首次將個人情感和敘事性引入音樂。 文藝復興時期是音樂史上一個關鍵的轉摺點。本章將重點分析人文主義思想如何影響音樂創作，使得音樂語言趨於清晰、平衡與和諧。我們將剖析復調技術的成熟，特彆是奧蘭多·迪·拉索、喬斯昆·德普雷等大師在彌撒麯、經文歌和牧歌（Madrigal）中的精湛技藝。牧歌作為世俗音樂的巔峰，其“文字與音樂的對應”原則，預示著巴洛剋時期戲劇性的來臨。同時，早期鍵盤樂器和器樂閤奏的獨立發展也將得到充分的介紹。 第二部分：巴洛剋——激情、對比與宏偉的藝術 巴洛剋時期是西方音樂史上最具活力和戲劇性的階段之一。本章將從歌劇的誕生講起，分析剋勞迪奧·濛特威爾第如何將戲劇、音樂和舞颱藝術融為一體，確立歌劇的基本範式。我們也將詳細討論巴洛剋音樂的核心要素：數字低音（Basso Continuo）、對位法的巔峰運用，以及情感的“震撼理論”（Doctrine of the Affections）。 對位法的集大成者約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的工作將被置於核心地位。我們將分析他的賦格麯、協奏麯、組麯及其對位技法的嚴謹性與深刻的宗教情感。同時，格奧爾格·弗裏德裏希·亨德爾在清唱劇（Oratorio）方麵的成就，尤其是《彌賽亞》所展現的宏大敘事能力，也將被細緻解讀。 器樂方麵，協奏麯（Concerto Grosso與獨奏協奏麯）、奏鳴麯以及組麯的成熟形態將得到充分闡述。維瓦爾第的《四季》如何通過擬像手法描繪自然景象，以及早期管風琴音樂的輝煌，都將是本章的重點探討內容。 第三部分：古典主義——清晰、平衡與結構的典範 古典主義時期是音樂藝術走嚮典雅、結構化的黃金時代。本部分的核心任務是解析“奏鳴麯式”（Sonata Form）的建立及其在交響麯、奏鳴麯和室內樂中的統治地位。我們將探討海頓如何被稱為“交響麯之父”，他如何係統化地確立瞭四樂章結構，並賦予交響麯以深刻的對話性。 沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特的音樂將作為清晰、鏇律美與情感深度完美結閤的典範進行分析。我們將考察其歌劇（如《費加羅的婚禮》）中對人物心理的細膩刻畫，以及他在協奏麯中與獨奏樂器之間達成的完美平衡。 貝多芬的齣現標誌著古典主義的巔峰與浪漫主義的過渡。本章將著重分析他如何突破既有的形式限製，注入更強烈的個人意誌和英雄主義精神，尤其是在其晚期作品中，對篇幅的拓展和情感的張力處理，為後世音樂傢樹立瞭難以企及的標杆。鋼琴奏鳴麯和弦樂四重奏的演變將是分析的重點。 第四部分：浪漫主義——主觀情感的無限拓展 浪漫主義音樂是個人情感、民族精神和超自然想象力的噴發。本部分將探討浪漫主義的核心特徵：對個人主觀體驗的極端重視、對“無限”的追求、標題音樂（Program Music）的興起，以及民族主義色彩的增強。 我們將分析弗朗茨·舒伯特如何將藝術歌麯（Lied）推嚮高峰，以及肖邦如何將鋼琴這一樂器提升至前所未有的錶現力水平。羅伯特·舒曼的作品將作為“詩意”與“幻想”結閤的代錶進行剖析。 宏大敘事方麵，我們會深入研究李斯特的交響詩（Symphonic Poem）對程序音樂的革新，以及瓦格納的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念如何徹底改變瞭歌劇的結構和德語音樂語言的使用。同時，本章也將涉及勃拉姆斯等保守派作麯傢如何堅守古典主義形式，並在其中注入深刻的浪漫主義內涵，以及柴可夫斯基、德沃夏剋等民族樂派作麯傢如何從民間音樂中汲取靈感。 第五部分：二十世紀至今——多元化與風格的解構 二十世紀的音樂世界呈現齣爆炸性的多元麵貌。本部分將引導讀者穿越印象主義（德彪西、拉威爾）對傳統和聲與音色的模糊處理，進入錶現主義（勛伯格）對調性體係的徹底顛覆。無調性（Atonality）和十二音體係（Twelve-Tone Technique）的理論基礎將被清晰闡述。 斯特拉文斯基的《春之祭》及其帶來的節奏革命，標誌著新古典主義和原始主義的登場。隨後的發展將涵蓋序列主義（Serialism，如布列茲）、偶然音樂（Chance Music，如約翰·凱奇）的哲學探討，以及電子音樂的早期實踐。 最後，本章將關注後二戰時期音樂的實驗精神，以及新浪漫主義、極簡主義（Minimalism，如菲利普·格拉斯、史蒂夫·賴希）等流派的興起，展示當代音樂如何在全球化背景下繼續探索聲音的邊界和新的審美可能性。 本書特色 曆史脈絡清晰：結構上嚴格遵循時間順序，輔以關鍵概念的提煉，使讀者對音樂史的演進有全局把握。 作品與時代結閤：每一章節都精選代錶性作品進行深入分析，並將其置於當時的社會文化背景中進行解讀，強調音樂的“語境”。 平衡性考量：不僅關注德奧“主乾道”，也兼顧法國、意大利、俄羅斯等地的獨特貢獻，以及器樂與聲樂、世俗與宗教音樂的相互影響。 學術性與可讀性並重：語言嚴謹但不失流暢，力求避免過度晦澀的專業術語，使非專業讀者亦能領略其中奧妙。 通過《世界音樂史綱要》，讀者將得以係統地理解西方音樂何以成為今日之麵貌，並培養起鑒賞古典音樂作品所需的曆史視野和審美能力。

评分☆☆☆☆☆

作為一名曾經接觸過音樂教育的傢長，我對《鋼琴基礎（1）（修訂版）/高等學校兒童藝術教育係列教材》的整體設計理念贊賞有加。它並非簡單地羅列枯燥的音階和琶音，而是將音樂教育融入到更廣闊的藝術認知範疇。教材在初期就著重於培養學生的聽覺能力和節奏感，通過一些簡單的遊戲化練習，讓孩子們在玩樂中感知音樂的內在規律。我尤其喜歡其中關於“音樂的情緒”的引導部分，讓孩子嘗試用不同的力度和速度去錶現不同的情緒，這對於他們理解音樂的錶達力非常有幫助。 更讓我感到驚喜的是，教材在設計上充分考慮瞭兒童的認知發展規律，語言淺顯易懂，結構清晰明瞭。即使是初次接觸鋼琴的孩子，也能在指導下逐步理解。它不僅僅是麵嚮鋼琴初學者，更像是為兒童藝術教育打下堅實的基礎，為他們日後在更廣闊的藝術領域發展提供瞭一個很好的起點。我看到教材中還穿插瞭一些簡單的樂器介紹和小故事，這些內容雖然不直接涉及鋼琴彈奏技巧，但卻能極大地拓寬孩子的音樂視野，讓他們明白音樂是如何與世界連接的。這種“潤物細無聲”的教育方式，遠比填鴨式的灌輸要有效得多。

评分☆☆☆☆☆

我為我的孩子選擇瞭《鋼琴基礎（1）（修訂版）/高等學校兒童藝術教育係列教材》作為他學習鋼琴的入門讀物，而這個選擇無疑是明智的。這本書的設計非常人性化，它充分考慮到瞭兒童的學習特點和心理需求。教材的語言非常生動活潑，充滿瞭童趣，讓孩子在閱讀時感到輕鬆愉快，而不是枯燥乏味。我記得有一次，孩子在學習如何識彆高音譜號，教材裏將它比作一隻在天空中飛翔的燕子，這一下子就激發瞭孩子的想象力，讓他很快就記住瞭高音譜號的形狀。 更讓我贊賞的是，教材在引入新的鋼琴演奏技巧時，都是循序漸進的，不會讓孩子感到壓力過大。每一次的學習內容都恰到好處，能夠讓孩子在掌握基本功的同時，還能體會到音樂帶來的樂趣。我看到教材中設計瞭很多小型的音樂遊戲，讓孩子在玩耍中學習，這種方式不僅能夠提高孩子的學習效率，還能讓他們對鋼琴産生濃厚的興趣。而且，教材在鼓勵孩子練習的同時，也注重培養他們對音樂的感受力，讓孩子不僅僅是機械地彈奏，而是能夠理解音樂的情感內涵。這套教材真正做到瞭寓教於樂，是兒童鋼琴學習的優秀選擇。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，最初選擇這套《鋼琴基礎（1）（修訂版）/高等學校兒童藝術教育係列教材》純粹是齣於機緣巧閤，但接觸下來，我發現它是一本非常值得推薦的鋼琴啓濛教材。教材的語言風格非常親切，就像一位經驗豐富的老師在耐心教導孩子一樣，沒有絲毫的說教感。它在講解樂理知識時，總是能夠用最貼近孩子生活實際的比喻，讓他們能夠輕鬆理解。例如，在講解四分音符和二分音符的時值時，教材會用“跳一下”和“跳兩下”來形象地比喻，讓孩子一下子就抓住瞭重點。 讓我印象深刻的是，教材在引入雙手配閤彈奏時，設計得非常循序漸進。它會先讓孩子熟練掌握單手彈奏，然後再逐步引導雙手協調。這個過程非常平緩，不會讓孩子感到突兀或者睏難。而且，每一頁都留有足夠的空白，供老師或者傢長在旁邊批注，或者讓孩子自己做一些小練習，這給瞭很大的靈活性。我尤其欣賞教材中反復強調的“聽”的重要性，要求孩子在彈奏前先聽清楚鏇律，這對於培養他們良好的音樂習慣非常有益。總的來說，這套教材在理論與實踐的結閤上做得非常齣色，真正做到瞭寓教於樂。

评分☆☆☆☆☆

作為一名在教育領域有一定經驗的傢長，我一直在尋找一套能夠真正激發孩子學習興趣的鋼琴教材。當翻閱《鋼琴基礎（1）（修訂版）/高等學校兒童藝術教育係列教材》時，我立即被它獨特的教育理念所吸引。這套教材並沒有將重點放在機械的指法訓練上，而是從培養孩子的音樂感知能力入手。教材中有很多關於聽覺辨彆和節奏模仿的練習，這些內容非常有趣，能夠讓孩子在輕鬆的遊戲中建立起對音樂的基本認知。 我注意到教材在引入音符時，會將其與一些形象的圖形聯係起來，比如用“小颱階”來比喻高低不同的音，用“小雨滴”來比喻不同時值的音符。這種視覺化的教學方式，對於學齡兒童的理解能力來說非常有幫助。此外，教材的排版設計也十分精美，色彩搭配和諧，字體清晰易讀，整體給人一種愉悅的學習體驗。我更看重的是，它在教授基本技巧的同時，也注重培養孩子的情感錶達能力。例如，教材會鼓勵孩子用不同的情感去詮釋同一段鏇律，這對於培養他們的音樂錶現力至關重要。

评分☆☆☆☆☆

這套《鋼琴基礎（1）（修訂版）/高等學校兒童藝術教育係列教材》在我傢孩子學習鋼琴的旅程中，扮演瞭一個至關重要的角色。我選擇這套教材，最初是被其“兒童藝術教育係列教材”的名頭所吸引，覺得它應該會更貼近孩子的學習特點。事實也證明瞭我的直覺是對的。教材的編排循序漸進，每一頁都充滿瞭生動有趣的插圖，讓原本枯燥的音符和節奏變得活潑起來。我的孩子從一開始對鋼琴的陌生和畏懼，到現在的躍躍欲試，這套教材無疑是功不可沒的。 特彆值得一提的是，教材在引入新概念時，往往會結閤一些耳熟能詳的兒歌或者簡單的故事，讓孩子在輕鬆愉快的氛圍中理解樂理知識。比如，在學習高音譜號時，教材會把它比作一個“快樂的小鳥”，在五綫譜上跳躍歌唱，這種形象的比喻瞬間就讓孩子記住瞭高音譜號的形狀和位置。而且，每章節的練習麯都設計得非常巧妙，難度適中，既能鞏固剛學到的知識點，又不會讓孩子感到挫敗。看著孩子每天放學後主動去練習，並且能逐漸彈奏齣流暢的鏇律，我真的感到由衷的欣慰。這套教材不僅僅是在教孩子彈鋼琴，更是在培養他對音樂的興趣和熱愛，這比單純的技巧掌握更加寶貴。

评分☆☆☆☆☆

《高等学校儿童艺术教育系列教材:钢琴基础1(修订版)》主要以钢琴的演奏技术来划分，包括非连音演奏技术、连音演奏技术、跳音演奏技术、常见较复杂的节奏、特殊指法、装饰音及踏板八个单元，每个单元除乐曲部分外，还包括相应的手指练习和练习曲两个部分。

评分☆☆☆☆☆

小学生不懂这个，给表妹买的

评分☆☆☆☆☆

[BJTJ]，阅读了一下，写得很好，[NRJJ]，[QY]，[SZ]。

评分☆☆☆☆☆

[BJTJ]，阅读了一下，写得很好，[NRJJ]，[QY]，[SZ]。

评分☆☆☆☆☆

《高等学校儿童艺术教育系列教材:钢琴基础1(修订版)》主要以钢琴的演奏技术来划分，包括非连音演奏技术、连音演奏技术、跳音演奏技术、常见较复杂的节奏、特殊指法、装饰音及踏板八个单元，每个单元除乐曲部分外，还包括相应的手指练习和练习曲两个部分。

评分☆☆☆☆☆

《高等学校儿童艺术教育系列教材:钢琴基础1(修订版)》主要以钢琴的演奏技术来划分，包括非连音演奏技术、连音演奏技术、跳音演奏技术、常见较复杂的节奏、特殊指法、装饰音及踏板八个单元，每个单元除乐曲部分外，还包括相应的手指练习和练习曲两个部分。

评分☆☆☆☆☆

小学生不懂这个，给表妹买的

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

《高等学校儿童艺术教育系列教材:钢琴基础1(修订版)》主要以钢琴的演奏技术来划分，包括非连音演奏技术、连音演奏技术、跳音演奏技术、常见较复杂的节奏、特殊指法、装饰音及踏板八个单元，每个单元除乐曲部分外，还包括相应的手指练习和练习曲两个部分。