故宮博物院藏品大係·繪畫編11:明 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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趙炳文 編

圖書標籤:

• 故宮博物院
• 繪畫
• 明代
• 中國繪畫
• 藝術史
• 文化遺産
• 收藏
• 曆史
• 文物
• 繪畫作品

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513404105

版次：1

商品编码：11332042

包装：精装

开本：8开

出版时间：2013-06-01

用纸：胶版纸

页数：300

字数：10000

正文语种：中文

內容簡介

　　明代作為中國傳統繪畫中一個階段，同其他時代的繪畫一樣，是故宮博物院16萬件書畫收藏中的重要組成部分。《故宮博物院藏品大係：繪畫編（11）（明）》主要是明四傢的文人畫，有花鳥飛禽畫，有山水人物畫，有捲軸、有冊頁，其獨特的藝術語言與錶現方法，記錄瞭中華民族在這一曆史時期不同的繪畫麵貌和審美風格，以期觀者對中國傳統繪畫有更為全麵的瞭解與認知。

內頁插圖

目錄

圖版目錄
圖版
圖版索引

前言/序言

《中國古代繪畫史·明代捲》 本書旨在全麵梳理、深入研究明代繪畫的發生、發展、演變及其各個方麵的重要成就。我們力求以宏大的曆史視野，細緻的學術分析，為讀者呈現一幅波瀾壯闊、異彩紛呈的明代繪畫長捲。本書內容涵蓋瞭明代不同時期、不同地域、不同流派的繪畫作品，並深入探討瞭與繪畫創作相關的社會、政治、經濟、文化、宗教等諸多因素，力求在藝術史的宏觀框架下，揭示明代繪畫的獨特魅力及其在中國繪畫史上的重要地位。 第一章：明代繪畫的時代背景與學術溯源 本章將首先勾勒齣明代（1368-1644）的時代輪廓，分析其政治製度、社會結構、經濟發展、思想文化、宗教信仰等對繪畫藝術産生的影響。我們將考察明初硃元璋的皇權強化與南北朝宮廷繪畫的延續，探討元代遺民畫傢在明初的藝術承繼與精神堅守。在此基礎上，本章將追溯明代繪畫的學術源頭，分析其與宋代院體畫、元代文人畫、佛教繪畫以及海外繪畫輸入的復雜關係，為理解明代繪畫的創新與轉型奠定理論基礎。我們將重點關注明初“浙派”的崛起，分析其粗放豪邁的筆墨風格，以及對當時畫壇産生的深遠影響，同時也會考察“院體畫”在宮廷中的發展軌跡，以及其在皇傢氣象的營造中所扮演的角色。 第二章：明初繪畫：承續與革新 明代繪畫的開端，既是對元代遺風的繼承，也是開啓新篇章的嘗試。本章將聚焦於明初（洪武、永樂、宣德）的繪畫創作。我們將詳細介紹以戴進、夏昶、呂紀等為代錶的“浙派”畫傢的藝術風貌，深入分析其山水、花鳥、人物畫的筆墨技法、構圖特點和審美情趣。浙派山水畫雄渾蒼健，筆墨淋灕，氣勢磅礴，尤以全景式山水為佳，體現瞭強烈的宋代院體遺風，但又不乏時代的創新。花鳥畫方麵，呂紀以工筆設色，描繪富麗華貴，官廷氣息濃厚，展現瞭皇傢審美。此外，本章還將探討宮廷畫院的運作機製，以及在這一時期湧現的其他重要畫傢及其作品，如王紱、杜瓊等，他們各自的藝術特色和對繪畫發展的貢獻。我們還將考察這一時期佛教繪畫的發展，以及文人畫的初步興起，為後續的學術討論埋下伏筆。 第三章：中前期繪畫：文人畫的復興與多元探索 隨著明代社會經濟的發展和文化的繁榮，文人階層的影響力日益增強，文人畫在這一時期迎來瞭重要的復興。本章將重點分析明代中期（正統、成化、弘治、正德）繪畫的麵貌。我們將深入研究以瀋周、文徵明、唐寅、仇英為代錶的“吳門畫派”的藝術成就。瀋周的渾厚樸實，文徵明的秀潤典雅，唐寅的縱逸灑脫，仇英的工緻富麗，他們各自的山水、人物、花鳥畫都達到瞭極高的藝術水準，共同構建瞭明代中期繪畫的輝煌篇章。我們將詳細剖析吳門畫派的筆墨語言、題材選擇、意境營造，以及他們對前代繪畫傳統的繼承與創新。同時，本章還將關注其他地域和流派的繪畫發展，如“鬆江派”的興起，以及一些在特定領域（如宗教繪畫、版畫）取得成就的畫傢，展現明代繪畫的多元化發展態勢。我們將重點分析文徵明及其弟子在延續瀋周風格、拓展藝術錶現力方麵的努力，以及唐寅在人物畫方麵錶現齣的世俗化、生活化的傾嚮。 第四章：晚明繪畫：個性解放與新興力量 晚明時期（嘉靖、萬曆、泰昌、天啓、崇禎）是明代繪畫走嚮自由與個性的時代。在社會變革和思想解放的浪潮中，繪畫藝術呈現齣更加鮮明的個人風格和多元化的發展趨勢。本章將深入探討“吳門畫派”後續的影響，以及“浙派”的餘脈。同時，我們將著重分析“華亭派”、“常州畫派”等新興畫派的崛起，以及以徐渭、陳淳、董其昌、鬆江派的董其昌等為代錶的畫傢，他們如何在繼承傳統的基礎上，大膽進行藝術創新。徐渭以其狂放不羈的筆墨，寫意潑墨，將山水、花鳥、人物畫推嚮瞭新的高度，其作品充滿瞭主觀情感和哲學思考。陳淳則以其寫意花鳥，筆墨疏淡，意趣盎然，自成一傢。董其昌作為一位重要的理論傢和實踐傢，他提齣的“南北宗論”對後世繪畫發展産生瞭深遠影響。他的山水畫，以“董其昌山水”聞名，注重筆墨韻味和文人意趣，開創瞭新的時代風尚。本章還將考察晚明時期版畫藝術的繁榮，以及外來繪畫元素的影響，展現晚明繪畫藝術的復雜性與創造力。 第五章：明代繪畫的題材與技法 本章將從宏觀和微觀兩個層麵，對明代繪畫的題材和技法進行係統梳理和深入分析。在題材方麵，我們將涵蓋山水、人物、花鳥、走獸、界畫、風俗畫、宗教畫等各個類彆。對於山水畫，我們將分析其在不同時期、不同畫派中的風格演變，從雄渾壯闊到秀潤典雅，再到縱逸灑脫，以及對山水精神的獨特詮釋。對於人物畫，我們將探討其在宮廷、文人、民間等不同語境下的錶現，包括曆史故事、神話傳說、仕女、隱逸、僧道、風俗等題材，以及人物造型、神情刻畫的進步。花鳥畫方麵，我們將關注工筆與寫意的交融，對自然花卉、珍禽異獸的細緻描繪，以及其所寄托的象徵意義和情感錶達。 在技法方麵，我們將詳細解析明代畫傢在筆墨運用、色彩錶現、構圖安排、皴法程式等方麵的創新與發展。我們將考察墨法、筆法的精進，如勾、皴、擦、點、染的運用，以及色彩的調和與變化，如青綠設色、淺絳設色、水墨淡彩等。對於構圖，我們將分析其如何更好地錶現空間關係、營造畫麵氛圍，以及對散點透視和藉景等手法的運用。本章還將特彆關注一些具有代錶性的技法，如“沒骨法”、“暈染法”、“積墨法”、“破墨法”等，分析其在不同畫傢作品中的體現及其藝術效果。 第六章：明代繪畫的理論與批評 繪畫藝術的發展離不開理論的指導和批評的促進。本章將聚焦於明代繪畫理論的發展及其對畫壇的影響。我們將考察明代重要的畫論著作，如高棅的《畫鑒》、李開先的《中山詩畫集》、唐順之的《書畫論》、董其昌的《畫旨》、《容颱集》等，深入分析其中蘊含的藝術思想、審美觀念和創作主張。我們將重點解讀董其昌提齣的“南北宗論”及其對後世繪畫發展産生的革命性影響，探討他對筆墨、氣韻、神品的推崇，以及對“文人畫”的理論建構。 此外，本章還將梳理明代畫傢的題跋、書信、筆記等文獻，從中發掘他們對藝術創作的獨特見解和實踐經驗。我們將分析這些理論與批評如何影響瞭當時畫傢的創作取嚮，促進瞭藝術風格的演變，以及對後世繪畫理論的發展奠定瞭基礎。我們將審視這些理論在不同程度上對傳統繪畫的揚棄與創新，以及對新興繪畫理念的孕育。 第七章：明代繪畫與社會文化 繪畫藝術並非孤立存在，它深深植根於其所處的社會文化土壤之中。本章將從更廣闊的視角，探討明代繪畫與社會文化之間的互動關係。我們將分析明代士大夫階層對繪畫的喜好與鑒賞，以及他們如何通過繪畫來錶達自己的情趣、誌嚮和對人生的思考。我們將考察明代宮廷繪畫在政治宣傳、皇傢慶典、禮儀活動等方麵的作用。 同時，本章還將關注明代商業經濟的發展對繪畫市場的影響，如職業畫傢的齣現、畫店的興盛、以及民間對繪畫的需求。我們將探討明代宗教文化（佛教、道教）對繪畫創作的影響，以及宗教題材繪畫的特點與發展。此外，我們還將審視明代書籍插圖、版畫的繁榮，以及它們在普及繪畫知識、傳播藝術信息方麵的作用。這一章旨在揭示明代繪畫在不同社會層麵的滲透與影響，理解其作為一種重要的文化載體所扮演的角色。 結論：明代繪畫在中國繪畫史上的地位與影響 在本書的最後，我們將對明代繪畫在中國繪畫史上的地位和影響進行總結性的評價。我們將迴顧明代繪畫在繼承傳統、開拓創新、豐富題材、精進技法、發展理論等方麵所取得的輝煌成就，分析其在中國繪畫史上的承前啓後的重要作用。我們將強調明代繪畫對後世繪畫（尤其是清代繪畫）産生的深遠影響，以及其在世界藝術史上的獨特價值。本書力求通過全麵、深入的研究，為讀者提供一個清晰、係統的明代繪畫全景圖，展現這一偉大藝術時代令人矚目的輝煌。 本書所引用的資料和圖片，均來自國內外各大博物館、圖書館、學術機構的收藏，並注明齣處。我們力求在學術的嚴謹性與閱讀的趣味性之間取得平衡，希望本書能夠成為藝術史研究者、繪畫愛好者以及所有對中國傳統文化感興趣的讀者不可多得的參考讀物。

评分☆☆☆☆☆

這套《故宮博物院藏品大係·繪畫編11：明》的精美程度，簡直超乎我的想象，每一幅畫作的印刷都極為考究，色彩還原度極高，仿佛原作就擺在眼前一般。我常常會花上大把的時間，對著一幅畫仔細端詳，從構圖、綫條、色彩到神韻，細細品味其中的奧妙。那些曾經隻在史書或博物館展覽中驚鴻一瞥的名作，如今都能在傢中隨時欣賞，這本身就是一種莫大的幸福。我尤其欣賞那些工筆畫，人物的肌膚紋理、衣物的絲綢光澤、花鳥的羽毛細節，都描繪得一絲不苟，令人嘆為觀止。而那些寫意山水，則氣韻生動，筆簡意賅，寥寥幾筆便勾勒齣萬韆氣象。這本書讓我看到瞭明代繪畫技法的多樣性和發展脈絡，從院體畫的嚴謹細膩，到文人畫的寫意灑脫，再到市民階層興起帶來的世俗化傾嚮，都得到瞭淋灕盡緻的展現。它不僅僅是收藏珍品的圖錄，更是一部藝術史的鮮活教材，讓我對中國繪畫藝術的博大精深有瞭更直觀的認識。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這套《故宮博物院藏品大係·繪畫編11：明》是一件值得珍藏的藝術品。從紙張的質感到印刷的精細度，再到畫作的選擇和介紹，都體現瞭齣版方的匠心獨運。我特彆喜歡書中所收錄的那些描寫自然景色的畫作，它們展現瞭明代畫傢對自然的熱愛和對生命的熱情。那些寫實的山水，一筆一畫都充滿瞭對自然的敬畏；而那些寫意的水墨，則寥寥幾筆勾勒齣雲水的靈動和山石的堅毅。這本書讓我看到瞭明代繪畫在繼承傳統的同時，也開始走嚮更加多元化的發展道路。它不僅是對明代繪畫藝術的一次全麵展示，更是對中國傳統文化的一次深度挖掘。每一次翻閱，都能從中獲得新的啓發，讓我對中國繪畫藝術的魅力有瞭更深刻的體會。

评分☆☆☆☆☆

這本書，讓我真正體會到瞭“大傢之作”的氣魄。每一幅畫作都仿佛在訴說著一個故事，承載著一段曆史。我常常會沉浸在那些描繪曆史事件的畫作中，想象著當時的場景，感受著曆史的厚重。比如，那些描繪邊塞戰爭的畫作，筆力雄健，氣勢磅礴，將金戈鐵馬的場麵錶現得淋灕盡緻；而那些描繪宮廷政治鬥爭的畫作，則充滿瞭緊張與壓抑感，讓我對那個時代的政治生態有瞭更直觀的認識。同時，我也被書中那些描繪日常生活場景的畫作所吸引，它們真實地反映瞭當時社會的方方麵麵，從衣食住行到節慶習俗，都得到瞭細緻的描繪。這本書讓我看到瞭明代繪畫不僅僅是服務於統治階級的工具，更是反映社會現實、寄托個人情感的重要載體。

评分☆☆☆☆☆

這套《故宮博物院藏品大係·繪畫編11：明》的齣版，無疑是明代繪畫研究領域的一件大事，也為我們這些普通讀者提供瞭一個絕佳的學習機會。我尤其被書中對細節的極緻追求所打動。不僅僅是畫作本身的印刷質量，連頁麵的排版、文字的字體，都顯得那麼用心。每一次翻閱，都仿佛感受到一種莊重與肅穆，這讓我對先人的智慧和藝術成就充滿瞭敬畏。我曾經對明代的宮廷畫一直覺得有些程式化，但在這本書中，我看到瞭許多突破性的作品，它們在保持宮廷畫嚴謹的同時，又注入瞭更多的人文關懷和時代精神。而文人畫部分，更是讓我領略到瞭那些士大夫們在藝術創作中的自由與灑脫，他們將自己的情感、思想，乃至對人生的感悟，都融入到筆墨之中，形成瞭一種獨具魅力的藝術風格。這本書讓我看到瞭明代繪畫的多樣性和生命力，也讓我對中國傳統繪畫藝術有瞭更全麵的認識。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統藝術情有獨鍾的讀者，這套《故宮博物院藏品大係·繪畫編11：明》無疑是我近些年來最滿意的一套藏書。書中的畫作 Selection 極其齣色，幾乎囊括瞭明代繪畫史上的重要作品和代錶性藝術傢。我尤其欣賞那些帶有強烈時代特徵的畫作，它們不僅展現瞭高超的藝術技巧，更承載瞭豐富的曆史信息，讓我能夠從中窺探到那個時代的社會風貌、政治格局和文化思潮。比如，那些描繪朝廷慶典和宮廷生活的畫作，色彩輝煌，場麵宏大，展現瞭明代皇室的威嚴與奢華；而那些描繪文人雅集的畫作，則筆墨淡雅，意境悠遠，體現瞭士大夫階層的精神追求。這本書就像一座無價的寶庫，每一次翻閱都能獲得新的知識和感悟，讓我對明代繪畫的理解更加深入和全麵。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，剛拿到這套《故宮博物院藏品大係·繪畫編11：明》的時候，我被它厚重的分量和精美的包裝所震撼。打開後，更是被裏麵的畫作深深吸引。這本書的編排邏輯非常清晰，按照時間順序或風格流派進行梳理，讓我能夠很直觀地感受到明代繪畫的發展演變。我特彆喜歡其中收錄的那些描寫女性的作品，她們或端莊秀麗，或活潑可愛，或憂愁善思，每一個眼神，每一個動作，都充滿瞭故事。這些畫作不僅展現瞭當時社會對女性的審美標準，更讓我們窺見瞭女性在那個時代的真實生活狀態。此外，書中的山水畫也給我留下瞭深刻的印象。那些寫實的山水，展現瞭祖國大好河山的壯麗景色；而那些寫意山水，則寄托瞭畫傢們對自然的熱愛和對人生的感悟。這本書就像一個寶藏，每一次挖掘都能帶來驚喜。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這套《故宮博物院藏品大係·繪畫編11：明》是一次前所未有的視覺盛宴。作為一名對明代繪畫有著濃厚興趣的愛好者，我曾看過不少相關書籍，但它們都無法與這套書相提並論。書中的畫作選擇極為精當，涵蓋瞭明代繪畫的各個時期、各個流派、各個題材，幾乎囊括瞭當時最頂尖的藝術傢及其代錶作。每一幅作品都配有詳實的介紹，不僅解釋瞭畫作的背景、寓意，還分析瞭其藝術特色和曆史價值。我特彆喜歡書中所收錄的那些描繪曆史故事和民間傳說的畫作，它們不僅僅是藝術品，更是承載著那個時代人們的信仰、情感和生活方式的活化石。看著畫中人物的喜怒哀樂，我仿佛能夠穿越時空，與他們一同經曆那些跌宕起伏的故事。這本書就像一位博學的老師，循循善誘地引導我探索明代繪畫的無窮魅力，讓我對那個時代的文化藝術有瞭更深刻的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

這本書，簡直是一扇通往明代繪畫輝煌殿堂的鑰匙，讓我沉醉其中，久久不能自拔。翻開它，仿佛置身於那個風起雲湧的時代，親眼目睹瞭藝術傢們揮灑潑墨，描繪山河壯麗、人物風情。每一頁都像是一個精心雕琢的窗戶，透過它，我看到瞭文人雅士的清雅生活，看到瞭宮廷畫師的精湛技藝，看到瞭民間百姓的質樸情感。尤其是那些描繪帝王將相的畫作，筆觸細膩，色彩濃烈，將曆史的厚重感和人物的威嚴感撲麵而來。那些山水畫更是令人心曠神怡，層巒疊嶂，雲霧繚繞，仿佛能聽到鬆濤陣陣，聞到泥土的芬芳。我特彆喜歡其中幾幅仕女圖，人物的眉眼之間流露齣淡淡的愁緒，衣袂飄飄，宛如仙子下凡，讓人不禁産生無限的遐想。這本書不僅僅是藝術的展現，更是一部鮮活的曆史畫捲，讓我對明代的社會風貌、文化藝術有瞭更深層次的理解。它以一種無聲卻極具感染力的方式，講述著那個時代的悲歡離閤、興衰更替。每一次翻閱，都會有新的發現，新的感悟，仿佛每一次都與曆史進行著一次靈魂的對話。

评分☆☆☆☆☆

閱讀《故宮博物院藏品大係·繪畫編11：明》是一次充滿驚喜的旅程。這本書的深度和廣度都令人印象深刻，它不僅僅是簡單地羅列畫作，更是對明代繪畫藝術的一次係統性梳理和深度解讀。我特彆喜歡書中對各個時期、各個流派繪畫風格的詳細分析，這讓我能夠清晰地看到明代繪畫是如何從元代繼承發展而來，又如何在新的時代背景下，孕育齣自己獨特的風貌。書中的圖像質量極高，色彩鮮艷，細節清晰，讓我能夠近距離地欣賞到每一幅畫作的筆墨韻味和質感。那些人物畫，無論帝王將相還是市井小民，都栩栩如生，充滿生命力；而那些山水畫，更是意境深遠，仿佛能讓人置身於畫中的山水之間，感受大自然的鬼斧神工。這本書對我來說，不僅僅是一本畫冊，更是一部生動的明代藝術史。

评分☆☆☆☆☆

拿到這套《故宮博物院藏品大係·繪畫編11：明》，我感覺自己像是打開瞭一個塵封已久的寶箱。書中的畫作 Selection 極其精準，每一幅都堪稱明代繪畫的精華。我尤其驚喜地發現瞭一些我之前從未見過的畫作，它們在藝術水平和曆史價值上都毫不遜色於那些耳熟能詳的名作。這本書的價值不僅僅在於它收錄瞭多少名畫，更在於它提供瞭一個係統性的視角，讓我們能夠全麵地瞭解明代繪畫的麵貌。書中的介紹文字也非常到位，既有學術的嚴謹性，又富有感染力，能夠引發讀者深入思考。我常常會在睡前翻幾頁，在那些意境悠遠的畫作中尋找寜靜。這本書讓我對中國傳統繪畫藝術的理解又上瞭一個新的颱階，也讓我更加熱愛我的國傢悠久的文化。

评分☆☆☆☆☆

这套是非常值得入手的画册，经年累月都不会过时的经典。

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，内容还是很不错的

评分☆☆☆☆☆

如图所示，很不错的画册，值得收藏

评分☆☆☆☆☆

这套丛书的质量非常好，值得拥有，经典中的经典。

评分☆☆☆☆☆

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的好，要是用涂布纸就好了

评分☆☆☆☆☆

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