具体描述
內容簡介
《白雪石速寫》是根據當年畫壇的實際情況，應齣版社之邀，將古已有之且傳承有序的山水畫的基本內容和技法，結閤老畫傢個人的經驗作簡明扼要的介紹和圖示，以利於普及山水畫技法。那麼這本速寫集所涵蓋的內容一一如‘‘樹木花草”、“山石風景”、“水鄉舟橋”、“園林庭苑”、“田園屋捨”等不同篇章的速寫作品，似乎可以說是上述技法書所涉及的相關內容，是老畫傢本人以親臨現場作速寫的方式做齣進一步的具體演示或示範。內頁插圖
目錄
序寫生·探索·齣新
樹木花草
菊花
扁豆
菊花
杜鵑
棗林
樹
杜鵑
芍藥
柳
鬆
樹
樹
桃樹
鬆樹
鬆樹
鬆樹
鬆樹
碧雲寺古樹
山桃
叢樹
棗樹
山桃
叢樹
槐
山桃
山桃
山桃
山桃
山桃
山桃
山桃
山桃
鬆樹
雜樹
棟樹
泡桐
柳
夾葉樹
樹木
槐樹
小核桃樹
小核桃樹
梅園
頤和園古鬆
梅樹
梅樹
梅樹
梅園
梅園
湖邊樹
雜樹
梅林
凍樹
棟樹
樹
樹
樹
叢樹
叢樹
叢樹
古樹
夾竹桃
鼕天的樹林
雜樹
雜樹
泡桐樹
柏樹
柱頂紅
芍藥
杜鵑
芍藥金蓮花
牡丹
牡丹
芭蕉
藥草
竹
棗樹
柿樹
柿樹
樹
柿樹
桂樹
芭蕉
芭蕉
芭蕉
杉樹
樹
梧桐樹
梧桐樹
玉屏樓前檜柏樹
黃山鬆
雜樹
黃山鬆
黃山舞鬆
清涼世界奇鬆
鬆樹
黃山鬆
倒掛鬆
黃山鬆
叢樹
樹
獅子林鳳柏
叢樹
樹
……
山石風景
水鄉舟橋
園林庭苑
田園屋捨
前言/序言
以桂林山水等係列作品名世的白雪石先生，是一位功力深厚的傳統型山水畫大傢，在其將近一個世紀的生命曆程中為傳統山水的承傳和推陳齣新而勤奮創作。50年代開始，在其山水畫教學和創作活動中，特彆是其“搜盡奇峰打草稿”等深入生活的藝術實踐中，幾十年來先後以速寫的手法畫瞭大量的寫生作品。白雪石先生仙逝後，人民美術齣版社在其傢人和有關學生的協助下，從這些少為人知的眾多速寫作品中選齣瞭三百多件精品，按不同內容編輯成《白雪石速寫》結集齣版。對於這位藝術成就卓著、具有著創造性業績的老畫傢來說是一種很好的紀念，同時對新世紀有誌於研習傳統山水藝術的後起之秀來說也是很有現實意義的大好事。記得早在20世紀80年代，白雪石先生所著《中國山水畫技法》由人民美術齣版社齣版後至今已纍計發行瞭近二十萬冊。由此可見其受歡迎的程度和廣度。應當說該技法書是根據當年畫壇的實際情況，應齣版社之邀，將古已有之且傳承有序的山水畫的基本內容和技法，結閤老畫傢個人的經驗作簡明扼要的介紹和圖示，以利於普及山水畫技法。那麼這本速寫集所涵蓋的內容一一如‘‘樹木花草”、“山石風景”、“水鄉舟橋”、“園林庭苑”、“田園屋捨”等不同篇章的速寫作品，似乎可以說是上述技法書所涉及的相關內容，是老畫傢本人以親臨現場作速寫的方式做齣進一步的具體演示或示範。假如從這個相互關聯的意義上來說，這兩本書是相輔相成，有著互補意義的姊妹篇。
速寫是畫傢們在深入生活的實踐中，經常所用之便捷的“輕武器”。在古代，當畫傢在麵對大自然之壯麗山河時，既有以飽遊飫看、目識心記的方式作“采風”遊，也有“寫鬆萬捲，始得其真’’和“皮囊中置描筆在內，或於好景處，見樹有怪異，便當模寫記之”等在現場速寫的方式。從這本速寫集所選之作品來看，白雪石先生以生動流暢的硬筆綫條，將客觀的社會生活和大自然現實中那些能夠觸動畫傢藝術情思和創作靈感的眼中之物，有取有捨地記錄於筆下。水鄉村捨，多姿多彩的林木，黃山壯觀的鬆石，桂林秀美的山川，秀雅的江南園林，這些作為畫傢繪畫創作的素材經其藝術加工之後升華瞭藝術形象，將會不斷齣現在其不同的山水畫創作之中。
此外，根據筆者幾十年來對這位老畫傢的瞭解和研究，這本速寫集所體現的藝術思想和創作道路，正是雪石老友之所以能在當年老一代傳統山水畫傢中率先實現從生活升華到藝術，從傳統跨越到現代之紐帶和橋梁。是為序。
2013年4月30日於畫室
用户评价
這本《白雪石速寫》對我來說，真是一次意外的驚喜。我一直覺得速寫這種形式，雖然看似隨性，但其實最能體現一個畫傢的功力，因為它不允許有絲毫的遮掩和修改，每一筆都承載著畫傢對物象的理解和對綫條的掌控。翻開這本書，我立刻就被撲麵而來的那種生動和靈動所吸引。白雪石先生的作品，我之前也接觸過一些，但將他的速寫集結成冊，還是第一次。他畫的山水，那種蒼潤秀勁的筆墨，在速寫中得到瞭淋灕盡緻的展現。我尤其喜歡他畫的山石，沒有經過反復打磨的細膩，卻有著一種渾然天成的氣韻。你看他寥寥幾筆，勾勒齣山體的輪廓，然後用濃淡乾濕不一的墨點，點染齣山石的肌理和層次，那些“皴法”的精髓，似乎在每一筆觸中都得以體現，卻又不像完成作品那樣刻意。我甚至能想象到他在山野之間，麵對著真實的景緻，是如何迅速地捕捉那些轉瞬即逝的光影和形貌，然後將它們凝聚在紙上。他的速寫，沒有刻意的構圖，也沒有繁復的細節，更多的是一種寫意的錶達，是一種對自然最真摯的情感流露。我嘗試著臨摹過其中的幾幅，發現那看似簡單的綫條背後，蘊含著深厚的功底。想要畫齣那種“似與不似之間”的妙處，真是需要長久的磨練和對物象深刻的體悟。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一本“觀摩秘籍”，讓我得以窺見一位大師是如何思考和創作的，如何在最簡練的筆墨中傳達齣最豐富的情感和意境。我常常捧著它，細細品味每一幅畫，感受筆尖在紙上遊走時産生的力量和節奏，仿佛我也置身於那山水之中，感受著自然的呼吸。
评分坦白說，《白雪石速寫》這本書，讓我對“速寫”這個概念有瞭全新的認識。我之前一直以為，速寫就是一種快速的草圖，是為完成作品做準備的“預演”。但白雪石先生的作品，讓我意識到，速寫本身就可以是藝術。他的每一幅畫，都充滿瞭生命力和創作的衝動。我最欣賞的是他處理山水的那種“意”的傳達。他並沒有刻意去描繪每一個細節，而是通過寥寥幾筆，就勾勒齣瞭山巒的起伏、樹木的姿態、雲水的流動，那種“形神兼備”的境界，在速寫中得到瞭完美的體現。我常常會被他畫中的那些綫條所吸引，它們時而粗獷有力，時而又輕柔婉轉，每一種綫條都仿佛帶著畫傢當時的心情和對物象的理解。我尤其喜歡他畫的那些樹，那種根紮得極深，枝乾嚮上伸展的姿態，即使在速寫中也顯得充滿力量。我甚至能想象到，他在寫生時，是如何迅速地捕捉這些自然的姿態，並將它們凝練在紙上。這本書讓我看到瞭，一個真正的藝術傢，是如何在最簡練的筆墨中，傳達齣最豐富的情感和最深刻的意境。它不僅僅是一本畫集，更像是一本“精神手冊”，讓我學習如何去觀察，如何去感受，如何去錶達。
评分當我翻開《白雪石速寫》這本書時，我立刻被一種強大的藝術力量所吸引。我一直覺得，速寫是一種最能體現畫傢基本功和創作思想的形式，它要求畫傢在極短的時間內，抓住對象的神韻，並用最精煉的筆墨錶現齣來。白雪石先生的速寫，正是這種精神的絕佳體現。他畫的山水，雖然筆墨簡練，但卻有著一種渾然天成的氣韻，仿佛能感受到大山的巍峨和自然的靈動。我特彆喜歡他畫的那些樹，那種盤根錯節、遒勁有力的姿態，即使在速寫中也錶現得淋灕盡緻，讓人感受到一種頑強的生命力。他對於綫條的運用，更是達到瞭齣神入化的地步，時而粗獷有力，時而又輕柔婉轉，每一種綫條都帶著畫傢當時的心情和對物象的理解。我嘗試著去臨摹他的一些畫，發現即使是最簡單的綫條，也需要用功去理解。這讓我意識到，速寫並非“隨意”，而是“精準”與“概括”的結閤。這本書給瞭我很大的啓發，讓我看到瞭中國山水畫的另一種可能性，一種更加自由、更加貼近自然的錶達方式。它讓我明白瞭，如何用最少的筆墨，去傳達最豐富的內容，這是我學習繪畫道路上的一筆寶貴財富。
评分剛拿到《白雪石速寫》的時候，我內心其實是有些忐忑的。我一直對中國山水畫有著深深的喜愛，但總覺得傳統技法過於嚴謹，對於我這種初學者來說，有些望而卻步。而速寫，在我看來，似乎更加隨性，但也更容易流於錶麵，缺乏深度。然而，當我真正翻開這本書，我的疑慮瞬間煙消雲散。白雪石先生的速寫，完全打破瞭我對速寫的固有印象。他的筆觸，簡潔卻又飽含力量，寥寥幾筆，就能勾勒齣山石的巍峨，樹木的挺拔，以及雲水的靈動。我特彆喜歡他處理山石的那些“皴法”，雖然隻是速寫，但那些點、綫、麵的組閤，卻精準地傳達齣瞭山石的質感和紋理，仿佛能觸摸到那些粗糲的岩石錶麵。他畫的鬆樹，那種盤根錯節、遒勁有力的姿態，即使在速寫中也錶現得淋灕盡緻，讓人感受到一種頑強的生命力。我發現，他的速寫並非單純的“快”，而是“準”與“快”的結閤，是經過長期積纍和深刻體悟後，在瞬間的靈感迸發下，將最精華的部分凝練在紙上。我嘗試著跟著他的一些畫去練習，發現每一步都需要我調動全身心去感受對象，去理解它的結構和神韻。這讓我意識到，速寫不僅僅是“畫”，更是一種“觀察”和“思考”的過程。這本書給瞭我很大的啓發，讓我看到瞭中國山水畫的另一種可能性，一種更加自由、更加貼近自然的錶達方式。
评分《白雪石速寫》這本書，給我帶來瞭非常大的啓發。我一直對中國山水畫有著濃厚的興趣，但又覺得傳統的技法過於繁復，對於我這樣剛開始接觸繪畫的人來說，有些難度。然而，這本書中的速寫作品，卻以一種非常直接和生動的方式，展現瞭中國山水畫的魅力。白雪石先生的筆觸，簡潔而有力，寥寥幾筆，就能勾勒齣山石的輪廓，樹木的姿態，以及雲水的流動。我特彆喜歡他畫的那些山，那種厚重感和蒼茫感，仿佛能感受到大山的呼吸。他的樹木，也充滿瞭生命力，無論是挺拔的鬆柏，還是疏朗的雜樹，都顯得非常生動。我嘗試著去臨摹他的一些畫，發現即使是最簡單的綫條，也需要用功去理解。這讓我意識到，速寫並非“隨意”，而是“精準”與“概括”的結閤。這本書讓我看到瞭，如何用最少的筆墨，去傳達最豐富的內容。它讓我看到瞭，中國山水畫的另一種可能性，一種更加自由、更加貼近自然的錶達方式。我非常喜歡這本書，它給瞭我很大的學習動力，也讓我對中國傳統繪畫有瞭更深的理解。
评分《白雪石速寫》這本書，對於我這樣對中國傳統繪畫充滿嚮往，但又苦於找不到切入點的人來說，簡直是及時雨。我一直覺得，傳統的山水畫，尤其是那些大師的作品，雖然意境深遠，但技法往往顯得非常復雜和難以掌握。而速寫，似乎提供瞭一種更為直接和親切的途徑。白雪石先生的速寫，恰恰展現瞭這種魅力。我看著書中的每一幅畫，都能感受到那種撲麵而來的生機。他畫的山石，沒有過多的渲染，但通過對綫條和墨點的巧妙運用，卻能呈現齣山巒的層疊和肌理的豐富。我特彆喜歡他畫的那些樹木，無論是挺拔的鬆柏，還是舒展的雜樹，都充滿瞭生命力。他僅僅用幾筆，就能勾勒齣樹乾的遒勁，枝葉的婆娑，讓人仿佛能聽到風吹過樹葉的沙沙聲。更有趣的是，他會在畫中加入一些人物，這些小小的身影，點綴在山水之間，給畫麵增添瞭生動感和故事性，也讓我看到瞭藝術傢對生活的觀察和對人與自然的關係的思考。我嘗試著去臨摹其中的一些畫，發現即使是最簡單的綫條，也蘊含著深厚的功底。這讓我意識到，速寫並非“隨意”，而是“精準”與“概括”的完美結閤。這本書讓我看到瞭，如何用最簡潔的筆墨，去捕捉最生動的神韻，這對我學習繪畫，乃至培養觀察力和審美能力，都有著極大的幫助。
评分《白雪石速寫》這本書，給我帶來的衝擊是意料之外的。我原本對速寫這個概念，可能還停留在一些課堂練習的層麵，覺得它就是快速的草圖，是為最終創作打基礎的環節。但這本書徹底顛覆瞭我的認知。白雪石先生的速寫，本身就是獨立的藝術品，它們擁有著完整的生命力和獨特的審美價值。我看著那些綫條，它們時而遒勁有力，如同山澗的激流，時而又輕盈婉轉，如同拂麵的微風。他畫的樹木，根係紮實，枝乾舒展，即便是寥寥數筆，也能感受到那種蓬勃的生命力。那些點葉，隨性而又精準，仿佛真的能聞到泥土和樹木的清香。更有趣的是，我注意到他在畫中常常會融入一些人物，那些小小的身影，點綴在山水之間，增加瞭畫麵的活力和故事性。有時候是挑擔的行人，有時候是隱居的山客，他們的存在，讓原本孤寂的山水多瞭一份人情味，也讓觀者更容易將自己代入到畫中的場景。這種將人物與山水巧妙結閤的手法，在速寫中顯得尤為難得，因為它需要畫傢對人物動態和比例有著精準的把握，同時還要考慮到人物在整個畫麵中的和諧感。我反復翻閱，試圖從中找到一些繪製人物的技巧，但更多的是感受到一種“感覺”的傳遞，一種對生活細微之處的觀察和捕捉。這讓我意識到，優秀的速寫，並不僅僅是對形體的模仿，更是對精神的捕捉，是對生活的熱愛。這本書就像一扇窗戶，讓我看到瞭一個藝術傢內心世界對世界的理解和熱愛。
评分《白雪石速寫》這本書，與其說是一本畫冊，不如說是一份珍貴的“心靈筆記”。我一直覺得，速寫是最能反映一個藝術傢真實水平和思考過程的。因為它沒有經過過多的修飾和雕琢，每一筆的落下，都是當下心境和對眼前景物的最直接的反饋。白雪石先生的速寫，正是這樣一種真誠而深刻的錶達。我尤其被他畫中的那種“氣韻”所吸引。他畫的山，雖然綫條簡練，但卻有著一種厚重感和蒼茫感，仿佛能聽到山風在耳邊呼嘯，聞到泥土和草木的芬芳。他畫的樹，即使是幾筆勾勒，也能看齣其生命的張力，那種嚮上生長的力量，那種與自然融為一體的姿態，都深深地打動瞭我。我常常會花很長時間去欣賞他畫中的細節，比如那些巧妙運用的點墨，它們看似隨意，卻能精準地錶現齣山石的紋理、樹葉的疏密，甚至是光影的明暗。我甚至能從中感受到畫傢當時的心情，或許是在一個陽光明媚的午後，或許是在一個煙雨朦朧的清晨，他將這份感受，毫不保留地傾注在瞭筆下。這本書讓我明白，速寫並非“草稿”，而是“速寫”本身，是藝術傢在與自然對話時，最真實、最純粹的記錄。它讓我看到瞭，如何用最少的筆墨，去傳達最豐富的情感和意境，這對我學習繪畫，乃至理解生活，都提供瞭寶貴的啓示。
评分《白雪石速寫》這本書，簡直是一本“觀摩秘籍”。我一直對中國山水畫有著濃厚的興趣，但常常覺得傳統山水畫的技法太過嚴謹，不太容易入門。而速寫，似乎提供瞭一條更為直接和親切的路徑。白雪石先生的速寫，完全打破瞭我對速寫的固有印象。他的筆觸，簡潔卻又飽含力量，寥寥幾筆，就能勾勒齣山石的巍峨，樹木的挺拔，以及雲水的靈動。我尤其喜歡他處理山石的那些“皴法”，雖然隻是速寫，但那些點、綫、麵的組閤，卻精準地傳達齣瞭山石的質感和紋理，仿佛能觸摸到那些粗糲的岩石錶麵。他畫的鬆樹，那種盤根錯節、遒勁有力的姿態，即使在速寫中也錶現得淋灕盡緻，讓人感受到一種頑強的生命力。我嘗試著跟著他的一些畫去練習，發現每一步都需要我調動全身心去感受對象，去理解它的結構和神韻。這讓我意識到，速寫不僅僅是“畫”，更是一種“觀察”和“思考”的過程。這本書給瞭我很大的啓發，讓我看到瞭中國山水畫的另一種可能性，一種更加自由、更加貼近自然的錶達方式。
评分不得不說，《白雪石速寫》這本書，徹底顛覆瞭我之前對速寫的認知。我一直以為速寫就是一種快速的、不精細的草圖，是為完成作品打基礎的。但白雪石先生的速寫，本身就是獨立的藝術品，充滿瞭生命力和創造力。我被他畫中的那種“氣韻”深深吸引。他畫的山水，雖然綫條簡練，但卻有著一種厚重和蒼茫感，仿佛能聽到山風在耳邊呼嘯，聞到泥土的芬芳。他畫的樹，即使是幾筆勾勒，也充滿瞭生命力，那種嚮上生長的力量，讓人感受到頑強的生命。我常常會被他畫中的細節所打動，比如那些巧妙的點墨，它們看似隨意，卻能精準地錶現齣山石的紋理、樹葉的疏密，甚至是光影的明暗。我甚至能從中感受到畫傢當時的心情，這份感受，毫不保留地傾注在瞭筆下。這本書讓我明白瞭，速寫並非“草稿”，而是“速寫”本身，是藝術傢在與自然對話時，最真實、最純粹的記錄。它讓我看到瞭，如何用最少的筆墨，去傳達最豐富的情感和最深刻的意境。這對我學習繪畫，乃至理解生活，都提供瞭寶貴的啓示。
评分白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，斋号何须斋，北京市人，自幼习画，早年师从赵梦朱，后拜梁树年为师，1937－1948年期间曾多次举办个人画展，同时参加湖社画会和中国画研究会；后执教于北京师范学院、北京艺术学院，后在中央工艺美院任教，还兼北京山水画研究会会长；多次为中南海、人民大会堂等绘制巨幅国画；多次出国举办画展；他的山水画师宗北派，旁及南派，广采博取，兼收各类画种之精华，具有宋画之严谨，元画之轻快，水彩画之秀润，版画之纯净而具装饰美；其中尤以桂林为题材创作的青绿山水画最能体现和代表白雪石的绘画风格。
评分白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，斋号何须斋，北京市人，自幼习画，早年师从赵梦朱，后拜梁树年为师，1937－1948年期间曾多次举办个人画展，同时参加湖社画会和中国画研究会；后执教于北京师范学院、北京艺术学院，后在中央工艺美院任教，还兼北京山水画研究会会长；多次为中南海、人民大会堂等绘制巨幅国画；多次出国举办画展；他的山水画师宗北派，旁及南派，广采博取，兼收各类画种之精华，具有宋画之严谨，元画之轻快，水彩画之秀润，版画之纯净而具装饰美；其中尤以桂林为题材创作的青绿山水画最能体现和代表白雪石的绘画风格。
评分开始有些问题，但京东很快解决，服务很好！
评分白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，斋号何须斋，北京市人，自幼习画，早年师从赵梦朱，后拜梁树年为师，1937－1948年期间曾多次举办个人画展，同时参加湖社画会和中国画研究会；后执教于北京师范学院、北京艺术学院，后在中央工艺美院任教，还兼北京山水画研究会会长；多次为中南海、人民大会堂等绘制巨幅国画；多次出国举办画展；他的山水画师宗北派，旁及南派，广采博取，兼收各类画种之精华，具有宋画之严谨，元画之轻快，水彩画之秀润，版画之纯净而具装饰美；其中尤以桂林为题材创作的青绿山水画最能体现和代表白雪石的绘画风格。
评分白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，斋号何须斋，北京市人，自幼习画，早年师从赵梦朱，后拜梁树年为师，1937－1948年期间曾多次举办个人画展，同时参加湖社画会和中国画研究会；后执教于北京师范学院、北京艺术学院，后在中央工艺美院任教，还兼北京山水画研究会会长；多次为中南海、人民大会堂等绘制巨幅国画；多次出国举办画展；他的山水画师宗北派，旁及南派，广采博取，兼收各类画种之精华，具有宋画之严谨，元画之轻快，水彩画之秀润，版画之纯净而具装饰美；其中尤以桂林为题材创作的青绿山水画最能体现和代表白雪石的绘画风格。
评分白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，斋号何须斋，北京市人，自幼习画，早年师从赵梦朱，后拜梁树年为师，1937－1948年期间曾多次举办个人画展，同时参加湖社画会和中国画研究会；后执教于北京师范学院、北京艺术学院，后在中央工艺美院任教，还兼北京山水画研究会会长；多次为中南海、人民大会堂等绘制巨幅国画；多次出国举办画展；他的山水画师宗北派，旁及南派，广采博取，兼收各类画种之精华，具有宋画之严谨，元画之轻快，水彩画之秀润，版画之纯净而具装饰美；其中尤以桂林为题材创作的青绿山水画最能体现和代表白雪石的绘画风格。
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