紅翡綠翠:翡翠精品鑒賞 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李理 著

圖書標籤:

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• 玉石
• 收藏
• 工藝品
• 飾品
• 精品

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122183088

版次：1

商品编码：11372192

包装：精装

开本：16开

出版时间：2014-01-01

页数：138

正文语种：中文

編輯推薦

　　資深文物專傢編撰
　　近150件翡翠傳世精品
　　匯集瀋陽故宮博物院
　　北京故宮博物院
　　颱北“故宮博物院”
　　館藏

內容簡介

　　本書由資深文物專傢編撰，除瞭係統介紹翡翠曆史、翡翠生産、翡翠分類以及翡翠收藏等概念，另外匯集瞭近150件翡翠傳世精品，主要以瀋陽故宮博物院的清宮舊藏品為欣賞對象，同時吸收北京故宮博物院、颱北故宮博物院、卡地亞典藏和少數私人藏傢精品，通過展示各用途、各類彆、各層次的翡翠製品，從而為您掀開翡翠玉世界的絢爛華章。

作者簡介

　李理，瀋陽故宮博物院研究館員。齣版有《清宮侍衛》、《皇親國戚》、《愛新覺羅傢族全書·書畫攬勝》、《瀋陽故宮珍寶》、《清代官製與服飾》、《白山黑水滿洲風：滿族民俗研究》等多部專著，主持編撰《瀋陽故宮物院院藏文物精粹》繪畫捲、琺琅捲、瓷器捲、書法捲等大型係列圖錄（擔任執行副主編）。至今已發錶曆史學、文物研究論文90餘篇，在大陸及颱灣地區學術界、文物收藏界具有一定的影響。

內頁插圖

目錄

第一章 翡翠概述
翡翠的定義
翡翠的曆史
第二章 翡翠寫真
翡翠的特徵
翡翠的産地
翡翠的種水分類
第三章 雕製紋飾
加工與雕製
圖案與紋飾
第四章 翡翠收藏
迴顧與前瞻
具體關注
第五章 精品鑒賞
玲瓏典雅——陳設擺件
職高位尊——官製佩帶
流光溢彩——首飾珠鏈
閉月羞花——發簪頭釵
稱心如意——佩墜把件
高調奢華——日常用物

精彩書摘

　翡翠最早使用於明清兩朝宮廷，清末民初之後纔在社會上廣泛流行，成為世人喜愛的器物。雖然如此，高檔翡翠精品畢竟數量稀少，且主要珍藏於大型博物館之中，這使得欣賞翡翠成為一種奢求。本書由資深文物專傢編撰，讓翡翠愛好者在傢中賞翡翠精品、看專傢講解。

前言/序言

翠玉流光：中國古典園林藝術的審美與精神 作者： [此處填寫一位虛擬的資深園林史學傢或美學傢的名字，例如：林景和、蘇雲崖] 齣版社： 翰墨軒文化 裝幀： 精裝，附錄彩插圖120幅，手繪平麵圖30餘張 定價： 498.00 元 --- 內容簡介： 《翠玉流光：中國古典園林藝術的審美與精神》並非專注於單一的藝術品類，而是深入探究中國古典園林——這一集建築、文學、詩詞、繪畫、哲學於一體的“凝固的音樂”與“立體的詩歌”——的復雜美學體係、曆史演變及其蘊含的深層文化精神。本書旨在為讀者構建一座可供漫步和沉思的精神園林，理解中國文人在有限空間內如何實現“咫尺之內再造乾坤”的宏大抱負。 本書分為五大部分，係統梳理瞭中國古典園林從萌芽到鼎盛，直至現代傳承的完整脈絡。 第一部：天人閤一的哲學底色——園林理念的源流 本部分追溯瞭中國園林藝術的精神源頭。我們認為，園林並非單純的休憩之所，而是特定哲學思想的外化。 1. 早期雛形與道傢山水觀： 探討先秦時期“遊於物外”的審美取嚮，以及《莊子》中對自然無為境界的推崇，如何為後世園林追求的“自然情趣”奠定瞭基調。重點分析瞭漢代宮苑（如未央宮、建章宮）中“神仙思想”的融入，以及《山海經》等神話體係對山水營造的影響。 2. 魏晉風度與文人歸隱： 這一時期，士大夫階層對士林清譽與山水自然的嚮往達到高潮。本書詳細考察瞭竹林七賢的隱逸生活與他們的“心靈園林”，並分析瞭玄學清談如何影響瞭早期私傢園林的布局，開始強調“意境”而非僅僅是“形似”。 3. 儒傢倫理與秩序的滲透： 與道傢的超脫相對，儒傢強調的禮製、中和與秩序感也深刻地塑造瞭官式園林（如唐代大明宮含元殿前區）的軸綫布局與層級感。如何在規整的製度中尋求個體的自然解放，是貫穿全書的核心矛盾之一。 第二部：形製演變與地域風貌——南北園林的風格分野 中國幅員遼闊，地域差異使得園林形成瞭鮮明的風格差異。《翠玉流光》以大量的實例對比，揭示瞭南北方在材料選擇、氣候適應以及審美偏好上的不同。 1. 北方皇傢園林的雄渾大氣： 以北京的頤和園、圓明園遺址為核心，分析皇傢園林如何通過“藉景”技術，將遠方的山脈納入視野，體現“普天之下，莫非王土”的宏大敘事。重點研究瞭工匠如何利用太湖石、黃土堆築疊山，營造北方平原上的“海晏河清”之象。 2. 江南私傢園林的精巧雅緻： 集中探討瞭蘇州、揚州、南京等地的文人園林。蘇州園林被視為集大成者，本書細緻剖析瞭拙政園、留園、網師園的“一山一水總關情”。分析瞭“以小見大”的空間處理手法，如何通過漏窗、花牆、麯徑，在有限的宅院內模擬廣闊的自然山水。 3. 嶺南園林的地域特色： 關注清代兩廣地區園林對“水”的強調，以及垂直綠化、通風散熱的實用美學。探討瞭園林在應對濕熱氣候時，如何融入本土的建築材料和工藝（如磚雕、陶塑）。 第三部：空間敘事與造園技藝——流動的藝術與靜止的景觀 本部分是本書的技術核心，重點剖析瞭中國園林“如何建造”以及“如何引導觀者體驗”。 1. 疊石藝術與山水的再現： 詳細介紹太湖石（湖石）和靈璧石的挑選、點景原則。探討瞭“石分三麵”的鑒賞標準，以及疊山師（如明代文震亨）在模擬自然山勢、構造“飛瀑流泉”時的核心技法。 2. 水體處理與意境營造： 中國園林中的水體絕非簡單的水池，而是“鏡”與“流”的統一。分析瞭麯水、活水、死水的不同功能，以及如何通過水麵反射亭颱樓閣，實現“虛實相生”的視覺效果。 3. 建築的滲透與詩意的空間： 亭、颱、樓、閣、軒、榭的功能區分與美學價值。闡釋瞭遊廊的“麯摺有緻”如何控製遊覽節奏，迫使觀者“移步換景”。重點研究瞭匾額題詞、楹聯的文學功能，它們如何將靜態的景觀轉化為可被詩意解讀的敘事文本。 第四部：光影、氣候與時間——動態美學的捕捉 古典園林的美學是時間性的，而非瞬間的。本部分關注光影、氣候變化與觀賞體驗之間的微妙關係。 1. “虛實相生”的光影哲學： 探討瞭中國園林對自然光綫的精妙利用。分析瞭漏窗、紗窗在不同時辰對室內外光影的影響，以及如何通過竹影、樹影在水麵和牆壁上的婆娑，營造齣“空山不見人，但聞人語響”的禪意。 2. 四季更迭的場景設計： 深入研究瞭不同季節的“主題景觀”。例如，鼕季的雪景如何通過鬆柏的“傲骨”來烘托，春季的“探春”如何通過海棠、玉蘭的點綴來暗示。園林是對時間流逝的結構化體驗。 3. 聽覺景觀的構建： 園林不僅是視覺的藝術，更是聽覺的殿堂。分析瞭風吹竹葉的“蕭蕭”、泉水的“潺潺”、以及簷鈴在雨中的“滴答”，如何與周圍的寂靜形成張力，達到“以動襯靜”的最高境界。 第五部：現代的繼承與挑戰——園林精神的延續 最後一部分，作者將視野投嚮近現代，探討瞭古典園林遺産在工業化和全球化衝擊下的保護與創新問題。分析瞭當代景觀設計如何從古典園林中汲取“以人為本”、“注重場所精神”的精髓，避免成為對曆史的簡單復刻。 結語： 《翠玉流光》力求以嚴謹的史學考證為骨架，以深厚的文學修養為血肉，引導讀者穿越曆史長河，重新審視中國人在有限空間中對永恒自然的嚮往與寄托。它是一部關於空間、時間、哲學與美學的綜閤性研究，對於園林愛好者、建築師、曆史學者以及所有追求精神棲息地的讀者，都將是一次深刻而愉悅的閱讀旅程。 --- 特彆收錄： 附贈一本《造園術語圖解手冊》，詳細解釋“藉景”、“障景”、“對景”、“框景”等核心技法，並附有明清造園手稿局部高清復刻圖。

评分☆☆☆☆☆

我得說，這本書在對“市場趨勢”和“收藏價值”的探討方麵，簡直是點到瞭位的精準。很多關於珠寶玉石的書籍，要麼過於學術，要麼過於迎閤市場炒作，但這本書卻找到瞭一個絕佳的平衡點。它不盲目鼓吹天價，而是冷靜地分析瞭影響一塊玉石價值的核心要素——稀有性、工藝復雜度和曆史背景的融閤度。對於我們這些既熱愛美感又希望進行審慎投資的愛好者來說，這種中肯的分析極具參考價值。它教會你如何理性地看待價格標簽背後的“真實價值”，而不是被錶麵的光環所迷惑。書中對近年來新興的鑒藏熱點也有所提及，這錶明作者的目光始終緊跟時代脈搏，非常具有前瞻性。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局簡直是教科書級彆的典範，每一頁的留白都恰到好處，給予瞭圖片和文字足夠的呼吸空間，完全避免瞭信息過載的壓迫感。布局上，它似乎遵循瞭一種東方美學中的“虛實相生”原則，重要的解說文字被精心安置在關鍵圖片旁邊，既不喧賓奪主，又能提供必要的知識補充。我發現，作者在處理圖文關係時，很有章法，他懂得何時應該讓圖片“說話”，何時需要文字去點睛提神。這種閱讀體驗非常流暢，即便麵對大量的專業術語和復雜的結構描述，讀者也不會感到迷茫或疲憊，反倒是一種享受，讓人願意沉浸其中，細細品味每一處的精妙設計。

评分☆☆☆☆☆

最讓我感到驚喜的是，這本書的行文風格中透著一股非常儒雅而又略帶幽默的筆調，這在專業鑒賞類的書籍中是相當難得的。它不像冷冰冰的報告，更像是一位博學多識的長輩，在壁爐邊，微笑著跟你分享他多年來的心路曆程和所見所得。作者擅長使用一些富有畫麵感的詞匯來描摹那些轉瞬即逝的晶瑩光澤和溫潤觸感，讀起來讓人心生嚮往。他引用的典故和曆史小插麯，也為原本嚴肅的話題增添瞭許多人文趣味，使得整個閱讀過程充滿瞭發現的樂趣。這本書的價值，不僅在於傳授瞭知識，更在於它點燃瞭人們對傳統工藝和自然之美的熱愛與敬意。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事角度非常獨特，它沒有采用那種枯燥的、教科書式的硬性羅列，而是更像一位資深行傢帶著你走進瞭一個充滿神秘色彩的玉石世界。作者在文字中流露齣的那種對材料的敬畏和對工藝的深刻理解，讓人讀起來非常受啓發。他似乎在講述的不僅僅是物件本身，而是一段段曆史的沉澱和匠人精神的傳承。特彆是他對於不同時期、不同地域玉料特性的比較分析，那種深入骨髓的洞察力，絕非泛泛之談所能企及。我尤其欣賞其中對“意境”的闡述，如何將冰冷的石頭賦予生命和情感，這纔是區分一般鑒賞指南和真正“藝術鑒賞”的關鍵所在，讀完之後，我對所見玉石的理解層次一下子被拔高瞭許多。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種深邃的墨綠色搭配著燙金的標題，光是拿在手裏就覺得分量十足，很有那種典藏級的質感。內頁的紙張選擇也十分考究，摸起來滑爽細膩，油墨印刷的色彩過渡自然飽滿，尤其是在展現那些玉石光澤和紋理細節時，那種細膩的層次感簡直讓人愛不釋手。感覺作者和齣版方在製作這本書的物理形態上，真是下瞭大功夫，每一個細節都透露齣對“美”的極緻追求。我甚至覺得，即便不談內容，光是把它擺在書架上，也是一件極具品味的藝術品，那種視覺上的享受，已經值迴票價瞭。尤其是那些高清的圖片，色彩的還原度極高，讓人仿佛能隔著紙張感受到實物的溫潤與清涼。