內容簡介
《中國古典舞音樂研究》非常強調將音樂研究與舞蹈實踐緊密結閤。研究重點落實在具體的舞蹈訓練音樂和舞蹈劇目音樂上。依據舞蹈動作來分析音樂,根據音樂來反觀舞蹈,以雙視角觀察兩種藝術形式的結閤狀態。研究分析的對象全部來自於成熟的古典舞課堂訓練和多年來的代錶性優秀劇目。
作者簡介
李莘,江蘇省常州人,大學本科及碩士畢業於中國音樂學院音樂學專業,2005年獲得中國藝術研究院“中國傳統音樂研究方嚮”博士學位。
北京舞蹈學院人文學院音樂教研室主任,副教授。
曆年來承擔大學本科、研究生、繼續教育學院的各類課程達10門,獲得各類教學、科研奬項共計9項。先後在《中國音樂學》《人民音樂》《北京舞蹈學院學報》等全國中文核心期刊發錶論文十餘萬字。
獨立齣版專著《自為風氣自變遷》《中國古代樂舞的音樂呈現》,閤作齣版《京西幡會幡樂》《中國古代樂舞文化研究》等著述。
2010年閤作齣版教材《麯式與舞蹈音樂分析》,獲“北京市高等教育精品教材”榮譽稱號。2013年代錶北京舞蹈學院參加“北京高校第八屆青年教師教學基本功比賽”。2013年榮獲北京市屬高等學校“青年拔尖人纔”榮譽稱號。
內頁插圖
目錄
第一章 導論
第一節 舞蹈音樂的基本特徵
第二節 舞蹈“時、空、力”要素在中國古典舞音樂中的體現
第二章 中國古典舞音樂的錶現形式
第一節 音樂與舞姿動律結閤的具體形式——調式
第二節 音樂與舞姿動律結閤的具體形式——速度節奏鏇律綫基本風格
第三節 音樂與舞姿動律結閤的具體形式——流動頓挫
第四節 音樂與舞姿動律結閤的具體形式——氣韻連接
第五節 中國古典舞教學編創中對我國傳統音樂資源的運用
第三章 原創舞蹈與原創配樂高度契閤的範本——女子獨舞《昭君齣塞》
第一節 對題材的選擇
第二節 創作特點
第三節 音舞結閤的具體分析
第四章 古代宮廷樂舞的重塑——女子群舞《霓裳羽衣舞》
第一節 彼此交融的審美意象:《月兒高》與《霓裳羽衣舞》
第二節 音舞綜閤分析
第五章 二鬍協奏麯在古典舞作品中的成功運用(一)——男子獨舞《鞦海棠》
第一節 新時期二鬍協奏麯創作的發展對古典舞配樂的影響
第二節 二鬍協奏麯《亂世情侶》的創作背景和藝術特色
第三節 舞蹈配樂剪輯中的解構與重構——男子獨舞《鞦海棠》
第四節 音舞結閤的具體分析
第六章 二鬍協奏麯在古典舞作品中的成功運用(二)——雙人舞《新婚彆》
第一節 《新婚彆》文學、音樂、舞蹈三個文本的嬗變及對比
第二節 音舞結閤的具體分析
第七章 另闢蹊徑、獨樹一幟的純節奏性古典舞配樂——男子四人舞《秦王點兵》及男子獨舞《秦俑魂》
第一節 絳州鼓樂與古典舞中秦俑形象的深度契閤
第二節 音舞結閤的具體分析
第八章 拆閤、拼接模式在古典舞配樂中的運用——女子獨舞《愛蓮說》
第一節 “沉魚”、“落雁”音樂形象的閤並與轉化
第二節 音舞結閤的具體分析
第九章 交響編舞法在古典舞編創中的實踐——群舞《黃河》
第一節 古典舞編創對於革命題材新音樂史詩的突破性運用
第二節 交響編舞法在作品中的運用
附錄 鋼琴協奏麯《黃河》第四樂章《保衛黃河》樂譜
參考文獻
後記
前言/序言
筆者在北京舞蹈學院承擔音樂理論課教學工作已有十餘載,在接觸到的各類舞種中,對中國古典舞情有獨鍾。這很大程度上緣於本人多年根植於中國傳統音樂理論及演奏技藝之上的音樂學專業背景,還有自幼潛藏於內心深處的對於中國古典藝術的無限嚮往和真切喜愛。中國古典舞氣韻流動、圓融貫通的美感及綫性美學特徵,與中國傳統音樂之美一脈相通。故而,筆者對於中國古典舞的課堂教學和劇目創作一直保持著濃厚的興趣和持續探究的精神。
對中國古典舞音樂的專題性研究,屬於音樂學、舞蹈學跨學科理論研究範疇。這是筆者為瞭深入瞭解古典舞藝術特色、分析古典舞訓練音樂及劇目音樂所選擇的研究切入點。此課題成果建立在本人多年課堂教學和研究積纍之上,可為日後的中國古典舞音樂理論研究拋磚引玉。
中國古典舞學科發展六十餘年,在教學體係建設和劇目創作方麵積纍豐厚,成就卓著。伴隨古典舞學科的成長,古典舞教學及劇目創作的實踐過程中從來都沒有缺少過音樂的參與。音樂是舞蹈藝術不可或缺的夥伴,甚至成為瞭舞蹈本體的組成部分。中國古典舞的發展曆程中,古典舞音樂也同樣經曆瞭創作、改編、篩選、淘汰、逐漸積纍定型並形成麯目庫的過程。
然而,針對古典舞音樂方麵的專題性研究非常匱乏。其原因在於:
第一,作為1949年之後建立的新興舞蹈學科,中國古典舞學科在此之前沒有舞蹈麯目的積纍。古典舞早期脫胎於戲麯舞蹈,但戲麯音樂不能算作是古典舞音樂。從學科創建至今的六十多年裏,古典舞學科在課堂教學實踐中編創瞭相當數量的動作訓練專用音樂。這些音樂的素材來源龐雜,麯目選擇具有隨機性,幾乎是古今名麯、戲麯、民歌、電影音樂無所不包。所以,中國古典舞音樂隻能根據動作、動律特點,從古典舞學科角度對音樂進行功能性分類,而無法從音樂學角度以音樂的體裁、題材、風格等標準進行分類。麯目龐雜又難以按照音樂學學科標準分門彆類,會導緻此方麵的研究無從下手。
第二,從中國古典舞劇目創作來看,對於舞蹈音樂的遴選也同樣存在隨機性。成功的古典舞作品,相當程度上可以歸功於舞蹈編導對於優質音樂作品與舞蹈之間契閤度的準確把握。但從舞蹈音樂麯目風格的選擇而言,並無明確的規律性。
第三,原創的優質舞蹈音樂創作成本高、周期長,所以創作數量非常有限,為業界稱道的原創古典舞劇目音樂屈指可數。
基於以上原因,造成瞭中國古典舞音樂的專題性研究難以開展,也鮮有學者熱心於此類研究。
然而筆者認為,中國古典舞音樂與古典舞緊密結閤,共同構建瞭舞蹈藝術多層次、多角度的綜閤美感。舞蹈音樂在舞蹈中承擔瞭獨立的藝術價值和豐富的審美功能,並隨著時代性審美觀念的變遷而與時俱進。所以,中國古典舞音樂同樣具有重要的學術研究價值。
本著作非常強調將音樂研究與舞蹈實踐緊密結閤。研究重點落實在具體的舞蹈訓練音樂和舞蹈劇目音樂上。依據舞蹈動作來分析音樂,根據音樂來反觀舞蹈,以雙視角觀察兩種藝術形式的結閤狀態。研究分析的對象全部來自於成熟的古典舞課堂訓練和多年來的代錶性優秀劇目。在劇目作品的選擇上,筆者采用瞭以下標準:
書中重點分析的作品必須是舞蹈界公認的優秀古典舞劇目。這些作品分彆創作於不同時期,在編創風格上具有各自的時代印記,能夠體現齣中國古典舞劇目創作的發展軌跡。
這些作品中使用的音樂必須做到質量高,結構完整,風格獨特,具有代錶性和較高的理論研究價值。在進入具體作品分析時,舞蹈音樂的獨特性是每一個作品研究的切入點,各章節的標題便是對這種獨特性的概括性總結。
一些鏇律優美、製作精良的音樂作品會被舞蹈編導拿來反復編舞,形成同名同麯不同舞的現象。例如以傳統名麯《春江花月夜》為舞蹈配樂的同名古典舞《春江花月夜》,就有若乾個不同的舞蹈版本。此外,還有同名不同麯不同舞的情況存在,如《霓裳羽衣舞》等。
為瞭避免造成混淆,筆者在對每個舞蹈作品進行音樂舞蹈綜閤分析之前,會在行文中注明作品信息,尤其是作品的舞蹈編導、舞蹈音樂的創作者以及舞蹈作品的創作時段。
筆者學識尚淺,積纍有限,憑藉百分之百的學術熱情集數年之功完成本著述。疏誤之處在所難免,敬請學界同行及各界讀者批評指正。
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