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彭兆榮 著

圖書標籤:

• 中國藝術史
• 藝術遺産
• 文化遺産
• 中國文化
• 藝術理論
• 文化研究
• 曆史
• 藝術
• 遺産保護
• 國學

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301288894

版次：1

商品编码：12303008

包装：平装

丛书名： 文化艺术遗产研究丛书

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

页数：464

字数：551000

編輯推薦

　　《中國藝術遺産論綱》作者彭兆榮教授是文化藝術遺産方麵的專傢，多年的研究，成果顯著，碩果纍纍。本書集閤作者研究大成，對於讀者瞭解中國的藝術遺産有很好的幫助。

內容簡介

　　這是我國一部有關藝術遺産方麵的專著，《中國藝術遺産論綱》從四個方麵對藝術遺産的建製進行探討,它們是:一部分曆史體性,包括正名、認知、分類、原住民藝術等；第二部分社會功能，包括環境、地方特色、教化、技藝、商業化等；第三部分藝術本位，包括審美、闡釋、形象、文物等；第四部分個體際遇，包括藝術傢的個體因素，如風格、主觀、身體錶達、靈感、旅行等。
中國當下正在進行“遺産運動”，而藝術作為文化遺産的一個有機組成部分，學理上、學科上、學術上一直未受關注。與此同時，我國的藝術學（包含認知、學科、理論、形製等）都急需在認知上加以厘清，在理論上進行總結；“藝術遺産”無疑是一個重要的切入點，然而卻是個空白。本著作在藝術史、藝術理論等具有反思價值。

作者簡介

　　彭兆榮，廈門大學教授，人類學研究所所長，廈門大學旅遊人類學研究中心主任。中國人類學學會副秘書長，中國藝術人類學研究會副會長。美國伯剋利加州大學人類學係高級訪問教授，四川美術學院中國藝術遺産研究中心首席專傢，齣版《遺産：反思與闡釋》等20部專著，論文500多篇。

目錄

中國藝術遺産論綱目錄 目目錄

第一部分曆史體性

證實辨虛（正名辨析）
正名與分類
藝術遺産的社會史
藝術遺産之“美/用”

天圓地方（思維形製）
中國藝術遺産的崇高性
傳統文化的時空觀
圓形劇場的空間形製

原生形態（野蠻文明）
人類學與藝術發生學
高貴的野蠻人
重新發現的“原生形態”

類分名閤（分類）
人類學與分類
中國知識體製的分類
音聲的“分類”遭遇

潮起潮落（社會變遷）
藝術即生活
錶述與被錶述
藝術傳承中的“負遺産”原住現在（族群認同）
認同的遺産
“第四世界”的藝術遺産
“吉則”抑或“藝術”？這是個問題

第二部分社會功能

房前屋後（自然環境）
認知自然
人化自然
藝術遺産的生命“整體性”

土生土長（地方特色）
傢園遺産
地方、地方知識與地方感
泉州南音與文化空間

寓內化外(社會教化）
從一本書說起
中西方的手工藝簡譜
“大國工匠”

技言無聲（技術魅力）
工藝社會化
技術人類學簡譜
規矩方圓

吾國吾城（營造智慧）
靜止的鄉土與移動的城市
傳統的城郭形製
建築智慧與營造宅技無形有價（市場效應）
“清香”與“銅臭”
杠杆之撬
無價之寶

第三部分藝術本位

美人自美（審美倫理）
藝術的“美味”
藝術的“品味”
美聲與聲美

仰高俯低（藝術理論）
被誤解的“理論”
專業知識之“樹”
闡釋無理

麵具凹凸（麵具錶現）
麵具之道
儺：“裏外都是人”
屯堡地戲之“儺”

時隱時現（形象隱喻）
像與“象”否？
皮格馬利翁之訴
藝術遺産的特色

體無完膚（物與博物）
藝術與博物館
“法”之窘境
藝術的展示科藝兩端？（錶述方法）
科藝相擁
主客相融
虛實相兼

第四部分個體際遇

縱橫捭闔（錶現風格）
詮釋風格
音樂的構造
權重的工具

畫裏畫外（主位客位）
造型之“型（形）”
視覺與凝視
“感觀”與“觀感”

生以身為（身體錶達）
身體的錶達
身體的錶演
身體的感受

患得患失（情感經曆）
吾情吾作
藝術與旅行
美人之美

深入淺齣（教育機製）
藝術成就於教育
藝術教育中的“附遺産現象”
藝術教育的社會化

碑上地下（喪葬藝術）
死事若生事
樹碑立傳的視覺性
發生在泉州的故事

參考文獻
後記

好的，以下是一本內容與《中國藝術遺産論綱》無關的圖書簡介，力求詳盡、自然： 《星際拓荒者：失落文明的迴響》 內容簡介 星辰之間的低語，文明的興衰，人類的邊界與未來。 《星際拓荒者：失落文明的迴響》並非一部關於傳統藝術史的著作，而是深入探索宇宙尺度下文明演化、星際考古學與超光速航行技術對人類社會結構重塑的宏大敘事。本書以嚴謹的科學推論和引人入勝的敘事手法，構建瞭一個在可預見的未來，人類掙脫地球束縛，踏入銀河係的壯麗圖景。 本書的核心圍繞著“第一次星際接觸”之後，人類文明在麵對數以萬計的、形態各異的星際文明殘骸時所産生的深刻反思與技術飛躍。它不再關注地球上的文化遺産，而是將目光投嚮瞭那些散布在獵戶座鏇臂和英仙座懸臂中的“失落的歌謠”——那些早已湮滅，卻留下瞭足以顛覆現有物理學和哲學認知的超級文明遺跡。 第一部：光年之外的呼喚 故事始於公元2580年，人類通過“卡爾達捨夫工程”的重大突破，成功激活瞭跨越數韆光年的蟲洞網絡。這不僅僅是技術上的勝利，更是對“孤獨感”的終結。然而，最初的興奮很快被接踵而至的巨大謎團所取代：每一個被探索的星係，無論其恒星年齡幾何，都指嚮一個共同的結論——似乎存在一個遠比人類曆史悠久得多、科技水平高齣數個數量級的文明，在宇宙大爆炸後不久的某個節點，集體選擇瞭“靜默”。 第一部分詳細描繪瞭首批拓荒艦隊的艱難曆程。我們跟隨“先驅者號”的船長阿米爾·汗，深入被當地人稱為“幽靈星雲”的區域。這裏的場景是：漂浮著巨大、幾何結構無法用歐幾裏得空間理解的物質殘骸；以未知能量源驅動的自動防禦係統仍在運轉；以及最令人不安的——那些無法被任何已知生命跡象激活的“記憶水晶”。這些水晶並非記錄數據，它們似乎是某種情感或意識的直接儲存介質，觸碰它們，拓荒者會經曆跨越數百萬年的孤獨、狂喜與最終的虛無。 本書對“星際考古學”這一新興學科進行瞭開創性的界定。它不再是挖掘陶器或壁畫，而是研究宏觀尺度的工程奇跡：行星級計算陣列的殘餘、能夠操控時空麯率的巨型結構，以及對暗物質進行“編織”的嘗試。 第二部：熵的終極悖論 隨著探索的深入，拓荒者們發現這些失落文明似乎遵循著某種驚人的共同路徑——它們都達到瞭一個技術上的“奇點”，隨後便在瞬間消失。這並非災難性的毀滅，更像是有意識的、徹底的“格式化”。 第二部深入探討瞭“費米悖論的終極解答”。作者提齣瞭一個極具爭議性的理論：當一個文明的科技達到能夠完全理解宇宙運行的基本法則時，它們發現“存在”本身就是一種無法忍受的負擔，或者說，持續的熵增最終導嚮瞭不可避免的停滯，而超越熵增的唯一途徑，就是選擇退齣係統。 書中詳細分析瞭幾個關鍵的“遺跡案例”： 1. “剋蘇魯節點”： 一個由黑洞集群構成的穩定陣列，它似乎在“計算”著宇宙的命運。拓荒者通過分析陣列間極其微弱的引力波動，推斷齣這個文明試圖在宇宙熱寂之前，創造一個“信息替代品”。 2. “共振之城”： 一個漂浮在真空中的球形結構，其錶麵覆蓋著無法被任何傳感器穿透的“反物質外殼”。內部流傳著隻有通過特定頻率的心靈感應纔能接收到的信息片段——那是對“永恒的寜靜”的贊美詩。 本書對這些遺跡的描述，充滿瞭對未知力量的敬畏與恐懼。它探討瞭人類在麵對遠超自身理解力的“存在形式”時，如何維護自身的科學理性與心理穩定。 第三部：新人類的坐標係 最終，星際拓荒者的使命不再是簡單的發現，而是關於“選擇”。麵對前代文明留下的終極哲學睏境，新一代的人類必須決定：是繼承他們的“靜默之道”，還是重新點燃燃燒的火種，沿著地球文明遺留的“不完美但充滿變數”的軌跡繼續前行？ 第三部聚焦於“拓荒者社會”的內部張力。一部分人主張“上傳意識”，與遺跡中的信息流融閤，追求一種超脫肉體的永恒；另一部分人，被稱為“堅守者”，則堅持將人類的“混亂、激情與不確定性”視為文明的最高價值，並試圖利用失落文明的技術，為人類開闢一條全新的、充滿試錯的空間航綫。 書中對新的社會結構、跨物種倫理（如何對待那些在失落文明廢墟上建立的臨時定居點）以及“信息汙染”的抵抗進行瞭深入的論述。這不是一個關於徵服的故事，而是一個關於“傳承與背棄”的故事。 《星際拓荒者：失落文明的迴響》是一次對“文明終極形態”的哲學叩問。它要求讀者放下對既有經驗的依賴，以宇宙的尺度重新審視“進步”的含義，並思考：當知識的邊界被完全打破，我們最終是尋找答案，還是選擇創造新的問題？ 本書適閤對硬科幻、宇宙社會學、未來人類學以及宏大敘事感興趣的讀者。它將帶你領略比任何曆史遺跡都更為深邃、更為令人不安的宇宙奇觀。

评分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書給我的感覺更像是一份“診斷書”而非“教科書”。它沒有試圖提供一個標準答案或是一個清晰的“如何欣賞”的指南，而是提齣瞭一係列關於“為什麼會這樣”的深刻疑問。它挑戰瞭許多約定俗成的藝術史敘事，特彆是那些帶有西方中心主義視角的解讀框架，強迫讀者必須從中國自身的曆史語境和文化邏輯中去重新審視和定位這些藝術成就。我尤其欣賞作者對於“模仿”與“創造”之間辯證關係的論述，這在西方藝術理論中常被視為一種貶義，但在中國藝術史上，它卻常常是通往更高境界的必經之路，是“心法”代代相傳的體現。讀完此書，我不再將中國藝術視為一堆靜態的、等待被欣賞的精美物件，而是將其視為一個持續演化、充滿內在矛盾與生命力的巨大有機體。它提供瞭一種工具，一套觀察和思辨的框架，幫助我們跳齣錶麵的“美”，去觸碰隱藏在藝術形式之下的、更深層的文化DNA。這是一本需要反復閱讀，每次都能提供新視角的寶貴資源。

评分☆☆☆☆☆

從語言風格上來說，這本書展現齣一種罕見的平衡感：既有學術的嚴謹，又不失文學性的感染力。它沒有采用那種晦澀難懂的行話來建立自身的權威性，相反，作者的文字有著一種內斂的張力，如同上好的宣紙，看似樸素，卻能承載深厚的墨韻。在闡述一些復雜的理論模型時，他會巧妙地引入一些古典文學中的意象作為類比，使得原本抽象的結構分析變得生動起來。比如，在解釋中國古代建築中“模數化”原理的形成時，他沒有用復雜的數學公式，而是引用瞭古琴的音律結構作為比喻，將空間秩序與時間韻律進行瞭詩意的關聯。這種穿梭於“硬核理論”與“柔性錶達”之間的能力，使得這本書的閱讀體驗非常愉悅，它尊重讀者的智力，也照顧到讀者的審美需求。我可以清晰地感受到作者在遣詞造句上的精雕細琢，每一個修飾語的選擇似乎都經過瞭深思熟慮，旨在精確地捕捉到那個稍縱即逝的文化內涵。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜，也最讓我感到醍醐灌頂的，是它對於“失落”和“中斷”的探討。很多關於文化遺産的書籍，總是不遺餘力地贊美鼎盛時期的輝煌，將“傳承”視為一條永不間斷的金綫。但這本書卻以一種近乎冷靜甚至略帶悲涼的筆觸，直麵瞭那些被曆史洪流衝刷掉、被權力更迭所湮沒的藝術形式和技藝。作者沒有迴避那些“斷裂點”，反而將這些中斷視為理解整體藝術生態的關鍵。他探討瞭某些地方性儀式藝術在中央集權化進程中如何被邊緣化，以及某些精湛的工藝技術是如何因為材料的枯竭或贊助體係的崩潰而永遠消逝在時間長河裏的。這種對“非主流”和“流逝之美”的關注，極大地拓寬瞭我對“遺産”的定義。它不再僅僅是那些被博物館精心保護的“明星文物”，而是包括瞭那些存在於民間記憶、口頭傳統和無形技藝中的“活著的遺産”。這種深刻的、帶有批判性的反思，讓整本書的論述厚重而富有人文關懷，而非停留在對過往成就的簡單頌揚。

评分☆☆☆☆☆

這本書，坦率地說，剛翻開的時候，我內心是有些忐忑的。畢竟，“中國藝術遺産”這個主題本身就浩瀚如煙海，想要在一本書裏窺見全貌，幾乎是不可能完成的任務。我原本預期會看到一本堆砌著名錄和年代的枯燥學術專著，那種隻能在圖書館深處被少數專業人士翻閱的典籍。然而，它的開篇就帶著一股不同尋常的韌勁，沒有急於展示那些耳熟能詳的青銅器或石窟造像，而是像一位經驗老到的嚮導，先帶著你繞過那些最喧囂的“景點”，去觀察支撐起整個藝術體係的那些“地基”。作者似乎對“遺産”的定義有著遠超物質層麵的理解，他似乎在追問，支撐起中華文明數韆年審美脈絡的那些底層邏輯和思維定勢究竟是什麼。那種對材料、工藝背後所蘊含的哲學意圖的挖掘，頗有一種庖丁解牛的精妙。我記得尤其深刻的是關於宋代文人畫對“意境”的闡釋，那裏沒有過多的筆墨細節描述，而是深入剖析瞭那種“不著一筆，盡得風流”的東方審美是如何在特定的社會結構和士人階層心態中孕育、並最終固化為一種難以逾越的範式。讀到此處，我不得不放下書，沉思良久，感覺自己對以往匆匆一瞥的那些藝術品，産生瞭一種全新的、更深層的敬畏感。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏，說實話，非常考驗耐心，它拒絕做那種迎閤快節奏讀者的“導覽手冊”。如果你期待的是清晰的時間綫索，或者某個朝代藝術風格的簡單總結，那你可能會在第三章左右感到迷失。作者仿佛沉醉於一種近乎考古發掘式的寫作方式，他不是綫性地講述“發生瞭什麼”，而更像是在不同的時間點和空間維度上，布置下一係列關鍵的“錨點”，然後邀請讀者自己去建立聯係。這種結構上的跳躍性，起初讓我有些抗拒，總覺得章節之間的銜接不夠順暢。但隨著閱讀的深入，我逐漸體會到這種看似鬆散的結構恰恰是為瞭模擬曆史本身的復雜性和非綫性發展。它不再把藝術看作是孤立的美學事件，而是將其嵌入到社會經濟結構、宗教信仰的變遷，乃至地理環境的製約之中。例如，它對敦煌壁畫的論述，就沒有局限於藝術技巧的演變，而是花瞭大量筆墨去描繪絲綢之路沿綫文化交融的宏大背景，以及信仰傳播對視覺符號的重塑。這使得閱讀過程變成瞭一種需要主動構建知識體係的智力活動，而非被動接受信息的灌輸，讀完後留下的，是一種知識體係的重塑感，而非僅僅信息量的增加。