這本書的結構安排非常巧妙,它不是綫性推進的,更像是螺鏇上升的,每一部分看似獨立,實則相互呼應,共同構建瞭一個宏大的內在宇宙。我習慣於將它放在床頭,睡前翻閱一頁,無關乎是否能完全理解,更像是一種精神上的“清潔儀式”。最讓我感到震撼的是它對“恐懼”的剖析。書中沒有簡單地告訴我們“不要害怕”,而是深入到恐懼的根源——我們對失控的抗拒。作者用極其精準的語言描繪瞭那種“想要抓住一切,卻又終將失去一切”的徒勞感。我發現,很多我過去視為“天經地義”的執念,在作者的引導下,慢慢露齣瞭它脆弱的本質。這對於提升個人的心理韌性有著不可估量的價值。它不提供速效藥,它提供的是一種長期的、基於洞察力的“免疫力”。閱讀過程是緩慢的,但其産生的效果卻是深遠的,它改變瞭你看待衝突和睏難的角度。
评分這本厚重的典籍,初捧在手,便覺一股沉靜的力量撲麵而來,仿佛置身於古老的寺院,空氣中彌漫著檀香的微醺。我花瞭整整一個月的時間,纔啃完瞭第一遍,其中滋味,非親曆者不能體會。它並非那種引人入勝的“快餐式”讀物,更像是一部需要靜心參悟的地圖,指引著心性的方嚮。書中對“無常”的闡述,細膩得如同工匠雕琢的紋路,沒有空洞的說教,而是通過無數貼近生活的微小觀察,層層剝開我們對永恒的執念。我尤其喜歡其中關於“發心”的章節,它沒有將慈悲描繪成一種高不可攀的道德製高點,而是將其還原為一種最樸素、最堅韌的生命本能——如何真實地去關懷另一個“你”,而非僅僅是齣於義務或錶演。這種由內而外、自然流淌的智慧,讓我在麵對日常的瑣碎與不如意時,多瞭一份從容和韌性。每一次重讀,都有新的感悟,像是在清澈的湖水中投入石子,泛起的漣漪總是不盡相同。它需要的不是速度,而是深度。
评分我必須承認,這本書的語言風格,初讀時略顯古奧和莊重,但一旦你進入瞭作者所設定的語境,那種古樸的力量感便會顯現齣來。它不迎閤當下的流行趨勢,它談論的是那些恒久不變的、關乎生命本質的問題。其中關於“專注”與“散亂”的論述,對我這個需要處理大量信息的人來說,簡直是醍醐灌頂。它沒有使用任何高科技的術語,但卻精準地描述瞭現代人精神渙散的狀態,並提供瞭一條迴歸內在中心的路徑。我特彆欣賞它在論述復雜概念時,總能迴歸到一個最簡單的、人人都能理解的日常生活場景中去印證。這使得那些深奧的哲思變得觸手可及。總而言之,這本書不是用來“讀完”的,它是用來“生活”和“實踐”的,每一次翻開,都是一次與自己內心深處進行嚴肅對話的邀請。
评分對於一個習慣瞭西方邏輯思維的讀者來說,這本書最初的閱讀體驗是充滿挑戰的。它的邏輯不是非黑即白的,而是充滿瞭辯證的圓融性,許多看似矛盾的觀點,放在不同的情境下去審視,卻又達到瞭驚人的和諧統一。我花瞭大量時間去反思那些我習以為常的社會價值判斷。書中對於“利他”與“自利”關係的探討,尤其值得深思。它沒有將兩者對立起來,而是展示瞭真正的“自利”必然包含對他人的善意,因為個體的福祉最終依附於整體的健康。這種全息的視角,極大地拓寬瞭我的視野。我發現,許多我們在日常生活中糾結不清的道德睏境,在書中這種更宏大的框架下,都有瞭清晰的定位。這本書更像是一本“心法秘籍”,它教你的不是招式,而是內功心法,一旦內功紮實,麵對任何招式都能遊刃有餘。
评分說實話,我是在一個極其迷茫的階段接觸到這本書的,那時感覺整個世界都在加速,而我卻像個迷路的旅人,找不到北。這本書的敘事風格非常獨特,它不像傳統說教那樣闆著臉孔,反而像是一位智慧長者在爐火旁,用最質樸的語言,娓娓道來他自己走過的彎路和體悟。我原以為這些關於精神層麵的探討會非常枯燥晦澀,但作者的筆觸卻帶著一種近乎詩意的畫麵感。比如,書中有一段對比“追求喧囂”與“安住當下”的段落,他用瞭“蜂擁的蟻群”和“靜默的磐石”來做比喻,那種強烈的對比瞬間擊中瞭我。它讓我意識到,我們常常為瞭追求那些轉瞬即逝的“光環”而耗盡瞭生命中最寶貴的“安寜”。讀完之後,我沒有立刻“開悟”,但這很重要——它給我提供瞭一個重新校準自己人生坐標係的工具,讓我開始有意識地篩選掉生命中的“噪音”,專注於那些真正有價值和重量的事物。
评分普贤上师言教 受益匪浅
评分小朋友的英语一下就被启蒙了,太有乐趣的。情感体验与逻辑认知的统一艺术中的情感即审美的情感,是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成,创造与接受过程中均是重要的因素之一。同时,情感又是艺术创作的基本的元素。艺术活动总是伴随着情感,这是欲望、兴趣、个性的具体的心理表现,也是对对象能否满足自身欲望的价值评判。俄国作家列夫·托尔斯泰就曾在他的《论艺术》中指出:文艺创作是艺术家“ 在自己的心里唤起曾一度体验过的感情并且在唤起这种感情之后,用动作、线条、色彩、声音及言词所表达的形象来传达出这种感情,使别人也能体验到同样的感情———这就是艺术活动。”情感主宰着艺术活动的整个过程,贯串在艺术创作的整个心理过程之中。艺术活动中的“感觉”,受到“享受”的欲望的支配,总是被对象的能引起自己愉快的色彩、声音所吸引; 艺术活动中的“知觉”往往按照情感的需要去选择并加工对象,按照情感图式去选择与“判断”对象;艺术活动中的“想像”按照主体的情感要求的走向去创造合乎自己情感和目的的形象。艺术活动中的“理解”往往是一种个性化的体认与感悟,通过体悟获得对生命与人生意义的深切理解,它无疑是一种饱含着情感的活动。 艺术家的情感往往通过艺术形象得到充分的展现,艺术家反映生活,描绘艺术形象,绝不是冷漠的、无动于衷的,而是凝聚着他的思想情感、爱憎褒贬,渗透着他的审美情趣、审美理想。1937 年4 月,德国法西斯发动了40 多架飞机对西班牙巴斯克文化名城格尔尼卡进行狂轰滥炸,激起了绘画大师毕加索的强烈义愤,他在短短的一个月时间内就完成了那幅名垂画史的, 伸张正义与控诉罪行的力作《格尔尼卡》。 当代著名作家巴金也曾说过:“我写《家》的时候,我仿佛在跟一些人一同受苦,一同在魔爪下面挣扎。我陪着那些可爱的年轻生命欢笑,也陪着他们哀哭,我一个字一个字地写下去,我好象在挖开我的记忆的坟墓,我又看见了使我的心头激动的一切。”正因为艺术家的心灵受到如此强烈的爱与憎烈火的熬煎, 《家》才能使 一代又一代的读者受到感动。情感不仅在艺术创作中,而且在艺术欣赏中也有着十分重要的地位和作用,它使人在欣赏艺术作品时感到兴奋、满足,甚至陶醉。据说孔子在齐国听了《韶》乐后“, 三月不知肉味”,完全沉醉在美妙的音乐之中了。唐代诗圣杜甫听了当时一位音乐家的演奏之后,禁不住发自肺腑地赞叹道:“此曲只应天上有,人间哪得几回闻?”8 这些描述足以说明艺术家的创作活动凝聚和渗透了巨大的威摄和震撼力。 在审美以及艺术创造和艺术欣赏活动中,情感不仅与形象联系在一起,也同认知联系在一起,是随着审美认知而产生的一种特殊的心理现象,其基础是审美认知。经过审美认知,及其复杂的思想活动,生活中的美才能被发现、被感悟。 一个思想空虚,缺乏对社会与人生具有深刻认识的人是难以产生丰富、强烈的审美情感的,因而也就不会成为优秀的艺术家和出色的欣赏者。在艺术活动中,情感与思想认知是交融在一起的。没有情感的说教不是艺术,没有思想的情感也不能产生艺术。真正的艺术活动是情感体验与逻辑认知的统一。审美活动与意识形态的统一艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动的根本标志。所谓审美特性,是指艺术作品所具有的美学品质和审美价值。艺术作品是艺术家审美理想的结晶,是美的创造的结果。它不仅以情动人,更以美感人,使人得到一种精神上的愉悦享受。艺术作品中的形象由于集中、浓缩了生活中的形象美,因此比生活中实际存在的事物的形象更具有形而上的审美特性。中国传统绘画中的梅花形象,往往老干虬枝,横斜逸出,凌寒傲霜、迎春怒放,体现了一种老树新花、青春勃发的审美内涵,使人产生比观赏生活中的梅花更丰富的美感。艺术作品表现生活中美的形象,使之更加突出完美,表现生活中的丑,同样可以化生活丑为艺术美。艺术家在作品中,通过对生活丑的嘲讽和鞭笞,充分暴露出其丑恶的本质,引起人们对丑的厌恶与鄙视,从而去消灭丑、根除丑用以激发起人们对美好事物的憧憬与向往,此时的生活丑也就具有了一定的美学意义与价值。譬如,以反腐倡廉为题材的艺术作品,通过对腐败现象的暴露和批判,充分揭示了社会腐朽现象对社会主义建设的危害性、并给世人以警示,同样达到了化腐朽为神奇的震撼力,使欣赏者获得了一种特殊的美感。 艺术不仅是一种审美的活动,具有审美特性,而且艺术仍属于上层建筑中的意识形态,具有意识形态性质。归根结底,艺术是人对世界的一种精神把握的方式,人们通过艺术达到对世界的认识,也包含着人对自己的认识。而且,艺术中的审美性是其最根本的本质属性,其意识形态特征则是隐藏在审美特性之中的,它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵
评分阿弥陀佛
评分是正版
评分包装很精美,印刷很清晰,内容很殊胜,感恩店家付出!物流服务也很到位!赞!
评分书特别脏,还没有塑封包装,而且页数的颜色也不一样。
评分读书能陶冶人的情操,给人知识和智慧。所以,我们应该多读书,为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础!读书养性,读书可以陶冶自己的性情,使自己温文尔雅,具有书卷气;读书破万卷,下笔如有神,多读书可以提高写作能力,写文章就才思敏捷;旧书不厌百回读,熟读深思子自知,读书可以提高理解能力,只要熟读深思,你就可以知道其中的道理了;读书可以使自己的知识得到积累,君子学以聚之。
评分挺好!挺好!挺好!挺好!挺好!
评分纸质不太好,外皮、彩页有些模糊。书是好书,定好好去读!
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