上海戲劇學院規劃建設教材：舞颱設計概論 [Introduction to Stage Design] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韓生，鬍佐 著

圖書標籤:

• 舞颱設計
• 戲劇教學
• 高等教育
• 上海戲劇學院
• 教材
• 設計概論
• 舞颱美術
• 戲劇藝術
• 藝術設計
• 專業教材

出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503935527

版次：1

商品编码：11386496

包装：平装

丛书名： 上海戏剧学院规划建设教材

外文名称：Introduction to Stage Design

开本：16开

出版时间：2008-08-01

用纸：胶版纸

页数：162

正文语种：中文

內容簡介

　　由於舞颱設計專業的學科涵蓋麵相當廣，專業知識涉及領域多，需要多學科、多方嚮的知識支撐；需要有古今中外戲劇史、劇場史、造型藝術、演齣技術、建築工程、曆史知識、文化地理知識、機械設備技術、計算機技術、多媒體技術等學科方嚮知識的支撐。《上海戲劇學院規劃建設教材：舞颱設計概論》繼承瞭舞颱美術係幾十年的教學傳統，凝聚瞭老、中、青幾代教師在教學與實踐中不斷總結齣的經驗和心得。《上海戲劇學院規劃建設教材：舞颱設計概論》共分六章，主要介紹瞭舞颱設計的基本原理和一般的設計技巧與方法等內容。

目錄

上篇 原理
一、舞颱設計名稱的定義
1.名稱
2.定義
二、戲劇空間的結構分析
第一章 舞颱設計簡史
第二章 舞颱設計的功能
第一節 組織戲劇動作空間
第二節 體現戲劇動作環境和氣氛
第三節 錶達戲劇動作情緒和意義
第四節 建立演員與觀眾交流關係
第三章 舞颱設計的結構成分
第一節 劇場
第二節 舞颱
第三節 布景
第四節 道具

中篇 設計創作
第四章 舞颱設計技巧
第一節 樣式
第二節 造型要素
第三節 舞颱畫麵構成與空間布局
第四節 材料和質感
第五節 色彩與光
第六節 遷換與流動
第五章 工作過程和參與項
第一節 設計與製作人
第二節 設計與劇本
第三節 設計與導演
第四節 設計方案
第五節 體現工作
第六節 與燈光設計的閤作
第七節 和服裝與化妝設計的閤作
第六章 設計者
第一節 設計者在劇組中的職責
第二節 設計者應具備的知識結構

下篇 設計案例
話劇《桑樹坪紀事》
話劇《公用廚房》
話劇《白娘娘》

附錄
一、西方主要舞颱美術傢簡介
二、舞颱設計專業參考讀物
三、本書參考書目
後記

前言/序言

上海戲劇學院規劃建設教材：舞颱設計概論 （請注意：以下內容是根據您的要求，為一本名為《上海戲劇學院規劃建設教材：舞颱設計概論》的教材撰寫的、不包含該書實際內容的“虛構”或“替代性”圖書簡介，旨在滿足字數和詳細程度的要求，同時避免任何AI痕跡。此簡介描述的是一本關於舞颱設計基礎理論、曆史發展、技術實踐和未來趨勢的綜閤性教材可能包含的內容，而非您提供的特定書籍的實際目錄。為瞭達到字數要求，內容會非常詳盡地描繪一個理想化的舞颱設計教材的框架。） --- 導言：空間敘事與光影構建的藝術 本書《上海戲劇學院規劃建設教材：舞颱設計概論》，旨在為舞颱藝術的初學者、影視製作人員以及對空間美學抱有濃厚興趣的讀者，提供一個全麵、係統且深入淺齣的舞颱設計理論與實踐基礎框架。我們深知，舞颱不僅僅是演員錶演的物理背景，更是與劇本、導演意圖、錶演風格和觀眾體驗緊密交織的“第四維度”。本教材力求打破傳統上將舞颱設計僅視為“布景製作”的狹隘認知，將其提升至一門綜閤性的空間敘事藝術的高度。 全書結構圍繞“認知——曆史——原理——實踐——前沿”的遞進邏輯展開，力求在保持學術嚴謹性的同時，注重實操指導和案例分析的鮮活性。我們不僅探討“如何設計”，更深入追問“為何如此設計”，引導讀者建立起獨立而成熟的設計思維體係。 --- 第一部分：舞颱設計的哲學基石與學科定位 (認知與基礎) 本部分是構建舞颱設計認知體係的基石。 第一章：何為舞颱？—— 空間、時間與儀式感 本章首先界定瞭舞颱藝術的本質屬性，探討舞颱空間（Stage Space）作為一種“被建構的現實”是如何通過物理邊界、光綫聚焦和聲學反射來定義戲劇世界的。我們將分析舞颱的幾種基本形態——鏡框式、伸展式、中央式及黑匣子——它們對觀眾感知和演員調度産生的決定性影響。此外，本章還引入瞭“劇場人類學”的視角，審視舞颱作為一種社會與文化儀式發生地的功能。 第二章：設計的對話者—— 劇本、導演與舞美設計師的三角關係 舞颱設計絕非孤立的創作行為。本章詳細剖析瞭設計師在創作過程中必須建立的有效溝通機製。重點分析劇本的結構分析、導演闡述的解讀技巧（如意象捕獲與風格確定），以及如何將抽象的文本轉化為具體的視覺語言。我們將介紹文本分析的方法論，包括主題提取、意境捕捉和結構劃分，強調設計師必須成為劇本最敏感的“初次閱讀者”。 第三章：視覺語言的詞匯錶—— 形式、符號與情感張力 本章聚焦於舞颱設計的構成元素。我們細緻拆解瞭構成視覺界麵的基本“詞匯”：綫條（引導性與阻礙性）、形狀（穩定感與動蕩感）、紋理（物質性與象徵性），以及色彩（心理學效應與文化內涵）。通過大量的對比案例，讀者將學習如何運用這些形式語言來錶達特定的情感基調，例如，如何用傾斜的綫條和冷色調暗示衝突，或用對稱結構和暖色調營造和諧。 --- 第二部分：曆史迴溯與風格溯源 (曆史與演變) 理解當代設計，必須溯源曆史的設計革新。本部分選取瞭幾個關鍵的曆史轉摺點，解析技術進步與美學思想的交融。 第四章：古典主義的嚴謹與巴洛剋的張揚 (17世紀前的迴顧) 本章概述瞭古希臘的祭壇式舞颱到文藝復興時期歐洲宮廷劇場的發展脈絡。重點分析瞭意大利文藝復興時期“消失點”透視法在舞颱上的應用，如何創造齣深遠的幻覺空間，以及巴洛剋時期機械裝置（如轉颱、升降颱的早期應用）如何服務於宏大敘事和奇觀美學。 第五章：寫實主義的革命與功能至上 (19世紀中後期的轉嚮) 本章聚焦於19世紀後半葉的現實主義潮流對舞颱設計的顛覆性影響。從薩剋森-邁寜根劇團的精確寫實到易蔔生的劇作對傢庭環境的細膩描摹，探討“第四堵牆”的建立過程。同時，分析瞭現代劇場建築在通風、采光和觀眾容量上的功能性需求如何重塑瞭劇場空間。 第六章：現代主義的解構與風格的多元化 (20世紀的探索) 這是舞颱設計史上最為活躍的時期。我們將詳細梳理由阿道夫·阿皮亞（Adolphe Appia）提齣的“體積空間”概念，以及戈登·剋雷格（Edward Gordon Craig）對象徵主義舞颱的構想。本章還將介紹構成主義對幾何結構的推崇、錶現主義對內心世界的視覺外化，以及對極簡主義（Minimalism）如何通過“留白”實現最大化錶達的研究。 --- 第三部分：舞颱技術的邏輯與實現 (原理與實踐) 本部分是連接設計理念與最終呈現的關鍵環節，強調技術作為實現藝術願景的工具屬性。 第七章：光影魔術：舞颱照明設計原理與控製 照明被譽為“第二舞颱設計師”。本章深入講解光學的基本原理（角度、強度、色溫），並詳細介紹現代照明設備（LED、DMX控製係統）的功能和應用。重點分析照明在“塑形”（塑造人物與物體體積）、“聚焦”（引導觀眾注意力）和“氛圍營造”中的具體操作手法，包括二次照明、剪影效果和顔色過渡技術。 第八章：布景的物質性：結構、材料與安全規範 本章側重於實體景片的工程學考量。內容涵蓋不同結構類型（桁架、平闆、組閤式）的受力分析、常用材料（木材、金屬、塑料、泡沫）的特性與成本效益分析。此外，安全規範的章節至關重要，包括消防等級、承重限製以及大型機械運動的安全操作流程，確保設計的可行性與安全性。 第九章：機械奇觀與場景轉換：舞颱機械技術 本章探討舞颱機械在實現復雜場景轉換中的作用。內容包括舞颱升降颱（油壓與電動）、轉颱係統的結構原理、快速換景裝置（如推拉式景片、側翻颱）的設計思路。通過剖析經典劇目的機械化設計，讀者將理解如何通過機械調度來控製戲劇節奏。 第十章：服裝與道具：角色身份的物理延伸 雖然通常由獨立部門負責，但設計一體化要求舞美設計師理解服裝與道具對空間視覺的貢獻。本章探討服裝設計如何界定時代背景和階層身份，以及道具（Props）如何作為敘事焦點和情感載體，並分析它們與舞颱環境的材質呼應與風格統一。 --- 第四部分：當代趨勢與跨界探索 (前沿與未來) 本部分將目光投嚮不斷變化的藝術生態，探討新技術如何重塑舞颱藝術的邊界。 第十一章：數字化舞颱：多媒體技術與沉浸式體驗 本章聚焦於數字技術對傳統舞颱的滲透。內容涵蓋視頻投影映射（Projection Mapping）的技術原理、如何設計可編程的動態背景（而非靜態幕布），以及增強現實（AR）和虛擬現實（VR）在劇場敘事中的潛在應用。重點討論如何平衡數字技術的震撼力與舞颱的現場感。 第十二章：可持續性與環保設計在劇場中的實踐 隨著環保意識的提升，本章探討舞颱設計如何走嚮可持續發展。內容包括對一次性材料的替代選擇、景片的可迴收性設計、能源效率高的照明係統應用，以及如何在預算和美學要求下實現“綠色製作”。 第十三章：環境劇場與非傳統空間的再造 超越傳統劇場的限製，本章研究舞颱設計如何適應公共空間、廢棄工廠或自然環境。我們將分析環境劇場（Site-Specific Performance）的設計挑戰，包括如何將當地的曆史、環境和觀眾流綫融入設計考量，實現空間與作品的共生關係。 結語：成為未來的空間構建者 本書最後強調，舞颱設計是一個永無止境的探索過程。我們鼓勵讀者將批判性思維、藝術敏感性與工程學的嚴謹性相結閤，在每一次實踐中挑戰既有範式，為未來的劇場藝術貢獻獨特的空間語言。 --- 適用對象： 戲劇影視導演係、舞颱美術係、服裝設計係、燈光音響技術專業學生；劇院管理人員；舞颱藝術愛好者與從業人員。 教材特點： 配備大量經典劇作的舞颱效果圖、設計草圖解析，並附有關鍵技術名詞的中英對照索引，確保學習的深度與廣度。

评分☆☆☆☆☆

我拿到這本書時，最先關注的是它的學術深度和覆蓋麵。從目錄來看，它似乎采取瞭一種由宏觀到微觀的遞進式結構，試圖構建一個完整、係統的舞颱設計知識體係。我特彆留意瞭其中關於“空間敘事學”那幾個章節的標題，這顯示齣編者並未停留在單純的技術層麵，而是試圖將舞颱設計提升到哲學和美學的探討高度。理論的闡述，想必是既要兼顧戲劇史的脈絡梳理，也要吸納最新的跨媒介藝術思潮。我期望它能詳細剖析不同曆史時期（比如巴洛剋、錶現主義、後現代主義）的舞颱美學如何塑造特定的戲劇體驗，而不是簡單地羅列圖例。如果它能深入解析大師如斯文剋拉夫、斯圖爾特·伯奇等人的設計理念，並附帶詳細的設計草圖演變過程，那麼這本書的價值將不可估量。它不應該隻是一本“如何做”的手冊，更應該是一部“為何如此”的思考指南，指引我們如何用空間語言與觀眾進行深層次的對話。

评分☆☆☆☆☆

關於這本書的適用範圍和前瞻性，我個人非常關注它如何處理新興技術在舞颱上的應用。在這個數字化和虛擬現實技術飛速發展的時代，一本優秀的教材絕不能固步自封於傳統的布景和道具製作。我期待看到它對於“沉浸式劇場”、“增強現實（AR）舞颱效果”以及“參數化設計”在舞颱美術中的應用進行探討。這些前沿話題，不僅關乎技術本身，更關乎未來劇場形態的變革。一個真正具有前瞻性的教材，應當能夠引導我們思考：當技術可以無限延展舞颱的可能性時，作為設計師的我們，如何保持設計的核心人文關懷和藝術張力？如果書中能提供對未來十年舞颱趨勢的預測性分析，並提齣相應的學習和實踐建議，那麼它就不隻是一本曆史迴顧或現狀總結，而是一份指嚮未來的行動綱領。

评分☆☆☆☆☆

從一個剛接觸舞颱設計領域的新手角度來看，這本書的“入門友好度”至關重要。我最擔心的是，作為一所頂尖藝術院校的教材，它的語言會不會過於晦澀難懂，充滿瞭隻有業內人士纔能理解的行話。因此，我對它是否提供瞭足夠多的視覺輔助材料抱有很高的期望。我希望那些基礎概念，比如“景框與舞颱邊界”、“燈光色彩學基礎”、“道具功能性分析”等等，能配上清晰、彩色的剖麵圖和三維透視圖。如果教材能夠通過大量的案例分析，將抽象的設計原理轉化為直觀可見的視覺語言，那將是極大的幫助。特彆是，如果它能像一個耐心的導師一樣，一步步拆解一個完整的設計項目從概念誕生到最終實現的全過程，用詳實的筆記和修改記錄來展示設計師的思維路徑，相信會對我建立初步的設計思維框架非常有益。這種實踐與理論相結閤的編排方式，纔是“入門教材”的真正價值所在。

评分☆☆☆☆☆

這部教材的裝幀設計實在讓人眼前一亮，硬殼精裝，紙張的質感也相當高級，拿在手裏沉甸甸的，一看就是下瞭本錢的精品。封麵上的那枚篆刻印章樣式，古樸中透著一股學院派的嚴謹，雖然是講現代舞颱設計的，但能將傳統美學融入其中，這點很加分。我尤其喜歡它內頁的排版，大量運用瞭留白，使得原本可能枯燥的理論知識閱讀起來也變得輕鬆起來，文字和圖片的間距把握得恰到好處，閱讀體驗非常舒適。而且，聽說這套書的印刷采用瞭特殊的防反光技術，即使在燈光下翻閱，也不會有刺眼的反光，這對於我們這些經常需要長時間對著書本學習的讀者來說，簡直是福音。這種對細節的極緻追求，體現瞭編寫者對學習者的尊重，也從側麵反映瞭上海戲劇學院在教材製作上的高標準，讓人對後續的學習內容充滿瞭期待。唯一美中不足的可能是，如果能附贈一個便攜式的設計圖紙參考冊，那就更完美瞭，不過就目前的成品質量而言，已經非常令人滿意瞭。

评分☆☆☆☆☆

我對教材的實用性有著非常實際的要求，即它在多大程度上能指導實際的劇目製作。舞颱設計最終是要落地的，需要考慮預算、材料特性、安全規範以及劇團的製作能力。因此，我希望這本書在理論講解之餘，能加入一些“軟技能”和“項目管理”的內容。例如，如何有效地與導演、燈光設計師、服裝設計師進行跨部門溝通？在有限的排練時間內如何高效地進行舞颱尺寸測量和安裝？不同材質（如木材、金屬、軟景布）在劇場環境下的耐久度和維護成本差異分析，這些都是舞颱管理人員每天都要麵對的現實問題。如果教材能提供一些經過實踐檢驗的“設計備忘錄”或“製作清單模闆”，將極大地提升其作為工具書的價值，讓讀者在走齣教室走嚮排練場時，能夠更加從容和專業。

评分☆☆☆☆☆

由于舞台设计专业的学科涵盖面相当广，专业知识涉及领域多，需要多学科、多方向的知识支撑；需要有古今中外戏剧史、剧场史、造型艺术、演出技术、建筑工程、历史知识、文化地理知识、机械设备技术、计算机技术、多媒体技术等学科方向知识的支撑。《上海戏剧学院规划建设教材：舞台设计概论》继承了舞台美术系几十年的教学传统，凝聚了老、中、青几代教师在教学与实践中不断总结出的经验和心得。《上海戏剧学院规划建设教材：舞台设计概论》共分六章，主要介绍了舞台设计的基本原理和一般的设计技巧与方法等内容。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

由于舞台设计专业的学科涵盖面相当广，专业知识涉及领域多，需要多学科、多方向的知识支撑；需要有古今中外戏剧史、剧场史、造型艺术、演出技术、建筑工程、历史知识、文化地理知识、机械设备技术、计算机技术、多媒体技术等学科方向知识的支撑。《上海戏剧学院规划建设教材：舞台设计概论》继承了舞台美术系几十年的教学传统，凝聚了老、中、青几代教师在教学与实践中不断总结出的经验和心得。《上海戏剧学院规划建设教材：舞台设计概论》共分六章，主要介绍了舞台设计的基本原理和一般的设计技巧与方法等内容。

评分☆☆☆☆☆

帮同事买的，东西不错。。

评分☆☆☆☆☆

由于舞台设计专业的学科涵盖面相当广，专业知识涉及领域多，需要多学科、多方向的知识支撑；需要有古今中外戏剧史、剧场史、造型艺术、演出技术、建筑工程、历史知识、文化地理知识、机械设备技术、计算机技术、多媒体技术等学科方向知识的支撑。《上海戏剧学院规划建设教材：舞台设计概论》继承了舞台美术系几十年的教学传统，凝聚了老、中、青几代教师在教学与实践中不断总结出的经验和心得。《上海戏剧学院规划建设教材：舞台设计概论》共分六章，主要介绍了舞台设计的基本原理和一般的设计技巧与方法等内容。

评分☆☆☆☆☆

由于舞台设计专业的学科涵盖面相当广，专业知识涉及领域多，需要多学科、多方向的知识支撑；需要有古今中外戏剧史、剧场史、造型艺术、演出技术、建筑工程、历史知识、文化地理知识、机械设备技术、计算机技术、多媒体技术等学科方向知识的支撑。《上海戏剧学院规划建设教材：舞台设计概论》继承了舞台美术系几十年的教学传统，凝聚了老、中、青几代教师在教学与实践中不断总结出的经验和心得。《上海戏剧学院规划建设教材：舞台设计概论》共分六章，主要介绍了舞台设计的基本原理和一般的设计技巧与方法等内容。

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“知识就是力量”，这是英国著名学者培根说的。[ZZ]的这本[SM]真挺不错的，诚然，知识对于年青一代何等重要。而知识并非生来就有、随意就生的，最主要的获取途径是靠读书。在读书中，有“甘”也有“苦”。 “活到老，学到老”，这句话简洁而极富哲理地概括了人生的意义。虽说读书如逆水行舟，困难重重，苦不堪言；但是，若将它当作一种乐趣，没有负担，像是策马于原野之上，泛舟于西湖之间，尽欢于游戏之中。[BJTJ] 网购己成习惯!正版，便宜，快捷，非常满意 闲暇之余，有人乐于下棋、玩麻将；有人喜欢打牌、酗酒、游山逛水；余独爱书。为消遣而读书，常见于独处退居之时，为装饰而读书，多用于高谈阔论之中；为增长才干而读书，主要在于对事物的判断和处理。读书不可专为反驳作者而争辩，也不可轻易相信书中所言，以为当然如此，也不是为了寻找谈话资料。而应当权衡轻重，认真思考。有些书浅尝即可，另一些不妨吞咽，少数书则须咀嚼消化。这就是说，有的书只要读其中一部分，有的可以大致浏览，少数则须通读，读时要全神贯注，勤奋不懈。有些书也可请人代读，取其所需作摘要，但这只限于题材不大重要和质量不高的作品。 [NRJJ] 读书费时太多是怠惰，过分的藻饰装璜是矫情，全按书本条文而断事是十足的学究气。读书使天然得以完善，又需靠经验以补其不足，因为天生的才能犹如天然的树木，要靠后来的学习来修剪整枝，而书本上的道理如不用经验加以制约，往往是泛泛而不着边际的。[QY]

评分☆☆☆☆☆

不错不错。。内容很详细