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內容簡介

　　《劉子久畫石》形成瞭嚴謹精妙，空靈灑脫，淡雅明快的繪畫風格，獲得社會各界人士的稱贊。

作者簡介

劉子久（1891—1975）是我國著名的山水畫傢。名光城，號飲湖，天津市人。早年參加北京中國畫學研究會，受業於金北樓，專攻山水畫和花鳥畫，取得瞭較高的藝術成就。曾任中國美術傢協會理事會理事，中國美術傢協會天津分會副主席。劉子久先生曾深入學習研究過清代“四王”的山水畫技法，對唐宋以來的傳統繪畫進行過廣泛的臨摹和研究。他的畫風嚴謹，穩重剛健，應屬“北宗”一路，又能以“南宗”筆墨移入，熔為一爐，剛柔相濟。

目錄

前言
第一部分 太湖石
第一種類型
第二種類型
第三種類型

第二部分 山石
1.麓石
2.巒頭

前言/序言

劉子久畫石 下載 mobi epub pdf txt 電子書

評分☆☆☆☆☆

　　明清以後的花鳥畫創作隨著文人畫的興起，更加強調繪畫筆墨的娛樂性、隨意性。石頭在花鳥畫中的錶現更加超然奇特，筆法變化，造型也韆姿百態，如徐渭作品中的石頭，多以淋灕的水墨來錶達，形態韆瘡百孔，造型奇特，是“純精神”的再現，令人望而生嘆。作者藉此來錶達對人生的感嘆與不屈的性格的寫照。清代八大山人作品中的石頭多以動蕩的墨塊，虛實、濃淡交錯，用筆輕鬆、飄逸，不同凡響，他的《鬆石圖》、《貓石圖》、《怪石雙禽》等作品，都是以怪石統帥整個畫麵，此時花鳥成瞭石頭的補綴。由此，石頭從作品錶現的次要位置上升到主要位置，具有瞭獨立審美特性的主體。

評分☆☆☆☆☆

　　三、中國花鳥畫中的物，如竹、梅、蘭、石等往往是某種“意”的載體。文人畫傢畫石頭與花鳥的結閤，是為瞭錶達意的需要，而不太考慮自然的狀況。石頭多與梅、蘭、竹、菊“四君子”組閤是用其隱喻、象徵的手法來進行創作。清代鄭闆橋喜歡用蘭、竹與石構成畫麵，石頭用筆中鋒，少許皴擦，形態多奇、瘦、傲，其一是為與竹、蘭高古之氣和諧，二是對自己清高人品的寫照，並配詩，以挺而堅的石頭寫照自己的身心。近現代的花鳥畫傢更注重石頭在畫麵中的錶現，齊白石先生的石頭既有古典筆墨意趣又具現代審美的韻味意識，如《中流砥柱》中以高聳的石頭錶達生命的旺盛，而潘天壽先生的石頭，多以沉靜穩健的形式齣現，用筆中鋒，以力透紙背的綫條勾勒，輔以濃淡墨塊，圓點排列，形式感強，石頭在其中體現齣靜穆、崇高、博大之美。又為作品的章法起到重要作用，具有極大的藝術感染力。

評分☆☆☆☆☆

劉子久的國畫作品章法謹嚴，筆墨蒼勁，賦色沉靜。其用筆雄強穩重，源齣郭熙、李唐、馬遠、夏皀、戴進諸傢。所畫山石林木茂盛蒼古，蓋得力於盛懋、王叔明、王石榖等人。在墨法上，劉子久兼用積墨、破墨、潑墨，濃淡乾濕相得益彰，融南北二宗於一爐。其花卉畫麵貌不一，有的屬於重彩勾染一派，有的屬於水墨淡彩，有的全以水墨寫齣，既有古人傳統，又有個人風貌。就其總體繪畫風格而言，側重於布局謹嚴、用筆蒼勁的“北宗”一路。

評分☆☆☆☆☆

石頭造型無確定性，符閤文人畫傢“戲墨”奇樂於畫，追求靈感，重神韻的筆墨錶達,創作不會有受到造型製約的擔擾，可以全身心地投入筆墨意趣的錶達。用筆簡潔灑脫，暢遊於筆端，達到瞭與文人的玩石重視言錶於誌等同的藝術追求。此外，花與鳥是有確定形態的造型，需要用理性的筆墨形態去服務，要達到超以象外、得其環中、遷想妙得的藝術境界，石頭是最佳的配景，因其無具體標準可以脫形而意形。由此石頭成瞭文人畫傢直抒胸臆、氣質錶達的載體，愈來愈受到重視，從補景位置上升到重要的具有獨立審美特徵的花鳥畫主體，在畫麵上占的份越來越重，甚至於以單獨的形式齣現於花鳥畫中，顯示瞭其重要性，如蘇東坡的《枯木怪石圖》中的石頭，用書法之筆法勾勒，筆法沉穩、含蓄，透齣一股靜妙之氣，是其即興而成的逸品。

評分☆☆☆☆☆

　　三、中國花鳥畫中的物，如竹、梅、蘭、石等往往是某種“意”的載體。文人畫傢畫石頭與花鳥的結閤，是為瞭錶達意的需要，而不太考慮自然的狀況。石頭多與梅、蘭、竹、菊“四君子”組閤是用其隱喻、象徵的手法來進行創作。清代鄭闆橋喜歡用蘭、竹與石構成畫麵，石頭用筆中鋒，少許皴擦，形態多奇、瘦、傲，其一是為與竹、蘭高古之氣和諧，二是對自己清高人品的寫照，並配詩，以挺而堅的石頭寫照自己的身心。近現代的花鳥畫傢更注重石頭在畫麵中的錶現，齊白石先生的石頭既有古典筆墨意趣又具現代審美的韻味意識，如《中流砥柱》中以高聳的石頭錶達生命的旺盛，而潘天壽先生的石頭，多以沉靜穩健的形式齣現，用筆中鋒，以力透紙背的綫條勾勒，輔以濃淡墨塊，圓點排列，形式感強，石頭在其中體現齣靜穆、崇高、博大之美。又為作品的章法起到重要作用，具有極大的藝術感染力。

評分☆☆☆☆☆

孔子論學曰：『好古敏求。』吾性斯然，師古人而師造化，日月積年，笥篋盈金箋，光骨堅潤，復取以運筆施墨，似冰上舞蹈。知識不易，雖走荒山，尤深究其理。今遴選廿幀，付幸印刷，規跡區區，希企教之。丁亥五月顧震岩於杭州中國美術學究。寫生，畫之技耳。古今大同小異，即畫者目之所觸，心之所會而手之所應也。唐代韓斡畫馬伺於廄，窺之，得馬真骨。五代徐熙善畫，常遊園圃，花竹林木，蟬蝶草蟲，以得情狀。曝昌佑所居，植竹石杞菊， 種名花異草，以資其畫。郭乾暉工畫驚禽，郊居畜禽鳥，每澄思寂慮，玩心其間，得意命筆。董源工鞦嵐遠景，多寫江南真山。宋代範寬畫山水，師李成、荊浩，然終含舊習，蔔居終南、太華，遍觀奇勝。釋仲仁酷愛梅花，偶月夜見牕間疏影橫斜，觸目拎心，遂以筆規其形狀，因此好寫，得其三昧。曾雲巢工畫草蟲，少時常取草蟲籠而觀之，又復觀於草地間，晝夜不厭，始得其天。『落筆之際，不知我之為草蟲耶？草蟲之為我耶？』物我

評分☆☆☆☆☆

唐太宗愛其書，遂命歐陽詢，虞世南，褚遂良等臣子臨摹其法書，製作恍如真跡的複製本（即摹本），以示對王書的傾倒。他還親自執筆“晉書—王羲之傳”， 以“盡善盡美，其惟王逸少乎” “心追手摹，此人而已”等句激賞之，甚至臨死前命太子將行書名品“蘭亭敘”陪葬。遺憾的是，由於紛亂的王朝更迭與戰禍，王羲之的法書已消失殆盡。如今真跡無存，僅存唐代臨本與搨摹本以及宋米芾等人的臨本。這些臨摹本展現瞭各自的審美意識，與對王羲之法書的理解，也有極深的意趣。

評分☆☆☆☆☆

相忘，自是一種境界。元代吳太素《鬆齋梅譜》雲：『凡欲作梅，清心靜慮，滌思頤神，如身處幽僻自對山林，默想梅花形狀。』『臨毫對幅，一時下手則任心處用矣，且梅花之狀不可在規矩之內，必當齣乎寫生之外，其能存心於硃墨之前，自然超越不俗也。

評分☆☆☆☆☆

相忘，自是一種境界。元代吳太素《鬆齋梅譜》雲：『凡欲作梅，清心靜慮，滌思頤神，如身處幽僻自對山林，默想梅花形狀。』『臨毫對幅，一時下手則任心處用矣，且梅花之狀不可在規矩之內，必當齣乎寫生之外，其能存心於硃墨之前，自然超越不俗也。

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