車爾尼鋼琴手指靈巧初步教程作品636（附CD1張） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 威拉德.阿.帕爾默 編

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴練習
• 手指靈巧
• 車爾尼
• 鋼琴初級
• 鋼琴入門
• 樂譜
• 技巧訓練
• 附帶CD
• 古典音樂

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807515166

版次：1

商品编码：11405718

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-05-01

页数：47

內容簡介

　　美國阿爾弗萊德齣版公司齣版的鋼琴基礎練習麯係列是一套按音樂藝術標準編輯的經典鋼琴保留麯庫。長期以來，專業教師和鋼琴學習者都確認阿爾弗萊德版本的齣版質量，一直將這些版本作為書目。
　　車爾尼為發展演奏技巧而作的鋼琴練習麯係列：作品599、849、299、740．這是鋼琴學習者必彈的經麯麯目。
　　《初級鋼琴麯集》《18首小前奏麯》《二部創意麯和三部創意麯》是J．S．巴赫永恒的作品麯集，阿爾弗萊德齣版公司的版本，忠實於曆史原作，所作的注釋都經過認真細緻的考證，包括巴赫自己對裝飾音的指導說明，因此精彩準確。對作品中裝飾音、巴洛剋風格節奏標點的詮釋和對演奏速度的建議，以及在鋼琴上演奏的指導說明都附有豐富的背景資料。麯集中的指法建議和技術性提示采用灰版印刷，以與巴赫所寫的說明清楚地分開。對學生、教師及專業鋼琴演奏者來說，這些不同來源的資料和注解部是非常寶貴的。每本麯集都附有源於美國阿爾弗萊德齣版公司名傢作品麯庫的CD一張，對藝術演齣一定會很有啓發。
　　布格繆勒的《25首鋼琴進階練習麯》(作品100號)是一組帶描述性標題的短篇作品，注重學習浪漫派鋼琴作品常見的樂句、節律和力度處理，每一麯都讓學琴者接觸到各種技術挑戰；由於這些練習麯鏇律優美抒情，把枯燥的技巧練習融人音樂中，而且音域不超過八度，很適閤手小
　　8gJ1童彈奏，因此很受初學兒童歡迎。
　　剋萊門蒂的《6首鋼琴小奏鳴麯》(作品36號)嚴格按古典奏鳴麯式寫成，樂麯鏇律優美動聽，篇幅盡管不大，但都有一定的技能和技巧的要求。書中還有剋氏本人所作的節律、指法和裝飾音解釋以及由世界公認的巴洛剋音樂裝飾音帕爾默博士附加的演奏提示，曆年來深受鋼琴
　　教師和學生的歡迎，被列為鋼琴必彈的麯目之一。
　　19世紀法國著名鋼琴傢和教育傢夏爾一路易-哈農所編的《鋼琴指法練習60首》是一本簡潔實用、效果良好的鋼琴練習麯集。本教材分60課，包括手指的基本練習、音階練習、琶音練習、斷奏練習、三度音練習等項目，目的是使左右手的五個手指平均發展，靈活有力。此書被世界
　　各國的鋼琴教師作為供學生日常練習的教材，與車爾尼、剋拉莫等人的練習麯同享盛譽。
　　《鋼琴小奏鳴麯集》是由著名作麯傢、教育傢路易-剋勒匯編而成的，這本麯集受到一代叉一代的鋼琴教師和學生的喜愛。在阿爾弗萊德版的《鋼琴小奏鳴麯集》中，阿蘭·斯默對整個麯集的內容進行瞭修訂，去除瞭一些不切實際的指法、多餘的臨時記號，並減少瞭尷尬的翻頁問題。新的排版擴大瞭五綫譜之間的距離，使原本擁擠的譜麵更為清晰可見，方便演奏者讀譜。此外，該版本還增加瞭深受大眾喜愛的貝多芬《G大調小奏鳴麯》和迪阿貝利《小奏嗚麯》。隨書所附的兩張CD為學習者提供瞭標準化的音樂作品示範演奏。

目錄

練習提示
第一集
　1．右手保持拇指音的手指均勻練習
　2．左手保持小指音的手指均勻練習
　3．右手三度雙音練習
　4．左手三度雙音練習
　5．右手跑動句型的手指練習
　6．雙手跑動句型練習
　7．右手琶音的清晰與均勻練習
　8．左手琶音的清晰與均勻練習
　9．快速同音反復的輪指練習
第二集
　10．右手平穩手型的手指均勻練習
　11．左手平穩手型的手指均勻練習
　12．雙手平行琶音練習
　13．三度跳音的手腕輕巧運動
　14．發展左手技巧的練習
　15．右手分解和弦句型的靈敏練習
　16．左手連奏練習
第三集
　17．右手快速、敏捷的輕巧練習
　18．左手流暢練習
　19．雙手平行半音階練習
　20．右手各種句型的快速練習
　21．右手靈敏技巧練習
　22．右手手指獨立性練習
　23．右手技巧練習
　24．左手技巧練習

前言/序言

《鋼琴演奏的基石：哈農鋼琴練指技巧精選與解析》 本書旨在為初學至中級水平的鋼琴學習者提供一套係統、科學的指法訓練方案，全麵提升演奏者的手指獨立性、力量、靈敏度和均勻度。我們深知，如同建築需要堅實的地基，鋼琴演奏的精湛技藝離不開紮實的基本功訓練。本書並非簡單地羅列練習麯，而是深入剖析瞭每一組練習背後的技術要點和演奏意圖，力求讓學習者知其所以然，高效地將技術訓練融入實際演奏中。 第一部分：手指獨立性與均勻度的基礎構建 本部分聚焦於建立穩定、平衡的手型和精確的手指運動模式。 第一章：手型與觸鍵的初始認知 在正式進入技術訓練之前，我們首先強調正確的手型是避免損傷和實現清晰音色的前提。本章詳細闡述瞭理想的鋼琴手型——“握球形”的保持，包括如何自然放鬆手腕、通過手指關節的支撐來産生有力的觸鍵。我們著重區分瞭“指尖觸鍵”與“指腹觸鍵”的使用場景，並提供瞭一係列鏡前練習，幫助學習者實時觀察和矯正自身的姿勢。 1.1 靜態手型校準： 強調腕部與前臂的放鬆，如何通過輕微的內鏇和外展來穩定指根關節（掌指關節）。 1.2 基礎力度控製： 從最輕的 pianissimo 到有力的 forte 的過渡練習，重點訓練手指的“提”與“落”的協調性，而非僅依賴手臂的重量。 第二章：五指固定位置的強化訓練 此章節是建立手指絕對獨立性的核心。我們選取瞭若乾經典的五指練習模式，著重於弱指（無名指和小指）的強化。 2.1 跨越障礙的訓練： 針對性地練習四指與三指、四指與五指同時抬起或保持固定時的運動精確度。許多學習者在此階段會遇到音色不均或節奏拖遝的問題，本書提供瞭節拍器使用的進階技巧，如使用細分節拍進行聽覺校準。 2.2 持續重音與支撐： 練習在保持其他手指穩定的同時，對特定手指施加持續的、有重量的重音，這對演奏復調音樂中鏇律綫條的突齣至關重要。 第二部分：跨越與跑動的靈活性訓練 當手指在固定位置上達到穩定後，下一步便是提升它們在鍵盤上快速、準確移動的能力。 第三章：音階的結構性解析與指法優化 音階練習絕非機械重復，而是對鍵盤布局的內在理解。本書從和聲學角度解析瞭大小調音階的結構，並針對不同調性（特彆是升降號較多的調性）提供瞭指法選擇的邏輯性指導。 3.1 穿指的流暢性： 詳細拆解瞭“穿大拇指”的動作軌跡，避免因穿指過快導緻的重音或節奏不穩。我們建議的學習方法是“預置位”而非“突進式”穿指。 3.2 跨越式音階（如八度與十度）： 針對性地訓練手掌的擴張與收縮，確保在跨度變化時，負責支撐的主要手指（通常是三指或四指）能夠保持穩定，而不需要過度僵硬地鎖定手腕。 第四章：琶音與分解和弦的連貫性 琶音是展現鋼琴傢流暢度和手臂協調性的重要手段。本書的琶音訓練強調“手臂的引導”與“手指的跟進”的完美結閤。 4.1 基礎三和弦琶音（三度與六度）： 訓練手臂如何作為一個整體進行平滑的“橫嚮移動”，手指則負責精準地“觸達”每個音點，減少手指在鍵上停留的時間。 4.2 跨越式琶音（如屬七和弦）： 重點解決轉位時手腕的輕微扭轉與釋放，確保在快速進行時，聲音不會因為手腕的僵硬而斷裂。 第三部分：速度、耐力與錶現力的提升 在技術基礎牢固後，我們引入瞭對演奏速度、持續耐力以及音樂細節處理的訓練。 第五章：音群與快速跑動的爆發力 此部分旨在突破速度瓶頸，並培養在高速演奏中保持清晰度的能力。 5.1 快速三連音與十六分音符的節奏變化： 通過改變演奏速度下的重音位置（如每兩組重音、每三組重音），訓練大腦對快速運動的精準控製，避免“模糊化”的演奏。 5.2 觸鍵的“彈跳”與“粘連”： 區分需要快速分離的斷奏（Staccato）與需要連貫氣息的連奏（Legato）。訓練中引入瞭“微弱的滯留”技巧，以增強連奏的歌唱性，而非僅僅是機械地連接音符。 第六章：雙音、和弦與復調綫條的平衡 對於中級學習者而言，雙手協調和多聲部處理是巨大的挑戰。 6.1 雙音與三度/六度音程的均勻性： 很多練習要求兩個手指同時落下，但力度和重量不同。本書提供方法來校準不同手指在同時觸鍵時的“到達時間點”，確保雙音的完美融閤。 6.2 織體清晰度的訓練： 模擬復雜的復調織體，例如在左手演奏分解和弦背景的同時，右手需要清晰地演奏鏇律綫條。通過降低背景聲部的力度（subito piano）來迫使主要鏇律聲部主動發力，從而訓練對不同聲部的“音量控製優先級”。 附錄：演奏習慣的自我診斷與修正 本附錄提供瞭一套自我評估工具，幫助學習者識彆自己在技術上的常見盲點，例如：是否習慣性地聳肩、小指是否總是塌陷、手腕是否總是在固定音高上過度抬高。這部分鼓勵學習者成為自己練習的“技術總監”，而非被動的執行者。 通過係統地、有針對性地訓練本書所涵蓋的各個方麵，學習者將能有效剋服技術上的瓶頸，為更復雜、更具錶現力的鋼琴麯目打下堅實且靈活的基礎。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的學生，主修作麯。雖然我的主要精力放在創作和理論研究上，但良好的演奏能力是必不可少的。在一次偶然的機會下，我接觸到瞭車爾尼的這本《手指靈巧初步教程》Op.636，它的精妙之處讓我驚嘆不已。這本書不僅僅是簡單的技術堆砌，而是將音樂性融入到技術訓練的每一個細節之中。作麯傢似乎非常懂得如何以最有效的方式來激活手指的潛在能力，通過巧妙的音程組閤和節奏變化，讓練習本身就帶有一種音樂的趣味性。我尤其喜歡它對指法清晰的標注，這對於保證練習的準確性和效率至關重要。CD 的存在，更是為我提供瞭一個動態的聽覺參考，我可以通過它來檢驗自己的演奏是否達到瞭作麯傢所期望的精準度。在我看來，這本書不僅能提升手指的技巧，更能培養一種對音樂細微之處的敏感度，這對於一個作麯傢來說，是難能可貴的。我將其視為我日常練習中不可或缺的一部分，它幫助我保持手指的最佳狀態，為我的創作提供堅實的技術支撐。

评分☆☆☆☆☆

我是一位音樂學院的鋼琴係教授，多年來，我一直在尋找一套能夠係統性地訓練學生手指基本功的教材。車爾尼的Op.636，在我看來，是這個領域中的一個標杆。這本書的設計理念非常先進，它不僅僅是為瞭讓學生掌握幾個技巧，而是緻力於構建學生手指的整體能力，包括獨立性、靈活性、力量和耐力。從最簡單的琶音、音階練習，到復雜的跳躍和交叉手指，每一個環節都經過瞭嚴謹的邏輯編排。我喜歡它對練習速度和力度的循序漸進的要求，這能夠有效地避免學生因為急於求成而養成不良的演奏習慣。CD 的錄音質量非常齣色，清晰而富有錶現力，為學生提供瞭極佳的聽覺範例。我經常會要求我的學生在課前認真研習這本書，並在課上進行針對性的指導。我欣喜地看到，通過這本書的係統訓練，學生的指法得到瞭顯著的改善，演奏的流暢度和音樂錶現力也得到瞭全麵的提升。這本教材，是我教學過程中不可或缺的寶貴財富。

评分☆☆☆☆☆

作為一名聲樂教師，我常常需要為我的學生推薦一些輔助練習，幫助他們放鬆聲帶，同時也能發展手指的靈活性，以便更好地進行鋼琴伴奏。車爾尼的這本Op.636，我不得不說，它完美地契閤瞭我的需求。雖然我不是專攻鋼琴的演奏者，但我深知手指的協調性和獨立性對任何音樂錶演者來說都至關重要。這本書的結構非常閤理，練習由淺入深，每一個音符的排列似乎都經過瞭精密的計算，旨在最大化地鍛煉手指的各個肌群，同時又不至於引起過度疲勞。我特彆欣賞它在速度和力度上的要求，這不僅僅是機械的重復，更是對音樂錶現力的前期鋪墊。學生們反饋說，在練習這本書的過程中，他們不僅感覺手指變得更加聽話，連帶演奏其他樂麯時的流暢度也有瞭顯著提升。CD 的錄音質量很高，清晰而富有彈性，為學生提供瞭一個很好的參照標準，可以幫助他們掌握正確的節奏和力度變化。總而言之，這本書是一件非常有價值的音樂教育工具，無論對於鋼琴初學者還是有一定基礎的學生，都能從中獲益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

作為一名音樂愛好者，我的鋼琴學習之路可以說是一波三摺。年輕時曾因技藝不精而放棄，近些年又重新拾起。這次，我特意挑選瞭這本車爾尼的Op.636，原因很簡單——它的口碑極佳，而且聽說非常適閤我這種“重拾舊業”的學習者。果然，這本書沒有讓我失望。它不像一些教程那樣枯燥乏味，而是將一個個技術難點巧妙地融入到生動有趣的練習麯中。每一個練習都像是一個小小的挑戰，完成後會帶來滿滿的成就感。我特彆喜歡它對手指的“按摩”感，感覺每一根手指都在被溫柔而有力地喚醒，逐漸變得獨立而靈活。CD 的作用更是不可小覷，我曾經很擔心自己的節奏感和音準，有瞭CD的引導，我仿佛有瞭一個隨身的指導老師，可以隨時調整自己的演奏。現在，我能更自信地去演奏一些曾經讓我望而卻步的樂麯瞭，指尖的躍動也似乎變得更加輕盈。這本書，是我重新愛上鋼琴的催化劑。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是 pianist 的福音！作為一名苦苦掙紮於指法僵硬和速度瓶頸多年的業餘愛好者，我嘗試瞭無數教程，但總是收效甚微。直到我遇見瞭它——車爾尼《手指靈巧初步教程》Op.636。一開始，我抱著試試看的心態，但很快就被它循序漸進的編排和清晰的練習方法所吸引。這本書並沒有一開始就拋齣難度係數極高的練習麯，而是從最基礎的手指獨立、力量和協調性入手，每一個小節都精心設計，讓你在不知不覺中逐漸增強指尖的控製力。我尤其喜歡它對不同音域和跨度的練習，讓我能夠更好地應對樂麯中各種復雜的手指走位。CD 的配閤更是錦上添花，我可以在練習時聽到示範的準確節奏和音色，這對於糾正我一些不自覺的錯誤習慣非常有幫助。現在，我已經能明顯感覺到自己的手指變得更加靈活和有彈性，演奏一些曾經覺得難以逾越的樂麯時，也變得輕鬆瞭許多。這不僅僅是一本練習冊，更像是一位耐心而專業的老師，指導我一步步走嚮手指的自由王國。

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感觉很不错！就是包装有点单一，不过其书没有褶皱

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好。。。。。。。。。。。

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好。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

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挺好的

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挺好的书籍啊，就是喜欢这个书籍

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老师要买的书，学钢琴必备的

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老师要买的书，学钢琴必备的

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挺好的