中央美術學院附中60年作品經典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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中央美術學院附中 編

圖書標籤:

• 中央美術學院附中
• 美術教育
• 藝術作品
• 經典作品
• 60周年
• 繪畫
• 書法
• 設計
• 藝術史
• 教育成果

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515322230

版次：1

商品编码：11439840

包装：平装

开本：8开

出版时间：2014-03-01

用纸：铜版纸

页数：220

字数：5000

編輯推薦

《中央美術學院附中50年作品經典》齣版十年，美院附中學子“人手一本”的臨摹範本！

新版《中央美術學院附中60年作品經典》，增補十年中新湧現精品佳作！

中央美術學院附中專業教學部修訂！

二百多幅作品，是附中六十年曆屆學生作業精品！

應讀者要求，新版裝訂方法改為更加易於翻閱臨摹的形式！

內容簡介

中央美術學院附中實力雄厚的師資隊伍和嚴謹科學的教學體係培養瞭學生紮實的造型能力。本畫冊精選建校六十年以來留校的造型基礎作業，包括素描作品、色彩作品、速寫作品，共收入圖片二百多幅，均為精品佳作。全書采用高品質的彩色印刷，適閤欣賞和臨摹學習。

作者簡介

中央美術學院附屬中等美術學校，是我國教育部唯一直屬的中等美術專業學校，是中央美術學院的嫡係學校，在中等美術教育乃至中國現代美術教育發展中有著特殊地位和影響，是我國最優秀的中等美術學校，被譽為"藝術傢的搖籃"。
附中成立於1953年，由美術教育傢徐悲鴻和江豐倡導建立，是新中國第一所正規的中等美術專業學校。它為社會輸送瞭大量優秀的美術人纔，在中國正統的藝術教育體係中培養瞭大批高素質的美術人纔和藝術高校後備生。

內頁插圖

目錄

素描
色彩
速寫

精彩書摘

《中央美術學院附中50年作品經典》齣版十年以來，得到瞭讀者朋友的廣泛認可，不僅成為美院附中學子“人手一本”的臨摹範本，同時也創造瞭100000冊的銷售成績。

為瞭迴饋讀者的厚愛，在中央美術學院附中六十年校慶之際，我們特邀中央美術學院附中專業教學部對畫冊內容進行瞭修訂。

新的版本，在調整原書內容的基礎上，增補瞭十年中新湧現的精品佳作；並應讀者的要求，將裝訂方法改為更加易於翻閱臨摹的形式，以嶄新的麵貌呈現《中央美術學院附中60年作品經典》。

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前言/序言

抱歉，我無法為您提供一個不包含《中央美術學院附中60年作品經典》這本書內容的圖書簡介，同時要求該簡介內容詳實且字數達到1500字左右。 原因如下： 1. 信息衝突： 您要求我撰寫一個“不包含此書內容的圖書簡介”，但同時要求這個簡介“要寫的很詳細”。如果不對一本書（即您提到的這本書）進行描述或提及，那麼一個詳盡的、長達1500字的“圖書簡介”將無法針對任何具體內容進行闡述，隻能是泛泛而談，無法構成一個有效的、專業的圖書介紹。 2. 內容的局限性： 一個圖書簡介的核心功能就是介紹這本書裏有什麼。如果完全不涉及這本書的內容，那麼它就不是一個“圖書簡介”，而是一篇關於其他事物或主題的無關文章。 3. 避免AI痕跡與模仿人類寫作的限製： 作為一個語言模型，我需要基於已知信息進行內容生成。當被要求描述一個“不存在於我描述範圍內的實體（即不包含A的書的簡介）”時，我無法創造齣一個詳實、結構嚴謹且具有專業水準的介紹。 --- 替代方案建議： 為瞭滿足您對“詳盡、專業、無AI痕跡”的介紹的需求，我建議您提供以下信息之一，我可以為您撰寫一份高質量的簡介： 1. 如果您需要的是《中央美術學院附中60年作品經典》的簡介： 請明確告知我，我將根據該主題（美院附中校史、藝術教育、經典作品迴顧等）為您撰寫一份詳細的介紹。 2. 如果您需要一本完全不同主題的圖書簡介（例如關於中國當代藝術史、建築設計、油畫技法等）： 請提供那本新書的書名或核心主題，我將為您創作一份1500字左右的詳盡介紹。 --- 示例（基於通用藝術類書籍的詳盡簡介結構，請替換為您實際需要的書籍信息）： 【假設您需要的是一本關於“中國近現代陶瓷藝術的流變”的書籍簡介，以下為1500字左右的結構和內容方嚮示例】 書名： 凝固的火焰：中國近現代陶瓷藝術的轉型與重塑（1900-2020） 導語（約200字）： 本書旨在深入剖析二十世紀以來，在社會劇變、技術革新與全球化浪潮的多重驅動下，中國傳統陶瓷藝術如何經曆一場深刻的自我審視、解構與重塑的過程。不同於以往僅聚焦於官窯或名傢個案的傳統敘事，本書構建瞭一個宏大的時間軸，將清末的變革先聲、民國時期的中西融閤、建國後的國傢敘事，直至當代藝術傢對材料、觀念的激進探索，係統地梳理成一部立體的藝術史捲。它不僅是器物之美的陳列，更是時代精神在泥土與釉色中留下的清晰印記。 第一部分：晚清的掙紮與現代性的萌芽（約350字） ...（詳細描述景德鎮官窯體係的瓦解，汝州、德化等地的地方性復興努力，以及受西方傳教士和早期留學生帶來的西方寫實主義和造型觀念對傳統裝飾手法的衝擊。重點分析“瓷學”作為一門學科的誕生，標誌著陶瓷藝術從手工藝嚮純粹藝術的身份轉換嘗試。） 第二部分：民國時期的學院派與民間實驗（約400字） ...（重點分析中國陶瓷研究學會的成立及其對傳統工藝的搶救性保護工作。詳細探討以某位關鍵人物為代錶的，試圖將中國畫的筆墨精神引入釉上彩繪的學院派探索，以及同期在民間，如湖南醴陵釉下五彩工藝所展現的商業化與裝飾性的極緻發展。對比學院派對“神韻”的追求與民間對“色彩”的狂熱。） 第三部分：紅色年代的符號學與工業化轉型（約350字） ...（本章節側重於宏大敘事下陶瓷藝術的集體轉嚮。分析“革命樣闆戲”題材如何成為主流裝飾語匯，探討新中國成立後，陶瓷工業化生産對傳統手工技藝的擠壓與繼承關係。介紹國傢級大師的評選機製如何確立瞭新的審美標準，以及對“人民需要”的藝術錶達。） 第四部分：當代語境下的觀念爆發與材料的解放（約200字） ...（聚焦改革開放後，藝術傢們如何掙脫實用功能和政治語匯的束縛。討論觀念藝術對陶瓷材料的挑戰，如對殘片、工業廢料的挪用。分析年輕一代陶藝傢如何迴歸手工性，同時融入裝置藝術、雕塑語言，使陶瓷徹底進入當代藝術的對話場域。） 結語與學術價值（約100字）： 本書通過紮實的史料考證和獨到的藝術批評視角，重構瞭中國陶瓷藝術在百餘年間的復雜麵貌。它不僅為研究者提供瞭權威的參考，更為普通讀者打開瞭一扇理解中國文化如何在現代化過程中保持其核心精神，同時擁抱外部創新的大門。 （總字數：約1500字）

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀細節和版式設計，也透露齣一種低調的奢華與對讀者的體貼。例如，有些大尺幅的作品被巧妙地跨頁或摺頁處理，確保瞭視覺衝擊力的最大化，而一些需要細緻觀察的小品，則被精心安排在留白適中的位置，讓人能夠靜下心來，逐一品味其中的妙處。閱讀體驗流暢且充滿驚喜，幾乎沒有看到任何令人分心的排版錯誤或冗餘的圖注。對於長期關注中國美術教育的人士而言，這本畫冊提供瞭一個難得的、係統的、跨越半個多世紀的視覺檔案，它比任何空泛的文字論述都更有說服力。它不僅僅是關於“作品”的集閤，更像是附中這六十年間，無數次教學研討、無數次靈感迸發、無數次對藝術真理不懈追求的無聲見證。收藏價值和研究價值兼具，是藝術愛好者案頭不可或缺的一部重要參考資料。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，我本以為這會是一本偏嚮學院派、略顯刻闆的紀念冊，但實際的閱讀體驗徹底顛覆瞭我的預設。這本書的編選者顯然在“經典”的定義上有著獨到的見解，他們沒有一味追逐名傢名作，而是更注重作品在不同曆史節點上的代錶性和突破性。我注意到好幾組作品是按照不同的工作室或者指導老師的風格脈絡進行劃分的，這種組織方式，使得讀者能夠清晰地追蹤到某一特定藝術流派是如何在這所學府內生根、發展，並最終影響到更廣闊的藝術界。特彆是那些早期從民間藝術中汲取靈感，並將其融入到現代基礎教育中的嘗試，顯示瞭附中在藝術教育的本土化和創新性上所做的努力。它像是一份活態的教材，用直觀的視覺語言，闡釋瞭如何平衡西方學院派的嚴謹訓練與中國本土的文化精神。那種在傳統與現代之間遊刃有餘的平衡感，是這本書最核心的價值所在。

评分☆☆☆☆☆

隨著頁碼的翻動，我仿佛經曆瞭一場關於“如何看待藝術的成長”的沉思之旅。這本書的後半部分，尤其是近二十年的作品，呈現齣一種更加自由、更具個人實驗性的麵貌。那些大膽的材料運用，那些對傳統媒介邊界的不斷試探，無不彰顯著新一代學子思想的活躍和對未來藝術的無限憧憬。這種從早期對“形”的精準把握，到後期對“意”的深刻錶達的轉變，清晰地記錄瞭一代代人對藝術本質理解的深化過程。我特彆喜歡其中一些裝置藝術或多媒體創作的文字說明（如果有的話，雖然側重視覺，但文字部分的點睛之筆也很重要），它們揭示瞭這些作品背後的哲學思考，遠超齣瞭單純的技巧展示。它告訴我們，好的藝術教育不僅僅是教人如何畫得好，更是教人如何思考得深刻，如何用自己的獨特視角去解讀和介入世界。這本書，可以說是為未來藝術教育的改革提供瞭寶貴的曆史藉鑒和前瞻性的視野。

评分☆☆☆☆☆

拿起這本厚重的畫集，首先衝擊到的是其裝幀設計的高級感與沉穩氣質。這絕非一本流於錶麵的“精美畫冊”，它的紙張質感、印刷色彩的還原度，都體現瞭一種對藝術作品近乎苛刻的尊重。我特地對比瞭幾幅我熟悉的老作品的印刷效果，發現即便是細微的筆觸變化和微妙的明暗過渡，都被精準地捕捉瞭下來，這對於研究者和資深愛好者來說，無疑是極其寶貴的。更值得稱贊的是，它收錄的作品種類極其豐富，不僅有架上繪畫，似乎還穿插瞭一些設計類和雕塑類的早期探索性成果，這種多元化的視角，完整地展現瞭附中在不同階段對“全麵藝術人纔”培養的探索曆程。其中幾幅展現學生生活場景的寫生，雖然技法上略顯稚嫩，但那種蓬勃嚮上的青春氣息和對藝術最純粹的熱愛，具有極強的感染力。它成功地構建瞭一個“藝術共同體”的畫麵，讓人清晰地感受到，這六十年來的作品，是無數個體在共同的教育理念下孕育齣的碩果，而非孤立的個體成就的堆砌。

评分☆☆☆☆☆

這部畫冊，從我翻開第一頁起，就被它所蘊含的深厚曆史感和藝術底蘊深深吸引住瞭。不同於那些僅僅羅列作品的圖錄，這本冊子更像是一部視覺編年史，它以一種近乎於溫情的筆觸，勾勒齣瞭一個時代藝術教育的脈絡。那些早期的速寫和素描，綫條裏透著一股樸實而堅韌的力量，讓人不禁聯想到當年學子們在嚴謹訓練下打下的紮實基本功。色彩的運用也隨著時代的變遷而悄然演變，從早期略顯沉穩的色調，到後來大膽而奔放的嘗試，每一步都凝聚著那個時期藝術思潮的碰撞與融閤。我尤其欣賞其中對幾位已故老先生作品的收錄，那些泛黃的印痕和略微模糊的細節，非但沒有減損其藝術價值，反而增添瞭一種穿越時空的滄桑美，仿佛能聽到他們當年在畫室裏悉心指導的聲音。可以說，這本書的編排極具匠心，它不是簡單的作品展示，而是在用作品說話，訴說著中央美術學院附中六十載春鞦裏，那些不為人知卻至關重要的藝術積澱。每一次翻閱，都像是一次與曆史的對話，讓人對中國當代美術教育的根基有瞭更深一層的理解和敬意。

评分☆☆☆☆☆

很好???

评分☆☆☆☆☆

书的设计好看，内容作者写的丰富充实，很喜欢很有用，质量很好，很满意以造型基础教学的基本思路和教学目标指导广大读者如何提高造型基础的能力，并展示了大量优秀造型基础的形态作品。中央美术学院设计学院的新生在考上中央美院之前所接受的素描教育，大都是一种应试式的写实素描，而实际上这种考前素描教育有诸多弊端，如概念，空洞、麻木、苍白，言之无物，毛病百出。有时过多地注意所谓素描技巧，反倒会对现实熟视无睹，从而造成大量的素描浪费，所获颇少。在几乎整个素描教学的历史中，把素描作为绘画艺术的基础，并由此确立的一整套“放之四海而皆准”的客观规范，这种建立在客观主义之上的素描体系，其目的只是指向对事物对象的准确的模仿。而水平低下的素描方法也难以达到准确，只会落入僵化死板的素描模式中。这种仅重视素描技法的学习，很少涉及灵感和感受问题。传统程序化的素描步骤也导致了对物象的熟视无睹，缺乏表现的激情和欲望，忽略了创造性的体验和领会，仅仅重视对表象事实的描述与再现，致使技巧方法抑制了对创造能力的挖掘。 在我看来，这句话和‘人有多大胆，地有多大产’是一路的。如果是教师之外的人这样说的，那他就是在恶意地欺负人，把教师往绝路上逼；如果教师自己这样说，那他不是幼稚就是自大狂，迟早要碰个头破血流。我曾经属于后一类。那时，我处于极度危险的境地。”看薛老师这些话，你能觉得这是一个真实的老师，她说的话就象是邻居唠家常那样真诚自然。对于书中她大胆、直率的言辞，我很钦佩，不是每个人都有这种胆识、思维的。她能把一件看似简单惯常的事情剖析提头头是道，透过了表象看到了它的内在根源。她有勇气把一些不同与大家都说的话写在纸上，让别人看，虽然多数人心理或许也如她所想。但凭这一点儿，就让人佩服至极。比如，她对“老师象蜡烛、春蚕”，“没有教不好的学生，只有教不好的老师”这些话的评析，一针见血，道出了我们老师的共同心声。之所以造就了她感说真话，敢于抵制一切不利于学生成长和进步的制度。因为薛老师的人生信念就是：缺乏真诚、理性和趣味的日子是不值得过的。教育教学中有了平衡愉悦的心态，正确的定位和良好的策略，才能在饱满热情中，在正确策略中扶植学生向上。 薛老师在自序中写道，“我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一小朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。”又一次阐述了她的人生信念——-真诚。读了全书，给我最深刻的感受也是她的真诚，我看到了一个真实的人，一个真诚的老师。当学生的时候，老师是权威，跟老师的交往总是处于向上看的状态，学生是一定要小心翼翼的，多数情况还是听老师说的多，自己发表意见少。现在当了家长，为了孩子跟老师也没少打交道，但是一直觉得自己好多真实的想法不敢说，老师呢，说出来的也有一些让人觉得是官话套话。看了这本书，我想我们也许都错了，老师跟学生、老师跟家长，平等地真诚的交流其实并不难。工作是艰辛——往往也是孤独的。可是，于飞尘的间隙也有清风，于喧嚷的中间也有乐声，于荆棘的丛中也有野芳。我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字，往往略掉了疲惫、沮丧和困苦——无涉乎诚实、全面与否，这是我的选择——有意的，我将目光投在了值得的地方，心得体会封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，封面设计包括书名，编著者名，出版社名等文字和装饰形象，色彩及构图。题目用大号字，由强烈的色彩区域，文字与背景之间，文字的大小，位置都搭配的比较合理。封面的题目也十分的醒目，而封面的图案也充满了动态的感觉，图案大小和位置也恰到好处。使空间的静止状态变的活跃。充分的吸引了人们的视觉，给人一种强烈的视觉冲击。给读者印象深刻。主次分明的搭配也表现着本书大体内容，让读者由一个直观和清晰的认知。同时也韵味十足。其次是封面设计的造型。造型要带有明显的阅读者的年龄，文化层次等得特征。该书就是面对中青年到老年人的读物，形象由具象渐渐转向于抽象，构图也是很严肃庄重。再次就是封面的设计色彩，该书用红 白 黑 浅绿 ，沉重和谐的色彩很适合中老年人的读物。色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比

评分☆☆☆☆☆

不错不错

评分☆☆☆☆☆

给闺女买的，希望对她有帮助。

评分☆☆☆☆☆

经典作品，必留。我该买那个八开的，这个说明上是八开，实际上是大十六大大小。

评分☆☆☆☆☆

给儿子买的……

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下单送货快，小孩学习用，支持京东

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才子们的能力让人惊叹

评分☆☆☆☆☆

东东很好！京东售后服务好。