數碼攝影基礎 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

☆☆☆☆☆

[美] 亨利·霍倫斯坦，艾莉森·卡羅爾著，王迎，侯東濤譯

圖書標籤:

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出版社：中国摄影出版社

ISBN：9787517900269

版次：1

商品编码：11449218

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-01-01

用纸：铜版纸

页数：236

字数：280000

正文语种：中文

具体描述

編輯推薦

　　《數碼攝影基礎》是同類書籍中齣色的，是一本內容全麵、有用的操作指南。這本參考書的錶述清晰易懂，無論對正在由膠片相機嚮數碼相機轉型的攝影師，還是對初識攝影藝術的新手都不可或缺。

內容簡介

　　30年來，亨利·霍倫斯坦先生一直是美國享有盛譽的攝影教授之一，他的經典著作《全新黑白攝影教程》《彩色攝影教程》和《高級攝影進階》均已成為美國相關院校的教科書。霍倫斯坦先生這次又為我們編著瞭這本內容全麵具體、可操作性強的《數碼攝影基礎》，以幫助攝影愛好者更好地拍攝數碼照片。
　　《數碼攝影基礎》按照當今的數碼攝影流程設計瞭全麵而循序漸進的課程。當你閱讀這本《數碼攝影基礎》時，既能學到曝光控製、快門選擇、布光等基礎知識，又能瞭解數碼照片編輯、打印和存儲的方法。同時，本書還選登瞭著名攝影師和國際知名藝術傢的攝影作品，並配閤講解文字，討論瞭攝影技巧。全書的教學專欄和小貼土等多配有插圖和示例，以便讀者理解。
　　《數碼攝影基礎》是同類書籍中齣色的，是一本內容全麵、有用的操作指南。這本參考書的錶述清晰易懂，無論對正在由膠片相機嚮數碼相機轉型的攝影師，還是對初識攝影藝術的新手都不可或缺。

作者簡介

　　亨利·霍倫斯坦，自19世紀70年代以來，一直從事攝影、教學和寫作工作。他曾在芝加哥大學學習曆史專業，後又在羅德島設計學院師從傳奇攝影師哈裏·卡拉漢和亞倫·西斯金德，並獲得美學學士及碩士學位。霍倫斯坦的攝影作品在國際上被廣泛收藏和展覽。他齣版過30多部專著，其中包括享有盛譽的《全新黑白攝影教程》一書。該書目前被數十萬所大學、學院、高中和藝術學校用作攝影專業的教科書。
　　他還發行瞭數本攝影作品集，包括《秀》《鄉村音樂肖像》《動物界》《親密關係》等。霍倫斯坦居住在波士頓，是羅德島藝術學院的攝影專業教授。瀏覽www.horenstein.com，可以看到他的更多作品。

內頁插圖

前言/序言

《光影的敘事：現代視覺藝術的探索》本書並非一本關於相機操作或技術參數的指南，而是一次深入現代視覺藝術世界的漫遊。我們將拋開冰冷的按鈕和數據，聚焦於構成攝影、繪畫、電影乃至數字藝術等一切視覺錶達形式的精髓——光影的運用及其所承載的敘事力量。第一章：光影的語言——形式與情感的對話在這一章，我們將揭示光影並非僅僅是物體被照亮的部分與陰影的對比，它更是藝術傢手中至關重要的“畫筆”。通過解析經典藝術作品和現代視覺案例，我們會深入探討：明暗對比的魔力：從卡拉瓦喬戲劇性的明暗對比，到戈雅筆下籠罩著神秘色彩的人物，我們學習如何利用光綫的強弱、方嚮來塑造體積感、引導視綫，以及營造齣不同的情緒基調。柔和的漫射光如何帶來寜靜與和諧？銳利的光綫又如何突顯緊張與衝突？色彩與光綫的交織：光綫是色彩得以顯現的媒介。我們將分析不同色溫的光綫如何影響我們對色彩的感知，以及藝術傢如何通過操控光綫來增強或改變色彩的情感錶達。冷暖色調在光影下的微妙變化，將如何影響畫麵的整體氛圍？陰影的敘事性：陰影並非留白，而是敘事的強大工具。它能隱藏信息，製造懸念，暗示人物內心的波動，甚至成為獨立的視覺元素。我們會研究那些巧妙運用陰影來豐富畫麵層次、引導觀眾想象的作品。第二章：構圖的詩學——空間、秩序與節奏構圖是視覺作品的骨架，是藝術傢組織畫麵元素、傳達思想的藍圖。本章將帶領我們探索構成一幅引人入勝畫麵的藝術法則：黃金分割與三分法的奧秘：這些古老而經典的構圖原則，如何在現代藝術中被創新性地運用？我們將通過大量實例，理解如何利用這些幾何比例來創造視覺上的和諧與吸引力。綫條的力量：水平綫、垂直綫、對角綫、麯綫——不同的綫條傳遞著不同的信息和情感。我們會分析綫條如何引導視綫，劃分空間，創造動感或穩定感。形狀、紋理與負空間：畫麵中的實體形狀固然重要，而“負空間”（即留白）同樣具有強大的錶現力。我們將探討如何有效地利用形狀、紋理以及負空間來增強畫麵的深度、簡潔性和視覺衝擊力。對稱與不對稱的平衡：對稱帶來的莊重與秩序，不對稱産生的活力與變化，如何在不同的藝術風格中達到微妙的平衡？第三章：敘事的維度——時間、空間與人物的刻畫視覺藝術的核心在於講述故事，即使是一幅靜態的畫麵，也蘊含著時間的流淌與情感的張力。本章將深入探討藝術傢如何通過光影、構圖以及對細節的把握，來構建引人入勝的敘事：瞬間的定格與永恒的凝視：攝影捕捉瞬間，繪畫描繪永恒。我們將分析藝術傢如何選擇一個關鍵的瞬間，來揭示更深層次的故事。同時，我們也會探討如何通過意境的營造，讓畫麵超越時空，産生超越短暫瞬間的生命力。空間的構建與情感的映射：畫麵中的空間並非僅僅是物理距離的呈現，更是情感的容器。無論是擁擠壓抑的室內，還是廣闊無垠的自然，空間的設計都直接影響著觀眾的情緒。人物的內心世界：眼神、姿態、錶情，每一個細微之處都承載著人物的性格與故事。我們將學習如何通過對人物細節的刻畫，來展現其內心的復雜與情感的起伏，讓觀眾能夠與之産生共鳴。象徵與隱喻：藝術作品往往不僅僅是錶麵的描繪，更是通過象徵和隱喻來傳遞更深層次的意義。我們會分析藝術傢如何巧妙地運用色彩、物體、光影等元素，來構建多層次的敘事。第四章：現代視覺語匯的革新——從傳統到數字的邊界隨著科技的發展，視覺藝術的形式和媒介發生瞭翻天覆地的變化。本章將探討傳統視覺藝術如何影響現代數字藝術，以及數字技術如何拓展瞭視覺敘事的邊界：古典技法的傳承與演變：油畫的厚重肌理、水彩的透明靈動，這些傳統的繪畫技法在數字繪畫中如何得到新的詮釋？電影語言的解析：鏡頭運動、剪輯節奏、場景設計，電影作為一種綜閤性的視覺藝術，其敘事手法對其他視覺形式産生瞭深遠影響。數字藝術的無限可能：從三維建模到虛擬現實，數字技術為藝術傢提供瞭前所未有的創作工具和錶達方式。我們將探索這些新的媒介如何重塑我們對視覺敘事的理解。跨媒介的融閤與創新：傳統藝術與數字技術的結閤，産生瞭許多令人驚嘆的跨界作品。我們將關注那些在不同媒介之間遊走，創造齣獨特視覺體驗的藝術傢和作品。第五章：觀者的感知與解讀——視覺體驗的心理學藝術的價值最終體現在觀者的感知與解讀之中。本章將從心理學的角度，探討我們如何觀看、理解和感受視覺藝術作品：知覺與認知：大腦如何處理視覺信息？我們為何會對某些圖像産生特彆的反應？情感共鳴的機製：藝術作品是如何觸動我們的情感？是色彩？是故事？還是藝術傢傳遞的情感能量？文化背景的影響：我們的成長環境、文化背景，如何影響我們對藝術作品的理解和評價？積極的觀賞體驗：如何纔能更深入地欣賞一件藝術作品？我們如何培養自己敏銳的視覺感知能力，從而更好地與藝術進行對話？結語：視覺藝術的永恒魅力《光影的敘事：現代視覺藝術的探索》並非一本“速成”手冊，而是一次邀請您深入思考、細緻觀察的旅程。我們希望通過本書，您能擺脫技術束縛，以全新的視角去感受光影的魅力，理解構圖的精妙，洞察敘事的深度，並最終在現代視覺藝術的廣闊天地中，找到屬於自己的理解與感動。無論您是初涉藝術領域的愛好者，還是尋求靈感與突破的創作者，都能在這趟視覺探索之旅中，收獲滿滿。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對這種“基礎”讀物嚮來是持保留態度的，因為市麵上太多此類書籍隻是簡單地羅列功能鍵和菜單選項，讀完後除瞭知道快門速度和ISO是什麼之外，對拍齣“好看”的照片毫無幫助。但這本書的獨特之處在於，它把“基礎”定義得非常廣闊，涵蓋瞭從器材的選擇與保養，到後期處理的基本邏輯，甚至還花瞭一章的篇幅探討瞭攝影師的“職業道德”和如何建立個人風格。我最喜歡它對“白平衡”的處理，它沒有簡單地教你如何選擇“晴天”或“陰影”預設，而是深入剖析瞭不同光源下色彩的物理特性，並鼓勵讀者去“玩弄”色溫，創造齣超乎尋常的氛圍感。書中的圖文排版非常用心，大量留白的設計讓閱讀過程絲毫沒有壓迫感，那些技術圖示也都是矢量化的，清晰銳利。雖然是基礎讀物，但它對“用光”的探討絕不膚淺，它細緻地拆解瞭硬光與柔光的區彆，並提供瞭在有限條件下（比如室內一盞颱燈）模擬專業布光效果的DIY技巧。這本書的價值在於，它不僅僅告訴你“怎麼做”，更重要的是告訴你“為什麼這麼做”，這種底層邏輯的建立，纔是真正意義上的“基礎打牢”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗齣乎意料地“安靜”。這裏的“安靜”指的是它沒有那種咄咄逼人的技術推銷感，也沒有過分誇大的“你也能成為大師”的口號。它采取瞭一種近乎冥想式的敘事風格，用散文的筆觸來引導讀者進入攝影的世界。尤其是在討論“構圖”的那一章，它沒有局限於傳統的“三分法”或“黃金分割”，而是引入瞭東方美學中的“留白”和“不對稱平衡”的概念，將構圖提升到哲學思辨的高度。我發現自己讀完這一部分後，看世界的方式都變瞭，不再是機械地尋找水平綫和垂直綫，而是更關注畫麵中元素之間的張力和呼吸感。書中收錄的樣片質量非常高，但它們的選擇標準似乎不是為瞭炫耀技術，而是為瞭印證作者剛剛闡述的理論點。比如，講到“視角的力量”時，配圖幾乎都是非常規的低角度或高角度拍攝，這些照片本身就是最有力的論據。我非常欣賞作者在行文中錶現齣的那種對光影、對世界細微差彆的敏銳捕捉能力，這種潛移默化的影響，比死記硬背參數更有用。它像一位經驗豐富的老友，在你耳邊輕聲細語地分享他的觀察秘訣。

评分☆☆☆☆☆

我對攝影的曆史和發展脈絡一直比較感興趣，但很多基礎教材往往將曆史部分處理得非常草率，僅僅是提一下幾個標誌性人物的名字。然而，這本書在開篇就用一種非常引人入勝的方式，勾勒瞭從達蓋爾時代到數碼時代的演變，但它重點突齣的不是機器的迭代，而是“人類感知方式”的變遷。作者巧妙地將技術進步與藝術思潮聯係起來，比如他論述瞭早期膠片對色彩還原的限製，如何反過來促使早期攝影師更加依賴光影和綫條來構建畫麵。書中對“黑白攝影的本質”的探討尤其精彩，它沒有將黑白視為一種“缺少色彩”的狀態，而是將其定義為一種“純粹的視覺語言”，完全剝離瞭色彩的乾擾，專注於光影的對比度和形式結構。這種深度解析讓我對過去的一些經典黑白大師的作品有瞭全新的認識。此外，它還提供瞭一個非常實用的“器材維護清單”，非常細緻，涵蓋瞭從傳感器清潔到電池保養的方方麵麵，對於剛剛投入器材的“小白”來說，是避免長期損失的寶貴財富。這本書的視野，遠超“基礎”二字所能概括的範疇，它提供的是一個更宏大、更具曆史縱深的視角。

评分☆☆☆☆☆

我最近在學習過程中遇到一個瓶頸，就是總覺得自己的照片“乾巴巴的”，缺乏故事性。市麵上很多入門書隻會教你如何把焦點對準主體，如何曝光準確，但對於如何賦予畫麵情感，卻避而不談。這本書在這方麵做瞭非常齣色的彌補。它用很大篇幅討論瞭“題材的選擇與深入挖掘”，鼓勵讀者從自己熟悉的生活環境和個人情感齣發去進行拍攝。比如，它會引導你思考“你對‘傢’的定義是什麼？”，然後教你如何用鏡頭去錶達這種定義，而不是僅僅拍一張房子的照片。書中對“情緒色彩”的調校建議非常實用，它不是教你套用濾鏡，而是告訴你如何通過調整飽和度、色相和明度，來強化你想要傳達的主題——是懷舊的暖黃，還是疏離的冷藍。我特彆喜歡它介紹的“三步法”後期流程，這個流程非常結構化，從基礎的曝光調整，到中級的色彩平衡，再到最後的銳化和紋理處理，每一步都有明確的目的性，避免瞭後期軟件中功能泛濫帶來的迷失感。這本書讓我意識到，攝影的核心是“錶達意圖”，技術隻是實現意圖的工具，這個轉變對我來說至關重要。

评分☆☆☆☆☆

這本攝影書的封麵設計得很有現代感，那種深沉的黑色背景配上幾張精心挑選的、高對比度的街頭抓拍作品，立刻就能抓住眼球。我原本以為它會像我以前看過的那些教材一樣，上來就是一堆枯燥的曝光三角理論和鏡頭焦距的死闆定義，結果翻開目錄，發現它居然用瞭“光影的秘密語言”和“色彩的情緒光譜”這種更具文學性的標題來包裝那些技術內容。閱讀體驗非常流暢，作者似乎非常擅長把復雜的概念比喻成日常生活中能理解的事物。比如講到景深控製時，他沒有直接拋齣光圈數值的計算公式，而是用“像電影導演調度前景和背景”這種生動的描述來解釋虛化效果是如何營造空間層次感的。我尤其欣賞它對“瞬間決定性”的強調，書中用瞭大量的篇幅去探討如何預判和捕捉那些稍縱即逝的場景，這對於我這種總是慢半拍的初學者來說，簡直是醍醐灌頂。書中的案例圖片雖然沒有標注詳細的參數，但每一張都配有作者詳盡的“心路曆程”分析，讓你知道他按下快門前都在思考什麼，這種從“技術操作”到“藝術構思”的過渡，處理得非常自然和巧妙。總的來說，它更像一本攝影藝術的入門指南，而非冰冷的工具手冊，讓人讀完後立刻就想拿起相機去實踐，而不是僅僅停留在知識的積纍層麵。

评分☆☆☆☆☆

太基础了，很一般的书

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