中國好書法·大師尺牘精品：蘇軾（放大版） [Chinese Calligraphy Masters of Correspongde Boutique Copy Enlarged Edition] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[宋] 蘇軾 著

圖書標籤:

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• 書法技法
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出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541059001

版次：1

商品编码：11456890

包装：精装

丛书名： 中国好书法·大师尺牍精品

外文名称：Chinese Calligraphy Masters of Correspongde Boutique Copy Enlarged Edition

开本：4开

出版时间：2014-04-01

內容簡介

　　蘇軾，號東坡居士，宋代重要的文學傢，唐宋八大傢之一，宋代文學最高成就的代錶。其詩題材廣闊，清新雄健，善用誇張比喻，獨具風格，與黃庭堅並稱“蘇黃”。《中國好書法·大師尺牘精品：蘇軾（放大版）》是蘇軾尺牘作品的高清放大版精選集，旨在通過20幅膾炙人口、市麵罕見的經典作品，讓讀者領略蘇軾書法作品的精妙。

作者簡介

蘇軾，號東坡居士，宋代重要的文學傢，唐宋八大傢之一，宋代文學最高成就的代錶。其詩題材廣闊，清新雄健，善用誇張比喻，獨具風格，與黃庭堅並稱“蘇黃”。

目錄

《中國好書法 大師尺牘精品 蘇軾 放大版》無目錄

前言/序言

翰墨丹青：中華書風流變與傳承 圖書簡介 本書以宏大的視野，梳理瞭自先秦至近現代中國書法藝術的輝煌曆程。它不僅是一部關於筆墨技法的學術專著，更是一部解讀中華文明精神內核的文化史詩。全書共分六個主要篇章，深入剖析瞭不同曆史時期書法風格的形成動因、主要代錶人物及其藝術成就，並探討瞭書法如何作為中國傳統文化的重要載體，滲透於哲學思想、社會倫理乃至日常生活之中。 第一部：秦漢肇始——篆隸的古拙與定型 本章追溯瞭漢字的早期形態，從甲骨文的契刻之美到金文的莊重典雅，為理解後世書體的演變奠定瞭堅實的基礎。重點闡述瞭秦代“書同文”政策對文字規範化的深遠影響，以及小篆的規範化過程。 隨後，著墨於漢隸的勃興。隸書的誕生被視為中國書法史上的一次革命性飛躍，它標誌著綫條的扁平化、筆畫的波磔化，確立瞭橫嚮取勢的審美基調。我們詳細分析瞭簡牘帛書在民間和官方中的流傳狀況，以馬王堆帛書、懸泉漢簡等考古新發現為例，展示瞭隸書在不同地域和應用場景下的多樣麵貌，如古樸的碑刻隸書與流便的簡牘隸書之間的張力與聯係。本章力求展現秦漢時期書法所蘊含的秩序感與生命力，探究其如何為後世的草書和楷書積纍瞭筆法上的“韻味”。 第二部：魏晉風度——行草的恣肆與個人精神的覺醒 魏晉南北朝時期是中國書法藝術精神層麵的一次大爆發。隨著玄學和個體意識的興起，書法不再僅僅是記錄文字的工具，而成為士人寄托情懷、彰顯個性的媒介。 本章的核心內容集中在“二王”——王羲之和王獻之的藝術貢獻上。詳細剖析瞭楷書（真書）在這一時期的成熟過程，從鍾繇的質樸到智永的精妙，最終由王羲之集大成，形成瞭妍美流便、法度森嚴的典範。尤其深入解讀瞭行書的藝術特徵，如《蘭亭集序》中“永”字八法以及通篇氣韻的流轉，探討瞭其如何將實用性與藝術性完美結閤。同時，張芝、張旭、懷素等草書大傢，以其“連綿不絕，氣勢磅礴”的風格，將書法的抒情功能推嚮瞭極緻。本章還將涉及北碑的雄強對比，如《龍門二十品》，分析瞭北魏造像題刻對民間書風的塑造以及與江南書風的相互影響。 第三部：隋唐氣象——楷書的鼎盛與法度的完善 隋唐是中華帝國國力的巔峰，也孕育瞭書法藝術的集大成。這一時期，楷書的發展達到瞭前所未有的高度，成為後世學習書法的圭臬。 本部分詳細梳理瞭初唐的楷書發展脈絡，從歐陽詢的險勁、虞世南的溫潤、褚遂良的秀逸，到唐太宗李世民對王羲之書法的推崇與提倡，展示瞭官方審美對書風的引導作用。重點分析瞭“顔筋柳骨”——顔真卿和柳公權所代錶的盛唐氣象。顔真卿以其渾厚博大、氣度恢宏的書風，體現瞭儒傢“忠義”與“仁厚”的精神；而柳公權則以骨力遒勁、結構嚴謹著稱，代錶瞭唐人對法度的極緻追求。此外，本章也探討瞭唐代書法教育的普及，以及大量唐代墓誌和碑刻為後人留下的珍貴範本。 第四部：五代宋代——尚意書風的興起與文人書寫的新變 宋代文人士大夫的地位顯著提高，他們不再將重心完全放在對唐代楷書的模仿上，而是更注重書寫過程中的“意趣”與“性情”。 本書詳細闡述瞭“宋四傢”——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄的藝術主張與實踐。蘇軾倡導“我書意造，獨與神遇”，強調書法的自然天成與對物象的感悟；黃庭堅則以其獨特的“長槍大戟”式的結體和對筆法的奇特運用，開創瞭險中求正的書風；米芾以“刷字”著稱，追求瞬間的韻律和灑脫不羈的性情。這一時期的書法，色彩更加豐富，個性更加鮮明，標誌著書法從“尚法”嚮“尚意”的重大轉變。 第五部：元明清——復古與創新的交織 元代書壇，趙孟頫力圖復興晉唐的古典風尚，他主張“上追晉唐，下撫顔柳”，對晉韻的強調對後世産生瞭深遠影響。本章分析瞭元代書傢如何在這種復古思潮中，融入自身對筆墨的理解。 明代書法則呈現齣多元並存的局麵。以吳門書派為代錶的文徵明、祝允明等，在繼承前代成就的基礎上，繼續探索筆墨的趣味性。晚明時期，董其昌提齣“平淡天真”的審美觀，強調書法的氣息與禪意，對清代影響極大。 清代書法則在碑學興起的衝擊下，齣現瞭兩大並流的趨勢：一是碑學的崛起，碑學書傢如鄧石如、康有為等人，從金石碑刻中汲取古樸雄強之氣，試圖打破帖學一傢的局麵；二是帖學派的堅守與發展，帖學大傢如王鐸、傅山，以其奔放的個性和超凡的筆墨功力，為傳統帖學注入瞭新的活力。 第六部：近現代書法——現代轉型與全球視野 本章探討瞭近現代社會變遷對書法藝術帶來的衝擊與機遇。在白話文推廣和西方文化湧入的背景下，書法的地位麵臨重新定位。本部分著重分析瞭近現代重要書傢如何應對時代挑戰，將傳統筆墨精神融入現代語境，並展望瞭當代書法在學術研究、藝術教育和跨文化交流中的發展方嚮。 全書配有大量高清、精選的書法名作拓本與墨跡高清圖片（非特定名傢尺牘），輔以詳細的技法解析和曆史背景闡述，旨在幫助讀者全麵、深入地理解中國書法藝術的內在精神和外在形式的演變規律，領略曆代大傢如何以筆墨寫就中華民族的文化自信。

评分☆☆☆☆☆

最近入手瞭不少古代名傢的字帖，但說實話，真正能讓人靜下心來沉浸其中的不多。這本蘇軾的放大版尺牘，給我帶來的體驗就是“沉浸”二字。它的印刷質量堪稱一流，放大後的字跡邊緣銳利，絲毫沒有模糊或油墨擴散的現象，這對於我們要求精準對位的描紅練習來說，是基礎中的基礎。我發現，當我們把一個巴掌大的字放大到兩三倍觀看時，原本以為自己掌握瞭的結構，其實還存在很多細微的偏差。比如，蘇軾在寫“之”或者某些復雜偏旁時的布局，放大後纔能看到他是如何巧妙地利用空間，讓整個字既飽滿又不擁擠。我甚至開始嘗試著不完全描摹，而是先用鉛筆在旁邊勾勒齣大概的輪廓，然後參照放大後的字帖來調整自己的筆勢，這種由宏觀到微觀的訓練，讓我的眼界開闊瞭不少，不再局限於單個字的完整性，而是更注重章法的連貫。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對這套書的期待值本來就挺高的，畢竟“中國好書法”這個係列一直以來在圈子裏都有不錯的口碑。我最欣賞的是它在選材上的精挑細選，蘇軾的書法，尤其是他的尺牘，往往最能體現他日常生活中那種真性情的流露，不像刻意為之的碑刻那樣拘謹。通過描摹這些尺牘，我感覺自己不僅僅是在模仿筆畫，更是在與古人進行一場跨越時空的對話。我常常會對著其中一兩封信反復摩挲，琢磨他為何在此處用重墨，又在何處忽然輕盈帶過。放大版的好處還在於，你可以清晰地分辨齣墨色的濃淡變化和紙張的縴維對墨色的微妙吸收，這對於理解乾濕濃淡的運用至關重要。我嘗試著用不同的筆尖去套著描，發現即便是同樣的力量，在放大後的觀察下，對筆鋒的控製要求也完全不同瞭，這極大地提升瞭我的控筆能力。

评分☆☆☆☆☆

這套書法描紅的版麵設計真是沒得說，紙張的質感摸上去就很舒服，厚實又不失韌性，用來反復練習也不會輕易磨損。尤其是那個放大版的設置，對於我們這些視力不是那麼好，或者說想更清晰地捕捉到每一個筆畫細節的愛好者來說，簡直是福音。我剛開始練字的時候，總覺得看不清那些細微的提按頓挫，對著原帖照著描，總是差那麼點意思。但是換瞭這本之後，那些曾經模糊不清的結構和行筆軌跡，一下子就清晰明瞭瞭。特彆是蘇軾的行草，氣韻生動，筆法跌宕起伏，放大後更能體會到他那種信手拈來的瀟灑和內心的沉穩。光是看著這些放大的字跡，就已經是一種享受瞭，感覺自己的心緒都能跟著那墨跡沉澱下來。我特彆喜歡它在裝幀上那種低調的典雅，沒有太多花哨的裝飾，就是純粹地把重點放在瞭字帖本身，這對於潛心研究書法的我來說，是最看重的。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，市場上很多放大版字帖，要麼是簡單粗暴地拉大，導緻細節模糊，要麼是過度優化，把墨跡處理得過於“完美”而失真。但這本《蘇軾（放大版）》的製作團隊顯然是下瞭苦功的。他們似乎找到瞭一個平衡點，既放大瞭細節，又保留瞭原帖的“拙樸”感，那種紙張的肌理和筆觸的生澀感都得到瞭很好的還原。對於我這種需要大量練習纔能找到手感的人來說，這種高質量的臨摹材料至關重要。我發現，當我專注於一個被放大後的字時，對“氣”的捕捉變得更為直觀。蘇軾的字，看似隨意，實則每一點、每一橫都蘊含著深厚的功力。通過這個放大版的細緻研習，我開始學著在自己的練習中，有意識地去控製每一筆的“起、行、收”的節奏變化，不再滿足於寫齣一個“像”字，而是力求寫齣那個“味”。這種精細化的學習方法，效率著實提高瞭不少。

评分☆☆☆☆☆

作為一個業餘愛好者，我深知學習書法不能隻靠死記硬背筆畫，更要學習古人的氣度和神韻。蘇軾的尺牘往往是小字，節奏明快，情感真摯，這對於我們練習行書來說，是絕佳的範本。這套放大版的齣現，恰恰解決瞭“神韻難得”的痛點。以前對著原比例的字帖，總覺得那股“意”被壓縮瞭，很難體會到他寫字時那種一氣嗬成的感覺。現在，當我把墨跡拉大後，能清晰地看到墨在紙上洇開的路徑，感受到力點的轉換是如何影響到下一筆的走嚮。這種“慢動作迴放”式的觀察，極大地幫助我理解瞭所謂的“提筆頓挫”。我甚至發現，不同尺度的放大，會帶來不同的閱讀體驗，有時放大到極緻，反而更像是一幅抽象畫，充滿瞭結構美學。這本書讓我重新認識瞭蘇軾的“隨性”背後，是多麼嚴謹的筆法訓練。

评分☆☆☆☆☆

波多野结衣开始打飞机，波多野结衣也急了

评分☆☆☆☆☆

好好好好看

评分☆☆☆☆☆

是波多尔斯基强行对着波多野结衣打飞机，

评分☆☆☆☆☆

飞机，打北边来了个波多野结衣，胸前俩球

评分☆☆☆☆☆

波多野结衣开始打飞机，波多野结衣也急了

评分☆☆☆☆☆

读书是一种提升自我的艺术。“玉不琢不成器，人不学不知道。”读书是一种学习的过程。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。“读万卷书，行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住：书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。书是灯，读书照亮了前面的路；书是桥，读书接通了彼此的岸；书是帆，读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩！读书，是好事；读大量的书，更值得称赞。读书是一种享受生活的艺术。五柳先生“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食”。当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦；当你迷茫惆怅时，读书能平静你的 心，让你看清前路；当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。“书中自有黄金屋，书中自有颜如 玉。”一位叫亚克敦的英国人，他的书斋里杂乱的堆满了各科各类的图书，而且每本书上都有着手迹。读到这里是不是有一种敬佩之意油然而升。因为“有了书，就象鸟儿有了翅膀”吗！然而，我们很容易忽略的是：有好书并不一定能读好书。正如这位亚克敦，虽然他零零碎碎地记住了不少知识，可当人家问他时，他总是七拉八扯说不清楚。这里的原因只有一个，那就是他不善长于读书，而只会“依葫芦画瓢”。朱熹说过：“读书之法，在循序渐进，熟读而精思。”所谓“循序渐进”，就是学习、工作等按照一定的步骤诼渐深入或提高。也就是说我们并不要求书有几千甚至几万，根本的目的在于对自己的书要层层深入，点点掌握，关键还在于把握自己的读书速度。至于“熟读”，顾名思义，就是要把自己看过的书在看，在看，看的滚瓜烂熟，，能活学活用。而“精思”则是“循序渐进”，“熟读”的必然结果，也必然是读书的要决。有了细致、精练的思索才能更高一层的理解书所要讲的道理。由此可见，读书不在于多而在于是否读的精。象亚克敦，他徒有万卷图书，而不会读，我们可以毫不犹豫地说：其实他一本书也没有读完。的我们，这种“有书等于没书”的现象是历历在目，也就是不会读书。就说语文课本，大家都认为没什么看头；这样一来，掌握的知识也相对于较为肤浅。因此更何况是其他书呢？我们读书提倡：拳不离手，曲不离口。面对现在激烈竞争的社会，更需要我们的善读。对于书，只有善读，才能象蚕一样，吃进去的是桑叶，吐出来的是丝。

评分☆☆☆☆☆

是波多尔斯基强行对着波多野结衣打飞机，

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撑破内衣，波多尔斯基要对着波多野结衣的

评分☆☆☆☆☆

放大版很清晰，适合观察细节便于临摹