編輯推薦

　　《無界之島——藝術、文化與全球化》不僅僅是一本藝術評論文集，而且也是關於文化、政治和美學的理論。此書錶現齣作者莫斯剋拉一種深刻的批評意識和反思，對社會公平深切的人文關懷，渴望藝術和文化的實踐能夠促進社會政治的革新。

內容簡介

　　《無界之島：藝術、文化與全球化》是由古巴著名的藝術史學傢、批評傢、策展人赫拉爾多?莫斯剋拉撰寫的一本論文集，特彆為中國讀者精選瞭從20世紀90年代初以來寫作的 15篇文章。本書在非主流的情勢下，嘗試討論現代和當代藝術；分析復雜形勢之下現當代藝術在藝術、文化和政治方麵的含義。盡管本書關注拉美地區，但絕不僅僅是當地的藝術，而是從獨特的拉美視角審視世界各國和國際藝術界的藝術、文化與全球化狀況，以及美學與社會政治動態。探討瞭藝術傢、藝術品、展覽策劃、美術館、多元文化、跨文化、身份、宗教、媚俗藝術、政治壓製、雜閤、食人主義和流散等議題。本書還收錄一篇評論古巴著名的華裔畫傢林飛龍的文章，他至今在中國鮮為人知。

作者簡介

　　赫拉爾多·莫斯科拉，古巴獨立藝術批評傢，策展人，藝術史學傢，荷蘭阿姆斯特丹皇傢視覺藝術學院、墨西哥國立自治大學當代藝術館和其他國際藝術中心顧問。哈瓦那雙年展創辦人。紐約新當代藝術博物館的策展人，馬德裏2011—2013 年西班牙攝影節PhotoSpain 的藝術總監。他編有《這裏：論藝術和文化的國際視角》《超越幻想：拉丁美洲當代藝術批評》等書。

精彩書評

　　★一場藝術和文化批評的新浪潮正齣現在拉丁美洲。本論文集不僅展現瞭一幅嚴肅的藝術史的重測圖，也對我們重新認識拉丁美洲藝術和文化的觀念具有重要影響。
　　——簡·佛朗哥（Jean Franco），美國哥倫比亞大學榮譽教授

　　★簡單地說，這是一本最好的拉丁美洲藝術評論的文集。
　　——道恩·埃茲（Dawn Ades），英國艾塞剋斯大學藝術史教授

目錄

馬可·波羅綜閤徵 001
—— 關於藝術和歐洲中心論的一些問題（1992）
無界之島：藝術、文化與全球化 016
全球化、語言、文化動態 037
藝術與文化的曆史 063
藝術的國際語言 075
跨文化策展的若乾問題 081
權力與跨文化策展 093
論拉丁美洲的藝術、政治與韆禧年 101
好形式中的“壞品味” 121
林飛龍 141
—— 去中心化的現代主義
拉丁美洲的藝術批評 158
反對拉美藝術 167
藝術與政治：矛盾、分離與可能性 177
作為中心的美術館 189
與惡魔同行 193
—— 當代藝術、文化與國際化

前言/序言

　　緻中國讀者
　　能將此書《無界之島—— 藝術、文化與全球化》呈獻給中國讀者，我感到無比喜悅。身為一名以國際視野關注藝術及其進程的策展人、理論傢和批評傢，以及多樣性的倡導者，在此與中國讀者分享有關當代藝術及其文化深意的思想觀念，於我是一個裏程碑式的機遇，它讓我熱血沸騰。新的藝術以如此強勁的勢頭湧現在中國，激起我強烈的興趣與深深的欽佩之情，是中國特殊的曆史與文化孕育齣瞭這樣一個非常特殊的藝術進程，它也曾飽經風霜。中國當代藝術帶著強勁的力量走嚮世界，它為今天全世界的藝術實踐帶來的自由與勇氣讓人耳目一新，究其緣由，藝術傢們的推動力自無須多言，但他們不受現代主義曆史重擔的影響也是原因之一，?否則，他們的自發性也許會受到限製。很大程度上，中國的藝術在響應當代文化的迫切需求之下，一方麵挑戰地傳承瞭惱人的社會現實主義教育與強加的教條；另一方麵也揚棄地繼承瞭傳統形式與精神，兩方麵皆做的頗有成果。許多藝術傢甚至靈活地以一種非常自然的後現代主義方式，運用當代話語，將這份傳承再次循環利用瞭起來。
　　我對中國及其新藝術的關注，驅使我在我所策劃的國際展覽中納入瞭大量中國藝術作品與藝術傢。這並非是一種扶持：相反，我所選擇的這些藝術傢給我帶來瞭非常優秀且極有爭論價值的作品，它們大大豐富瞭我的展覽。PHotoEspa?a—— 每年夏季在西班牙馬德裏舉行的一場盛大而多彩的國際攝影與視覺藝術節—— 就是一個特彆的例子，我在2011年、2012年和2013年裏，一直擔任藝術總監。在我擔綱策展的三年中，我的一條主綫就是關注亞洲藝術，尤其是中國藝術。同時，我所關注的不僅僅是中國的藝術傢，還有策展人：我邀請瞭黃篤先生和侯瀚如先生為攝影節推動和策劃展覽，響應邀約，他們也組織瞭許多受到廣泛認同的極佳展覽。2011年我為PHotoEspa?a策劃大型國際藝術展覽“臉譜交流”（Face Contact），這是關於肖像在當下運用的展覽。後來2012年，這個展覽在北京伊比利亞當代藝術中心再次呈現，為此我感到由衷的高興。
　　上述一切，我隻希望說明，基於之前我對中國藝術的探索，這本書能夠在中國以中文齣版，對我而言，具有非常重大的意義。此書能夠成為蜜蜂文庫“當代藝術”書係中眾多優秀當代藝術譯著中的一部，亦是我的榮幸。“當代藝術”書係精選眾多傑齣著作，對於我們理解當前全球藝術、文化及相關問題至關重要，而我的這本書隻是其中滄海一粟。蜜蜂文庫選擇齣版這一係列書籍，為中國讀者帶來的是藝術領域最具影響力的當代思想，它無疑是曆史性的壯舉。
　　能夠在這樣一項壯舉中寫下小小的一筆，我極為高興，而且自豪。更讓我有此感受的是，我認為中國需要在更廣闊的國際範圍中，依其領土的寬廣和藝術的重要性，深化當代藝術和文化理論知識，從而積極地參與當下的討論。在我看來，中國的藝術已經超越瞭評論它的文本以及它所觸發的智性創作。這一情形與印度恰好相反，因為印度完整的評論話語似乎比這個國傢大量的藝術實踐本身更發人深思，或如Raqs媒體小組（Raqs Media Collective）的作品那樣，以某種看似極其可信的方式與藝術實踐相結閤。中國需要進一步反思藝術，將這種反思作為藝術在這個日漸復雜化的世界裏自我引導的必要工具，並建立起能夠在當代問題的迷局中理解、思考和選擇立場的理論活力，從而全麵反作用於當下語境。
　　《無界之島—— 藝術、文化與全球化》是一部專為本次齣版構思編輯的理論性文集。它所收錄的15篇文章論述瞭本書副標題中概括的幾個問題，來自我從20世紀90年代起至今二十餘年間的寫作。總之，這本文集是在非主流形勢下討論現代和當代藝術的嘗試，分析瞭復雜形勢之下現當代藝術在藝術、文化和政治方麵的含義。文集討論瞭後殖民主義情境下的這種藝術媒介，早在學院派後殖民理論尚未開始討論藝術問題之時，它所創造的實踐與批評上的意義已在這些文章中得到認可。我的寫作不僅飽含深切的反思，而且，在被中心權力隔離地七零八落的國際藝術舞颱上，在所謂“邊緣”藝術被中心權力強加的歐洲中心主義準則消解分散的當前，以全球化的視角，努力去為全球各地的新藝術正名。我早期階段的觀念和想法，在後來一些介紹第一屆哈瓦那雙年展的使命、理念和策略的文章裏得到瞭詳細闡釋，當時我的角色之一就是哈瓦那雙年展的聯閤創辦人與1984年、1986年和1989年三屆的聯閤策展人。從這點來說，閱讀本書中收錄的早期有關策展的文章，就可想見：麵對主流的競爭與對抗，我們必須繼續推進這一行動。
　　如果說本書中提齣的一些觀點在今天已成為曆史的一部分，那麼不管有什麼局限性，本書收集的材料保持瞭它的批判功能，我們甚至可以把它看做激進的、有爭議的和實驗性的。其中最新的幾篇文章是有關藝術、文化及其當今國際化的最前沿的討論—— 不管它在這方麵的努力究竟有多少是正確的。但無論如何，進一步檢驗此書已不是我的任務：它將受到中國批評傢、學者、策展人、藝術傢、教授、學生和普通讀者們批判的評價。我僅僅希望指齣一些對於中國讀者來說可能特彆有意思的問題：例如林飛龍（Wifredo Lam，1902～1982），一位全球知名的古巴現代派畫傢，他是一位移民古巴的廣東人的兒子。這位漂泊異鄉的中國人如此傑齣，在中國卻鮮為人知。
　　此書能夠在中國齣版，我要深深的感謝董冰峰先生的熱情與奉獻，並感謝他的介紹。我也要嚮讓?費捨（Jean Fisher）女士緻以特彆的謝意，感謝她為本書所作的前言和她對我工作長久以來的支持。曾有人說，翻譯是必須的，也是極為艱難的，因此我也要嚮付齣巨大努力來將我艱澀的英文翻譯成中文的孫越女士，錶達我感激的心情。最後但並非最不重要的一點是，我更要感謝蜜蜂齣版公司能夠落實工作，推廣發行，將此書納入到瞭她不同凡響的當代藝術理論齣版書係之中。
　　Gerardo Mosquera